O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.

1. HISTÓRIA DA
ARTE
Revisão para
o Enem
2019
profº Bim

2. ARTE CLÁSSICA
• Chama-se de arte “Clássica” ,
o conjunto de manifestações artísticas
desenvolvido na Grécia antiga.
• É permanente (referência) refletido em
momentos distintos da história ou
negado.
• Antropocêntrica.
• A arte grega tem como ponto-chave , a
representação do ser humano,sua
aparência e interioridade, baseadas pela
racionalidade,
equilíbrio, ritmo e harmonia.
• Tanto Platão quanto Aristóteles
preocuparam-se em explicar a palavra
MIMESE ou mímese, que na arte diz
respeito á imitação.

3. Renascimento
Renascimento (Renascença)
Período da História da Europa (fins
do século XIV e meados do século
XVI), quando diversas
transformações assinalam o final da
Idade Média e o início da Idade
Moderna.
Chamou-se "Renascimento" em
virtude da redescoberta e
revalorização das referências
culturais da Antiguidade Clássica,
que nortearam as mudanças deste
período em direção a um ideal
humanista e naturalista.
*Mecenas

5. Leonardo da Vinci 1452-1519

6. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro

7. Neoclássico
O neoclassicismo: Movimento cultural nascido
na Europa em meados do século XVIII, que teve larga
influência na arte e cultura de todo o ocidente até
meados do século XIX.
Teve como base os ideais do Iluminismo
(idade da razão).
* A revolução francesa
Seus princípios eram de moderação, equilíbrio e
idealismo como uma reação contra os excessos
decorativos e dramáticos do Barroco.
E um renovado interesse pela cultura da
Antiguidade
greco-romana.
Jacques Louis David
A morte de Marat 1793

8. Vanguardas Europeias
Séc: XX

9. Fauvismo e a cor
Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e distorções
ousadas.
Além disso, as cores não tinham relação
direta com a realidade, não correspondiam à
cor real do objeto representado.
Equilíbrio novo e radical e Matisse é seu
principal líder.
Tinha temática leve, baseada na alegria de
viver e nas emoções, e não tinha
fundamentação ou intenção crítica nem
política.
* A dança 1910-1911 e Nu azul III 1952

10. Cubismo 1907
Homem no Café ,
Juan Gris 1914
• Les Demoiselles d’Avignon,
Pablo Picasso 1907

11. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

12. FUTURISMO 1909
O futurismo é um movimento
artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro
de 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro.
A obra rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um novo
tipo de beleza, baseado na
velocidade e na elevação da
violência.

13. "Cavalo e cavaleiro" Carlo Carra, 1913

14. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
"Queremos destruir os museus,
as bibliotecas e as academias de
todas as espécies, e combater o
moralismo, o feminismo e todas
as torpezas oportunistas e
utilitárias (...) Lançamos da Itália
para o mundo este nosso
manifesto de violência irrefreável
e incendiária, com o qual
fundamos hoje o Futurismo,
porque queremos libertar esta
terra do fétido câncer de
professores, arqueólogos, guias e
antiquários.“

15. Expressionismo 1910

16. Edward Munch / 1863-1944 / Noruega
O GRITO 1893
 Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do
mundo;
 Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
 Queriam mostrar uma obra com
reflexo da angústia e ansiedade que
dominavam os círculos artísticos e
intelectuais da Alemanha durante
os anos anteriores à Primeira
Guerra Mundial (1914-1918)

17. Dadaísmo 1916

18. O Dadaísmo Trata-se, portanto, de
um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que
questiona até a existência da arte,
da poesia e da literatura.
É contra a beleza eterna, contra as
leis da lógica, contra a eternidade
dos princípios, contra a imobilidade
do pensamento
e contra o universal.
Questionou o sentido da
arte frente á sociedade em
guerra.
Negava todos os valores
culturais e surge com a clara
intenção de destruir todos
os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da
arte.
Surgiu em 1916 em Zurique,
na Suiça, em um clube
noturno Cabaret Voltaire.

19. Ready-made
O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para designar um tipo de objeto que
consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e
galerias).
Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista realiza uma crítica radical ao
sistema da arte.
Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de seus contextos
originais e elevados à condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma assinatura e
um espaço em exposições.

