O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras

1. 1
SMO
NEOCLASSICISMO
Historicismo:
1775 – Rousseau publica Discurso Sobre a Origem
da Desigualdade Entre os Homens.
1777 – Goya pinta O Guarda-Chuva.
1789 – Início da Revolução Francesa.
1807 – França invade Portugal.
1760- Escavações arqueológicas descobrem as
cidades de Pompéia e Herculano.
1822 – Independência do Brasil.
1826 – Fundação da Academia de Belas-Artes no
Brasil.
1829 – Debret organiza a primeira exposição de
arte no Brasil.
1859 – Darwin desenvolve a teoria da seleção
natural das espécies.
A partir das duas últimas décadas do século
XVIII, uma nova tendência estética predominou nas
criações dos artistas europeus. Denominado
Neoclassicismo, esse estilo surgiu como reação ao
Barroco e ao Rococó e se caracterizou pelo desejo
de recriar as formas artísticas da Antiguidade
greco-romana.
A afirmação do Neoclassicismo deve-se em
parte à curiosidade pelo passado desencadeada
pelas escavações arqueológicas de Pompéia e
Herculano, cidades romanas soterradas pela lava
do vulcão Vesúvio em 79 d.C. Os artistas,
influenciados pelas idéias iluministas (filosofia que
pregava a razão, o senso moral e o equilíbrio em
oposição à emoção) e inspirados na pintura
renascentista, sobretudo em Rafael, substituíram as
linhas diagonais e curvas do Barroco pelas retas
firmes e equilibradas.
Os neoclássicos queriam expressar as virtudes
cívicas, o dever, a honestidade e a austeridade,
temas que se opunham diretamente à futilidade da
aristocracia retratada no período anterior.
Buscavam expressar, ainda, os valores próprios de
uma nova e fortalecida burguesia que assumiu a
direção da sociedade européia após a Revolução
Francesa e, principalmente, com o império de
Napoleão. Para tal, retomaram-se os princípios da
arte da Antiguidade greco-romana, tornando tais
princípios, conceitos básicos para o ensino das
artes nas academias mantidas pelos governos
europeus. Daí o Neoclassicismo também ter sido
denominado Academicismo. Um estilo suave, mas
rigoroso De acordo com esta tendência, uma obra
de arte só seria perfeitamente bela na medida em
que imitasse não as formas da natureza, mas as
que os artistas clássicos gregos e os renascentistas
italianos já haviam criado. E esse trabalho de
imitação só seria possível através de um cuidadoso
aprendizado das técnicas e convenções da arte
clássica. Por isso, o convencionalismo e o
tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes,
até serem questionados pela arte moderna.
Arquitetura Neoclássica.
Tanto nas construções civis quanto nas
religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o
modelo dos templos greco-romanos ou das
edificações renascentistas italianas. Caracterizou-
se pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas
dóricas ou jônicas sustentam frontões triangulares.
Esquema básico de uma fachada neoclássica: 1) Frontão;
2) colunas dóricas ou jônicas; 3) escadaria.
Exemplos dessa arquitetura são a igreja de
Santa Genoveva, em Paris (transformada depois
em Panteão Nacional, onde passaram a ser
abrigados os restos mortais de importantes
personagens da história francesa) e a Porta de
Brandemburgo, em Berlim.
T.A
ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO FUND. E MÉDIO PROFº TEMÍSTOCLES DE ARAUJO
DIRETOR: JEEDIR GOMES
DISCIPLINA: ARTES / ALUNO (A):
PROFESSOR: ALCIR COSTA
TURMAS: 2R1, 2R2, 2R3 – TEMPO INTEGRAL

2. 2
Portão de Brandemburgo – Alemenha
Teatro da Paz – Belém do Pará
Escultura Neoclássica
A escultura neoclássica também buscou
inspiração na Antiguidade greco-romana. Utilizando
materiais nobres como mármore e granito negro, foi
aplicada basicamente de forma decorativa em
fontes e mausoléus. O maior nome da estatuária
neoclássica foi o italiano Antonio Canova (1757-
1822).
Estátua da deusa Hebe, de Canova.
Missão Artística Francesa no Rio de
Janeiro
O início do século XIX no Brasil é marcado
pela chegada da família real portuguesa,
acompanhada por uma comitiva de 15 000
pessoas, fugindo do conflito entre a França
napoleônica e a Inglaterra.
No Rio de Janeiro, o soberano português
começou uma série de reformas administrativas e
culturais, para adaptar a cidade às cidades da
corte. Assim, foram criadas as primeiras fábricas e
fundadas instituições como o Banco do Brasil, a
Biblioteca Real, o Museu Real e a Imprensa Régia.
A partir de então, o Brasil recebe forte influência da
cultura européia. Oito anos mais tarde, a tendência
europeizante da cultura da colônia se afirma ainda
mais com a chegada da Missão Artística Francesa.
A Missão chegou ao Brasil chefiada por
Joachin Lebreton e dela faziam parte Nicolas-
Antoine Taunay, Jean-Baptiste Debret e Auguste
Jean de Montigny. Esse grupo organizou, ainda em
1816, a Real Escola das Ciências, Artes e Ofícios,
mais tarde Imperial Academia e Escola de Belas-
Artes.
Taunay (1755-1830), uma das mais
importantes figuras da Missão, participou de várias
exposições na corte de Napoleão e nos cinco anos
que permaneceu no Brasil produziu cerca de trinta
paisagens do Rio de Janeiro e regiões próximas.
Debret (1768-1848) é o artista da Missão mais
conhecido pelos brasileiros, pois seus trabalhos
documentam a vida do Brasil no século XIX e estão
reproduzidos nos livros escolares. Já muito
premiado na Europa, realizou no Brasil, até sua
partida em 1831, imensa obra: retratos da família
real, cenários para o Teatro São João,
ornamentações para festas públicas e oficiais e foi
professor de pintura histórica na Academia de
Belas-Artes, onde realizou a primeira exposição de
arte no Brasil, em dezembro de 1829. Seu trabalho
mais importante e conhecido é uma obra em três
volumes denominada Viagem Pitoresca e Histórica
ao Brasil, com 150 ilustrações que documentam os
usos e costumes indígenas, a sociedade e as
paisagens do Rio de Janeiro, plantas e florestas
brasileiras. Suas obras ilustram ainda hoje os livros
de história do Brasil.
