História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo

História
da
Arte
Prof. Micael Oliveira

História da Arte - Linha do tempo – Conceitos dos movimentos
NEOCLÁSSICO
Nas duas últimas décadas do século XVIII enas três primeiras do século XIX, umanovatendênciaestéticapredominounas
criações dos artistas europeus. Trata-sedo Academicismo ou Neoclassicismo, queexpressou osvalores próprios deuma
novaefortalecida burguesia, queassumiu adireção daSociedadeeuropéiaapós aRevolução Francesaeprincipalmentecom
o Império deNapoleão.
Principais características:
 retorno ao passado, pelaimitação dos modelos antigosgreco-latinos;
 academicismo nos temas enas técnicas, isto é, sujeição aos modelos eàs regras ensinadas nas escolas
 ou academias de belas-artes;
 arteentendidacomo imitação danatureza, num verdadeiro culto àteoriadeAristóteles.
ARQUITETURA
Tanto nas construções civisquanto nas religiosas, aarquiteturaneoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos
ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessaarquiteturasão aigrejadeSantaGenoveva, transformada
depois no Panteão Nacional, em Paris, ea Portado Brandemburgo, em Berlim.
PINTURA
A pinturadesseperíodo foi inspiradaprincipalmentenaesculturaclássicagregaenapinturarenascentistaitaliana,
sobretudo em Rafael, mestreinegável do equilíbrio dacomposição.
Características dapintura:
 Formalismo nacomposição, refletindoracionalismo dominante.
 Exatidão nos contornos
 Harmoniado colorido
Os maiores representantes dapinturaneoclássicasão, sem dúvida,
Jacques-Louis David - foi consideradoo pintordaRevoluçãoFrancesa, mais tarde, tornou-seo pintor oficial do Impériode
Napoleão. Duranteo governo deNapoleão, registrou fatos históricosligados àvidado imperador. Suas obras geralmente
expressam um vibranterealismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções.
Obradestacada: Bonaparteatravessando osAlpes eMortedeMarat
Ingres - suaobraabrange, além decomposições mitológicas eliterárias, nus, retratos epaisagens, mas acríticamodernavê
nos retratos enus o seu trabalho mais admirável. Ingres soube registrar afisionomiadaclasseburguesado seu tempo,
principalmenteno gosto pelo poder enasuaconfiançanaindividualidade.
Obradestacada: BanhistadeValpinçon.
Para seu conhecimento
Forteinfluênciadaarquiteturaneoclássicafoi a descoberta arqueológica de Pompéia. Diantedaquelas construções, num
erro deinterpretação, os historiadores dearteacreditavam queos edifícios gregoseram recobertoscom mármorebranco,
ocasionando aconstrução detantosedifícios brancos. Exemplo: CasaBrancados EstadosUnidos.
ROMÂNTICA
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas eculturais causadas pela Revolução Industriale pela
Revolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmomodo, aatividadeartísticatornou-secomplexa.
Os artistas românticosprocuraram selibertardas convenções acadêmicas em favordalivreexpressão dapersonalidadedo
artista.
Características gerais:
 a valorização dos sentimentos edaimaginação;
 o nacionalismo;
 a valorização danaturezacomo princípios dacriação artística; e
 os sentimentos do presente.
ARQUITETURA
Característicaprincipal daarquitetura:
 Revaloriza-seo gótico, considerado estilo genuinamenteeuropeu.
ObraDestacada: Edifício do Parlamento Inglês
PINTURA
 Aproximação das formas barrocas
 Composição em diagonal sugerindo instabilidadeedinamismo ao observador
 Valorização das cores, claro-escuro
 Dramaticidade

Temas dapintura:
 Fatos reais dahistórianacional econtemporâneadavidados artistas
 Naturezarevelando um dinamismo equivalenteas emoções humanas
 MitologiaGrega
Principais artistas:
Goya - trabalhou temas diversos: retratosdepersonalidades dacorteespanholaedepessoas do povo, os horrores da
guerra, a ação incompreensível demonstros, cenas históricas eas lutas pelaliberdade.
Obradestacada: Os Fuzilamentos de3 demaio de1808.
Turner - representougrandes movimentos danatureza, mas por meio do estudo daluz queanaturezareflete, procurou
descrever umacertaatmosferadapaisagem. Umadas primeiras vezes queaarteregistraapresençadamáquina
(locomotiva).
Obras destacadas: Chuva, Vapor eVelocidadeeO GrandeCanal, Veneza.
Delacroix - suas obras apresentam fortecomprometimento político, eo valor dapinturaéasseguradapelo uso das cores,
das luzes edas sombras, dando-nos asensação degrandemovimentação. Representavaassuntos abstratos personificando-
os.
Obras destacadas: A Liberdadeguiando o povo eAgitação deTânger.
IMAGENS
Auto-Retrato |A BarcadeDante |A MajaDesnuda |A LiberdadeGuiando o Povo |A Mulher do Leque |Com Razão ou Sem
Ela |A MortedeSardanápalo | A Sombrinha
REALISTA
Entre1850 e1900 surgenas artes européias, sobretudo napinturafrancesa, umanovatendência estéticachamada
Realismo, quesedesenvolveu ao lado dacrescenteindustrialização das sociedades. O homem europeu, quetinhaaprendido
a utilizar o conhecimento científicoeatécnicaparainterpretar edominar anatureza, convenceu-sedequeprecisavaser
realista, inclusiveem suas criações artísticas, deixando delado as visões subjetivas eemotivas darealidade.
São características gerais:
 o cientificismo
 a valorização do objeto
 o sóbrio eo minucioso
 a expressão darealidadeedos aspectos descritivos
ARQUITETURA
Os arquitetos eengenheiros procuram responderadequadamenteàs novas necessidades urbanas, criadas pela
industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios etemplos. Elas precisam defábricas, estações, ferroviárias,
armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitaisemoradias, tanto paraosoperários quantoparaanovaburguesia.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hojelogotipo da"CidadeLuz".
ESCULTURA
Auguste Rodin - não sepreocupou com aidealização darealidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles
são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes umaintenção políticaem suas
obras. Suacaracterísticaprincipal éafixação do momento significativodeum gesto humano.
Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses deCalais, O Beijo eO Pensador.
PINTURA
Características dapintura;
 Representação darealidadecom amesmaobjetividadecom queum cientistaestudaum fenômeno danatureza.
 Ao artistanão cabe"melhorar" artisticamenteanatureza, pois abelezaestánarealidadetal qual ela é.
 Revelação dos aspectos mais característicoseexpressivos darealidade
Temas dapintura:
 Politização
 Pinturasocial denunciando as injustiças eas imensas desigualdades entreamisériados trabalhadoresea
opulênciadaburguesia.
Principais pintores:
Courbet - foi considerado o criador do realismo social napintura, pois procurou retratar em suas telas temas davida
cotidiana, principalmentedas classes populares. Manifestasuasimpatiaparticularpelos trabalhadores epelos homens mais
pobres dasociedadeno século XIX. Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo daverdadee
verdadeiro"
Obradestacada: Moças Peneirando o Trigo.

Jean-François Millet, sensível observadordavidacampestre, criou umaobrarealistanaqual o principal elemento éa
ligação atávica(características deascendentes remotos) do homem com aterra. Foi educado num meio deprofunda
religiosidadeerespeito pelanatureza. Trabalhou nalavouradesdemuito cedo. Seus numerosos desenhos depaisagens
influenciaram, mais tarde, Pissarro eVan Gogh. É o caso, por exemplo, "Angelus".
IMAGENS
PinturadaIgrejadeGréville |As Respingadeiras |HonorédeBalzac |A Jovem Mãe |O Beijo | Os Burgueses deCalais |
Angelus | Enterro em Ornans |O Ateliedo Artista |Auto-Retrato
IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento artístico querevolucionou profundamenteapinturaedeu início às grandes tendências
daartedo século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticasdo queteóricas, queos artistas seguiam em
seus procedimentos técnicos paraobteros resultadosquecaracterizaram apinturaimpressionista.
Principais Características:
 A pinturadeveregistrar as tonalidades queos objetos adquirem ao refletir aluz solar num determinado
momento, pois as cores danaturezasemodificam constantemente, dependendo daincidênciadaluz do sol.
 As figuras não devem ter contornosnítidos, pois alinhaéumaabstração do ser humano pararepresentar
imagens.
 As sombras devem ser luminosas ecoloridas, tal como éaimpressão visual quenos causam, enão escuras ou
pretas, como os pintores costumavam representá-lasno passado.
 Os contrastes deluz esombradevem ser obtidos de acordo com alei das corescomplementares. Assim, um
amarelo próximo aum violetaproduz umaimpressão deluz edesombramuitomais real do queo claro-escuro
tão valorizado pelos pintoresbarrocos.
 As cores etonalidades não devem ser obtidas pelamisturadas tintas napaletado pintor. Pelo contrário, devem
ser puras edissociadas nos quadrosem pequenas pinceladas. É o observadorque, ao admirar apintura, combina
as várias cores, obtendo o resultado final. A misturadeixa, portanto, deser técnicaparaseóptica.
A primeiravez queo público tevecontato com aobradosimpressionistas foi numaexposição coletivarealizadaem Paris,
em abril de 1874. Mas o público eacríticareagiram muito mal ao novo movimento, pois aindasemantinham fiéis aos
princípios acadêmicos dapintura.
Monet - incessantepesquisador daluz eseus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim deestudar as
mutações coloridas do ambientecom sualuminosidade.
Obras Destacadas: Mulheres no Jardim eaCatedral deRouen em Pleno Sol.
Renoir - foi o pintor impressionistaqueganhou maior popularidadeechegou mesmo ater o reconhecimento dacrítica,
ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegriaeaintensamovimentação davidaparisiensedo fim do século
XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras eisentas deerotismoesensualidade, preferiaos nus ao ar livre, as
composições com personagens do cotidiano, os retratoseas naturezas mortas.
Obras Destacadas: Bailedo Moulin delaGaletteeLaGrenouillière.
Degas - suaformação acadêmicaesuaadmiração por Ingres fizeram comquevalorizasseo desenho enão apenas acor, que
eraa grandepaixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor depoucas paisagens ecenas ao ar livre. Os ambientes deseus
quadros são interiores ealuz éartificial. Suagrandepreocupação eraflagrar um instantedavidadas pessoas, aprender um
momento do movimento deum corpo ou daexpressãodeum rosto. Adoravao teatrodebailados.
ObraDestacada: O Ensaio.
Seurat - Mestreno pontilhismo. ObraDestacada: TardedeDomingo naIlhaGrandeJatte.
Visconti(Brasileiro) - ele jánão se preocupamais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos
daluz solar nos objetivos eseres humanosqueretrataem suas telas. Ganhou umaviagem àEuropa, ondetevecontato com a
obrados impressionistas. A influênciaquerecebeu desses artistas foi tão grandequeeleéconsiderado o maior
representantedessatendêncianapinturabrasileira.
Obradestacada: Trigal.
 O quadro Mulheres no Jardim, deMonet, foi pintado totalmenteao ar livreesemprecom aluz do sol. São cenas do
jardim dacasado artista.
 O movimento impressionistafoi idealizado nas reuniões com seusprincipaispintores eelas aconteciam no
estúdio fotográfico deNadar, naRuedeCapucines, Paris.
IMAGENS
Monet 1 |Monet 2 | Ensaio | Nenúfares | O Palco | Final deUm Arabesco |BailarinaDiantedaJanela | As Bailarinas Verdes |
BailarinaEspanhola |Duas Lavadeiras |BailarinaVestidaem Repouso |A PontedeArgenteuil |As Escarpas deEtretat |As
Amapolas |O Tanquedas Niféias | Impressão, Sol Nascente

