O documento explora a definição e funções da arte, destacando que ela varia conforme contextos culturais e influencia a sociedade. A arte é classificada em diversas formas e linguagens, incluindo a arte erudita, popular e de massa, cada uma com características próprias e funções distintas. A história da arte estuda movimentos artísticos e sua interação com fatores sociais, políticos e religiosos.

1. O que é Arte?
Para que serve a Arte?
Tipos de Arte
Análise Estética

2. O QUE É ARTE?
 “A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são
sentidas, como se sente que são.” – Fernando Pessoa
 Latim -> Ars (artis): 1-Maneira de ser ou agir; 2-conhecimento, visão
ou contemplação; 3-expressão de um período
 A definição de arte pode variar de acordo com determinado contexto
cultural
 Arte é um tipo de fenômeno cultural. Regras absolutas sobre arte não
sobrevivem ao tempo

3.  A arte possui a função transcendente. A arte pode trazer indícios
sobre a vida, a história e os costumes de um povo ou de uma época.

4. PARA QUE ESTUDAR A HISTÓRIA DA ARTE?
 A história da arte consiste em uma ciência que estuda os
movimentos artísticos, as modificações na valorização estética, as
obras de arte e os artistas.
 Esta análise é feita de acordo com a vertente social, política e
religiosa da época que é estudada.
 A arte transforma nossa maneira de pensar e entender o mundo,
pois, nos faz repensar os nossos posicionamentos socioculturais. A
arte interfere na sociedade e, ao mesmo tempo, recebe influências
do meio em que está inserida

5. FUNÇÕES DA ARTE?
 Podemos distinguir 3 funções principais :
->Função Utilitária: Nesse contexto é útil para se alcançar um fim não
artístico, isto é, ela não é valorizada por si mesma, mas só como meio
de se alcançar uma outra finalidade. (por exemplo: propaganda)
-> Função Naturalista: A obra é encarada como um espelho, que
reflete a realidade e nos remete diretamente a ela. (Acadêmica)
-> Função Formalista: Preocupa-se com a forma de apresentação da
arte. Há, nessa função, uma valorização da experiência estética como
um movimento em que, pela percepção e pela intuição, temos uma
consciência intensificada do mundo.

6.  Há vertentes e perspectivas diferentes quanto à função da arte:
-> A primeira defende que as artes não derivam de uma necessidade
prática, existindo independentemente de qualquer utilidade.
-> A segunda defende que a arte só pode existir ligada a alguma
funcionalidade, ou algo que lhe dê um sentido.

7. TIPOS DE ARTES
 A arte apresenta-se através de diversas formas e linguagens.
-> Arquitetura é arte de construir com diversos materiais algo que sirva
como abrigo, moradia, para atos religiosos e políticos.
-> Pintura é arte de aplicar cores, pigmentos sobre diferentes
superfícies para criar imagens, formas figurativas ou abstratas.
-> Escultura é a arte de transformar a matéria través do entalhamento,
da modelagem de diversos materiais como, por exemplo, barro,
cimento, bronze, madeira, mármore e plástico
-> Artes menores são aquelas que são portáteis e não porque
possuem menor valor artístico. Na maioria das vezes são objetos
artísticos com funções utilitárias

8.  Numeração das artes (Ricciotto Canudo - “Manifesto das Sete Artes”
1912)
1º Música (som)
2º Dança (movimento corpóreo)
3º Artes Plásticas
4º Escultura e Arquitetura
5º Artes Cênicas (teatral)
6º Literatura
7º Cinema
8º Fotografia
... Hq´s, jogos eletrônicos, Arte digital e mídia etc.

9. Formas de Arte
 Arte Erudita
 A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de
uma sociedade.
 Mas não necessariamente uma elite econômica, mas sim por
pessoas que conhecem vários estilos artísticos e que são bem
informadas, ou seja, a elite cultural.
 Os artistas eruditos são reconhecidos por grande parte da
população, possuem estudos refinados de diversas técnicas,
materiais, estudos e de história da arte

10.  A arte erudita é facilmente encontrada em grandes museus e
galerias e possuem um valor artístico e qualidade estética
incontestável pelos críticos e apreciadores.
 Características:
• implica um esforço para captar o significado da existência humana;
• exige do público uma mudança no modo de ver o mundo;
• envolve o desenvolvimento da linguagem artística;
• envolve a expressão pessoal do artista.

11.  Arte Popular
• É aquela feita pelo povo e para o povo. O artista popular mantém
raízes com a comunidade que faz parte sendo grandemente
influenciado na sua criação pelos seus motivos e significados
simbólicos e estéticos.
• Faz referência a uma herança cultural das diferentes etnias que
consistem um povo, como no caso do Brasil
• Os temas da arte popular são dos mais variados desde a
representação do sagrado e místico, como nas figuras de santos...

12.  Passando por cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cerâmica
ou madeira até nas indumentárias e artefatos de festas folclóricas,
como no Bumba-meu-boi, festa do Divino Espírito Santo ou
Maracatu.
 Características:
• ser anônima
• traduz a visão de mundo e os sentimentos coletivos do grupo no qual
tem sua origem
• ter como público o próprio grupo que a criou
• não ser inspirada nem influenciada por modas.

13.  Cultura de Massa
 O termo arte de massa - significando “ao alcance de todos e para
todos” é recente, surgido no século XX com o advento da fotografia,
cinema e televisão
 Mas o seu conceito remonta à Antiguidade
 A intenção da produção do objeto artístico era utilitária e buscava
atingir à grande massa da população que, em geral, não tinha
acesso às produções mais refinadas destinadas à elite dominante.

14.  A grande diferença entre “arte popular” e “arte de massa” seria sua
origem, ou seja, quem as produz.
 Características:
• produzida por um grupo de profissionais que pertence a uma classe
social diferente do público;
• ser dirigida pela demanda, passando, portanto, por modismos;
• ser feita para um público semiculto e passivo: o "povo“.
• visar o divertimento como meio de passar o tempo.