Montigny (1772-1850) foi o principal
arquiteto responsável pela alteração na arte de
construir, fazendo o Brasil abandonar os princípios
barrocos e desenvolver o estilo neoclássico.
Montigny projetou o prédio da Academia de Belas-
Artes, a Casa da Moeda e o Palácio do Itamaraty
no Rio de Janeiro.
A Academia e Escola de Belas-Artes
formaram grandes artistas nesse período, a se
destacar Manuel de Araújo Porto Alegre, pintor,
paisagista e caricaturista, poeta, escritor, teatrólogo

3. 3
e que chegou a ser diretor da própria academia.
Augusto Muller importante pintor retratista e
paisagista e Agostinho José da Mota, famoso pintor
de paisagens e naturezas-mortas e o primeiro
artista brasileiro a obter um prêmio internacional, na
França.
Além dos artistas da Missão Francesa,
vieram para o Brasil, no século XIX, outros pintores
europeus, motivados pela paisagem tropical e pela
existência de uma burguesia rica e desejosa de ser
retratada. Dentre eles, o mais famoso foi Johann-
Moritz Rugendas (1802-1868), de origem alemã
que esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Desse
tempo, deixou um livro, Viagem Pitoresca através
do Brasil, com cem ilustrações retratando o dia-a-
dia do império, além de retratos a óleo da família
imperial.
2. O ESTILO QUE VEIO SUBSTITUIR O ROCOCÓ
O estilo que veio substituir o Rococó
Nas duas últimas décadas do século XVIII e
nas três primeiras do século XIX, uma nova
tendência estética predominou nas criações dos
artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou
Neoclassicismo, que expressou os valores próprios
de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu
a direção da sociedade européia após a Revolução
Francesa e principalmente com o império de
Napoleão. Esse estilo chamou-se Neoclassicismo
porque retomou os princípios da arte da
Antiguidade Greco-romana. A outra denominação -
Academicismo - deveu-se ao fato de que as
concepções artísticas do mundo greco-romano
tornaram-se os conceitos básicos para o ensino das
artes nas academias mantidas pelos governos
europeus.
De acordo com a tendência neoclássica,
uma obra de arte só seria perfeitamente bela na
medida em que imitasse não as formas da
natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e
os renascentistas italianos já haviam criado. E esse
trabalho de imitação só era possível através de um
cuidadoso aprendizado das técnicas e convenções
da arte clássica. Por isso, o convencionalismo e o
tecnicismo reinaram nas academias de belas-artes,
até serem questionados pela arte moderna.
A Morte de Marat (1793), de Jacques Louis David.
A pintura do neoclassicismo
A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega e na
pintura renascentista italiana.
O maior representante da pintura
neoclássica é, sem dúvida, Jacques Louis David
(1748-1825). Ele nasceu em Paris e foi considerado
o pintor da Revolução Francesa; mais tarde, tornou-
se o pintor oficial do Império de Napoleão. David,
sem dúvida, exerceu uma grande influência na
pintura de seu tempo. Suas obras geralmente
expressam um vibrante realismo, mas algumas
delas exprimem fortes emoções, como é o caso do
quadro que retrata a morte de seu amigo Marat.
Banhista de Valpinçon (1808)
Já no século XIX, quando outras tendências
artísticas marcavam fortemente os pintores da
época, Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867) conservava uma acentuada influência
neoclássica, herdada de seus mestres, sobretudo
de David, cujo ateliê freqüentou em 1797.
Sua obra abrange, além de composições
mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens,
mas a crítica moderna vê nos retratos e nus o seu
trabalho mais admirável. Ingres soube registrar a
fisionomia da classe burguesa do seu tempo,
principalmente no seu gosto pelo poder e na sua
confiança na individualidade. Por outro lado, Ingres
revela um inegável apuro técnico na pintura do nu.
Sua célebre tela Banhista de Valpinçon é um
testemunho disso. Nessa obra fica evidente o
domínio dos tons claros e translúcidos para a
representação da pele e o domínio do desenho,
uma das características mais fortes de Ingres.

4. 4
EXERCÍCIO NEOCLASSICISMO
Questão 01 – “De acordo com a tendência
neoclássica, uma obra de arte só seria
perfeitamente bela na medida em que
imitasse não as formas da natureza, mas as
que os artistas clássicos gregos e os
renascentistas italianos já haviam criado.”
Segundo a leitura acima analise os itens e
marque uma ÚNICA alternativa:
I. ( ) É o academicismo o grande opositor no
decorrer do processo, pois expressou os
valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia.
II. ( ) Tais determinações geraram uma
introdução nas academias de artes que se
convencionaram quanto ao estilo de fazer arte.
III. ( ) Isto só seria possível com um trabalho
de pesquisa e aprendizado das técnicas de
convenções da arte clássica, o que em
decorrência da decadência política da época
não acontecerá.
a) ( ) Apenas o item II está correto.
b) ( ) Todos os itens estão errados.
c) ( ) Apenas o item I está errado.
d) ( ) Todos os itens estão corretos.
Questão 02 – A pintura do neoclassicismo tem
sua inspiração principalmente na escultura
clássica grega. Analise os itens sobre a pintura
neoclássica e marque uma ÚNICA alternativa:
I. ( ) O maior dos representantes da escultura
clássica grega é Rafael.
II. ( ) Um dos maiores representante deste
período é, sem dúvida William Goya, autor de A
carroça de Feno.
