Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve a obra "O Grito" do artista expressionista Edvard Munch, analisando suas características angustiantes e a figura andrógina no centro. Também resume os principais elementos do movimento expressionista, como a deformação da imagem, cores vibrantes e foco no drama humano. Por fim, menciona a influência do expressionismo no modernismo brasileiro por meio de Anita Malfatti e Lasar Segall.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O documento descreve a arte produzida no Brasil Colonial entre 1500-1889, quando o país era uma colônia de Portugal. Inicialmente, os portugueses construíram igrejas e fortalezas seguindo estilos europeus. Mais tarde, missionários jesuítas estabeleceram missões para catequizar indígenas, produzindo obras que misturavam cultura europeia e mão-de-obra indígena. Durante a ocupação holandesa de Pernambuco entre 1630-1654, os pintores Frans Post e Albert Eckh
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Este documento apresenta o plano anual de arte para o ano de 2019 da escola Machadinho D'Oeste no estado de Rondônia. Ele descreve as competências específicas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos que serão abordados ao longo do ano letivo para os alunos do 1o e 2o ano. Os tópicos incluem diferentes linguagens artísticas, períodos históricos, movimentos culturais e processos de criação, crítica e fruição da arte.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Arte e sua função - Alexandre Linares e Ana Paula DibbernAlexandre Linares
O documento discute a arte e sua função ao longo da história, abordando definições de arte, breve histórico das principais épocas artísticas e visões de filósofos e pensadores sobre o papel e significado da arte. O texto também debate a liberdade de expressão na arte e seus limites.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento discute a arte e sua importância para o desenvolvimento humano, apresentando seus principais elementos e funções ao longo da história:
- A arte expressa ideias e sentimentos de forma simbólica e ajuda no entendimento do mundo;
- São necessários três elementos para a arte existir: o artista, a obra de arte e o observador;
- As funções da arte ao longo do tempo incluem a pragmática, naturalista, formalista e interativa.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O documento descreve a arte produzida no Brasil Colonial entre 1500-1889, quando o país era uma colônia de Portugal. Inicialmente, os portugueses construíram igrejas e fortalezas seguindo estilos europeus. Mais tarde, missionários jesuítas estabeleceram missões para catequizar indígenas, produzindo obras que misturavam cultura europeia e mão-de-obra indígena. Durante a ocupação holandesa de Pernambuco entre 1630-1654, os pintores Frans Post e Albert Eckh
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
O documento discute o conceito de arte, abordando suas funções ao longo da história, como expressar ideias e sensações. Também define arte como atividade humana ligada a manifestações estéticas feitas por artistas para estimular interesse em espectadores. Por fim, discute como observar e apreciar obras de arte.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
Este documento apresenta o plano anual de arte para o ano de 2019 da escola Machadinho D'Oeste no estado de Rondônia. Ele descreve as competências específicas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos que serão abordados ao longo do ano letivo para os alunos do 1o e 2o ano. Os tópicos incluem diferentes linguagens artísticas, períodos históricos, movimentos culturais e processos de criação, crítica e fruição da arte.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Arte e sua função - Alexandre Linares e Ana Paula DibbernAlexandre Linares
O documento discute a arte e sua função ao longo da história, abordando definições de arte, breve histórico das principais épocas artísticas e visões de filósofos e pensadores sobre o papel e significado da arte. O texto também debate a liberdade de expressão na arte e seus limites.
O documento descreve a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a arte contemporânea, destacando como a arte esteve associada aos rituais religiosos na antiguidade, teve temática religiosa na idade média, experimentou novas formas de expressão na modernidade e passou a questionar a sociedade na contemporaneidade.
O documento discute conceitos fundamentais sobre arte, incluindo: (1) arte não precisa ter funcionalidade, apenas ser expressiva; (2) arte é transformação da realidade em formas que expressam significados; (3) arte serve para interpretar o mundo e nosso lugar nele.
O documento discute como a arte é influenciada pela economia e sociedade, levando à industrialização e massificação da arte, questionando a autoria e experiência estética única. Também explora como a arte representa culturas, expande perspectivas e é essencial à humanidade.
1) O documento discute vários pontos sobre estética, incluindo o que é uma experiência estética, manifestações estéticas universais, e períodos significativos da estética ocidental como a Grécia Antiga e o Romantismo.
2) As novas tecnologias de informação e comunicação e seu impacto na arte contemporânea também são abordados, assim como definições de obra de arte.
3) Por fim, o documento reflete sobre a natureza perene ou efêmera da arte moderna e contemporânea.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, abordando:
1) A definição de arte e suas principais manifestações como arquitetura, música, pintura e escultura;
2) Uma visão geral da evolução da arte desde a pré-história até a arte contemporânea, destacando os principais períodos e estilos;
3) A importância do artista e suas características como a criatividade, imaginação e sensibilidade.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
Este documento discute a função da arte ao longo da história e as diferentes formas de conhecimento que ela proporciona. A arte esteve presente no cotidiano das pessoas por séculos, mas se distanciou com o surgimento da burguesia e do capitalismo, quando as obras passaram a ser vistas como mercadorias e símbolos de status. Isso reforçou a separação entre arte e indivíduos.