20. Surrealismo 1924

21. O que é Surrealismo?
Baseado nas teorias psicanalíticas
de Sigmund Freud, o Surrealismo
defende o uso do inconsciente
para criação artística.
Foi fundado na França, pelo poeta
André Breton, na década de 1920.
Do onírico, que misturava sonho
com realidade e inconsciente
como um universo único e
pessoal.

22. RENÉ MAGRITTE

23. Modernismo no Brasil
Séc: XX

24. SEMANA DE ARTE MODERNA
Ocorreu na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18
de fevereiro de 1922. Tendo como palco o
Teatro Municipal de São Paulo;
Marco inicial do modernismo no Brasil.

25. A Semana de Arte Moderna
de 1922 Capa de
Di Cavalcanti
para o Catálogo da Exposição.• Teve como principal propósito
renovar, transformar o contexto
artístico e cultural urbano, tanto
na literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na
música.
• Criar uma arte essencialmente
brasileira , embora em sintonia
com as novas tendências
européias.

26. Carnaval em Madureira (1924)
Tarsila do Amaral
" Samba " 1925
Di Cavalcanti

27. ABAPOROU 1928
Tarsila deu a Oswald o Abaporou de
presente, que significa em língua
indígena,
“ANTROPÓFAGO”.
Batizou-se o quadro de Abaporu, que
significa homem que come carne
humana, o antropófago.
A figura do Abaporu simbolizou o
Movimento que queria deglutir, engolir,
a cultura européia, que era a cultura
vigente na época, e transformá-la em
algo bem brasileiro. Valorizando o nosso
país.

28. OPERÁRIOS (1933) Tarsila do Amaral

30. O tropicalismo
O festival de 1967
No Brasil, em meados da década
de 1960, tornaram-se comum os
festivais de música popular.
Nesse festival Caetano Veloso
(1942-) lançou a música “Alegria,
Alegria”e Gilberto Gil (1942-) a
música “ Domingo no Parque”, as
músicas ficaram em quarto e
segundo lugar , e foram cantadas
acompanhadas de guitarras que
era um instrumento da cultura
americana.
Nesse festival lançaram as bases
do Tropicalismo.

31. Cinema Novo
Glauber Rocha
(1939-1981)
Glauber afirmava que bastava uma ideia
na cabeça e uma câmera na mão, para
fazer um filme.
Na década de 1950 um grupo cineastas era
contra o predomínio da produção industrial
de filmes inspirados no cinema
estadunidense.
Eles defendiam a produção de filmes a
baixo custo e que representassem, de
forma crítica as questões nacionais.

32. Em 1955 Nelson Pereira do Santos
(1928-2018) dirigiu o filme” Rio 40
graus”.
A consolidação do Cinema Novo
veio na década de 1960 com
o filme “Vidas Secas” (1963)
de Nelson e “Terra em Transe
“ (1967)de Glauber.
• Renovação estética
• Expoente Tropicalista.
• Foram inspirados no Neorrealismo
italiano, filmes de baixo custo pós
guerra mundial e abordavam de
maneira crítica a realidade social
do país.
Nelson Pereira do Santos
“Vidas Secas” (1963)

33. Arte Abstrata
séc XX

34. BAUHAUS A mais importante
A Bauhaus foi uma escola alemã de
arte, design e arquitetura fundada pelo
arquiteto alemão Walter Adolf Gropius
em 1919, na cidade de Weimar, na
Alemanha.
Paralelamente eram ministrados os
cursos de Wassily Kandinsky (1866-
1944) e Paul Klee (1879-1940).
Esta escola, que mais tarde tornou-se
um movimento, enfrentou vários
momentos de resistência política até
que finalmente foi fechada em 1933,
durante a ascensão do regime nazista.