III. ( ) Durante o governo de Napoleão, seus
atos históricos foram registrados com maestria
por Dalí.
a) ( )Todos os itens estão corretos.
b) ( )Todos os itens estão errados.
c) ( )Apenas o item I está errado.
d) ( )Apenas o item III está correto.
TEXTO I
O Neoclassicismo foi um movimento
artístico que se desenvolveu especialmente na
arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu
na França e na Inglaterra, por volta de 1750,
sob a influência do arquiteto Palladio
(palladianismo), e estendeu-se para o resto dos
países europeus, chegando ao apogeu em
1830. Inspirado nas formas Greco-romanas,
renunciou às formas do barroco (que não tinha
tido grande repercussão na França e na
Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da
antiguidade clássica.
Enquanto os artistas neoclássicos se
preocupavam em imitar a arte greco-romana e
os mestres do renascimento italiano, os artistas
românticos procuraram se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista.
Questão 03 - Sobre o Neoclassicismo, julgue
os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E)
ERRADOS:
1. ( ) Caracterizou-se pelo desejo de recriar as
formas artísticas da antiguidade greco-romana.
2. ( ) Os neoclássicos queriam expressar as
virtudes cívicas, o poder, a honestidade e o
cristianismo.
3. ( ) Os neoclássicos queriam romper com a
herança artística e cultural que vinha da Grécia
antiga.
4. ( ) A arquitetura se caracterizou pelo uso de
fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou
jônicas sustentavam frontões hexagonais.
TEXTO II
O filósofo Voltaire (1694-1778) foi o
grande defensor da liberdade de pensamento e
da tolerância. Com seu estilo irônico e vibrante,
criticou a monarquia absolutista de direito
divino, a Igreja Católica, o clero, a intolerância
religiosa e o fanatismo. Afirmava ser
necessária uma monarquia respeitadora das
liberdades individuais e governada por um
soberano esclarecido pela filosofia das luzes.
“ Posso não concordar com nenhuma
das palavras que dizeis, mas defenderei até a
morte vosso direito de dize-la.”
“ Não é aos homens que me dirijo, é a ti,
Deus de todos os seres, de todos os homens e
de todos os tempos (...). Que as pequenas
diferenças entre as vestimentas que cobrem
nossos fracos corpos, entre nossos costumes
ridículos, entre todas as nossas leis
imperfeitas, entre todas as nossas opiniões
insensatas (...) que todas essas pequenas
nuances que distinguem os átomos chamados
homens não sejam motivos de perseguição.”
Voltaire, Tratado sobre a Tolerância, 1763, in
Histore, 3º. Collection J. Monnier, Paris: F.
Nathan, 1966.
Em meados do século XVII, pensadores
europeus exaltaram a razão e o espírito crítico

5. 5
como “luzes” capazes de clarear a mente das
pessoas e de eliminar a escuridão da
ignorância e da miséria humana. Assim, o
Neoclassicismo expressou os valores próprios
de uma nova e fortalecida burguesia, que
assumia a direção da sociedade européia após
a Revolução Francesa e principalmente com o
império de Napoleão.
Questão 04 – Marque (C) CERTO ou (E)
ERRADO:
1. ( ) A arte neoclássica trazia um tom calmo e
completamente racional, enfatizando o
desenho com linhas, sem que se percebesse
vestígios das pinceladas e tinha temas contra a
arte grega.
2. ( ) “Agora se quer heroísmo e virtudes
cívicas”, assinalou o escritor alemão Goethe. A
arte neoclássica era séria, ilustrando temas da
história antiga ou da mitologia nórdica, em vez
das frívolas cenas de festa rococó.
3. ( ) A linha mestra do estilo neoclássico era
dada por figuras severas, desenhadas com
exatidão.
4. ( ) O neoclassicismo foi um fenômeno
francês. Esse estilo derivou da ruptura de seus
antecessores. Os neoclássicos queriam que a
arte fosse mais substancial, não inteiramente
delicada a captar um momento passageiro. Sua
principal temática era a vida noturna,
naturezas-mortas e auto retratos.
Questão 05 – Marque (C) CERTO ou (E)
ERRADO:
1. ( ) Valores como ordem, intuição e emoção
não fazem parte da estética neoclássica.
2. ( ) Sendo a cultura neoclássica uma cultura
teocêntrica pode-se afirmar que a arte dessa
época é, na sua maior parte, uma arte com
função religiosa.
3. ( ) Segundo o pensamento neoclássico, o
belo é praticamente inatingível, pois não está
na natureza, mas sim no espírito do homem.
4. ( ) A estética neoclássica retomou as
técnicas barrocas: iluminação, diagonal, cores
intensas e temática mitológica.
Questão 06 – A partir das duas últimas
décadas do século XVIII uma nova tendência
estética predominou nas criações dos artistas
europeus, - o Neoclassicismo. Quanto às
características marcantes do Neoclassicismo
analise os itens abaixo e julgue-os em certo (C)
ou (E) errado:
1. ( ) Este estilo surgiu como uma reação ao
Barroco e ao Rococó.
2. ( ) Sua maior característica foi expressa pelo
desejo de recriar as formas artísticas da
antiguidade greco-romana.
3. ( ) É o neoclassicismo o responsável pelo
total rompimento da razão e da ciência com a
arte.
4. ( ) As fontes de inspiração do neoclassicismo
foram as obras do período Bizantino.
Questão 07 - A afirmação do Neoclassicismo
deve-se em parte à curiosidade pelo passado
desencadeada pelas escavações
arqueológicas de Pompéia e Herculano,
cidades soterradas pela lava do vulcão Vesúvio
em 79 d.C. Ainda quanto às características do
Neoclassicismo analise os itens abaixo e
julgue-os em certo (C) ou (E) errado:
1. ( ) As linhas das obras neoclássicas eram
firmes e bem equilibradas..
2. ( ) Seus temas buscavam retratar as
virtudes cívicas e pré-históricas.
3. ( ) Seus temas também expressavam os
valores de uma nova e fortalecida burguesia.