NEOIMPRESSIONISMO/PONTILHISMO
O termo foi utilizado pelaprimeiravez em 1886, naúltimaexibição impressionistaem Paris, pelo crítico dearteFélix
Féneon (1861-1944), diantedaobra Um Domingo deVerão naGrandeJatte, deGeorges Seurat, reconhecido como líder da
nova tendênciaartística.
Se afamosa teladeSeurat compartilhao gosto impressionistapelas pinturas ao ar livreepelarepresentação daluz edacor,
o resultado obtido indicaoutradireção. Em lugar do naturalismoedapreocupação com osefeitos momentâneos deluz,
próprio dos impressionistas, o quadrodeSeurat expõefiguras decortegeométrico queseapresentam como manequins
sobreum plano rigorosamenteconstruído com baseem eixos horizontais everticais. Os intervalos calculados entreuma
figurae outra, as sombras formando ângulos retos easuperfíciepontilhadaatestam afidelidadeaum programateórico
apoiado nos avanços científicos daépoca.
Georges Seurat fundou o estilo por voltade1884 como Cromoluminarismo, inspirando-seem seu próprio entendimentodas
teorias científicas deCharles Henry, Michel EugèneChevreul, Odgen Rood, eDavid Sutter. O Divisionismo desenvolveu-se
junto com outro estilo, o Pontilhismo, quesedefineespecificamentepelo uso depontos depinturaenão tem como enfoquea
separação das cores.
Quando Monet passou apintar sistematicamenteamesmaigrejaparamostraras modificaçõestrazidas pelaluz incidindo
sobreum objeto, tem início umarenovação dentro do Impressionismo. O Neoimpressionismoéumareação ao empirismo eà
improvisação impressionista, atudo o queéocasional ou passageiro. Os artistas neoimpressionistas pesquisam acor
retínicaeo espaço ótico apartir das leis dafisiologiadavisão.Esses artistasacreditavam queaseparação das cores
transmitiaumamaior vibração aos olhos do observadordo queamisturaconvencional dospigmentos napaleta.
A cor élevadaàtela por pequenos toques (pontos), divididaem tom esubtom, daí em o termo PontilhismoeDivisionismo. O
pintor neoimpressionistavoltaao ateliê, trabalhademodo sistemático, científico eracional, estruturando aformalidadena
pintura. As cores não são representadasdiretamente: elas nascem dajustaposição detons, calculados em função deseus
efeitos óticos. O olho recompõeadistânciao conjunto depontos etraços minúsculosaplicados sobreateladeformaparalela
ou perpendicular.
O pontilhismo provocaumageometrização das formas, quesão conectadas umas às outras, demodo cadenciado, por
arabescos decorativos.
Georges Seurat (1859-1891) pintorfrancês. eleseformou naEscoladeBelas Artes, e, como tal, suas obrasiniciais eram
mais no estilo clássico. Em 1883, Seurat eseus colegas começaram aexplorar maneiras paraexpressartodaluz possível na
tela. Em 1884, com aexposição dasuaprimeiraobraimportante, Um Banho em Asnieres, seu etilo começou atomarforma
com umaconsciênciado impressionismo, mas não estabeleceu suateoriadeCromoluminarismo atéafinalização dagrande
obraUm Domingo deVerão naGrandeJatte, em 1886. A princípio essaobrafoi pintadacom o estilo divisionista, atéque
Seurat a revisou no inverno de1885-6, realizando suas propriedades óticas segundo suas interpretações sobreas teorias
cientificas decor eluz. Tal como Mondrian eLeonardo daVinci, Seurat também recorreu àtécnicadasimetriadinâmica
usando retângulos deouro nas suas pinturas. A causadamortedeSeurat éincerta, etem sido atribuídaaumadifteria. Seu
filho morreu duas semanas depois deledamesmadoença. Seu último trabalho ambicioso, O Circo, foi deixado inacabado.
Paul Signac (1863-1935) pintor francês, famoso por desenvolver atécnicapontilhistajunto com Georges Seurat. Asteorias
deSeurat intrigaram muitos deseus contemporâneos, pois eram artistas quebuscavam umareação contrao
impressionismo associado ao movimento neoimpressionista. Paul Signac, em particular, tornou-seum dos principais
proponentes dateoriadedivisão, especialmenteapós amortedeSeurat em 1891. Naverdade, o livro deSignac, chamado De
Eugène Delacroix ao Neoimpressionismo, publicado em 1899, foi ondeelecunhou o termo Divisionismo efoi amplamente
reconhecido como o manifesto do Neoimpresionismo.
Henri-Edmond Cross (1856-1910) pintorfrancês. Eleestudou naEscolaAcadêmicadeDesign eArquiteturadeLillle.
Mudou-separaParis em 1881 econtinuou seu treinamento no estudo do atelier deÉmileDupont-Zipcy. Naqueleano, exibia
seus quadros pelaprimeiravez. Decidiu trocarseu verdadeirosobrenomeDelacroix paraCross, paranão ser confundido
com o famoso pintor romântico EugèneDelacroix. Colaborou com aSociedadedos Artistas Independentes, ondeconheceu os
pintores neoimpressionistaSeurat, Dubois-Pillet eAngrand. O ano de1891, com amortedeSeurat, foi decisivo em sua
carreira. Nela, ele pintou suaprimeirapinturaneo-impressionista, Retrato daSraCruz, epor causadeproblemas com
reumatismo, mudou-separaviverno sul daFrança, primeiro aCabasson e, finalmente, Saint-Clair, ondepermaneceu pelo
resto desuavida, com exceção das duas estadias naItália, em 1903 e1908 e as visitas anuais àParis paraexpor no Salão dos
Independentes. Elemorreu de câncer em 16 demaio de 1910, em Saint-Clair.
EXPRESSIONISMO
O Expressionismo éaartedo instinto, trata-sedeumapinturadramática, subjetiva, “expressando” sentimentoshumanos.
Utilizando cores patéticas, dáformaplásticaao amor, ao ciúme, ao medo, àsolidão, àmisériahumana, àprostituição.
Deforma-seafigura, para ressaltar o sentimento.
Predominânciados valores emocionaissobreos intelectuais.
 pesquisano domínio psicológico;
 cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 pastagrossa, martelada, áspera;
 técnicaviolenta: o pincel ou espátulavai evem, fazendo erefazendo, empastando ou provocando explosões;
 preferênciapelo patético, trágico esombrio
OBSERVAÇÃO: Alguns historiadoresdeterminam paraesses pintores o movimento ”PósImpressionista”. Os pintores não
queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-losmais longe. Os três primeirospintores abaixo estão
incluídos nessadesignação.

