1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções. 2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste. 3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.

1. ARTE

2. A arte na nossa vida...
Você pode pensar que não conhece arte, que não convive com
objetos artísticos, mas estamos todos muito próximos da arte. Nossa
vida está cercada dela por todos os lados.
Processo de produção...
Planejamento visual...
Imaginação...
Forma...
Cor...
Volume...

3. Esse esforço para produzir objetos bonitos, agradáveis ao
olhar, atraentes e harmoniosos, está em todas as culturas,
em todas as civilizações, e em nosso dia-a-dia.
ARTE APLICADA

4. Arte aplicada ou utilitáriaé o termo usado para
determinar um tipo de arte que seja útil. O
contrário do conceito de "arte pela arte", ou
seja, não apenas uma forma de expressão
artística, conceito essencial às artes atualmente.
Arte aplicada também costuma ser considerado
um termo antiquado para definir as atividades e
profissões ligadas ao design.

5. Andando pelas ruas da cidade...
Essas formas, tem a função de encantar, de provocar a reflexão e a
admiração, de proporcionar prazer e emoção.
O objeto artístico estimula o pensamento, a sensibilidade e o prazer
estético.

6. Nem sempre a experiência é
ligada unicamente ao prazer...
Há artistas que procuram provocar
o público...
O que nos atrai é a sensibilidade
do artista, sua imaginação, seu
intelecto, sua percepção especial
da vida, mesmo quando apresenta
aspectos negativos.
Edvard Munch, 1893
Expressionismo
Óleo sobre tela
National Museum of Art

7. Movimento Dadaísta
Marcel Duchamp
Fonte 1917
ready-made
Roda de bicicleta 1913

8. • Observe e analise as
imagens de acordo com
os questionamentos:
• Quais dessas imagens
você consideraria como
sendo obra de arte?
• Quais são as
características das
imagens que levam você a
considerar isso?
• Elas são parecidas entre
si e são da mesma época?
Pietá.
Michelangelo. Igreja de São
Pedro,
Vaticano, Itália. C. de 1500

9. Cadeira Kasese.
Hella Jongerius. 2000.
Poster de Star Wars – Episode III.
LucasFilm. 2005.
Mont Ste. Vitoire.
Paul Cézanne. França. 1885 - 1887.

10. Castelo na Escócia (Gêmeos)
Cocar indígena – Arte Plumária

11. Arte é conhecimento. A arte é uma das primeiras manifestações da
humanidade como forma do ser humano marcar sua presença criando
objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros,
filmes etc.) que representam sua vivência no mundo, comunicando e
expressando suas ideias, sentimentos e sensações para os outros.
1. O Artista cria
transmitindo e expressando
ideias e sentimentos...
2. Na forma de um Objeto Artístico
– a obra de arte que...
3. O Observador vê, analisa,
compreende e aprecia.
Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.

12. Dentre os possíveis e variados significados que a arte
pode ter podemos resumi-los do seguinte modo:
“... A arte é uma experiência humana de
conhecimento estético que transmite e expressa ideias
e emoções na forma de um objeto artístico (desenho,
pintura, escultura, arquitetura, teatro etc.) e que possui
em si o seu próprio valor.”
Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender
sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a
criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos,
estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.

13. -Pragmática ou utilitária;
-Naturalista;
-Formalista.
FUNÇÃO PRAGMÁTICA OU UTILITÁRIA
A arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico,
não sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade.
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a serviço para
finalidades pedagógicas, religiosas, políticas.
Não interessa aqui se a obra tem ou não qualidade estética, mas
se a obra cumpre seu papel social de atingir a finalidade a que ela
se prestou.

14. Arte bizantina, séc XII
Busto de Homero, período helenístico, 320 a.C.
Vaso grego, 400 a.C.

15. FUNÇÃO NATURALISTA
O que interessa é a representação da realidade ou da imaginação o mais
natural possível para que o conteúdo possa ser identificado e compreendido pelo
observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que está fora dela,
retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a função naturalista o que importa é a
correta representação (perfeição da técnica) para que possamos reconhecer a
imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o poder de
transmitir de maneira convincente o assunto para o observador

16. FUNÇÃO FORMALISTA
Atribui maior qualidade na forma de apresentação da obra
preocupando-se com seus significados e motivos estéticos.
A função formalista trabalha com os princípios que determinam a
organização da imagem – os elementos e a composição da imagem.
Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte
passaram a ter um caráter menos ligado às duas funções anteriores
importando-se mais em transmitir e expressar ideias e emoções
através de objetos artísticos.

17. René Magritte,
Isto não é um cachimbo,
1928 -1929.
Surrealismo
Piet Mondrian,
Composition II in Red, Blue, and Yellow,
1930.
Abstracionismo

18. ARTE COMO
PRODUTO
DO HOMEM
FUNÇÃO
SOCIAL
Ultrapassa a função da
comunicação simples e
pura, pois transmite
ideias, sentimentos e
informações já
existentes,
influenciando modos e
atitudes, num
movimento dinâmico de
interação entre o
homem e a sociedade.
CANDIDO PORTINARI, Criança Morta, 1944. Óleo s/ tela, 176 x 190 cm.
Museu de Arte de São Paulo - Assis Chateaubriand.

