Este documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos tempos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Aborda os principais movimentos artísticos como o pré-histórico, clássico, medieval, renascimento, barroco, romantismo e impressionismo. Explica como a arte e seus conceitos foram evoluindo de acordo com as mudanças sociais, políticas e culturais de cada época.

1. Breve Viagem pela
História da Arte

2. Índice:
1. O que é a Arte?
2. O que é arte e o que não é?
3. Arte Pré-histórica: O que é?
4. A Arte Antiga
4.1. Arte na Antiguidade Clássica: Arte clássica: Grécia e Roma
5. Arte na Idade Média – Medieval
6. O Renascimento
7. Maneirismo, barroco e rococó- século XVI
8. Neoclassicismo, romantismo, realismo - Finais do século XVIII
9. Impressionismo
10. Arte moderna e movimentos de Vanguarda - século xx
11. Arte contemporânea – meados sec. XX

3. 1. O que é a Arte?
• O conceito de arte foi evoluindo ao longo
dos tempos.
• Se a arte de outros tempos se empenhou em
criar uma ilusão da realidade ou um conceito
de beleza ideal ou de harmonia, este conceito
foi-se modificando, e hoje em dia, pretende-se
exprimir o subjectivo, os sentimentos de
tensão e de crise, ao mesmo que tempo tem
o objectivo de chocar e causar perturbação a
quem a observa!

4. • As mudanças que ocorreram no campo da
arte devem-se essencialmente :
- Aos gostos, vivências, emoções e estados de
espírito dos artistas que as produzem.
- À influência que a sociedade exerce sobre o
artista.
- Ás mudanças sociais, políticas e culturais.

5. • Assim, podemos conhecer através de
determinada obra de arte:
- As características específicas do artista que as
produziu.
- Os traços culturais, sociais e políticos da época
histórica em que foi produzida.
- As técnicas e materiais utilizados.

6. 2. O que é arte e o que não é?
• ARTE é originalidade, é necessidade de
comunicar com os outros de formas diferentes.
É a expressão do gosto e do sentimento de
alguém!
• A um conjunto de estudos e técnicas que
resultam num determinado objecto, não
chamamos arte, mas sim TÉCNICA. A técnica
visa a execução segundo regras e não visando
a criatividade.
• Ou seja: Se eu, baseada nos conhecimentos
técnicos que tenho, realizar um objecto, não
estou a fazer arte, mas sim a empregar ou
desenvolver uma determinada técnica!

7. 3. Arte Pré-histórica
O que é?
• A Arte Rupestre é uma maneira de representar a
Arte Primitiva. É a primeira demonstração de
arte que se tem notícia na história da
humanidade.
• Os vestígios mais antigos são datados do
período Paleolítico Superior (40.000 a.C.), antes
do desenvolvimento das grandes civilizações e
tribos, como as do Antigo Egipto.

8. Materiais e utensílios utilizados:
• Esse tipo de arte era caracterizado por ser feita
com materiais como: terra vermelha, carvão,
pigmentos retirados da terra, sangue, argila e
até excrementos humanos, ossos, pedra ou
chifres de animais.
• Os desenhos eram realizados em peles de
animais, cascas de árvores, e, principalmente,
nas paredes de cavernas.

9. Gravura Rupestre :Vila Nova de Foz Côa
Gruta de Lascaux
Gruta de Alta mira

10. Temáticas:
• Normalmente os desenhos são formados por
figuras de grandes animais selvagens: bisontes,
cavalos e cervos, muitos deles de espécies
extintas.
• A figura humana é raramente representada e
surge muitas vezes em actividades como a
dança, a caça, mas normalmente em desenhos
esquemáticos, como a mão, representando a
posse de alguém e não de forma naturalista,
como acontece com os dos animais.

11. 4. A Arte Antiga
• Foi na Antiguidade que surgiram os primeiros
conceitos teóricos a respeito das artes.
• Durante praticamente toda a Antiguidade, a arte
esteve bastante associada aos rituais religiosos.
• As várias formas de produção artística (pintura,
escultura, arquitectura) procuravam, trazer para
o mundo mortal os valores do mundo divino.
• Desta-se as culturas: grega e romana.

12. Características:
• Na pintura não existia a noção de perspectiva,
esta só foi desenvolvida mais tarde pelos
gregos.
• A pintura egípcia caracterizou-se por propor
uma realidade se mostrava, não apenas
bidimensional como simbólica - as personagens
de maior importância, como os faraós, eram
representados numa escala bem maior que as
demais figuras.

13. Túmulo de Tutankhamon
Pintura Egípcia

14. Pintura mural do túmulo de Nefertiti

15. • A Arte do neolítico tem início há cerca de
10.000 anos, quando o homem começa com
êxito a domesticar animais e a dar os primeiros
passo na agricultura.
• A partir desse momento o homem aprende a
assegurar a sua alimentação pelo próprio
trabalho e torna-se sedentário formando aldeias.
• Surge a produção de cerâmica, a fiação e a
tecelagem, assim como métodos básicos de
construção arquitectónica em madeira, tijolo e
pedra.