4. ( ) O neoclassicismo foi também conhecido
como Academicismo.
QUESTÃO 08 - A respeito do Neoclassicismo,
julgue os itens com ( C) para correto e ( E)
para errado:
01 ( ) Os artistas negavam toda influência
greco-romana.
02 ( ) Foi formulada uma arte com base nos
princípios da racionalidade, proporção, medida,
simetria e nitidez.
03 ( ) Os neoclássicos queriam expressar
contornos nítidos.
04 ( ) O neoclassicismo o estudo nas escolas
de belas artes.
QUESTÃO 09 – Sobre o Neoclassicismo
marque a alternativa correta:
1. ( ) Qualquer pessoa com talento nato era
considerado artista.
2. ( ) A pintura era diferente da escultura
grega.
3. ( ) Foi uma arte que procurou imitar os
padrões greco-romanos.
4. ( ) Foi muito semelhante com o Rococó.
QUESTÃO 10 – A arte neoclássica era:
1. ( ) Voltada para a religião.
2. ( ) Voltada para a população de classe
baixa.
3. ( ) Uma arte acadêmica.
4. ( ) Uma arte que buscava a fuga das regras

6. 6
ROMANTISMO
Historicismo:
1793 – Morre Marat, jornalista republicano francês.
1795 – Revolução Industrial.
1806 – Ocupação da França pelo exército de
Napoleão.
1808 – Goya pinta Os Fuzilamentos de 3 de maio.
1830 – Delacroix pinta sua obra prima A Liberdade
Guiando o Povo.
1844 – W. Turner publica o estudo Chuva, Vapor,
Velocidade.
O Século XIX foi agitado por fortes
mudanças sociais, políticas e culturais causadas
pela Revolução Industrial e pela Revolução
Francesa. Do mesmo modo, a atividade artística
tornou-se mais complexa. Pode-se identificar nesse
período movimentos artísticos de diferentes
concepções e tendências, como o Romantismo, o
Realismo, o Impressionismo e pós-impressionismo.
De todos, o Romantismo foi o que se caracterizou
como a primeira e mais forte reação ao
Neoclassicismo, embora tenha durado apenas 30
anos (1820-1850).
O artista romântico procurou se libertar de
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão, da valorização dos sentimentos e da
imaginação como princípios da criação artística. A
estética romântica se compôs ainda de sentimentos
como o nacionalismo e a valorização da natureza.
A Pintura Romântica
Ao negar a estética neoclássica, a pintura
romântica aproxima-se das formas barrocas.
Pintores românticos como Goya, Delacroix, Turner
e Constable, recuperam o dinamismo e o realismo
que os neoclássicos haviam negado, introduzindo
elementos como a composição em diagonal, a
valorização da cor e o reaparecimento dos
contrastes claro-escuro, produzindo efeitos de
dramaticidade.
A pintura romântica se engrandeceu e
tornou-se repleta de emoções. Como disse o
grande pintor romântico John Constable: "O mundo
é grande, não existem dois dias iguais, nem mesmo
duas horas, nem duas folhas são iguais entre sí,
esta é a finalidade da criação do mundo. Quanto a
nós, pintores românticos, cabe captar essa
exclusiva sensação e pôr nas telas o sentimento
ímpar do viver.”
O que se destaca no romantismo é o
trabalho de luz, a individualidade de cada
personagem.
Mostrou a revolta popular contra a opressão.
Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808, de Goya
Goya (1746-1828): A Luta Pela Liberdade
Francisco José Goya y Lucientes trabalhou temas
diversos: retratos de personalidades da corte
espanhola e de pessoas do povo, os horrores da
guerra, a mitologia grega e cenas históricas. Esta
última, no século XIX, era considerada um gênero
definitivo. Entretanto, Goya soube alterar
fundamentalmente o modo de reproduzir o
conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais
geral. Exemplo disso é o quadro Os Fuzilamentos
de 3 de Maio, onde soldados franceses levam à
morte por fuzilamento, cidadãos espanhóis
contrários à ocupação de seu país por Napoleão.
Trata-se de uma composição diagonal, em que a
luz é concentrada sobre o homem de camisa
branca com braços abertos nos dá a certeza da
morte iminente e já vivida pelos companheiros
tombados no chão.
O artista universaliza o tema da repressão
política, acima do fato particular de sua Espanha.
Consegue isso acentuando o contraste entre o
aspecto pessoal dos que vão morrer (rostos
visíveis) e o aspecto anônimo dos soldados que
matam (rostos ocultos). Goya, como ninguém,
simbolizava a eterna revolta popular contra a
opressão.
A Liberdade Guia o Povo, de Delacroix.
Delacroix ( 1799-1863): A multidão nas ruas
Aos 29 anos, Eugène Delacroix viveu uma
experiência que mudou sua vida: visitou o Marrocos

7. 7
numa comitiva francesa, para documentar os
hábitos e costumes locais. A visão que trouxe em
seus quadros é de um realismo místico. Em A
Agitação de Tânger (1828) mostra importantes
elementos pictóricos que prenunciam o
impressionismo: um céu transparente e uma luz
intensa refletida nas casas, em oposição às
sombras.
O quadro mostra um artista entusiasmado
com o movimento da multidão na rua. Tão
entusiasmado que repetiu o tema no seu quadro
mais conhecido: A liberdade Guiando o Povo
(1832), realizado para exaltar a Revolução de 1830.
Apesar do forte comprometimento político da obra,
o valor estético é assegurado pelo uso das cores e
do contraste de luz e sombra.
Turner (1775-1851): A máquina ganha espaço na
paisagem romântica
A pintura paisagística ganhou nova força no
período romântico, caracterizando-se pelo seu
realismo e pela recriação contínua de cores
modificadas pela luz solar. Os paisagistas
românticos se anteciparam décadas aos
impressionistas franceses.
