1. Pintura Rupestre X Arte Mural X
Grafite X Pichação X Representações
Contemporâneas X Outdoors

2. Pintura Rupestre
(do latim rupes, rocha)
Pintura rupestre proveniente da sala dos Touros, na caverna de Lascux,
na região de Dordogne, na França.

3. Paleolítico
• São do Paleolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem
registro. Como as pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e
Lascaux, na França, e de Altamira, na Espanha;
• As primeiras imagens eram muito simples. Consistiam em traços feitos
nas paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo. Somente muito
tempo depois de dominar a técnica das mãos em negativo é que o ser
humano da pré-história começou a desenhar e a pintar animais.
• A coloração era obtida a partir de um pó colorido feito da trituração de
rochas. Depois por um canudo ele soprava esse pó sobre a mão encostada
na parede da caverna. Assim, ele obtinha uma silhueta da mão.

4. Mão em negativo: pintura rupestre.

5. • A principal característica dos desenhos e pinturas do período era o
naturalismo, o artista do Paleolítico representava os seres do modo como
os via de determinada perspectiva, isto é, os reproduzia da forma tal qual
sua visão capturava.
• Uma da explicações dadas para esse tipo de pintura é que seriam obras de
caçadores, como parte de ritual de magia. O pintor-caçador acreditaria
que “aprisionando” a imagem do animal ele teria poder sobre ele.
• A imagens são carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor;
• Eram utilizados também nessas pinturas: óxidos minerais, ossos
carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos
eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais.

8. Neolítico
• No Neolítico o poder de observação deu lugar à atividade mental e
reflexiva;
• Como conseqüência, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais
simples e geométrico. Com figuras que mais sugerem do que reproduzem
seres;
• As pinturas do Neolítico em vez de uma representação que buscava imitar
a natureza, as formas são apenas sugeridas;
• O tema das imagens também mudou durante esse período. O ser
humano passou a ser representados em suas atividades cotidianas e
coletivas;
• Algumas imagens sugerem movimento;

10. Arte Mural
• Muralismo, pintura mural ou parietal é a pintura executada sobre uma
parede, quer diretamente na sua superfície, como num afresco, quer num
painel montado numa exposição permanente. Ela está profundamente
vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede
ou criar o efeito de uma nova área de espaço.
• A técnica de uso mais generalizado é a do afresco, que consiste na
aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre
argamassa ainda úmida.
• O muralismo foi cultivado nas civilizações grega e romana, embora destes
tenham restado poucos exemplares, entre os quais se destacam os
encontrados nas ruínas de Pompéia e Herculano. A técnica também foi
muito empregada na Índia nos murais das cavernas de Ajanta, e na China
da dinastia Ming.

11. A Última Ceia
c.1495, Santa Maria delle
Garazie, Milão.

12. • No século XX, a pintura mural ressurgiu, com todo vigor, em três fases
principais: um gênero mais expressionista e abstrato que surgiu a partir
de grupos cubistas e fauvistas, em Paris, e se manifestou nos trabalhos de
Picasso, Matisse, Léger, Miró e Chagall; outro que se manifestou a partir
do movimento revolucionário mexicano; e um movimento mural de curta
duração, na década de 1930, nos Estados Unidos.
• No México, a tradição milenar da pintura mural, também praticada por
algumas culturas pré-colombianas, ressurgiu nas primeiras décadas do
século XX, coincidindo com o movimento revolucionário. Os artistas da
época viram no muralismo o melhor caminho para plasmar suas idéias
sobre uma arte nacional popular e engajada.

13. Pintura em Catacumbas

14. Mural egípcio

15. Guernica - 1937.
Em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil espanhola, a aviação alemã, por ordem do
generalíssimo Francisco Franco, bombardeou o povoado basco de Guernica. Poucas semanas
depois Picasso começou a pintar o enorme mural conhecido como Guernica, em que conseguiu
um esmagador impacto como retrato-denúncia dos horrores da guerra

16. Muralismo mexicano
• A tradição milenar da pintura mural, também praticada por algumas
culturas pré-colombianas, ressurgiu nas primeiras décadas do século XX
no México, coincidente com um movimento revolucionário. Os artistas da
época viram no muralismo o melhor caminho para plasmar suas idéias
sobre uma arte nacional popular e engajada.
• Como manifestação genuinamente nacional, o muralismo mexicano
conseguiu produzir profundo impacto no panorama pictórico mundial.
• Trata-se de uma arte monumental e política, elaborada por artistas
combativos, e aberta a todo o povo. Seus cultores pretendiam também
revalorizar a cultura pré-hispânica.

17. • Na mesma época regressava ao México Diego Rivera, que tivera contato
direto com a vanguarda artística européia e se impressionara
profundamente com os afrescos renascentistas italianos.
• A situação política do México e seu acervo histórico pré-colombiano e
colonial inspiraram a temática da maioria dos murais. Na maior parte das
composições estavam representados indígenas, conquistadores
espanhóis, camponeses, operários, políticos e revolucionários.
• A obra de Rivera, o mais conhecido internacionalmente, tem como
temas mais freqüentes o indigenismo, a industrialização e a história do
México.