19. CANDIDO PORTINARI,
Retirantes, 1944.
Óleo s/ tela, 180x 190 cm.
Museu de Arte de São
Paulo - Assis
Chateaubriand.

20. Fuzilamento de três de Maio de 1808
Estilo
Romântico
1814
Óleo sobre tela
268 × 347 cm
Museu do Prado
Madrid - Espanha
Francisco de Goya

21. "Não, a pintura não está feita para decorar casas.
Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo."
— Pablo Picasso, sobre Guernica-1937
GUERNICA
óleo sobre tela, 349,3x776,6 cm.
Encontra-se exposto no Centro de Arte
Moderna Reina Sofia, em Madrid. Estilo cubista

22. Entre 1893 e 1910, o pintor
norueguês expressionista Edvard Munch
(1863-1944) elaborou quatro versões de
"O grito", que se tornou, com o passar
do tempo, um símbolo da angústia universal.
A pintura foi leiloada em maio (2012) por
valor recorde de US$ 119,9 milhões.
Estilo expressionista.
(testemunha os horrores da guerra)
O grito - 1893 e 1910

23. “Meu trabalho é um grito contra a
barbárie”.
Frans Krajcberg
Nasceu na Polônia em 1921.
Naturalizou-se brasileiro.
Preocupação com a natureza.
FUNÇÃO SOCIAL
Preocupação
com o
meio ambiente.

24. Linguagens artísticas:
proporcionam prazer estético
PINTURA

25. DESENHO

26. MÚSICA

27. TEATRO

28. DANÇA

29. ESCULTURA

30. FOTOGRAFIA
CINEMA

31. LINGUAGEM VISUAL
Mensagem visual clara e cativante para seus
receptores.
Se bem empregada, a linguagem visual pode
gerar a sedução e, principalmente, o convencimento
para o consumo.

32. ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL
- ponto
- linha
- superfície
- volume
- luz
- cor

33. O Ponto

34. Pontilhismo, G. Seurat, O Rio Sena, 1888

35. Georges Seurat - Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande
Jatte – 1884 (pontilhismo ou divisionismo)

36. Ricardo franco
Arte eletrônica

37. A linha

39. Paul Klee

41. Utilizar diversos tipos de linhas na execução de:
a) Composição figurativa;
b)Composição abstrata;

42. A Forma
Andres Amador – 2012, EUA

43. Toda forma tem contorno e superfície, e é
elaborada sobre algum tipo de suporte.
TAMANHO e PROPORÇÃO

44. FIGURATIVO X ABSTRATO

45. FORMAS
LIVRES
Wassily Kadinsky; Composition VII 1913
Oil on canvas, 200 x 300 cm; Tretyakov Gallery, Moscow

46. A dama com o arminho (retrato de Cecilia
Gallerani), 1490.
Leonardo da Vinci.
Figura realista.
Mulher jovem, 1909.
Pablo Picasso.
Figura estilizada.

47. FORMAS GEOMÉTRICAS
Kazimir Malevich, (1878- 1935)
Vanguarda Russa
Suprematismo- 1915

48. FORMAS GEOMÉTRICAS COMPOSTAS: muito utilizadas na arte do
designer, na criação de logotipos e marcas.
Juan Gris (1887-1927)
Pintor do cubismo espanhol
Bananas, 1926
Óleo sobre tela
Arlequim co violão, 1919
Óleo sobre tela 116x89 cm
Galerie Louis Leiris. Paris

49. COMPOSIÇÃO

50. RITMO

51. RITMO – define o movimento
em uma composição

52. SIMETRIA

53. O Plano

54. Julian Beever
2010
ANAMORFOSE
http://users.skynet.be/J.Beever/

55. A Contorcionista,
escultura em
bronze, de
Alfredo
Ceschiatti,
246 cm X 180 cm,
no foyer da Sala
Villa-Lobos, no
Teatro Nacional.

56. A Textura

59. Noite estrelada, Vincent van Gogh, 1889, óleo sobre tela, 73,7 cm × 92,1 cm,
Museu de Arte Moderna, Nova York.

60. Auto-retrato, Vincent van Gogh, 1889

61. COR

63. (...)Para este fim, tendo escurecido meu quarto e feito um pequeno
buraco na minha janela para deixar passar uma quantidade
conveniente de luz do Sol, coloquei o meu prisma em uma entrada
para que ela [a luz] pudesse ser assim refratada para a parede
oposta. Isso era inicialmente um divertimento muito prazeroso: ver
todas as cores vividas e intensamente assim produzidas, mas depois
de um tempo dedicando-me a considerá-las mais seriamente, fiquei
surpreso por vê-las...“ ISAAC NEWTON
"Para cumprir minha promessa anterior,
devo sem mais cerimônias adicionais
informar-lhe que no começo do ano de
1666 (época que me dedicava a polir
vidros óptico de formas diferente da
esférica), obtive um prisma de vidro
retangular para tentar observar com ele
o celebre fenômeno das cores.

66. O Contraste
O contraste torna
visível o mundo.
Distinguir
diferenças
visuais, por mais
sutis que sejam,
é o que torna
possível nossa
interação visual
com o mundo.

67. LUZ E SOMBRA
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669),mestre do barroco holandês.
Filósofo meditando (1632)
Lição de Anatomia do Dr. Tulp (1632)
óleo sobre tela, 216 × 170 cm, museu
Mauritshuis, Haia - Holanda

68. CARAVAGGIO - São Jerônimo , 1605-1606, Galleria Borghese,
Roma, mestre do barroco italino.

69. CONTRASTE:positivo e negativo

71. Atividade:
1. preencher os valores tonais na tabela de luz;
2. preencher a imagem conforme o modelo.
Luz 100% Sombra 100%