Joseph William Turner representou os
grandes movimentos da natureza, procurando,
através de estudos da luz refletida pela natureza,
reproduzir a “atmosfera” da paisagem, como em O
Grande Canal (1835), em que tons como o amarelo
e o laranja são mantidos puros, não neutralizados
pelo branco. O efeito geral é uma paisagem com tal
brilho que suas telas desse período são chamadas
de “visões douradas”. Mas foi justamente Turner
quem primeiro registrou a presença da máquina na
paisagem. Em “Chuva, Vapor e Velocidade” (1844)
ele substitui os detalhes pelas formas essenciais de
uma locomotiva e dos trilhos.
Existe uma preocupação com as cores
brilhantes no centro da tela. Parece que o artista
toma consciência de que a máquina invadiu o
espaço natural e passa a fazer parte do universo da
pintura.
Chuva, Vapor e Velocidade, de Turner.
John Constable (1776-1837): a força da
paisagem cotidiana
Ao contrário de Turner, a natureza retratada
por Constable é serena e profundamente ligada aos
lugares da infância. Muitos elementos de suas
paisagens – os moinhos de ventos, as barcaças de
cereais – faziam parte do cotidiano da juventude do
artista. Um exemplo dessa arte é “A carroça de
Feno” (1821), na qual, através de uma grande
quantidade de cores conseguidas por meio de
observação, o artista obtém um efeito de admirável
vivacidade. O rio, refletindo a luz solar, dá enorme
luminosidade e serenidade à paisagem.
A carroça de Feno. John Constable
Arquitetura e escultura romântica
A escultura romântica foi basicamente de
ornamentação e estatuária, decorando mausoléus e
fachadas de prédios. Rigorosamente, não se
destacou em nenhum aspecto da escultura
neoclássica. Já a arquitetura romântica abandonou
os ideais clássicos ressurgidos no Neoclassicismo e
se inspirou em estilos anteriores como o gótico e o
barroco, que exaltavam a emoção e a
espiritualidade. Nessa área destacam-se o prédio
do Parlamento Inglês, projeto de Sir Charles Barry e
a Ópera de Paris, de Charles Garnier, que usa pela
primeira vez a iluminação como forma de
valorização de uma fachada de prédio público.
Parlamento de Londres, de Charles Barry

8. 8
Ópera de Paris, de Jean-Louis C. Garnier
A INFLUÊNCIA DO ROMANTISMO EUROPEU
NO BRASIL
A pintura realizada pelos artistas que
freqüentaram a Academia de Belas-Artes seguiu os
padrões estéticos neoclássicos aqui introduzidos
pela Missão Francesa. Os nossos artistas
acadêmicos passaram a seguir rígidos princípios
para o desenho, para o uso das cores e para a
escolha dos temas que, de preferência, deveriam
ser os assuntos mitológicos, religiosos e históricos.
A partir da segunda metade do século XIX, no
entanto, essas idéias neoclássicas se tornam
menos rígidas. Pintores nacionais que vão à Europa
e entram em contato com os movimentos
Românticos, Realistas e Impressionistas começam
a seguir novas direções. Essa mudança virá de
uma forma mais clara com Eliseu Visconti, mas já
no final do século, sinais dessa pintura aparecem
em obras de Belmiro de Almeida (1858-1935) e
Antônio Parreiras (1869-1937). Alunos formados na
Academia de Belas-Artes fizeram aprimoramento
na Europa, onde se especializaram em temas
históricos e paisagens. Belmiro, grande colorista,
superou o academicismo com recursos de luz e
sombra, como em “Arrufos” (1887) e “Dame à La
Rose” (1906), onde se vê até traços de Futurismo.
Já Parreiras, tem como obras mais significativas
pela criatividade e modernidade, as paisagens
esmaecidas e os nus femininos, como “Dolorida”
(1902) e “Flor Brasileira” (1911), de temas e
iluminação ousados.
Arrufos, de Belmiro de Almeida
Flor Brasileira, de Antônio Parreiras.
Liberalismo e aspirações nacionalistas no Brasil
Nesse período, a estrutura sócio-econômica
brasileira torna-se complexa. A prosperidade no
campo cria uma Aristocracia esclarecida e as
primeiras indústrias fazem surgir, nas cidades, uma
classe operária.
Ganham força as idéias abolicionistas e
republicanas que acabam por determinar o fim da
Escravidão em 1888 e da Monarquia em 1889. Mas
a pintura do período expressa a riqueza e a vida
tranqüila, buscando interpretar um liberalismo de
idéias e um nacionalismo ufanista baseado nos
novos tempos políticos-sociais, sem inquietações
temáticas mais profundas. Essa preocupação só
viria a ocorrer mais tarde, no século XX, com a
explosão do Movimento Modernista.
No entanto, as forças capitalistas urbanas,
como comerciantes, banqueiros e industriais, unem
forças ao lado dos grandes proprietários rurais
contra o recém-nascido proletariado urbano,
sedento de liberdade e melhorias sociais. Forma-se
o terreno no qual vai brotar toda a agitação política
e cultural brasileira da primeira metade do século
XX.

9. 9
O REALISMO
Historicismo:
1866 – Tocador de Pífaro, de Manet.
1870 – Unificação da Itália.
1876 – Invenção do telefone, por Graham Bell.
1886 – Bartholdi esculpe a Estátua da Liberdade.
1888 – Abolição da Escravatura (Brasil).
Entre 1850 e 1900 surge nas artes
européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova
tendência estética chamada Realismo, que se
desenvolveu ao lado da crescente industrialização
das sociedades. O Realismo repudia a
artificialidade romântica, sentindo necessidade de
retratar a vida, os costumes e os problemas das
classes média e baixa, vindo a ser conhecido na
pintura como arte socialista.
O movimento teve, ainda, grande
expressividade na escultura e na arquitetura,
abandonando as visões subjetivas da realidade.