Arte
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens[1] , tais como: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança e cinema, em suas variadas combinações.[2] O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoções e ideias, objetivando um significado único e diferente para cada obra.[3]
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Este documento é uma apostila sobre artes visuais produzida por Garcia Junior. A apostila apresenta conceitos fundamentais sobre arte, incluindo suas definições, funções e elementos necessários para sua existência. Além disso, discute diferentes tipos de arte ao longo da história e em culturas distintas, mostrando que a arte tem significados variados de acordo com o contexto. A apostila utiliza mais de 120 imagens para ilustrar os pontos apresentados.
Este documento fornece uma introdução abrangente sobre arte, definindo arte, discutindo suas funções e origens históricas, e examinando conceitos como beleza e gosto. Resume: 1) Arte é uma manifestação humana que expressa visões pessoais por meio de recursos plásticos, linguísticos ou sonoros; 2) As primeiras expressões artísticas foram desenhos rupestres feitos por nossos ancestrais há cerca de 30 mil anos; 3) A arte serve para decorar o mundo, espelhar nossa realidade, ajudar no
1) O documento discute as origens e concepções da arte ao longo da história, desde as primeiras manifestações na Pré-História até as civilizações antigas como o Egito e a Grécia Antiga.
2) É analisado como a definição de arte variou conforme o contexto histórico-cultural, desde habilidade técnica até faculdade da mente humana.
3) Diferentes sociedades tiveram visões distintas sobre a propriedade da arte, seja do artista ou da comunidade.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações da realidade até expressões formais. A obra também explora elementos da linguagem visual e composição de imagens.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, da arte pragmática à arte formalista. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, da arte pragmática à arte formalista. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
A Segunda Guerra Mundial iniciou-se após a invasão da Polônia pela Alemanha em 1939. A guerra se espalhou pela Europa e Ásia, com o Eixo formado por Alemanha, Itália e Japão enfrentando os Aliados como França, Reino Unido, União Soviética e Estados Unidos. Após anos de conflitos sangrentos, a Alemanha e o Japão foram derrotados em 1945 com a queda de Berlim e as bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki, encerrando a Segunda Guerra Mund
O documento descreve o período entre as guerras mundiais, com foco na ascensão dos Estados totalitários na Europa e na crise econômica de 1929. Detalha como a crise fortaleceu regimes como o nazismo na Alemanha e o fascismo na Itália, que consolidaram o poder através da repressão e controle totalitário sobre a sociedade.
O documento descreve o período da Belle Époque na Europa entre 1871-1914, caracterizado por otimismo e progresso técnico-científico. Aponta as causas desse período como a estabilidade política na França após a perda de territórios para a Alemanha e o êxodo rural impulsionado pela Segunda Revolução Industrial. Destaca Paris como centro cultural e artístico mundial, com criações como a Torre Eiffel. Aborda também o imperialismo europeu no século XIX através da exploração de Ásia e Á
O documento discute os ideais do Iluminismo, como a liberdade de expressão e o uso da razão para explicar problemas sociais e políticos. Os iluministas criticavam o absolutismo e a Igreja Católica e acreditavam que as pessoas poderiam se comunicar diretamente com Deus. Figuras como Voltaire, Rousseau e Montesquieu defenderam ideias iluministas e influenciaram revoluções contra o poder absoluto.
O documento descreve a ascensão da burguesia e as revoluções inglesas entre 1640-1689, quando a burguesia lutou para limitar o poder absoluto do monarca e ganhar mais direitos políticos e econômicos, culminando na Revolução Gloriosa de 1688 e no estabelecimento de uma monarquia constitucional parlamentarista.
O documento descreve a estrutura política, social e econômica da América Espanhola colonial, dividida em vice-reinados administrados por chapetones, com criollos dominando a riqueza. Mestiços e indígenas eram a maior parte da população e eram explorados no trabalho forçado. O documento também descreve a independência dos Estados Unidos, com as Treze Colônias se rebelando contra os impostos e leis opressivas da Grã-Bretanha após a Guerra dos Sete Anos.
1) O documento discute o mercantilismo e sua influência na expansão marítima portuguesa no século 15
2) Os portugueses foram pioneiros na expansão usando instrumentos de navegação como a bússola e o quadrante
3) Eles estabeleceram feitorias em locais como Ceuta e chegaram à Índia, enquanto os espanhóis chegaram às Américas liderados por Colombo
O documento descreve a história da Grécia desde os períodos pré-homérico até o helenístico, destacando aspectos como a formação do povo grego, as principais pólis como Atenas e Esparta, as guerras médicas e do Peloponeso, e a conquista macedônica de Alexandre, o Grande.
1. O que é Arte?
Para que serve a Arte?
Tipos de Arte
Análise Estética
2. O QUE É ARTE?
“A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são
sentidas, como se sente que são.” – Fernando Pessoa
Latim -> Ars (artis): 1-Maneira de ser ou agir; 2-conhecimento, visão
ou contemplação; 3-expressão de um período
A definição de arte pode variar de acordo com determinado contexto
cultural
Arte é um tipo de fenômeno cultural. Regras absolutas sobre arte não
sobrevivem ao tempo
3. A arte possui a função transcendente. A arte pode trazer indícios
sobre a vida, a história e os costumes de um povo ou de uma época.