Gauguin - Depois depassar ainfânciano Peru, Gauguin voltou comos pais paraaFrança, mais precisamenteparaOrléans.
Em 1887 entrou paraamarinhae mais tardetrabalhou nabolsadevalores. Aos 35 anos tomou adecisão mais importantede
suavida: dedicar-setotalmenteàpintura. Começou assim umavidadeviagens eboemia, queresultou numaprodução
artísticasingular edeterminantedas vanguardas do século XX. Suaobra, longedepoder ser enquadradaem algum
movimento, foi tão singular como ade seus amigos Van Gogh ou Cézanne. Apesar disso, éverdadequeteveseguidores eque
podeser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do queum conceitoartístico, representavaumaformadepensar
a pinturacomo filosofiadevida. Suas primeiras obrastentavam captarasimplicidadedavidano campo, algo que
ele conseguecom aaplicação arbitráriadas cores, em oposição aqualquer naturalismo, comodemonstrao seu famoso Cristo
Amarelo. As cores seestendem planas epuras sobreasuperfície, quasedecorativamente.No ano de1891, o pintor parte
parao Taiti, em buscadenovos temas, paraselibertar dos condicionamentosdaEuropa. Suas telas surgem carregadas da
iconografiaexóticado lugar, enão faltam cenas quemostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidosdo pintor, de
suapaixão pelas nativas. A cor adquiremais preponderânciarepresentadapelos vermelhosintensos, amarelos, verdes e
violetas. Quando voltou aParis, realizou umaexposição individual nagaleriadeDurand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se
definitivamentenailhaDominique. ObraDestacada: Jovens Taitianas com Flores deManga.
Cézanne - suatendênciafoi converter oselementos naturais em figuras geométricas - como cilindros, cones eesferas -
acentua-secadavez mais, de tal formaquese tornaimpossível paraelerecriararealidadesegundo “impressões” captadas
pelos sentidos.
Obras Destacadas: Castelo deMédan eMadameCézanne
Van Gogh - empenhou profundamenteem recriar abelezados seres humanos edanaturezaatravés dacor, queparaeleera
o elemento fundamental da pintura. Foi umapessoasolitária. Interessou-sepelo trabalho deGauguin, principalmentepela
suadecisão desimplificar as formas dos seres, reduziros efeitos deluz eusar zonas decoresbem definidas. Em 1888,
deixou Paris efoi paraArles, cidadedo sul daFrança, ondepassou apintar ao ar livre. O sol intenso daregião mediterrânea
interferiu em suapintura, eelelibertou-secompletamentedequalquer naturalismono emprego das cores, declarando-se
um coloristaarbitrário. Apaixonou-seentão pelas cores intensasepuras, sem nenhumamatização, pois elas tinham paraele
a função derepresentar emoções. Entretantoele passou por várias crises nervosas e, depois deinternações etratamentos
médicos, dirigiu-se, em maio de1890, paraAnvers, umacidadetranqüilaao nortedaFrança. Nessaépoca, em três meses
apenas, pintou cercadeoitentatelas com cores fortes eretorcidas. Em julho do mesmo ano, elesuicidou-se, deixando uma
obraplásticacompostapor 879 pinturas, 1756 desenhosedez gravuras. Enquanto viveu não foi reconhecido pelo público
nem pelo críticos, quenão souberam ver em suaobraos primeiros passos em direção àartemoderna, nem compreender o
esforço paralibertar abelezados seres por meio deumaexplosão decores. ObrasDestacadas: Trigal com Corvos e Caféà
Noite.
Toulouse-Lautrec - Pintavatemas pertencentes àvidanoturnadeParis, etambém foi responsável peloscartazes das
artistas queseapresentavam no Moulin Rouge. Boêmio, morreu jovem.
ObraDestacada: IvetteGuilbert queSaúdao Público.
Munch - foi um dos primeirosartistas do século XX queconseguiu conceder às cores um valor simbólicoe subjetivo, longe
das representações realistas. Seus quadrosexerceram grandeinfluêncianos artistas do grupo DieBrücke, queconheciam e
admiravam suaobra. Nascido em Loten, Noruega, Munch iniciou suaformação nacidadedeOslo, no ateliêdo pintor Krogh.
Realizou umaviagem a Paris, naqual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec eVan Gogh. Em seu regresso, foi convidado a
participar daexposição daAssociação deBerlim. Numasegundaviagem aParis, começou aseespecializar em gravações e
litografias, realizando trabalhos paraaÓpera. Em pouco tempo pôdeseapresentar no Salão dos Independentes. A partir de
1907, morou naAlemanha, onde, além deexposições, realizou cenários. Passou seus últimos anosem Oslo, naNoruega. Uma
desuas obras mais importantes é O Grito (1889). O Grito éum exemplo dos temas quesensibilizaram os artistasligados a
essatendência. Nela a figurahumananão apresentasualinhas reais mas contorce-sesob o efeito desuas emoções. As linhas
sinuosas do céu edaágua, e alinhadiagonal daponte, conduzem o olhar do observadorparaabocadafiguraqueseabre
num grito perturbador.
Kirchner - foi um dos fundadores do grupo depinturaexpressionistaDieBrücke. Influenciado pelo cubismo efauvismo, o
pintor alemão deu formas geométricas às cores edespojou-as desuafunção decorativapormeio decontrastes agressivos,
com o fim de manifestar suaverdadeiravisão darealidade. Tendo concluídoseus estudos dearquiteturanacidadede
Dresden, Kirchner continuou suaformação nacidade deMunique. Pouco tempo depois reuniu-secom ospintores Heckel e
Schmidt-Rottluf em Berlim, com osquais, motivados pelaleituradeNietzsche, fundou o grupo DieBrücke(A Ponte, numa
referênciaàfrasedo escritor: “...apontequeconduz ao super-homem”). Veio então aépocaem queos pintoressereuniam
numacasade veraneio em Moritzburgesededicavam apenas ao quemais lhes interessava: pintar. Dessaépocasão os
quadros mais ousados depaisagens enus, bem como cenas circenses edevariedades. Em 1914 Kirchnerfoi convocado para
a guerra, eum ano depois tentou o suicídio. Quando suas mãos serecuperaram do ferimento, voltouapintar ao ar livre, em
suacasaao pé dos Alpes. Quando finalmentesuacontribuição paraaartealemãfoi reconhecida, foi nomeado membro da
academia deBerlim, em 1931, paraseis anos mais tarde, duranteo nazismo, ver suaobraser destruídaedesprestigiada
pelos órgãos decensura. Kirchner tentou mostrarem todaasuaprodução pictóricaumarealidadedepesadelo edecadência.
Sensivelmenteinfluenciado pelos desastres daguerra, seus quadrossetransformaram num amontoado neuróticodecores
contrastantes eagressivas, produtodeumaprofundatristeza.No final de1938 o pintor pôs fim àprópriavida. Suas obras
mais importantes estão dispersaspelos museusdeartemodernamais importantes daAlemanha.
PaulKlee - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido dequearealidade
artísticaeratotalmentediferentedaobservadananatureza, estepintordedicou-sedurante
todasuacarreiraabuscar o ponto deencontro entrerealidadeeespírito. A exemplo deKandinski, Kleeestudou com o
mestreVon Stuck em Munique. Depois deumaviagem pelaItália, entrou em contato com os pintores daNovaAssociação de
Artistas efinalmenteuniu-seao grupo deartistas do Der BlaueReiter. Em 1912 viajou paraParis, ondeseencontrou com
Delaunay, que seriadevital importânciaparasuas obras posteriores. Kleeescreveu: "A cor, comoaforma, podeexpressar
ritmo e movimento". Mas agrandedescobertaocorreriadois anos depois, em suaprimeiraviagem aTúnis. As formas
cúbicas daarquiteturaeos graciosos arabescosnaterracotadeixaram suamarcanaobrado pintor. Iniciou umafasede

grandeprodutividade, com quadros decaráter quasesurrealista, criados, segundo o pintor, em cimade"matériaesonhos".
Entreeles merecem ser mencionados AnatomiadeAfrodite, Demônios, Flores Noturnas eVillaR. Depois delutar durante
dois anos naPrimeiraGuerra, Kleejuntou-seem 1924 ao grupo Dievier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris,
na primeiraexposição dos surrealistas. Paralelamente, começou atrabalhar como professorem Dusseldorf emais tardena
escoladaBauhaus em Weimar. Em 1933, Kleeemigrou paraaSuíça. Sua últimaexposição em vidaaconteceu em Basiléia, em
1940. Além de suaobrapictórica, Kleedeixou vários trabalhosescritosqueresumem seu pensamento artístico.
Amadeo Modigliani - iniciou suaformação como pintorno ateliêdeMicheli, em Livorno, suacidadenatal. Em 1902 entrou
na AcademiadeFlorençaeum ano mais tardenade Veneza. Três anos depois mudou-separaParis, ondeteveaulas na
academia deColarossi. Nessacidadetravou conhecimento com ospintores Utrillo, Picasso eBraque. Em 1908 participou do
Salão dos Independentes eláconheceu Juan Gris eBrancusi. Produziu então suasprimeiras esculturas motivado pelas peças
dearteafricana chegadas àFrançadas colônias. Esseaspecto demáscarafoi umadas constantes nos seusretratosenus
sensuais. Modigliani teveem comum com os cubistas eexpressionistas o distanciamento das academias, arevalorização da
cor eo estudo das formas puras. Suavisão tão subjetivados seres humanoseaemotividadedesuas cores o aproximam mais
do reduzido grupo deexpressionistas franceses, compostopor Rouault eSoutine. Apesar disso, pode-semuito bem dizer que
suaobra, elegante, recatadaeao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamentecom ados mestres CézanneeVan Gogh,
paracitar alguns, àdos gênios solitários.
IMAGENS
A sesta |O funcionário dos correios |A casadeVincent em Arles |A ansiedade |Ator |Auto retrato - Munch |Banhistas sob
as árvores |A camado defunto |Cinco mulheres narua |Eros ePsiquê |Jacques Lipchetz esuamulher |Auto retrato com
modelo |Leopold Zborowski |A morteno quartodadoente |Naturezamorta |Nu deitado |O peixe dourado |Pequeno porto
| Retrato deChaim Soutine |Retrato demoça |RuadeDresden | Senecio | Vapor eveleiros |A voz
ART NOUVEAU
O Art Nouveau ou ArteNovafoi um movimentoartísticoquesurgiu no final do século XIX naBélgica, forado contextoem que
normalmentesurgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre1880 e1920, aproximadamente. Existianasociedadeem geral
o desejo debuscar um estilo querefletisseeacompanhasseas inovações dasociedadeindustrial.
A segundametade do século XIX marcou umamudançaestéticanas artes, ainspiração naantiguidadevigoravadesdeo
século XV, eas fórmulas baseadas no Renascimento começam adissipar-sedando lugar aArteNova, queseopunhaao
historicismo etinhacomo tônicadeseu discurso aoriginalidade, aqualidadeeavoltaao artesanato.
A sociedadeaceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias eacessórios criados apartirdeoutras fontes:
curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais.
Fossechamado de“Jugendstil” (Estilo Jovem) naAlemanha, “Modernistas” naEspanha, “Sezessionstil” naÁustria, “Stile
Liberty” naItáliaou “StyleModerne” naFrança, o Art Nouveau erafacilmentereconhecível pelas linhas graciosas, exageradas
e espiraladas, traços alongados formandoarabescoseentrelaçamentosdefolhagens eflores egraças aisso ficou conhecido
também como “estilo floral”.
Principais características da Art Nouveau:
 Exuberânciadecorativa, formas ondulantes e elegantes;
 Eraindustrial quebraaautoridadedas formas clássico- histórica;
 Arquiteturados séculosXVIIIao XIX foi derevivescência;
 Novos materiais etecnologias favorecem essarupturaradical;
 Formatos defolhagens econtornos sinuosos usados aexaustão, principalmenteo formato do lírio aquático;
 Orientado basicamenteparao design;
 A decoração torna-seelaboradaeexótica, as vezes mórbida;
 O sentido ascendente, entrelaçado esugereo mover das árvoresedas chamas;
 Com influências das gravuras japonesas, do barrocoedo rococó francês.