35. E.U.A
pós 2º guerra
mundial
Nova York é o
centro cultural do
mundo

36. Expressionismo Abstrato
POLLOCK (1912-1956)
A arte de Pollock combinava a simplicidade com a
pintura pura e suas obras de maiores dimensões
possuem características monumentais.
Com Pollock, há o auge da pintura de ação
(action painting)

37. ARTE E FILOSOFIA
Na década de 20, os filósofos Horkheimer e
Adorno já falavam sobre a expressão
indústria cultural, para expressar a
mercantilização de toda criação humana,
inclusive a de cunho cultural.
Nos anos 60 tudo é produzido
massivamente, e cria-se uma
aura especial em torno do que é considerado
popular.
Assim cria-se uma simbologia e signos típicos
da massa, para que assim rompam-se todas
as possíveis barreiras entre a arte e o povo.
Há um certo fascínio em torno do modo de
vida da população dos EUA.

38. A popularização dos jornais, do
cinema, do rádio e da televisão,
meios fundamentais para a difusão
dos produtos da indústria cultural.
Ao servir de meio de divulgação
colaboram para a difusão da
CULTURA DE MASSA.
Muitos produtos são divulgados sem
considerar a heterogeneidade do
público, em razão disso esses
veículos de comunicação de massa
contribuem para homogeneização do
gosto popular, contribuindo para a
alienação da população.

39. POP ART
Embora tenha surgido na Inglaterra em
meados da década de 50, ganhou força e
amadureceu seus propósitos na Nova York
dos anos 60.
Seus dois polos de irradiação para o mundo
foram Londres e Nova York.
Produzida para o consumo de massa.
Temas relacionados ao consumo, publicidade
e estilo de vida americano.
PUBLICIDADE: Mulheres ocupando postos antes
masculinos, durante a guerra;
Retorno aos afazeres domésticos pós guerra;
ANDyWARhOL (1928 - 1987) É um dos criadores do
movimento.

40. Arte Contemporânea
Após a Segunda Guerra Mundial
(1939-1945), o novo panorama é
caracterizado pelo avanço da globalização,
cultura de massa e o desenvolvimento das
novas tecnologias e mídias.
A arte contemporânea prioriza
principalmente, a ideia , o conceito, a
atitude, acima do objeto artístico final.
*O objetivo é produzir arte, ao mesmo
tempo que reflete sobre ela.
A Arte Moderna, ligada ao consumo, da lugar
à arte contemporânea, relacionada com a
comunicação.

41. PERFORMANCE e HAPPENING
• É uma ação artística,
• Reuni elementos de diferentes linguagens,
• Em geral seguem um roteiro,
• Utilizam o corpo,os gestos e as palavras para estabelecer uma relação entre arte e
cotidiano.
* O que difere o HAPPENING da PERFORMANCE é a participação do público.
• Na PERFORMANCE ,o público pode ou não participar .
• No HAPPENING sua participação é essencial.
• Marina Abramovic´ (1946)

42. Arte Conceitual
1970
• A arte
conceitual considera o
conceito base de obra
de arte, superior à
própria obra concebida.
• os conceitos são as
verdadeiras matérias da
arte, sendo as ideias
mais importantes do
que a execução do
“produto final artístico”.

43. Minimalismo
É um movimento artístico que
defende o uso de uma quantidade
mínima de elementos para
construir a base da expressão.
Nas artes plásticas surgiu no final
dos anos 1950 após o auge do
expressionismo abstrato,
contrapondo-se á exuberância
gestual desse.
Surgiu no contexto de efervescência
cultural dos EUA viviam nos anos
1950 e 1960 em decorrência dos
movimentos de contracultura.

44. O GRAFITE
E A CULTURA HIP-HOP

45. A origem do graffiti
Assim como as produções dos
muralistas mexicanos, o grafite
em geral tem forte relação com
questões políticas e sociais.
Começa na década de 1960 em
Nova York, onde se
organizaram diversos grupos e
movimentos culturais ligados a
grupos marginalizados,
principalmente de jovens
negros e bairros pobres das
grandes cidades.