16. • Iniciam-se também neste período as imponentes
estruturas megalíticas, construções feitas com
grandes pedras, relacionadas com o culto dos
mortos ou com objectivos religiosos.
Menir
Construção Megalítica

17. Materiais utilizados:
Os achados que têm sido descobertos, pouco nos
dizem da evolução da mentalidade do Homem
neolítico e das suas motivações artísticas. Isto não
significa que haja uma produção de peças em
quantidade reduzida, mas que talvez estas tenham
sido feitas em materiais frágeis, como a madeira, e
que não tenham resistido ao tempo.
Temáticas:
De um modo geral, e de acordo com os achados
arqueológicos, a produção artística deste período é
caracterizada pelo surgimento de parâmetros
geométricos.

18. 4.1. Arte na Antiguidade Clássica:
Arte clássica: Grécia e Roma:
• Grécia
• O ideal, para os gregos, é
representado pela Perfeição da
Natureza, desta forma, a arte
deve ser perfeita. Todo o
conhecimento humano está
voltado em busca da perfeição.

19. • Os gregos são responsáveis também por uma
série de avanços do ponto de vista técnico da
produção artística. A arte grega por excelência
foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de
forma impressionante. A busca pelas relações
naturais perfeitas levou também a que a
estatuária grega estabelecesse determinados
padrões de beleza.
• As proporções dos corpos humanos ideais
seguiam normas rígidas: como por exemplo, a
altura do corpo masculino deveria possuir
aproximadamente sete vezes e meia a altura da
cabeça. Esta canonização chegou até os dias
actuais.

20. • Arquitectura religiosa (Templos em
pedra)
• Edifícios públicos (teatros etc.)
• Cerâmica com pintura decorativa
monocromática e escultura de
vultos em mármore, bronze.
• Arte ligada ao intelectualismo,
valorização do homem, busca da
perfeição, harmonia, equilíbrio,
proporção.
- Inspiração na natureza, realismo.
- Temática mitológica, do
quotidiano.
Arte Grega (século VI a IV a.C.):
Templo de Atenas

21. Estatuária clássica
Escultura do Partenon de Atenas

22. Arte Romana (Império Romano - século VIII a.c. a IV d.c.)
• Roma
- Grande influência da arte grega.
- Desenvolvimento arquitectónico com gosto pelo
colossal e magnificente.
- Edifícios públicos (pontes, aquedutos, termas,
anfiteatros etc.), Edifícios religiosos basílicas,
templos.
- Escultura histórica, bustos.
Coliseu de Roma

23. Arte na Idade Média – Medieval
• A arte da Idade Média insere-se no período
que, convencionalmente, se chama: época
Medieval.
• Breve nota Histórica
• Durante a Idade Média a Igreja Católica assume
um papel de extrema importância. A arte serviu
para difundir o Cristianismo europeu. Durante
este período, e visto que a maioria dos
camponeses não sabia ler, as artes visuais
eram o principal método para comunicar as
ideias religiosas aos fiéis, juntamente da
apresentação de sermões.

24. • A Igreja Católica era uma das poucas instituições
ricas o suficiente para remunerar a obra dos
artistas, e portanto a maior parte das obras eram
de natureza religiosa - arte sacra.
Pintura medieval: religiosa
Arte Sacra

25. Características:
• Como não havia nenhuma noção de
perspectiva, as personagens retratadas eram
pintadas maiores ou menores de acordo com
sua importância e seu simbolismo e não de
acordo com sua posição relativa à tela e ao olho
do observador.
• A maioria dos artistas medievais eram anónimos
e o trabalho colectivo era bastante comum.

26. 6. O Renascimento
• Características
• O classicismo,
• A racionalidade
• A simetria/equilíbrio.
• O homem “vitruviano” de Leonardo
da Vinci é o símbolo do espírito
humanista da Renascença.

27. • À medida que a Renascença emerge o foco dos
artistas descola-se para o passado clássico,
buscando influências na Grécia e Roma antigas,
levando a profundas mudanças tanto nos aspectos
técnicos quanto nos motivos e temáticas da pintura
e escultura.
• Os pintores passam a aumentar o realismo dos
seus trabalhos, usando as novas técnicas da
perspectiva - representando mais autenticamente
as três dimensões. A manipulação da luz e sombra,
como o contraste de tom torna-se mais evidente
bem como os motivos da mitologia clássica.