ARTISTAS EOBRAS
Foi usado com amáximade eficiênciana arquiteturadeAntonio Gaudí edo belgaVictorHorta, além deaparecer em design
deinterior por todo o período, em geral.
Na Espanhasedestacaa CasaMilá, de Antoni Gaudi pelaausênciadelinhas retas eplanas, a construção parecemoldado por
algum material molequedepois seca. E as aberturas arredondadas sem simetriadão asensação dealgo gasto pelaerosão.
O belga Henry van deVelde – foi um dos maiores expoentes daarquiteturadaArt Noveau epioneiro daBauhaus.
Alfons Mucha, foi símbolo daArt Noveau em Praga, RepublicaCheca.
Hector Guimard, autordaedículadaestação do metrô PortaDauphineem Paris.
O local onde a Art Nouveau foi mais elegantefoi na Escócia, em umaescoladeGlasgow, principalmentepelo trabalho do
arquiteto Mackintosh. A linhatinhaum caráterdecorativoelinear, tensaeelegante. Onde eradesenvolvidauma
ornamentação simbólica, independentedafunção estrutural do objeto.
O pintor Gustav Klimt interpretou demaneiraprópriaa Art Nouveau em seus quadros.
CUBISMO
Historicamenteo Cubismo originou-senaobradeCézanne, pois paraeleapinturadeveriatratar as formas danatureza
como sefossem cones, esferas ecilindros. Entretanto, os cubistasforam mais longedo queCézanne. Passaram arepresentar
os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como seeles estivessem abertoseapresentassem todos osseus
lados no plano frontal em relação ao espectador. Naverdade, essaatitudededecompor os objetos não tinhanenhum
compromisso defidelidadecom aaparênciareal das coisas.
O pintor cubistatentarepresentaros objetos em trêsdimensões, numasuperfícieplana, sob formas geométricas, com o
predomínio delinhas retas. Não representa, mas sugereaestruturadoscorpos ou objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulosvisuais, por cimaepor baixo, percebendo todosos planos e
volumes.

 geometrização das formas evolumes;
 renúnciaàperspectiva;
 o claro-escuro perdesuafunção;
 representação do volumecolorido sobresuperfícies planas;
 sensação depinturaescultórica;
 cores austeras, do branco ao negro passandopelo cinza, por um ocreapagado ou um castanho suave.
O cubismo sedivideem duas fases:
 Cubismo Analítico - caracterizado peladesestruturaçãodaobraem todos osseus elementos. Decompondo a
obraem partes, o artistaregistratodos osseus elementos em planos sucessivosesuperpostos, procurandoa
visão total dafigura, examinado-aem todos os ângulos no mesmo instante, através dafragmentação dela. Essa
fragmentação dos seres foi tão grande, quesetornou impossível o reconhecimento dequalquer figuranas
pinturas cubistas.
 Cubismo Sintético - reagindo àexcessivafragmentação dos objetoseàdestruição desuaestrutura. Basicamente,
essatendênciaprocurou tornaras figuras novamentereconhecíveis. Também chamado deColagem porque
introduz letras, palavras, números, pedaços demadeira, vidro, metal eatéobjetos inteirosnas pinturas. Essa
inovação podeser explicadapelaintenção do artistaem criar efeitos plásticos edeultrapassaros limites das
sensações visuais queapinturasugere, despertando também no observador as sensações táteis.
Picasso - tendo vivido 92 anos epintado desdemuito jovem atépróximo àsuamortepassou pordiversas fases. Entretanto,
são mais nítidas afase azul, querepresentaatristezaeamelancoliados mais pobres, eafaserosaem quepintaacrobatas e
arlequins. Depois dedescobrir aarteafricanaecompreender queo artistanegro não pintaou esculpedeacordo comas
tendências deum determinado movimento estético, mas comumaliberdademuito maior, Picasso desenvolveu uma
verdadeirarevolução naarte. Em 1907, com aobraLes Demoiselles d’Avignon começaaelaborar aestéticacubistaque,
como vimos anteriormente, sefundamentanadestruição deharmoniaclássicadas figuras enadecomposição darealidade.
Podemos destacar, também o mural Guernica, querepresenta, com veementeindignação, o bombardeio dacidadeespanhola
deGuernica, responsável pelamortedegrandepartedapopulação civil formadapor crianças, mulheres etrabalhadores,
duranteaGuerraEspanhola.
Outraobradestacada: O Poeta.
Braque - um artistaquepassoupelafasedo cubismo analítico esintético. Obradestacada: Mulhercom Violão.
Dos artistas brasileiros destacamos:
Tarsila do Amaral - apesar denão ter exposto naSemanade 22, colaborou decisivamenteparao desenvolvimento daarte
modernabrasileira, pois produziu umaobraindicadoradenovos rumos. Em 1928 deu início aumafasechamada
antropofágica. A elapertenceatela Abaporu cujo nome, segundo aartistaédeorigem indígenaesignifica“antropófago”.
Também usou detemáticasocial nos seus quadroscomo natelaOperários.
Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros arealizar umaobradentro daestéticacubista. Estudou em Paris,
depois daSemana de ArteModerna, suavidaalternou-seentreaFrançaeo Brasil. Foi reconhecido também naquelepaís,
tem seus quadros dentro do acervodealguns importantes museus.
Obradestacada: Pietà.
IMAGENS
Pablo Picasso 1 |Pablo Picasso 2 |Georges Braque
ABSTRACIONISMO
A arteabstratatendeasuprimir todaarelação entrearealidadeeo quadro, entreas linhas eos planos, as cores ea
significação queesses elementos podem sugerir ao espírito. Quando asignificação deum quadro depende essencialmenteda
cor edaforma, quando o pintor rompeos últimoslaços queligam asuaobraàrealidadevisível, elapassaaser abstrata.
O Abstracionismo apresentavárias fases, desdeamais sensível atéaintelectualidademáxima.
Abstracionismo Informalou Sensível, predominam os sentimentoseemoções. As cores eas formas são criadas
livremente. NaAlemanhasurgeo movimento denominado "Der blaueReiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os
Kandinsky, Franz Marc ePaul Klee. Umaarteabstrata, quecolocanacor eformaasuaexpressividademaior. Estesartistas se
aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais eformais napintura, através das tonalidades e
matizes obtidos. Eles querem um expressionismoabstrato, sensivel e emotivo. Com aforma, acor ealinha, o artistaélivre
paraexpressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los alembrançado mundo exterior. Esteselementos da
composição devem ter umaunidadeeharmonia, tal qual umaobramusical.
Principais Artistas:
WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintorrusso, antes do abstracionismoparticipou devários movimentosartísticos
como impressionismo, atravessou umacurtafasefauveeexpressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobreo espiritual
na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entreos impulsosinteriores ealinguagem das formas e