18. Mural de Diego Rivera.

19. Keith Haring
• Foi um artista gráfico e ativista estadunidense. Seu trabalho reflete a
cultura nova-iorquina dos anos 1980.
• Nascido no estado de Pensilvânia, cedo mostrou interesse pelas artes
plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte
em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transfere-se para Nova Iorque,
onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na
School of Visual Arts.
• Homossexual assumido, o seu trabalho reflete também um conjunto de
temas homo-eróticos.
• Pintou diversos murais pelo mundo - de Sydney a Amsterdã e mesmo no
Muro de Berlim.

22. • "Em minha vida fiz muitas coisa, ganhei muito dinheiro e me diverti muito.
Mas também vivi em Nova Iorque nos anos do ápice da promiscuidade
sexual. Se eu não pegar AIDS, ninguém mais pegará."
Meses depois declara em entrevista à revista Rolling Stone que tem o
vírus HIV. Em seguida, cria a Keith Haring Foundation, em favor das
crianças vítimas da AIDS.
• Em 1989, perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, Itália, executa a
sua última obra pública - o grande mural intitulado Tuttomondo[1],
dedicado à paz universal.
• Haring morreu aos 31 anos de idade, vítima de AIDS, tendo sido um forte
ativista contra a doença, que abordou mais que uma vez em suas
pinturas.

23. Tuttomondo, em Pisa, Itália
“ Para mim não há
diferença entre um
desenho que faço no
metrô e uma peça que é
vendida por milhares de
dólares. Há diferenças
óbvias e no contexto e
nos meios utilizados,
mas a intenção
permanece a mesma. ”

24. Jean-Michel Basquiat
(22 de dezembro 1960, Brooklyn, Nova Iorque - de agosto de 1988, Nova Iorque)
• Foi um artista americano. Ele ganhou popularidade primeiro como um
grafiteiro na cidade onde nasceu e então como neo-expressionista. As
pinturas de Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam
atingir preços altos em leilões de arte.
Carreira
• Em 1977, aos 17 anos, Basquiat e um amigo, Al Diaz, começaram a fazer
grafite em prédios abandonados em Manhattan. A assinatura era sempre
a mesma: "SAMO" ou "SAMO shit" ("same old shit", ou, traduzindo, "a
mesma merda de sempre"). Isso gerou curiosidade nas pessoas,
principalmente pelo conteúdo das mensagens grafitadas.

25. • Basquiat começou a ser mais amplamente reconhecido em junho de 1980
quando participou do The Times Square Show, uma exposição de vários
artistas patrocinada por uma instituição de nome "Colab".
• Em 1981, Basquiat continuou a exibir sua obra em Nova Iorque ao lado de
artistas como Keit Haring e Barbara Kruger.
• Ele começou a namorar, também, uma cantora desconhecida na época,
Madonna. Neste mesmo ano, conheceu Andy Warhol, com quem
colaborou ostensivamente e cultivou amizade.
• Basquiat morreu de um coquetel de drogas (uma combinação de cocaína
e heroína conhecida popularmente como "speedball") em seu estúdio, em
1988. Após sua morte, um filme que levava seu nome foi lançado
contando sua biografia, dirigido por Julian Schnabel e com o ator Jeffre
Wright no papel de Basquiat.

29. Os Gêmeos
Otávio e Gustavo Pandolfo
• São uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo,
nascidos em 1974.
• Formados em desenho de comunicação. Começaram a pintar grafites em
1987 e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes
na cena local, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.
• Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados
Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas
vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se
tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.
• Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate
Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o
grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu,
da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

30. Fachada da Galeria Fortes Vilaça (SP) trabalhada pelos
grafiteiros "Os Gêmeos" com sua marca registrada;
a dupla teve suas obras expostas no local em 2006

31. Castelo na Escócia

33. Castelo Escócia

34. Apesar de passar a fazer parte dos ambientes
“oficiais” das artes plásticas contemporâneas, o
grafite ainda mantém-se como uma arte de rua
e transgressora. E continua a ser uma das
formas mais acessíveis dos jovens
expressarem-se artística e politicamente e,
principalmente, de marcarem sua presença na
imensa e diversificada paisagem urbana.

35. Banksy
• É notório artista de rua inglês, cujos trabalhos em stencil são facilmente
encontrados nas ruas de Londres.
• Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da
contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo.
• Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma
total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz
suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e
políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus
observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de
identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não
raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será
o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.

40. • Alexandre Orion, que ficou conhecido pelas caveiras que fez em um túnel em São
Paulo.

43. Vista parcial da frente
(Av. W-3 Sul) das obras
pintadas na parede
externa. Espaço
Cultural 508 Sul

44. Foto de um billboard (outdoor) com a propaganda de um creme dental. A peça
publicitária explora o humor para chamar a atenção do consumidor, mostrando a foto
de um homem arrancando as barras de ferro do próprio outdoor.

46. Esse é o material criado pelos artistas Leonardo Delafuente e Anderson Augusto, aqui
mesmo do Brasil com o objetivo de embelezar as feias e fedorentas “bocas de lobo”
do nosso país.

48. Atividade – Vale 1 ponto
Em uma folha sufite aA4 Vocês farão uma
composição: desenho, pintura ou colagem.
Que expressem algum conteúdo de protesto.
Ex: Violência contra a mulher, Contra as drogas,
violência contra os animais, etc...
Para o dia: 03/04 ou 10/04