28. • Os mais influentes artistas renascentistas
são Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo
Buonarroti e Ticciano, pertencentes à
Renascença italiana.
Mona Lisa - Leonardo da Vinci Capela Sistina - Miguel Ângelo

29. 7. Maneirismo, Barroco e Rococó - século XVI
• Na arte europeia, o classicismo renascentista
desmembrou-se em dois movimentos diferentes:
• O Maneirismo (século XVI).
- Representou uma reacção
contra a perfeição idealista
do classicismo, empregou a
distorção da luz e dos
espaços, dando ênfase às
emoções do artista.
Retrato de Rembrandt

30. O Barroco (do século XVII até meados do século XVIII
• Baseou-se na Renascença.
Enfatizando os detalhes, o
movimento e a beleza. O
excessivo ornamentalismo
do barroco evolui para o
estilo decorativo do rococó.
séc. XVIII.
• Os mais conhecidos
pintores barrocos foram
Rembrandt, Peter Paul
Rubens e Diego Velázquez. Igreja Barroca

31. As meninas - Velázquez

32. 8. Neoclassicismo, Romantismo, Realismo
Finais do século XVIII
• Neoclassicismo (de meados do século XVIII
até o início do século XIX)
• À medida que o tempo passava, muitos artistas
colocaram-se contrários ao ornamentalismo dos
estilos anteriores e buscaram inspiração na arte
anterior, mais simples, do Renascimento,
formando o que ficou conhecido por
neoclassicismo.
• Os mais conhecidos neoclássicos são : Ingres,
Canova e David.

33. David – pintor neoclássico Os Embaixadores - Ingres

34. • Romantismo (fins do século XVIII até meados
do século XIX)
• Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava
o classicismo, o romantismo rejeitava a estética
neoclássica.
• Da arte romântica realça o uso da cor e do
gesto a fim de retratar a emoção. Usava a
mitologia clássica e a tradição como uma
importante fonte de simbolismo. Outro
importante aspecto do romantismo foi a sua
ênfase na natureza e no retrato do poder e na
beleza do mundo natural.
• Entre os maiores artistas românticos estão
Eugène Delacroix, Francisco Goya, e William
Blake.

35. “A Liberdade Guiando o Povo” , de
Eugène Delacroix, é um dos quadros
mais famosos do Romantismo.
Quadro do Pintor Goya

36. • Realismo (meados do século XIX)
• “No início do século XIX, a Europa tornou-se
radicalmente alterada pela industrialização. A
pobreza, miséria e desespero estavam para ser o
destino do novo proletariado criado pela revolução.
• Em resposta às mudanças da sociedade, surgiu o
movimento realista.
• O realismo procurou retratar fielmente as condições
e dificuldades das classes populares, na esperança
de alterar a sociedade. Para o movimento, o artista
deve representar o seu tempo, sem no entanto
tomar um partido definido: deve retratar os pontos
que considerar adequados, denunciando-os à
sociedade, em contraste com os românticos, que
eram essencialmente optimistas com o destino
humano.

37. • Entre os grandes pintores realistas estão
Gustave Coubert e Edouard Manet (este
movimento artístico abre caminho para o
impressionismo).
Déjeuner sur lá herbe- Manet Olympia -Manet

38. 9. Impressionismo
(1860)
• Os pintores Impressionistas
pretendem retratar a Natureza
sobre o esplendor da luz
natural nas diversas horas do
dia. Estavam fascinados pela
relação entre a luz e a cor,
pintando com pigmentos puros
e utilizando pincelada livres.
Pintavam essencialmente
cenas do quotidiano e
paisagens. Impressão do Sol
Nascente – Monet

39. “A ponte Japonesa” de Claude Monet.
Quadro do pintor Degas

40. Quadro do pintor Renoir

41. • Surge a fotografia a tomar o lugar dos retratos da
pintura. Os artistas tentam assim encontrar um
outro elemento fundamental para a pintura e que
a destaque da fotografia.
• Acharam-no na luz e no movimento. Os
impressionistas foram os pioneiros no uso da luz
na pintura como forma de captar a vida, vista
pelos olhos humanos.
• Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e
Pierre-Auguste Renoir estavam todos envolvidos
com o movimento impressionista.

42. • Buscando novas formas de expressão da
realidade, surgiram artistas que, embora com uma
origem impressionista, se destacaram deste,
chamados de pós-impressionistas, os integrantes
deste grupo não possuía qualquer ligação formal
entre eles, sendo que muitas vezes eram
desconhecidos uns dos outros, incluíam Vincent
van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.
Noite Estrelada – Van Gogh
Gauguin
Cézanne

43. 10. Arte moderna e movimentos de Vanguarda
século xx
• O conceito da arte moderna é complicado. Os
modernistas pretendem dar a ver o mundo de uma
maneira diferente: mostrar a mesma realidade de
uma nova forma, com uma luz diferente.
• Dependendo do ponto de vista, ela pode abarcar
períodos e movimentos diversos, que se proliferaram
no início do século XX, consideradas como uma
evolução da obra do trio Van Gogh – Gauguin -
Cezanne.
• De qualquer forma, a ideia de moderno está em
geral relacionada com uma nova forma de lidar com
o problema do estético, buscando o "espírito da
época". Por causa disto, os vários movimentos ditos
modernos são, muitas vezes, contrários. A "arte"
corresponde às mudanças que aconteciam na
sociedade humana, na tecnologia e no pensamento.