Arquitetura realista
Com a industrialização, grandes mudanças
ocorrem na paisagem urbana da Europa. As igrejas
e palácios construídos nos séculos anteriores com
requinte e luxo, são substituídos por fábricas,
armazéns, escolas, estações ferroviárias e outras
construções civis que atendam às necessidades da
classe operária e da burguesia desse período. Os
arquitetos e engenheiros procuram responder
adequadamente às novas necessidades urbanas,
utilizando materiais novos surgidos a partir da
Revolução Industrial, como o ferro fundido e o
concreto armado.
As estruturas de ferro passam a ficar mais
aparentes, criando formas imponentes como a
Torre Eiffel, de 300 metros de altura, ou delicadas,
como o Palácio de Cristal
Palácio de Cristal, em Londres – obra de Joseph Paxton (185l)..
Torre Eiffel, em Paris – obra de Gustave Eiffel (1889).
A escultura realista
A escultura realista não idealizou a
realidade, buscando recriar os seres tais como eles
são.
Os temas contemporâneos, muitas vezes
com assumida intenção política, tinham a
preferência dos artistas. Os materiais também
tinham um tratamento agressivo, principalmente o
ferro e o bronze, que não eram polidos
devidamente, deixando transparecer
propositadamente as falhas das ligas de metal.
Dentre os escultores do período realista, o
que mais se destaca é Auguste Rodin (1840 -
1917), cuja produção desperta severas polêmicas.
Já o seu primeiro trabalho importante A Idade do
Bronze, de 1877, causou grande discussão
motivada pelo intenso realismo. Críticos chegaram
a acusar o artista de ter feito a escultura a partir de
moldes tirados diretamente de modelos vivos. Mas
é com Os Burgueses de Calais (1895) que Rodin
revela sua característica fundamental: a fixação do
momento exato de um gesto humano. Toda a
angústia e desesperança do gesto de sacrifício
parecem estar estampadas nas figuras da
escultura.
Outra obra muito conhecida de Rodin é O
Pensador (1902), com o qual ele torna a
surpreender o homem em suas ações
dramaticamente comuns.
A obra de Rodin tem classificação
controvertida. Alguns a consideram romântica, pela
forte emoção que traz. Outros a caracterizam como
naturalista. E há aqueles que vêm nas obras um
puro Impressionismo, movimento do qual ele foi
contemporâneo.

10. 10
O pensador – Rodin
O beijo – Rodin
Os Burgueses de Calais (1895) – Rodin
A pintura realista
A pintura realista caracteriza-se sobretudo
pelo princípio de que o artista deve representar a
realidade com a mesma objetividade com que um
cientista estuda um fenômeno da natureza. Ao
artista não cabe “melhorar” a natureza, pois a
beleza está na realidade tal qual ela é. Sua função
é apenas revelar os aspectos mais expressivos
desta realidade. Assim, o realismo abandona os
temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários,
pois o que importa é retratar uma realidade
imediata e não imaginada. Isso levou o artista
realista para a politização: a industrialização trouxe
progresso tecnológico, mas fez surgir uma grande
massa de trabalhadores, vivendo nas cidades em
condições precárias e trabalhando em situações
desumanas. Surge então a “pintura social”,
denunciando injustiças e desigualdades sociais.
Coubert (1819-1877): Os trabalhadores como tema
Gustave Coubert foi o criador do realismo
social, procurando retratar nas suas telas, temas da
vida cotidiana e das classes populares. Seus
quadros denunciavam as diferenças sociais que a
burguesia do século XIX preferia ocultar.
Orgulhoso de sua origem camponesa e com
convicções socialistas, Coubert pregava que todo
artista devia se inspirar nas próprias experiências
“eu não posso pintar um anjo porque nunca vi
nenhum”, disse.
Coubert manifesta na pintura simpatia pelos
trabalhadores e pelos pobres, em quadros como Os
Britadores e Moças Peneirando Trigo. Aqui, a
representação é quase fotográfica. Entretanto, o
artista busca, na figura da moça de costas, fugir um
pouco dessa descrição objetiva e se permite uma
representação romântica da exploração do trabalho
juvenil.
Os Britadores – Coubert

11. 11
Moças Peneirando Trigo – Coubert
Manet (1832-1883): O precursor do impressionismo
Édouard Manet pertencia a uma família rica
da burguesia parisiense e, ao contrário de Coubert,
seu realismo não tem intenções sociais, refletindo
mais um ar aristocrático. Sua carreira foi marcada
por obras convencionais dentro das normas
clássicas da pintura e obras desafiadoras que
rompiam com o academicismo. Entre essas, a que
provocou maior escândalo foi “Almoço na Relva”,
que chegou a ser recusada pelo júri da Exposição
Francesa de 1863”. Trata-se da representação de
uma mulher nua em companhia de dois homens
elegantemente vestidos”.
No entanto descobriu-se depois que tratava-
se de uma transposição realista de um quadro
renascentista, “O Concerto Campestre”, de Ticiano.
O quadro é inovador pelo clima de realidade que
apresenta, já que os personagens são pessoas
conhecidas da sociedade parisiense, e não seres
lendários como na obra renascentista: Victorine
Meurend (modelo muito famosa à época), Eugene
Manet (irmão do pintor) e Ferdinand Leenhoff
(escultor parisiense). Além disso, o quadro
apresenta uma composição elaborada: ao fundo,
saindo da água, está uma figura identificada como
Vênus e mais à frente, uma natureza morta.
Almoço na Relva, de Manet (1863).
O Concerto Campestre, de Ticiano (1510).
Neste quadro, o centro de interesse está na
luminosidade que a cena ganha com a figura nua
da modelo. A obra de Manet foi importante na
medida em que inovou a pintura, dando-lhe uma
luminosidade mais intensa, tornando-o um
precursor do impressionismo.
ANOTAÇÕES
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12. 12
EXERCÍCIO ROMANTISMO
Questão 01 – Sobre a Arte no Romantismo,
julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E)
ERRADOS:
1. ( ) Foi a primeira e forte reação ao
Neoclassicismo.
2. ( ) O romantismo não valorizava a natureza,
pois seus artistas acreditavam na tristeza e
consideravam a natureza alegre.