cores, eem 1926, Do ponto eda linhaatéa superfície, explicação mais técnicadaconstrução einventividadedasuaarte.
Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas evárias delas expostas namostrade"ArteDegenerada".
PAUL KLEE (1879-1940), pintor suiço, capaz dealiar o rigor artesanal aumaabsolutaliberdadedeinvenção, surpreende
semprepelamultiplicidadedeformas, desdecomposições em queseinsinuaarepresentação figurativaatéfascinantes
experiências com formas puras einusitadas. Suaobrapossui umasistemáticarigorosa, são constantes as oposições entre
ângulos retos namaior partedesuas obras construtivistas e, em contraste, as sinuosidades predominantes em outros
quadros, como aindasealternam os estudos deperspectivaeos depuraplasticidadebidimensional, ou o jogo entreas
imagens de puralinhae os contrastes cromáticos. O artistadeixou vários textos críticos eseus famososDiários.
FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemão, apaixonado pelaartedos povos primitivos, das crianças edos doentes mentais, o
pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudossobreanimais, conheceu Kandinski, sob ainfluênciadeste,
convenceu-sedequeaessênciados seres serevelanaabstração. A admiração pelosfuturistas italianosimprimiram nova
dinâmicaà obradeMarc, quepassou aempregar formas emassas decores brilhantespróprias dapinturacubista. Os
nazistas destruíram várias desuas obras. Asquerestaram estão conservadasno Museu deBelas-ArtesdeLiège, no
Kunstmuseum, em Basiléia, naStädtischeGalarieim Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, eno
Guggenheim Museum, em NovaYork.
SUPREMATISMO
É uma pinturacom basenas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação derepresentação. Os elementos
principais são: retângulo, círculo, triângulo eacruz. O manifesto do Suprematismo, assinado porMalevitch e Maiakovski,
poetarusso, foi um dos principais integrantesdo movimento futuristaem seu país, defendiaasupremaciadasensibilidade
sobreo próprio objeto.
Mais racional queas obras abstratas deKandiskyePaul Klee, reduz as formas, àpurezageométricado quadrado. Suas
características são rígidas esebaseiam nas relações formais eperceptivas entreaformaeacor. Pesquisaos efeitos
perceptivos do quadrado negro sobreo campo branco, nas variações ambíguas defundo eforma.
Principal Artista:
KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundadordacorrentesuprematista, quelevou o abstracionismo
geométrico àsimplicidadeextrema. foi o primeiro artistaausar elementosgeométricos abstratos. Procurou sempreelaborar
composições puras ecerebrais, destituídasdetoda sensualidade. O "Quadro negro sobrefundo branco" constituiu uma
rupturaradical com aartedaépoca. Pintado entre1913 e1915, compõe-seapenas dedois quadrados, um dentro dooutro,
com os lados paralelos aos datela. A problemáticadessacomposição serianovamenteabordadano "Quadro brancosobre
fundo branco" (1918), hojeno Museu deArteModernadeNovaYork.
CONSTRUTIVISMO OUABSTRACIONISMOGEOMÉTRICO
Ondeas cores eas formas são organizadas demaneiraqueacomposição resulteapenas aexpressão deumaconcepção
geométrica.
Principal Artista:
PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holandês, desenvolveu umanovafasedaarteabstrata: o neoplasticismo. Depoisde
haver participado daartecubista, continuasimplificando suas formas atéconseguirum resultado, baseado nas proporções
matemáticas ideais, entreas relações formais deum espaço estudado. O artistautiliza, comoelemento debase, uma
superfícieplano, retangular eas três cores primárias: vermelho, azul eamarelo - com um pouco depretoebranco. Essas
superfícies coloridas são distribuídas ejustapostas buscando umaartepura. Eleprocura, pesquisaeconsegueum equilíbrio
dacomposição perfeito, despojado detodo excesso dacor, dalinhaou daforma. Em 1940 Mondrian foi paraNovaYork,
onderealizou aúltimafasede suaobra: desapareceram as barras negras eo quadro ficou divididoem múltiplosretângulos
decores vivas. É asériedos quadros boogie-woogie.
A artedo néo-plasticismo deMondrian vai ter umainfluênciaconsiderável naarquiteturaeno desenho gráfico do século
XX.
ARTEABSTRATA AMERICANA
Em 1937, funda-senos Estados Unidos, aSociedadedos Artistas Abstratos. O abstracionismocresceesedesenvolvenas
Américas, chegando à criação deum estilo original. É a"Action Painting" ou pinturadeação gestual, criadapor Jackson
Pollock nos anos de1947 a1950.
Características daPintura:
 Compreensão dapinturacomo meio deemoções intensas.
 Execução cheiade violentaagressividade, espontaneidadeeautomatismo.
 Destruição dos meios tradicionais deexecução - pincéis, trincha, espátulas, etc.
 Técnica: pinturadiretanaparedeou no chão, em telas enormes, utilizando tintaàóleo, duco, pastaespessade
areia, vidro moído.
JACKSONPOLLOCK (1912-1956), pintoramericano, introduziu novamodalidadenatécnica, gotejando (dripping) as tintas
queescorrem derecipientes furados intencionalmente, numaexecução veloz, com gestosbruscos eimpetuosos, borrifando,
manchando, pintando asuperfícieescolhidacom resultadosextraordináriosefantásticos, algumas vezes realizadadiantedo

público. Desenvolveu pesquisas sobrepinturaaromática. Nos últimos trabalhosnessalinha, o artistausou materiaiscomo
pregos, conchas e pedaços detela, misturavam-seàs camadas detintaparadar relevo àtextura. Usou freqüentementetintas
industriais, muitas delas usadas napinturadeautomóveis.
HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francês nascido naAlemanha. Um dos principais representantes do expressionismo
abstrato naEuropa. Conhecido sobretudo pelo emprego dedelicadas linhas negras em fundos coloridos. Grandeprêmioda
Bienal de Venezade1960. Uma das influências mais fortes éKandinski. Paraele, aliberdadeé conquistadapelo esforço do
pintor, quefaz daprópriamão um "pensamento em ação". Em seus quadros, ébem visível essaliberdadeinterioreHartung
dáaos pretos diferenças deintensidade, transparênciaeconsistência.
IMAGENS
ManubeMabe | Antonio Bandeira |Alexander Calder |Kandinski 1 |Kandinski 2 | Samson Flexor |Kazimir Malevitch |Naum
Gabo |Alfredo Volpi 1 |Alfredo Volpi 2
FAUVISMO
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados defauves (em português significaferas), em virtude
daintensidadecom queusavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu estenomefoi o crítico Louis
Vauxcelles, pois estavam expostas um conjuntodepinturas modernas ao lado deumaestatuetarenascentista.
Os princípios destemovimentoartístico eram:
 Criar, em arte, não tem relação com o intelecto enem com sentimentos.
 Criar éseguir os impulsos do instinto, as sensações primárias.
 A cor puradeveser exaltada.
 As linhas eas cores devem nascer impulsivamenteetraduziras sensaçõeselementares, no mesmo estadode
graçadas crianças edos selvagens.
 Pinceladaviolente, expontânea e definitiva;
 Ausênciadear livre;
 Colorido brutal, pretendendo asensação físicadacor queésubjetiva, não correspondendoàrealidade;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
 Pinturapor manchas largas, formando grandes planos;
MAURICE DEVLAMINCK (1876-1958), pintor francês, foi o mais autêntico fauvista, dizia: "Quero incendiaraEscolade
Belas Artes com meus vermelhoseazuis." Adotou mais tardeestilo entreexpressionistaerealista.
ANDRÉDERAIN (1880-1954), pintor francês, dizia: "As cores chegaram aser paranós cartuchos dedinamite." Por voltade
1900, ligou-seaMauricedeVlaminck eaMatisse, com os quais setornou um dos principais pintores fauvistas. Nessafase,
pintou figuras epaisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo atraçosimpulsivoseapinceladas descontínuas para
obter suas composições espontâneas. Apósromper com o fauvismo, em 1908, sofreu influências deCézanneedepois do
cubismo. Nadécadade 1920, seus nus, retratos enaturezas-mortas haviam adquirido umaentonação neoclássica, com o
gradual desaparecimento dagestualidadeespontâneadas primeiras obras. Seu estilo, desdeentão, não mudou.
HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francês, Nas suas pinturas elenão sepreocupacomo realismo, tantodas figuras como
das suas cores. O queinteressaéacomposição enão as figuras em si, como depessoas ou denaturezas-mortas. Abandonou
assim aperspectiva, as técnicas do desenho eo efeito declaro-escuro paratratar acor como valorem si mesma. Dos
pintores fauvistas, queexploraram o sensualismo das cores fortes, elefoi o único aevoluir parao equilíbrio entreacor e o
traço em composições planas, sem profundidade. Foi, também, escultor, ilustrador elitógrafo.
RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravadoredecoradorfrancês. Contrastestonais eageometrização daforma
caracterizaram suaobra. Impressionistaaprincípio, evoluiu gradativamenteparao fauvismo, depoisdetravar contatocom
Matisse. Morreu um ano depois dereceber o prêmio depinturadabienal deVeneza.
CONTRUTIVISMO
Trata-sedeum abstrato geométrico quebuscamovimento perspectivo vibratório através das cores elinhas. É asíntesedas
teorias abstratas ecientíficas daartemoderna. É umapinturaem duas dimensões.
Artistadestacado:
Mondrian - elebuscavao queexistedeconstantenos seres, apesar deeles parecerem diferentes; cadacoisa, sejaelauma
casa, uma árvoreou umapaisagem, possui umaessênciaqueestápor trás desuaaparência. E as coisas, em suaessência,
estão em harmoniano Universo. O papel do artista, paraele, seriarevelar essaessênciaocultaeessaharmoniauniversal.
Obras Destacadas: Árvores em Flor eComposição.
IMAGENS
Kazimir Malevitch |Naum Gabo |Alfredo Volpi 1 |Alfredo Volpi 2