4. PARA QUE ESTUDAR A HISTÓRIA DA ARTE?
A história da arte consiste em uma ciência que estuda os
movimentos artísticos, as modificações na valorização estética, as
obras de arte e os artistas.
Esta análise é feita de acordo com a vertente social, política e
religiosa da época que é estudada.
A arte transforma nossa maneira de pensar e entender o mundo,
pois, nos faz repensar os nossos posicionamentos socioculturais. A
arte interfere na sociedade e, ao mesmo tempo, recebe influências
do meio em que está inserida
5. FUNÇÕES DA ARTE?
Podemos distinguir 3 funções principais :
->Função Utilitária: Nesse contexto é útil para se alcançar um fim não
artístico, isto é, ela não é valorizada por si mesma, mas só como meio
de se alcançar uma outra finalidade. (por exemplo: propaganda)
-> Função Naturalista: A obra é encarada como um espelho, que
reflete a realidade e nos remete diretamente a ela. (Acadêmica)
-> Função Formalista: Preocupa-se com a forma de apresentação da
arte. Há, nessa função, uma valorização da experiência estética como
um movimento em que, pela percepção e pela intuição, temos uma
consciência intensificada do mundo.
6. Há vertentes e perspectivas diferentes quanto à função da arte:
-> A primeira defende que as artes não derivam de uma necessidade
prática, existindo independentemente de qualquer utilidade.
-> A segunda defende que a arte só pode existir ligada a alguma
funcionalidade, ou algo que lhe dê um sentido.
7. TIPOS DE ARTES
A arte apresenta-se através de diversas formas e linguagens.
-> Arquitetura é arte de construir com diversos materiais algo que sirva
como abrigo, moradia, para atos religiosos e políticos.
-> Pintura é arte de aplicar cores, pigmentos sobre diferentes
superfícies para criar imagens, formas figurativas ou abstratas.
-> Escultura é a arte de transformar a matéria través do entalhamento,
da modelagem de diversos materiais como, por exemplo, barro,
cimento, bronze, madeira, mármore e plástico
-> Artes menores são aquelas que são portáteis e não porque
possuem menor valor artístico. Na maioria das vezes são objetos
artísticos com funções utilitárias
8. Numeração das artes (Ricciotto Canudo - “Manifesto das Sete Artes”
1912)
1º Música (som)
2º Dança (movimento corpóreo)
3º Artes Plásticas
4º Escultura e Arquitetura
5º Artes Cênicas (teatral)
6º Literatura
7º Cinema
8º Fotografia
... Hq´s, jogos eletrônicos, Arte digital e mídia etc.
9. Formas de Arte
Arte Erudita
A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de
uma sociedade.
Mas não necessariamente uma elite econômica, mas sim por
pessoas que conhecem vários estilos artísticos e que são bem
informadas, ou seja, a elite cultural.
Os artistas eruditos são reconhecidos por grande parte da
população, possuem estudos refinados de diversas técnicas,
materiais, estudos e de história da arte
10. A arte erudita é facilmente encontrada em grandes museus e
galerias e possuem um valor artístico e qualidade estética
incontestável pelos críticos e apreciadores.
Características:
• implica um esforço para captar o significado da existência humana;
• exige do público uma mudança no modo de ver o mundo;
• envolve o desenvolvimento da linguagem artística;
• envolve a expressão pessoal do artista.
11. Arte Popular
• É aquela feita pelo povo e para o povo. O artista popular mantém
raízes com a comunidade que faz parte sendo grandemente
influenciado na sua criação pelos seus motivos e significados
simbólicos e estéticos.
• Faz referência a uma herança cultural das diferentes etnias que
consistem um povo, como no caso do Brasil
• Os temas da arte popular são dos mais variados desde a
representação do sagrado e místico, como nas figuras de santos...
12. Passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cerâmica
ou madeira até nas indumentárias e artefatos de festas folclóricas,
como no Bumba-meu-boi, festa do Divino Espírito Santo ou
Maracatu.
Características:
• ser anônima
• traduz a visão de mundo e os sentimentos coletivos do grupo no qual
tem sua origem
• ter como público o próprio grupo que a criou
• não ser inspirada nem influenciada por modas.
13. Cultura de Massa
O termo arte de massa - significando “ao alcance de todos e para
todos” é recente, surgido no século XX com o advento da fotografia,
cinema e televisão
Mas o seu conceito remonta à Antiguidade
A intenção da produção do objeto artístico era utilitária e buscava
atingir à grande massa da população que, em geral, não tinha
acesso às produções mais refinadas destinadas à elite dominante.
14. A grande diferença entre “arte popular” e “arte de massa” seria sua
origem, ou seja, quem as produz.
Características:
• produzida por um grupo de profissionais que pertence a uma classe
social diferente do público;
• ser dirigida pela demanda, passando, portanto, por modismos;
• ser feita para um público semiculto e passivo: o "povo“.
• visar o divertimento como meio de passar o tempo.