44. Movimentos da Arte Moderna
• Expressionismo – preocupado na evocação da
emoção através de trabalhos objectivos de arte.
• Pinturas com cores luminosas
e formas distorcidas.
• O artista mais conhecido foi:
Eduard Munch
O Grito – Munch

45. • Cubismo – Esquematização da realidade e
geometrização da natureza.
• Os artistas mais conhecidos foram: Cézane,
Picasso, Braque.
Guernica- Picasso Meninas de Avignhon -Picasso

46. • Futurismo - esquematização da realidade mas
representando algum movimento.
• Os artistas mais conhecidos
foram: Balla e Boccioni.
Boccioni
Balla

47. • Abstraccionismo - Pretendia ser tão abstracto
quanto possível, com padrões rígidos e cores
fortes.
• Os artistas mais conhecidos foram: Piet
Mondrian, Kandinsky.
Kandinsky Mondrian

48. • Dadaísmo (Dadá) – A frase “é o espectador que
faz o quadro” descreve a filosofia deste
movimento, que se baseia em objectos já
existentes, colocados fora do seu contexto
habitual.
• O artista mais conhecido foi: Marcel Duchamp

49. • Surrealismo – caracteriza-se por passar para a
arte o conteúdo dos sonhos e de alguma loucura
visionária. Os surrealistas estavam preocupados
com o subconsciente simplificando as formas.
• Os artistas mais conhecidos foram: Salvador Dali,
Magritte e Miró.
Salvador Dali Magritte

50. 11. Arte contemporânea – meados sec. XX
• “Ainda que as capitais da arte continuem a ser
Nova Iorque e Paris, a arte praticada nos
últimos 50 anos tem, em geral rompido com este
limite: a arte Oriental e a Africana, tem ganho
mais destaque. Desta forma, a arte deixa de
estar limitada aos conceitos ocidentais
tradicionais, incorporando novas culturas”.

51. Entre os movimentos da arte contemporânea
destacam-se:
• A Pop art - A Cultura de massa e o surgimento da
Pop art
• Tem como objectivo a crítica irónica, do
bombardeamento da sociedade capitalista pelos
objectos de consumo da época.
• Usando como materiais principais o gesso, tinta
acrílica, o poliéster, o látex e outros produtos com
cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes,
reproduzem objectos do quotidiano em tamanho
consideravelmente grande, como de uma escala de
cinquenta para um, transformando o real em hiper-
real.

52. • Alguns dos principais nomes deste período são:
Eduardo Luigi Paolozzi, Richard Smith, Peter
Blake ,Andy Warhol e Lichtenstein.
Banda Desenhada de Lichtenstein

53. • Ao retratar ídolos da música
popular e do cinema, como Elvis
Presley, Liz Taylor, Marlon
Brando e, sua favorita, Marilyn
Monroe, Andy Warhol mostrava o
quanto as personalidades
públicas são figuras impessoais
e vazias; mostrava isso
associando a técnica com que
reproduzia estes retratos, numa
produção mecânica ao invés do
trabalho manual. Da mesma
forma, utilizou a técnica da
serigrafia para representar a
impessoalidade do objecto
produzido em massa para o
consumo, como as garrafas de
Coca-cola e as latas de sopa
Campbell.

54. Elvis Presley - Andy Warhol

55. Marilyn Monroe
Andy Warhol

56. Tendências actuais
• Actualmente assiste-se a uma reabilitação da pintura como
meio de expressão artística. Um regresso ao quadro mas
com uma nova pintura e uma nova ideia base, assente na
análise critica da actividade artística.
• A queda dos regimes comunistas e o fim da guerra do
Vietenam, entre outros acontecimentos políticos relevantes
manifestam-se nas obras através da simbologia das formas
e das cores, que é agora um dos elementos principais da
criação artística.
• Cada artista exprime-se de uma forma própria e única
fazendo prevalecer o seu percurso artístico e motivações
pessoais.
• Alguns dos principais nomes deste período são: Frida Kahlo,
Leverett, Kiefer e a portuguesa Paula Rego.

57. Frida Kahlo

59. Mulher Cão - Paula Rego

60. PEDRO DE CAMPOS ROSADO
Ferro polido e taftá
83 x 130 x 13 cm

61. BEATRIZ ALBUQUERQUE
Fotografia

62. Instalação

63. Vamos ao trabalho!
Sejam criativos 
FIM