SURREALISMO
Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos deFREUD eas incertezas políticas criaram um clima
favorável parao desenvolvimento deumaartequecriticavaaculturaeuropéiaeafrágil condição humanadiantedeum
mundo cadavez mais complexo. Surgem movimentos estéticos queinterferem demaneirafantasiosanarealidade.
O surrealismo foi por excelênciaacorrenteartísticamodernadarepresentação do irracional edo subconsciente. Suas
origens devem ser buscadas no dadaísmo enapinturametafísicadeGiorgio DeChirico. Estemovimentoartísticosurge
todas às vezes queaimaginação semanifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o quevaleéo impulso psíquico. Os
surrealistas deixam o mundo real parapenetrarem no irreal, pois aemoção mais profundado ser tem todasas
possibilidades deseexpressar apenas com aaproximação do fantástico, no pontoondearazão humanaperdeo controle. A
publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado porAndréBreton em outubro de1924, marcou historicamenteo
nascimento do movimento. Nelesepropunhaarestauração dossentimentos humanosedo instintocomo ponto departida
paraumanovalinguagem artística. Paraisso erapreciso queo homem tivesseumavisão totalmenteintrospectivadesi
mesmo eencontrasseesseponto do espírito no qual arealidadeinternaeexternasão percebidas totalmenteisentas de
contradições. A livreassociação eaanálisedos sonhos, ambosmétodosdapsicanálisefreudiana, transformaram-senos
procedimentos básicos do surrealismo, emboraaplicados aseu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer formade
expressão em quea mentenão exercessenenhum tipo decontrole, os surrealistas tentavam
plasmar, sejapor meio deformas abstratas ou figurativassimbólicas, as imagens darealidademais profundado ser humano:
o subconsciente.
Principais artistas
Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelonaedepois em Madri, na
Academiade San Fernando. Nessaépocateveoportunidadedeconhecer LorcaeBuñuel. Suas primeiras obras são
influenciadas pelo cubismo deGris epelapinturametafísicadeGiorgio DeChirico. Finalmenteaderiu ao surrealismo, junto
com seu amigo Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso daAcademiaecomeçou aseinteressar pelapsicanálise
deFreud, de grandeimportânciaao longo detodaasua obra. Suaprimeiraviagem aParis em 1927 foi fundamental parasua
carreira. Fez amizadecom Picasso eBreton eseentusiasmou com aobradeTanguy eo maneiristaArcimboldo. O filmeO
Cão Andaluz, que fez com Buñuel, datade1929. Elecriou o conceito de“paranóiacritica“ parareferir-seàatitudedequem
recusaalógicaquerege avidacomum das pessoas .Segundo ele, é preciso “contribuirparao total descrédito darealidade”.
No final dos anos 30 foi várias vezes paraaItáliaafim deestudar os grandes mestres. Instalou seu ateliêem Roma, embora
continuasseviajando. Depois deconhecer em Londres Sigmund Freud, fez umaviagem paraaAmérica, ondepublicou sua
biografiaA VidaSecretadeSalvador Dali (1942). Ao voltar, seestabeleceu definitivamenteem Port Lligat comGala, sua
mulher, ex-mulher do poetaeamigo Paul Éluard. Desde 1970 atésuamortededicou-seao desenho eàconstrução deseu
museu. Além dapinturaeledesenvolveu esculturas edesenho dejóias emóveis.
ObraDestacada: MaeWest.
Joan Miró - iniciou suaformação como pintornaescoladeLaLonja, em Barcelona. Em 1912 entrou paraaescoladearte de
Francisco Gali, ondeconheceu aobrados impressionistas efauvistasfranceses. Nessaépoca, fez amizadecom Picabiae
pouco depois com Picasso eseus amigos cubistas, em cujo grupo militou durantealgum tempo. Em 1920 Miró instalou-seem
Paris (embora no verão voltasseparaMontroig), ondeseformaraum grupo deamigos pintores, entreosquais estavam
Masson, Leiris, Artaud eLial. Dois anos depois adquiriu formaLamasía, obrafundamental em seu desenvolvimento
estilístico posterior enaqual Miró demonstrou umagrandeprecisão gráfica. A partirdaí suapinturamudou radicalmente.
Breton falavadelacomo o máximo do surrealismo esepermitiu destacar o artistacomoum dos grandes gênios solitários do
século XX eda históriadaarte. A famosamagiadeMiró semanifestanessas telas detraços nítidos eformas sinceras na
aparência, mas difíceis de serem elucidadas, emboraseapresentem deformaamistosaao observador. Miró também se
dedicou àcerâmicaeà escultura, nas quais extravasou suas inquietações pictóricas. ObraDestacada: NoitadaEsnobeda
Princesa.
“O sonho não podeser também aplicado àsolução das questões fundamentais davida?” (fragmento do Manifesto do
Surrealismo deAndréBreton, francês quelançou o movimento).
IMAGENS
Retrato daSenhoraMills |A cadeira |Desmaterialização do nariz deNero |Eu e aaldeia | Aquarela |Auto retrato Salvador
Dali |Cão latindo paralua | Carnaval dearlequim |Crucificação |Figuras invertidas |Galatéiadeesferas |Girafaem chamas |
Interior holandês |LaPoètesse |Maternidade |Mercado deescravos |L´objet du couchant |Objeto poético|A persistência
damemória |A rainhaLuizada Prússia |Auto retrato Miró |Rosto deMaeEst |Telefone-lagosta |A tentação deSanto
Antonio |A últimaceia | Vênus deMilo |Sofá-lábios deMaeEst
DADAÍSMO
Formado em 1916 em Zuriquepor jovens francesesealemães que, setivessem permanecido em seus respectivos países,
teriam sido convocados parao serviço militar, o Dadafoi um movimento denegação. DuranteaPrimeiraGuerraMundial,
artistas devárias nacionalidades, exilados naSuíça, eram contráriosao envolvimento dosseus próprios países naguerra.
Fundaram um movimento literário paraexpressar suasdecepções em relação aincapacidadedaciências, religião, filosofia
queserevelaram pouco eficazes em evitar adestruição daEuropa. A palavraDadafoi descobertaacidentalmenteporHugo
Ball epor TzaraTristan num dicionário alemão-francês. Dadaéumapalavrafrancesaquesignificanalinguagem infantil
"cavalo depau". Essenomeescolhido não faziasentido, assim como aartequeperderatodo o sentido dianteda
irracionalidadedaguerra. Suapropostaéqueaarteficassesoltadas amarras racionalistas efosseapenas o resultado do
automatismo psíquico, selecionado ecombinandoelementos poracaso.

O fim do Dadacomo atividadedegrupo ocorreu por voltade1921.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor eescultorfrancês, suaarteabriu caminho paramovimentoscomoapop art eaop
art das décadas de1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo asuamaneira, interessando-sepelo movimento das formas.O
experimentalismo eaprovocação o conduziram aidéias radicais em arte, antes do surgimento do grupoDada(Zurique,
1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, eque, após leveintervenção ereceberem um título, adquiriam a
condição deobjeto dearte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar aumamostraum urinol delouçaquechamou de"Fonte". Depois
fez interferências (pintou bigodes naMonaLisa, parademonstrarseu desprezopelaartetradicional), inventou mecanismos
ópticos.
FRANÇOIS PICABIA (1879-1953), pintor eescritorfrancês. Envolveu-sesucessivamentecom os principais movimentos
estéticos do início do século XX, como cubismo, surrealismo edadaísmo. Colaborou com Tristan TzaranarevistaDada. Suas
primeiras pinturas cubistas, eram mais próximas deLéger do quedePicasso, são exuberantes nas cores esugerem formas
metálicas queseencaixam umas nas outras. Formas ecores tornaram-seaseguir mais discretas, atéquepor voltade1916 o
artistaseconcentrou nosengenhos mecânicos do dadaísmo, deíndolesatírica. Depois de1927, abandonou aabstração pura
quepraticarapor anos ecriou pinturas baseadas nafigurahumana, com asuperposiçãodeformas lineares etransparentes.
MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemão, Adepto do irracional edo onírico edo inconsciente, esteveenvolvido em outros
movimentos artísticos, criando técnicas em pinturaeescultura. No Dadaímo contribuiu com colagens efotomontagens,
composições quesugerem amúltiplaidentidadedos objetospor eleescolhidos paratema. Inventou técnicas comoa
decalcomaniaeo frottage, queconsisteem aplicar umafolhadepapel sobreumasuperfícierugosa, como amadeiradeveios
salientes, eesfregar um lápis de cor ou grafita, demodo queo papel adquirao aspecto dasuperfíciepostadebaixo dele.
IMAGENS
Francis Picabia |Choqq |Foutain |O menino carburador |Moedor dechocolatenº 2 |A mulher monóculo|A noiva - Picabia |
A noiva - Duchamp |Nu descendo aescada | Paradoxismo dador |Um rumor secreto
OP ART
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) esignifica“arteóptica”. Apesardeter ganho forçanametadedadécadade
1950, a Op Art passou por um desenvolvimentorelativamentelento. Elanão tem o ímpeto atual eo apelo emocional daPop
Art; em comparação, pareceexcessivamentecerebral esistemática, mais próximadas ciênciasdo quedas humanidades. Por
outro lado, suas possibilidades parecem sertão limitadas quanto as daciênciaedatecnologia.
Obras Destacadas: Mach-C do artistaVassarelyePinturacom Movimento Transformável do artistaJacob Agam.
IMAGENS
Victor Vasarely1 |Victor Vasarely2
POP ART
Movimento principalmenteamericano ebritânico, suadenominação foi empregadapelaprimeiravez em 1954, pelo crítico
inglês LawrenceAlloway, paradesignar os produtos daculturapopular dacivilização ocidental, sobretudo os queeram
provenientes dos Estados Unidos.
Com raízes no dadaísmo deMarcel Duchamp, o pop art começou atomar formano final dadécadade1950, quando alguns
artistas, após estudar os símboloseprodutos do mundo dapropagandanos Estados Unidos, passaram atransformá-losem
temade suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivosdaculturapopular, depoderosainfluêncianavidacotidianana
segundametade do século XX. Eraavoltaaumaartefigurativa, em oposição ao expressionismo abstrato quedominavaa
cenaestéticadesdeo final dasegunda guerra. Suaiconografiaeraa datelevisão, dafotografia, dos quadrinhos, do cinemae
dapublicidade.
Com o objetivo dacríticairônicado bombardeamento dasociedadepelos objetosdeconsumo, elaoperavacom signos
estéticos massificados dapublicidade, quadrinhos, ilustraçõesedesignam, usando como materiais principais, tintaacrílica,
ilustrações edesigns, usando como materiais principais, tintaacrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas,
brilhantes evibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmentegrande, transformando o real em
hiper-real. Mas ao mesmo tempo queproduziaacrítica, aPop Art seapoiavaenecessitavados objetivosdeconsumo, nos
quais seinspiravaemuitas vezes o próprio aumentodo consumo, comoaconteceu porexemplo, com as Sopas Campbell, de
Andy Warhol, um dos principais artistas daPop Art. Além disso, muito do queeraconsiderado brega, virou moda, ejáque
tanto o gosto, como aartetem um determinado valoresignificado conformeo contexto histórico em queserealiza, aPop
Art proporcionou atransformação doqueeraconsiderado vulgar, em refinado, eaproximou aartedas massas,
desmistificando, jáqueseutilizavadeobjetos próprios delas, aartepara poucos.
Robert Rauschenberg(1925) Depois das séries desuperfícies brancasou pretas reforçadascom jornal amassado do início
dadécada de1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas deCoca-Cola, embalagens deprodutos
industrializados epássaros empalhados. Por voltade1962, adotou atécnicadeimpressão em silk-screen paraaplicar

