O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu na década de 1950 como crítica ao consumismo. Utilizava elementos da cultura popular, como publicidade e mídia, e técnicas como a serigrafia. Artistas importantes foram Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg nos EUA, e Romero Brito no Brasil.

1. E.E.PROFESSOR
S.LINS
ARTE
Prof.ª: LUCILENE

3. POP ART
• Forma de arte que criticava o
consumismo e o materialismo da
década de 50.
• O Pop Art foi um movimento artístico
que teve início nos anos 50,
inicialmente na Inglaterra e Estados
Unidos, como uma forma de reação
ao expressionismo abstrato.
O termo é uma abreviatura de Popular Art,
dada pelo crítico inglês Lawrence Alloway, ao
caracterizar aquela arte que se iniciava com
destaque, principalmente na publicidade,
anúncios e revistas.

4. ???
• Ao contrário do que muitos pensam, o pop art não significava manifestações
artísticas realizadas pelas classes mais populares da sociedade, e sim uma
interpretação por parte dos artistas sobre a cultura popular. Para isso, eles
utilizavam elementos da cultura de massa para criticar a sociedade
consumista que começava a crescer naquele período.
•
• O pop art deixou um importante legado até os dias atuais e pode ser visto,
por exemplo, no grafismo, design, quadrinhos e também na moda. Já foi,
inclusive, inspiração para grandes grifes como Tom Ford, Prada, Valentino,
Kenzo, entre outras.

5. Características
• Mistura de pintura e objetos reais
na composição da obra;
• - Uso da técnica silk-screen ou
serigrafia, que consiste na
impressão de texto ou figura em
uma superfície com tinta vazada;
• - Obras com temas como
sociedade de consumo, fama,
sexualidade e industrialização;
• - Imagens de personalidades e
pessoas de destaque nas obras.

6. Pop Art na Inglaterra e Estados Unidos
• O precursor do pop art foi o grupo de artistas ingleses denominado Independent
Group (IG). Fundado em 1952, no Instituto de Arte Contemporânea de Londres,
esse grupo era formado pelos artistas Eduardo Paolozzi, Laurence Alloway,
Reyner Banham, Smithson e Richard Hamilton. Eles inovaram ao utilizar em suas
obras novos meios de produção gráfica como uma forma de levar a arte para
todas as camadas da sociedade.
•
• O grupo se desfez em 1956, após a exibição da mostra “This is Tomorrow”, em
Londres. Na ocasião, Richard Hamilton apresentou a colagem “O que exatamente
torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes”, considerada uma das
primeiras obras do pop art.

7. • Somente em 1963 aconteceram as primeiras exposições com
obras de arte que possuíam características desse movimento, a
partir de material publicitário. Foram elas: “Arte 1963: novo
vocabulário” e “Os novos realistas”.
• Os artistas americanos que se destacaram no pop art foram:
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Tom
Wesselmann, além de Robert Rauschenberg, Jasper Johns,
entre outros

8. Pop Art no Brasil
• O pop art chegou ao território brasileiro durante a Ditadura Militar no Brasil, nos anos
60, sendo muito utilizado como um instrumento crítico ao regime de opressão e
insatisfação à censura. Os artistas usavam materiais reutilizados em suas obras de arte
para retratar a violência e os problemas sociais enfrentados pela população.
• Esse período foi marcado pela exposição “Opinião 65”, realizada no Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro, que contou com a participação de 17 artistas brasileiros e
13 de outros países. Essa mostra foi composta por obras que apresentavam
características do pop art, além de um caráter pluralista que buscava dar voz à
juventude que assumia um papel importante na resistência e oposição ao regime militar.

9. Os principais nomes do pop art no Brasil e no mundo
foram os seguintes:
• Andy Warhol (1927-1987)
Pintor e cineasta norte-americano, é um dos mais conhecidos no pop
art. Ele utilizava retratos de ídolos da música e do cinema popular, a
exemplo de Marilyn Monroe e Elvis Presley em suas obras por
considerar essas pessoas vazias e impessoais, ainda que estivessem
em ascensão social. Criticava o consumo em massa com imagens de
garrafas de Coca-Cola, automóveis, latas de sopa Campbell, entre
outros.

10. As telas de Andy Warhol de Marilyn Monroe no Museu de Arte Moderna de
Nova York. (Foto: Flickr)

11. • Robert Rauschenberg (1925-2008): depois de fazer parte do movimento
expressionista, esse pintor norte-americano adotou as características do pop art em
suas obras, combinando pinturas com embalagens de produtos industrializados.
Adotou a técnica da serigrafia em 1962 com aplicação de imagens a telas grandes e
pinceladas de tinta.
•
• Tom Wesselmann (1931-2004): seu interesse pelo desenho começou durante o
serviço militar, primeiro com criação de caricaturas que representavam sátiras da
rotina militar. Passou a utilizar outros temas enquanto estudava interpretação de
fotografia aérea e após cumprir o tempo no exército americano, ingressou no curso de
artes e passou a criar tiras em quadrinhos para os jornais da época.

12. ???
• Roy Lichtenstein (1923-1997): as histórias em quadrinho eram o tema principal de suas
obras desse pintor americano, pintadas em óleo e tinta acrílica com o intuito de reproduzir
os procedimentos gráficos. Utilizou também a técnica pontilista, além de adotar cores
brilhantes e planas.
•
• Jasper Johns (1930): pintor americano, focava em temas como letras, números, bandeiras
e mapas por meio de uma técnica chamada encaustica, que é a diluição de tinta em cera
quente. A partir de 1958, passa a colocar objetos reais, como latas e escovas, em suas
obras.
•
• Romero Brito (1963): reconhecido internacionalmente, esse brasileiro possui obras em
muitas galerias do Brasil e do mundo. Suas pinturas apresentam características como

13. Obras de Romero Brito são mundialmente conhecidas. (Wikipedia)

14. ??
• Antonio Dias (1944): um dos participantes da exposição “Opinião 65”,
marco importante do pop art no Brasil, adotou muitas características do
movimento nos Estados Unidos e recebeu muitos prêmios. Foi também
diretor do Instituto de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
•
• Claudio Tozzi (1944): se destacou no movimento pop art brasileiro por
reinventar técnicas de reprodução fotográfica. Uma de suas obras de
destaque “Guevara vivo ou morto” ficou exposta em Brasília em 1968 e
quase foi destruída em um atentado realizado por um grupo de extrema
direita.