46. OSGEMEOS
• OS GÊMEOS SÃO UMA DUPLA
DE IRMÃOS IDÊNTICOS,
GUSTAVO E OTÁVIO
PANDOLFO. GRAFITEIROS DE
SÃO PAULO.

47. EDUARDO KOBRA

49. BANKSY- é o pseudônimo
de um grafiteiro, pintor,
ativista político e diretor de
cinema inglês.
Técnica de ESTENCIL.

50. A cultura Hip-Hop
Na década de 1970, o
encontro de integrantes das
comunidades negras e latino
americanas dos EUA,
iniciaram um movimento
cultural que resultou no Hip-
Hop.
Reuni três expressões
artísticas:
O grafite nas artes visuais, o
rap na música e o break na
dança.

51. Os 4 pilares do Hip-Hop:
1-O grafite:
2-DJ (disc-
jockey)
3-MC (mestre
de cerimônia)
4-B-boy e B-girl

52. INSTALAÇÃO
É uma forma de expressão da
arte contemporânea,
geralmente é produzida para
algum espaço próprio (exposição
em algum museu, pinacoteca,
bienal, etc.),
Mas, quando é produzido em
algum outro espaço onde as
pessoas não esperam encontrar
um trabalho artístico (praças,
nas ruas, em postes, em prédios,
agências bancárias, lojas, etc...),
ele se torna uma
INTERVENÇÃO.

53. Artistas

54. Ai WeiWei
É um contemporâneo artista
plástico chinês, designer
arquitetônico, pintor e ativista
social.
Tornou-se conhecido ao
construir, junto com os
arquitetos suíços Herzog & de
Meuron, o Estádio Nacional de
Pequim (Ninho de pássaro) para
os Jogos Olímpicos de 2008 e,
principalmente, por suas
polêmicas brigas com as ordens
chinesas.

55. Em uma de suas obras mais emblemáticas, o artista derruba
intencionalmente uma urna cerimonial de cerca de 2 mil anos, da
Dinastia Han, período da história da civilização chinesa.
O ato foi fotografado e transformado em três imagens que
circulam o mundo. No Brasil, obra é exibida em uma versão Lego.

56. “Forever Bicycles”
A obra que utiliza bicicletas como
blocos de construção, fazendo
também uma alusão à
multiplicação e repetição.
Escultura inflável “Refugiados”
O imenso barco inflável navega ao
sabor do vento com uma série de
tripulantes que representam os
refugiados.

58. Edward Hopper foi um pintor e artista gráfico norte-americano,
nascido em Nova York – em 1882-1967.
Retratava a solidão contemporânea em suas obras,
principalmente em ambientes urbanos, evidenciando assim, que
a individualidade do capitalismo nos traz a solidão, causando
no observador um impacto psicológico.
Suas obras sofreram influência de psicanalistas , como Freud e
Bergson.
Nighthawks (1942) e Automat (1927)

59. Eduardo Srur
• O. artista chama á atenção do público para
temas ambientais

60. Frans krajcberg (1921-2017)
Utiliza suas obras para promover a
defesa da natureza, denunciar a
degradação ambiental e despertar a
consciência da sociedade.
Nascido na Polônia e naturalizado
brasileiro, escultor,fotógrafo e pintor,
expressa em suas obras indignação
diante das queimadas e dos
desmatamentos.
Viajou pelo país fotografando áreas
desmatadas, principalmente na
Amazônia, recolheu resíduos,
troncos,cipós,raízes,etc.

61. “Minha obra é um manifesto,
Não escrevo, não sou político,
Devo encontrar a mensagem
certa,
O fogo é a morte, o abismo,
O Fogo me acompanha desde
sempre.”
Frans krajcberg

62. Vik Muniz (1961-)

63. Ha Schult (1939-), artista alemão
o problema do lixo eletrônico.

64. O Híper-realismo

65. Duane Hanson (1925-1996)
O Híper´-realismo foi uma tendência da pintura e da
escultura iniciada da década de 1960, nos EUA.
É a retomada do realismo na arte contemporânea,
em opsição ao Minimalismo e á arte abstrata.
Esse realismo abordou a vida das grandes cidades e
resgatou uma tradição figurativa nos EUA
interrompida pelo Expressionismo abstrato.

66. Ron Mueck
Na escultura contemporânea o
grande artista do momento é Ron
Mueck e suas esculturas hiper-
realistas.
Ele utiliza, fibra de vidro, silicone e
acrílico para produzir cada detalhe.