imagens fotográficas agrandes extensões datelae unificavaacomposição por meio degrossas pinceladas detinta. Esses
trabalhos tiveram como temasepisódiosdahistóriaamericanamodernaedaculturapopular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interessepelas histórias em quadrinhos como temaartísticocomeçou provavelmente
com umapinturado camundongo Mickey, querealizou em 1960 paraos filhos. Em seus quadros aóleo etintaacrílica,
ampliou as características das históriasem quadrinhosedos anúncios comerciais, ereproduziu amão, com fidelidade, os
procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, umatécnicapontilhistaparasimular os pontosreticulados das historietas.
Cores brilhantes, planas elimitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam parao intensoimpacto visual.
Com essas obras, o artistapretendiaoferecerumareflexão sobrealinguagem eas formas artísticas. Seus quadros,
desvinculados do contexto deumahistória, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo
moderno. O resultado éacombinação deartecomercial eabstração.
Andy Warhol (1927-1987). Elefoi figuramais conhecidaemais controvertidado pop art, Warhol mostrou suaconcepção
daprodução mecânicadaimagem em substituição ao trabalho manual numasériederetratos deídolosdamúsicapopular e
do cinema, como Elvis Presley eMarilyn Monroe. Warhol entendiaas personalidades públicascomo figuras impessoais e
vazias, apesar daascensão social edacelebridade. Da mesmaforma, eusando sobretudo atécnicadeserigrafia, destacou a
impessoalidadedo objeto produzido em massaparao consumo, comogarrafas deCoca-Cola, as latas desopaCampbell,
automóveis, crucifixos edinheiro. Produziu filmes ediscosdeum grupo musical, incentivou o trabalho deoutros artistas e
umarevistamensal
IMAGENS
Auto retrato deAndy Warhol 1 |Marilyn |Boadisposição depelemacia |Pop Art |Tracer |Auto retrato AndyWarhol 2 |
Elvis I eII |Garrafas deCoca-Colaverdes |Jackie |LatadesopaCampbell´s I |A últimaceia
Minimalismo
A palavraminimalismo reporta-seaum conjunto demovimentos artísticoseculturaisquepercorreram vários momentos do
século XX, manifestos através deseus fundamentais elementos, especialmentenas artes visuais, no design enamúsica.
Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos.
As obras minimalistas possuem um mínimo derecursos eelementos. A pinturaminimalistausaum número limitado de
cores eprivilegiaformas geométricas simples, repetidas simetricamente.
No decurso dahistóriada arte, duranteo século XX, houvetrêsgrandes tendências quepoderiam serchamadas de
“minimalistas”: (manifestações minimalistas: construtivismo, vanguardarussa, modernismo). Os construtivistas pormeio da
experimentação formal procuravam umalinguagem universal daarte, passível deser absorvidapor todahumanidade.
A segundae mais importantefasedo movimento surgiu deartistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd eRobert
Smithson, cujaprodução tendiaultrapassaros conceitostradicionais sobre anecessidadedo suporte: procuravam estudar as
possibilidades estéticas apartir deestruturas bi ou tridimensionais.
O minimalismo exerceu grandeinfluênciaem vários campos deatividadedo design, como aprogramação visual, o desenho
industrial, naarquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinônimo desofisticação.
A músicaminimalistanasceu com asérieComposições 1960, criadapor LaMonteYoung, estapodeser cantadaapenas com
duas notas.
A literaturaminimalistacaracteriza-sepela economiadepalavras, ondeos autores minimalistas evitam advérbios esugerem
contextos aditar significados.
Tachismo
Menos queum movimento pictórico com traçosfacilmentereconhecíveis, o tachismo remeteaumatendênciaartísticaque
fincaraízes na Europano período após aSegundaGuerraMundial, 1939-1945. O termo - quevem do francês tache,
"mancha" - écriado pelo crítico Michel Tapiéno livro Un Art Autre [UmaArteOutra] paratentardefinir o novoestilo de
pinturaquerecusaqualquer tipo deformalização, rompendo com as técnicas eos modelos anteriores. Arteinformal (no
sentido desem forma) éoutradesignação correnteparao tachismo, às vezes também ligado ànoção deabstração lírica. A
defesa daimprovisação, associadaao gesto espontâneo e instintivo, permiteentrever as afinidades danovapinturacom
o expressionismo abstrato, assim comoainspiração no surrealismo, pelavalorização do inconsciente, no dadaísmo, em
função dadefesa do caráter irracionalistadaarteeno expressionismo, quetomaaimaginação como expressão diretado
espírito do artista. O uso demanchas irregularesdecores remeteaindaàpinturadematuridadedeClaudeMonet. O pintor e
poetaJean-Michel Atlan, um dos expoentes danovatendênciapictórica, define, em 1953, o caráter do projeto tachista: "A
pinturaparamim não podeser derivadadeumaidéiapreconcebida; apartequecabeao acaso (aventura) émuito
importantee, defato, é esteacaso quecumpreo papel decisivo no processodecriação".
CONCRETISMO
O termo concretismo éusado porTheo van Doesburg, queparticipado grupoerevistahomônimos, fundados em 1930, em
Paris. No texto deintrodução do primeiro númeroda revistaArteConcreta, pontuao queseriaabasedapinturaconcreta:
 A arteéuniversal;
 A obradeartedeveser inteiramenteconcebidaeformadapelo espírito antes desuaexecução […];
 O quadro deveser inteiramenteconstruído com elementospuramente plásticos, isto é, planos ecores. Um elemento
pictural só significaa‘si próprio’e, consequentementeo quadro não tem outrasignificação que‘elemesmo’;
 A construção do quadro, assimcomo seuselementos, deveser simples econtrolável visualmente;
 A técnicadeveser mecânica;
 Esforço pelaclarezaabsoluta.
Portanto, aarteconcretatentaabandonar qualquer aspecto nacional ou regional eseafastainteiramentedarepresentação
danatureza. E, negando as correntes artísticas subjetivistaselíricas, recusao sensualismoeaartecomo expressão de
sentimentos.
Sem implicar umaartefigurativa, aarteconcretanascetambém como oposição àarteabstrata, quepodetrazer vestígios
simbólicos por causadesuaorigem naabstração darepresentação do mundo.