3. ( ) Os artistas românticos usavam na pintura
uma composição em diagonal, valorizando a
cor e o contraste claro-escuro.
4. ( ) O romantismo era composto de
sentimentos como o amor e paixões.
TEXTO I
O século XIX foi agitado por fortes mudanças
sociais, políticas e culturais causadas pela
Revolução Industrial e pela Revolução
Francesa. Do mesmo modo, a atividade
artística tornou-se mais complexa. Podem ser
identificados neste período movimentos
artísticos de diferentes concepções e
tendências como o Romantismo, Realismo,
Impressionismo e pósimpressionismo.
As questões a seguir são referentes a estes
movimentos.
Questão 02 – Destes movimentos o
Romantismo se destaca como a primeira e
mais forte reação ao Neoclassicismo. Quanto
às características do Romantismo, analise os
itens abaixo e julgue-os em (C) CERTOS ou
(E) ERRADOS:
1. ( ) O artista romântico procurou se libertar
das convenções acadêmicas em favor da livre
expressão.
2. ( ) A valorização dos sentimentos e da
imaginação foi um dos princípios da criação
romântica.
3. ( ) A estética se opôs radicalmente ao
exagero realista.
4. ( ) Ao negar o Neoclassicismo, o
Romantismo se aproximou do Renascimento.
Questão 03 – Quase simultaneamente ao
neoclassicismo surge o romantismo na França.
Quanto ao Romantismo analise e julgue os
itens abaixo com (V) VERDADEIRO ou (F)
FALSO e em seguida marque a alternativa
correspondente à seqüência obtida:
I. ( ) Romantismo vem a confirmar as
tendências do Neoclássico.
II. ( ) O artista romântico está fortemente ligado
ao misterioso e ao sobrenatural.
III. ( ) A linhas e curvas do Barroco e do
Rococó são utilizadas como base para a
criação dos desenhos.
IV. ( ) Romantismo é o primeiro dos
movimentos a se opor ao neoclassicismo.
a) F – F – V – V
b) V – V – F – F
c) F – F – V – F
d) F – V – F – V
TEXTO II
O romantismo é todo um período
cultural, artístico e literário que se inicia na
Europa no final do século XVIII, espalhando-se
pelo mundo até o final do século XIX. O berço
do romantismo pode ser considerado três
países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na
França, o romantismo ganha força como em
nenhum outro país e, através dos artistas
franceses, os ideais românticos espalham-se
pela Europa e pela América.
Questão 04 - Segundo a Arte no
Romantismo, julgue os itens a seguir em (C)
CERTOS ou (E) ERRADOS:
1. ( ) Foi a primeira forte ligação ao
Neoclassicismo.
2. ( ) O romantismo valorizava a natureza,
pois acreditavam na alegria e eles
consideravam a natureza triste.
3. ( ) Na pintura, eles usavam composição em
vertical, valorização da cor e o contraste claro-
escuro.
4. ( ) O romantismo era composto de
sentimentos como o dadaísmo e o
abstracionismo.
TEXTO III
Enquanto os artistas neoclássicos se
preocupavam em imitar a arte greco-romana e
os mestres do renascimento italiano, os artistas
românticos procuraram se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista.
Questão 05 - Com base no texto e nos seus
conhecimentos sobre o Romantismo julgue os
itens abaixo com (C) para os certos e (E) para
os errados:

13. 13
1. ( ) A arte Romântica se caracterizou por
sua estreita relação com a literatura e a poesia.
2. ( ) O Romantismo foi um estilo que
revalorizou os conceitos de pátria e mitologia.
3.( ) Formas geométricas foram características
da arte Romântica.
4. ( ) No Romantismo o amor foi o tema das
obras do começo ao fim do movimento.
Questão 06 - Ainda com base em seus
conhecimentos sobre o romantismo julgue os
itens abaixo:
1. ( ) O retorno da natureza como fonte
inspiradora da arte é uma das características
do Romantismo.
2. ( ) A escultura Romântica foi marcada pela
pouca originalidade.
3. ( ) A composição em vertical e horizontal é
uma das características da pintura romântica.
4. ( ) Os artistas românticos se preocupavam
em valorizar e até copiar a arte greco-romana.
QUESTÃO 07 - A respeito do Romantismo
julgue os itens com ( C ) para as alternativas
corretas e ( E ) para erradas:
01 ( ) Seguia normas impostas para imitar a
arte greco-romana.
02( ) Os artistas eram fascinados pelo mistério
e o sobrenatural.
03.( ) As obras feitas no romantismo eram
repletas de fantasias e o heroísmo
acompanhava a emoção.
04( ) O artista romântico retratava a realidade
tal qual ela é.
QUESTÃO 08 – Quase simultaneamente ao
neoclassicismo surge o Romantismo na
França. Quanto ao Romantismo julgue os
itens em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
a) ( ) O Romantismo vem a negar as
tendências do Neoclássico.
b) ( ) O artista romântico está fortemente
ligado ao real e ao religioso.
c) ( ) A linhas e curvas do Renascimento e do
Maneirismo são utilizadas como base para a
criação dos desenhos.
d) ( ) O Romantismo é o primeiro dos
movimentos a se unir ao neoclassicismo.
QUESTÃO 09 – Marque a alternativa correta:
a. ( ) O Romantismo se assemelha ao
Renascimento na composição em diagonal.
b. ( ) O Romantismo se assemelha ao Barroco
no contraste claro-escuro.
c. ( ) O Romantismo se assemelha ao
Impressionismo no estudo das cores.
d. ( ) O Romantismo se assemelha ao
Fauvismo no emprego das cores puras.
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa correta:
a. ( ) No Romantismo existe dramaticidade.
b. ( ) No Romantismo existem várias obras
com temas mitológicos.
c. ( ) No Romantismo a amor é o principal
tema.
d. ( ) No Romantismo os artistas seguiam
varias regras.
