Pop Art foi um movimento artístico pós-guerra que criticava a produção capitalista em massa, utilizando imagens populares e de consumo em suas obras. Artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein tornaram ícones da cultura de massa como Marilyn Monroe e latas de sopa em suas criações. O movimento visava popularizar a arte e trazer a atenção do público geral para obras que utilizavam elementos do dia a dia.

1. Escola Secundária Dona Maria II
Pop Art.
Trabalho realizado por:
Pedro Ferreira nº12
Rui Rocha nº13
História A

2. História
 Pop Art é um movimento artístico do pós guerra,
tendo emergido entre as décadas de 1950 e
1960;
 O movimento nasceu na Inglaterra (tendo como
precursor o Independent Group*) mas
popularizou-se nos Estados Unidos;
*Independent Group foi um
grupo de artistas ingleses,
fundado em 1952 no Institute
of Contemporary Arts
(Londres) e tinha como
objetivo repensar a arte
moderna e reproduzi-la de
modo que esta atingisse
grande parte da população (a
grande massa).

3. Pop Art?
 Pop Art, significa arte popular, porém, isso
não quer dizer que esta foi feita pelo povo,
mas sim pois faz referência à produção para
a massa;
Lawrence Alloway
 Recebeu este nome pelo artista Lawrence
Alloway;
 Richard Hamilton define Pop Art como:
“popular, transitória, consumível, de baixo
custo, produzida em massa, jovem,
espirituosa, sexy, chamativa, glamurosa e
Richard Hamilton
um grande negócio".

4. Características
 Baseava-se na reprodução das imagens
populares e de consumo;
 Fazia uma crítica irónica à produção capitalista
em massa, utilizando-se de signos massificados
da indústria e do consumo (embalagens
industrializadas, produtos descartáveis,
quadrinhos, fast-food, fotografia, ídolos
populares, etc...) como base para suas criações.
 Era uma arte figurativa, em oposição ao
expressionismo abstrato que dominava desde o
final da Segunda Guerra;

5. Características
 Tinha influências do dadaísmo* de Marcel
Duchamp*;
 Um dos objetivos do movimento era chamar a
atenção do grande público ao se inspirar por
elementos que não eram reconhecidos como arte;
 Visava a massificação da arte, a popularização;
 Os artistas usavam materiais como gesso, tinta
acrílica, poliéster, látex, produtos com cores
intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes;
 Removiam as imagens de seu contexto original, a
isolavam ou a uniam com outros tipos de materiais,
de acordo com seu propósito artístico;

6. Características
 Este estilo propõe ressurgir a arte modernista,
que estava em crise; tanto, que dizem que o
Pop Art foi a transição do modernismo para o
pós-modernismo.
 Tem como principal característica as tendências
da sociedade vigente, no caso, a capitalista,
procurando também mostrar a cultura das
massas. Vale ressaltar que o Pop Art nunca se
distância da realidade; este, procura mostrar e
até mesmo criticar as falhas do sistema,
principalmente o consumismo desenfreado, por
exemplo.

7. Principais Artistas
Richard Hamilton (1922)
Nascido em Londres, designer, ilustrador e
organizador de exposições, Richard Hamilton foi
considerado o “pai” da Pop Art e definiu as imagens
que servem como base para o movimento.
Costumava retratar o quotidiano nas suas obras, a
“Self-portrait” 1990
mais famosa delas é “O que Exatamente Torna os
Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?” que era
"O que torna os lares de hoje tão
composta por colagens retiradas de revistas de
diferentes, tão atraentes?“ 1956 grande circulação. Nesta obra um casal exibe-se com
(e como) os atraentes objetos da vida moderna: no
meio de televisão, aspirador de pó, produtos de
embalagens chamativas, etc.
Os anúncios eram retirados do seu contexto
original e transportados para a obra de arte, porém,
guardando a memória de seu local de origem. Esta foi
considerada uma das primeiras obras do Pop Art.
“The critic laughs“ 1971-72
“Interior I” 1964

8. Principais Artistas
Andy Warhol (1928 – 1987)
Andy Warhol foi a figura mais conhecida do Pop
Art. Era filho de imigrantes da Eslováquia, estudou
arte e começou a sua carreira trabalhando
basicamente com anúncios publicitários, fazendo
ilustrações.
Tornou-se conhecido no fim dos anos 50 quando
começa a retratar ídolos populares nos seus
trabalhos. Mostrou a sua concepção da produção
"Self-portrait" 1986
mecânica da imagem em substituição ao trabalho
"Marilyn" 1964 manual numa série de retratos de ídolos da música
pop e do cinema como Elvis Presley e Marilyn
Monroe. Da mesma forma e usando a técnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto
produzido em massa para o consumo, como
garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
Produziu filmes e discos de uma banda chamada
The Velvet Underground, além de ter incentivado o
trabalho de outros artistas.
"The Last Supper“
"Campbell's Soup Can" 1964

9. Principais Artistas
Robert Rauschenberg (1925)
Robert Rauschenberg nasceu nos
Estados Unidos e foi um dos pioneiros em pelo
menos três procedimentos definidores da arte
pop: o uso do dia a dia como matéria-prima, a
referência a imagens produzidas em larga
escala pela indústria cultural e a incorporação
da palavra ao repertório das artes plásticas.
Rauschenberg fez também pinturas, fotografias
e performances, sem necessariamente respeitar
as fronteiras entre cada uma das técnicas. Foi
um dos primeiros a explorar a ideia de que arte
e vida não deveriam andar tão separadas. As
suas combine paintings (algo como "pinturas
combinadas"), como chamou os trabalhos,
usavam produtos encontrados por ele ao acaso,
de garrafas de Coca-Cola a pássaros
empalhados. A partir de 1962, ele explorou
ainda a técnica de serigrafia para imprimir fotos
em grandes telas. Em 1964, depois de ganhar o
prêmio de pintura da Bienal de Veneza,
Rauschenberg já era um nome consagrado nas
mais fechadas rodas internacionais.

10. Principais Artistas
Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Roy Lichtenstein nasceu em Nova York,
serviu na Segunda Guerra Mundial, estudou
Belas Artes e ganhou a vida como desenhista,
decorador e professor de arte, tendo estudando
em 4 universidades até sua carreira de pintor
deslanchar. Na sua obra, procurou valorizar os
clichês das histórias em quadradinhos como
forma de arte, colocando-se dentro de um
movimento que tentou criticar a cultura de
massa. Executou murais imensos como a Sereia
do Theatre of Performing Arts em Miami e Blue
Brushstrokes, no Equitable Building, New York.
Roy também fez esculturas no período 1967-
1968, como a que enfeita a praça em Barcelona
(“Cara de Barcelona”) nos dias de hoje.
Reproduzia à mão, com fidelidade, os, cores
brilhantes (principalmente amarelo, vermelho e
azul) e traços negros bem delineados, o que
produzia procedimentos gráficos. Usava técnica
pontilhista um intenso impacto visual. O resultado
é a combinação de arte comercial e abstração.

11. Principais Artistas
Claes Oldenburg (1929) Jasper Johns (1930) Peter Blake (1932)

12. Conclusão
Com esta investigação podemos concluir que Pop Art foi um
movimento artístico surgido após a 2ª Guerra Mundial
pretendendo demonstrar a massificação da cultura popular
capitalista e procurando a estética das massas. A Pop Art é muito
comum e podemos encontra-la em diferentes ramos.