QUESTÃO 11 – Marque a alternativa correta:
a. ( ) Cenas históricas não aparecem no
Romantismo.
b. ( ) Cenas históricas aparecem no
Romantismo.
c. ( ) Os Artistas Românticos não tinham
nenhuma regra.
d. ( ) As Regras foram bem aceitas.
ANOTAÇÕES
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14. 14
EXERCÍCIO REALISMO
Questão 01 – Entre 1850 e 1900 surgiu nas
artes européias, sobretudo na pintura francesa,
uma nova tendência estética chamada
Realismo, que se desenvolveu ao lado da
crescente industrialização da sociedade.
Quanto às características do Realismo, analise
os itens abaixo e julgue-os em (C) CERTOS ou
(E) ERRADOS:
1. ( ) O Realismo repudiava a artificialidade
Romântica.
2. ( ) O Realismo foi um grande aliado das
classes burguesas
3. ( ) Seus temas giravam em torno das
personagens da mitologia francesa.
4. ( ) São também representados temas como
a natureza morta e fatos heróicos.
Questão 02 – O movimento Realista teve ainda
grande expressão na escultura e na
arquitetura. Sobre esse assunto julgue os itens
em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
1. ( ) Os arquitetos realistas procuravam
respostas às necessidades urbanas.
2. ( ) Uma das obras arquitetônicas mais
famosas do Realismo é a Torre Eiffel.
3. ( ) A escultura fugiu dos princípios que
sustentaram o realismo, idealizando seus
temas.
4. ( ) Os temas da escultura se opunham aos
da pintura, sem o teor político.
TEXTO I
O termo realismo, de uma maneira geral,
é utilizado na História da Arte para designar
representações objetivas, sendo utilizado como
sinônimo de naturalismo. Normalmente implica
numa não idealização dos objetos
representados e numa preferência por temas
ligados ao homem comum, bem como a
existência cotidiana.
Questão 03 - Sobre a Arte no Realismo,
julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E)
ERRADOS:
1. ( ) O realismo repudiava a artificialidade
romântica.
2. ( ) A principal característica da arquitetura
realista é visível na construção de igrejas.
3. ( ) Os materiais tinham um tratamento
agressivo, principalmente o ferro e o bronze.
4. ( ) Ao artista realista não cabia “melhorar” a
natureza, pois a beleza está na realidade tal
qual ela é.
Questão 04 – Quanto a pintura Realista
analise os itens e marque a alternativa
correspondente:
I. ( ) A pintura Realista caracteriza-se,
sobretudo pelo principio de que o artista deve
representar a realidade com a mesma
objetividade com que um cientista estuda um
fenômeno da natureza.
II. ( ) Para os Realistas, não cabia “melhorar”
artisticamente a natureza.
III. ( ) A sua função seria apenas revelar os
aspectos da realidade tal como ela é.
a) Todos os itens são falsos.
b) Apenas o item I está falso.
c) Todos os itens estão corretos.
d) Apenas o item III está correto.
Questão 05 - Segundo as características do
Realismo analise e responda:
I. ( ) O contemporâneo é óbvio na pintura
realista.
II. ( ) O nacionalismo vem a ser abandonado
em decorrência da necessidade de crescimento
da técnica.
III. ( ) Rompem com as convenções
acadêmicas a favor da livre expressão da
personalidade do artista como nas obras de
David.
a) ( ) Todos os itens estão corretos.
b) ( ) Todos os itens são falsos.
c) ( ) Apenas o item I está correto.
d) ( ) Apenas o item III está correto.
Questão 06 – Havia neste período artistas que
viessem a discordar deste movimento criado
pelos românticos. Estes artistas ficaram
conhecidos como Realistas. Quanto as
característica do Realismo analise e julgue os
itens abaixo em (V) VERDADEIRO ou (F)
FALSO e em seguida marque a alternativa
correspondente à seqüência obtida:
I. ( ) Os artistas passaram a usar como modelo
um estilo clássico reelaborado com base nos
princípios de racionalidade e proporção.
II. ( ) A simetria e a nitidez das imagens em sua
pintura são abandonadas.
III. ( ) O artista realista está fortemente ligado
ao misterioso e ao sobrenatural.
IV. ( ) Realismo é considerado o primeiro dos
movimentos a se opor ao neoclassicismo.
a) ( ) F – F – F – F
b) ( ) V – V – V – V
c) ( ) F – F – V – V
d) ( ) V – V – F – F

15. 15
QUESTÃO 07 – No período romântico, muitos
artistas discordaram dele. Estes artistas
ficaram conhecidos como Realistas. Quanto às
características do Realismo julgue os itens em
(C) CERTOS ou (E) ERRADOS:
a) ( ) Os artistas passaram a usar como
modelo um estilo clássico reelaborado com
base nos princípios de racionalidade e
proporção.
b) ( ) A simetria e a nitidez das imagens em
sua pintura são abandonadas.
c) ( ) O artista realista não está fortemente
ligado ao misterioso e ao sobrenatural.
d) ( ) O Realismo é considerado o primeiro
dos movimentos a se opor ao neoclassicismo.
QUESTÃO 08 – Sobre o Realismo marque a
alternativa correta:
a) ( ) É uma arte Verossimilhante.
b) ( ) É uma arte Estilizada.
c) ( ) Pode ser abstrato.
d) ( ) Pode ser extremamente geométrico.
QUESTÃO 09 – Marque a alternativa correta:
a) ( ) No Realismo reaparecem temas
mitológicos.
b) ( ) No Realismo o sobrenatural aparece
com freqüência.
c) ( ) Nele a beleza não existe totalmente.
d) ( ) A realidade é o tema principal.
QUESTÃO 10 – Marque a alternativa correta:
a) ( ) O cristianismo é valorizado no Realismo.
b) ( ) O objeto é valorizado no Realismo.
c) ( ) O conceito grego de belo é valorizado no
Realismo.
d) ( ) Nenhuma das alternativas.
ANOTAÇÕES
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