Linha, ponto, cor eplano não figuram nadae são o quehá demais concreto numapintura. Segundo Doesburg, um nu
feminino, uma árvoreou umanatureza-mortapintadosnão são elementos concretos, mas abstrações. O quehádeconcreto
numapinturasão os elementos formais.
Herdeiradas pesquisas do grupo DeStijl (O Estilo), 1917-18, de Piet Mondrian eDoesburg, quebuscavaapurezaeo rigor
formal naordem harmônicado universo. Além disso, partedeideais daBauhaus, nos quais aracionalidadedeveestar
presenteem todos os âmbitos sociais enas conquistas daartedemocratizadapelaindústria.
O artistasuíço Max Bill, nos anos 50, junto com aEscolaSuperiordaForma(Hochschulefür Gestaltung – HfG), em Ulm, na
Alemanha, levaadiante esseprojeto. ParaBill, um dos principais responsáveis peladivulgação daarteconcretanaAmérica
Latina, a matemáticaéo meio mais eficiente parao conhecimento darealizadaobjetivaeumaobraplásticadeveser
ordenadapelageometriae pelaclarezada forma.
Max Bill (1908-1994) foi designer gráfico, designer deproduto, arquiteto, pintor, escultor, professor eteórico do design, cuja
obrao colocaentreos mais importantes einfluentes designers do séculoXX.
EstudanaEscoladeArtes eOfícios deZurique, de1924 a1927, na qual conheceo trabalho do arquiteto LeCorbusier. A
admiração pelo arquiteto o incentivaafazer arquiteturanaBauhaus, de1927 a1929. Em 1930, montao próprio estúdio em
Zurique, ondepassaaproduzir esculturaseprojetosarquitetônicos
Paraganhar dinheiro, no início, trabalhaem publicidade. De1932 a1936 participado grupo Abstraction-Création
(Abstração-Criação), em Paris. Começaadesenvolver apartirdaí seu trabalho dearteconcreta. Em 1936, eleapoiou o termo
ArteConcreta(KonkreteKunst) proposto porTheo Van Doesburgem 1930. Em 1941, em viagem ao Brasil eàArgentina, ele
apresentou suas ideias eobras ao público dos dois países.
Em 1941, em visitaao Brasil eàArgentina, difundeo conceito dearteconcreta. Depois de1944, torna-sedesigner demóveis
e objetos. No final dacarreira, divideo tempo entreaprodução artísticaegráficae aatividadedeprofessor dedesenho.
Morreem Berlim.
No Brasil, essemovimento vanguardistachegou por voltade1950, através do Suíço, Max Bill (1908-1994), um dos
precursores do movimento, ao lado do russoVladimirMaiakovski (1893-1930). Bill popularizouas concepçõesdessanova
tendênciana Exposição Nacional deArteConcreta, em 1956.
O movimento concreto seconstituiu, primeiramente, nacidadedeSão Paulo, em meados dadécadade 50, sendo liderado
pelos poetas eirmãos Augusto eHaroldodeCampos, conhecido como os “irmãos Campos”, eDécio Pignatari. O grupo
concretistadeSão Paulo foi fundador daRevista“Noigandres” (1952), divulgadoradas ideias atreladas ao concretismo.
INSTALAÇÃO
São ampliações deambientes quesão transformados em cenáriosdo tamanho deumasala.
É utilizadaa pintura, juntamentecom aesculturaeoutrosmateriais, paraativaro espaço arquitetônico.
O espectador participadaobra, enão somenteàaprecia.
ObraDestacada: Homenagem aChico Mendes do artistaRoberto Evangelista.
INTERFERÊNCIA
Como apinturajánão é claramentedefinível edeixou de ser aúnicafornecedoradememoráveis imagens visuais. Alguns
artistas interferem napaisagem, colocam cortinas, guarda-sóis, embrulhosem locais públicos.Atualmente, ressaltamos
Christo, o único artistaquesedestacacom suas interferências.
Obras Destacadas:: Cortinano Vale, PonteNeuf (Paris) embrulhadaparapresente, Guarda-sóis colocados em um valeda
Califórniaemais recentementeo Reichstag( Parlamento Germânico em 1988 - Berlim), quefoi envolvidoem tecido sintético
com duração deduas semanas.
COBRA
O manifesto defundação foi redigido namesade um café deParis, em 08/11/1948, ao final do Congresso do Centro de
Documentação deArtedeVanguardadeParis, iniciado três dias antes.
Movimento artístico criadonaHolanda, SigladeCopenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artístico europeu quesurgiu entre
1948 e 1951. Ligado esteticamenteao expressionismo figurativo, tevecomoprincipaisrepresentantes Asger Jorn, Karel
Appel e PierreAlechinski. Assim como as obras deJackson Pollock essapinturaégestual, livre, violentanaescolhadecores e
texturas.
PIERREALECHINSKY, pintor egravador belga. Um dos mais jovens integrantesdo grupo Cobra, marcou suaobrapelo
tachismo. Participou daXI Exposição Internacional do Surrealismo, em 1965.
ASGER JORN, pintor dinamarquês. Suaobraécaracterizadapelo uso decores vivas eformasdistorcidas. Sofreu influência
dos pintores James Ensor ePaul Klee.
KAREL APPEL, pintor holandês. Criador deumaobravigorosaecolorida, caracterizadapelafiguração rudeesimplificada.
Realizou também esculturas em madeiraemetal.
FUTURISMO
O primeiro manifesto foi publicado no LeFígaro deParis, em 22/02/1909, enele, o poetaitaliano Marinetti, dizendo que"o
esplendor do mundo enriqueceu-secom umanovabeleza: abelezadavelocidade. Um automóvel decarreiraémais belo que
a VitóriadeSamotrácia". O segundo manifesto, de1910, resultou do encontro do poetacom os pintores Carlo Carra, Russolo,
Severini, Boccioni eGiacomo Balla.
Os futuristas saúdam aeramoderna, aderindo entusiasticamenteàmáquina. ParaBalla, "émais belo um ferro elétrico que

umaescultura". Paraos futuristas, os objetos não seesgotam no contorno aparenteeseus aspectos seinterpenetram
continuamenteaum só tempo, ou vários tempos num sóespaço. O grupo pretendiafortalecer asociedadeitalianaatravésde
umapregação patrióticaqueincluíaaaceitação eexaltação da tecnologia.
O futurismo éaconcretização destapesquisano espaço bidimensional. Procura-senesteestilo expressar o movimentoreal,
registrando avelocidadedescritapelas figuras em movimentono espaço. O artistafuturistanão estáinteressado em pintar
um automóvel, mas captar aformaplásticaavelocidadedescritaporeleno espaço.
GIACOMO BALLA , em suaobrao pintor italiano tentou endeusar osnovos avanços científicos etécnicospor meio de
representações totalmentedesnaturalizadas, emborasem chegar aumatotal abstração.Mesmoassim, mostrou grande
preocupação com o dinamismo das formas, com asituaçãodaluz eaintegração do espectro cromático. A formação
acadêmicade Ballarestringiu-seaum curso noturnodedesenho, dedois meses deduração, naAcademiaAlbertinade
Turim, suacidadenatal. Em 1895 o pintor mudou-separaRoma, ondeapresentou regularmentesuas primeiras obras em
todas as exposições daSociedadedos Amadores eCultores das Belas-Artes. Cincoanos mais tarde, fez umaviagem aParis,
ondeentrou em contato com aobrados impressionistas eneo-impressionistas eparticipou devárias exposições. Navoltaa
Roma, conheceu Marinetti, Boccioni eSeverini. Um ano mais tarde, juntava-seaeles paraassinar o Manifesto Técnico da
PinturaFuturista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrarumamaneiradevisualizar as teorias do movimento,
apresentou em 1912 seu primeiro quadro futuristaintitulado Cão naColeiraou Cão Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla
retornou às suas pinturas realistas e sevoltou paraaesculturaeacenografia. Emboraem princípio Ballacontinuasse
influenciado pelos divisionistas, não demorou aencontrarumamaneiradeseajustar ànovalinguagem do movimento aque
pertencia. Um recurso dos mais originais queeleusou pararepresentar o dinamismo foi asimultaneidade, ou desintegração
das formas, numarepetição quaseinfinita, quepermitiaao observador captardeumasó vez todas as seqüências do
movimento..
CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio DeChirico, eleseseparariafinalmentedo futurismo parasededicar àquilo
queeles próprios dariam o nomedePinturaMetafísica. Enquanto ganhavaseu sustento como pintor-decoradorfreqüentava
as aulas de pinturanaAcademiaBrera, em Milão. Em 1900 fez suaprimeiraviagem a Paris, contratado paraadecoração da
Exposição Mundial. Delá mudou-separaLondres. Ao voltar, retomou as aulas naAcademiaBreraeconheceu Boccioni eo
poetaMarinetti. Um ano mais tardeassinou o Primeiro ManifestoFuturista, redigido pelo poeta italiano epublicado no
jornal LeFigaro. Nessaépocainiciou seus primeiros estudos eesboços deRitmodos Objetos eTrens, por definição suas
obras mais futuristas. Numasegundaviagem aParis entrou em contato com Apollinaire, Modigliani ePicasso. A partirdesse
momento começaram aaparecer as referências cubistas em suas obras. Carrànão deixou decomparecer às exposições
futuristas deParis, Londres eBerlim, mas jáem 1915 separou-sedefinitivamentedo grupo. Juntou-seaGiorgioDeChirico e
realizou suaprimeirapinturametafísica. Em suas últimas obrasretornou ao cubismo.Publicou váriostrabalhos, entreeles
LaPitturaMetafísica(1919) eLaMiaVita(1943), pintor italiano. Representantedo futurismoemais tardedapintura
metafísica, influenciou aartede seu país nas décadas de1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), suaobrase
mantevesob ainfluênciado cubismo, mas incorporando osconceitos dedinamismoesimultaneidade: formas eespaços que
semovem ao mesmo tempo eem direções contrárias. Nascido em Reggio di Calábria, Boccioni mudou-seaindamuito jovem
paraRoma, ondeestudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores BallaeSeverini. No início, mostrou-se
interessado napinturaimpressionista, principalmentenaobradeCézanne. Fez então algumas viagens aParis, São
Petersburgo eMilão. Ao voltar, entrou em contatocom CarràeMarinetti eum ano depois seencontrava entreos autores do
Manifesto FuturistadePintura, do qual foi um dos principaisteóricos. Foi com aintenção deprocurar as bases dessanova
estéticaqueeleviajou aParis, ondeseencontrou com Picasso eBraque. Ao retornar, publicouo Manifesto Técnico da
PinturaFuturista, no qual foram registrados osprincípios teóricos daartefuturista: condenação do passado, desprezo pela
representação naturalista, indiferença em relação aos críticosdearteerejeição dos conceitos deharmoniaebom gosto
aplicados àpintura. Em 1912, participou daprimeiraexposição futurista. Suas obras aindadeixavam transparecer a
preocupação do artistacom os conceitos propostospelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposiçõesde planos
ainda não conseguiam expressar com clarezasuaconcepção teórica. Um ano mais tarde, com suaobraDinamismo deum
Jogador deFutebol, Boccioni conseguiu finalmentefazer arepresentação do movimento pormeio decores eplanos
desordenados, como num pseudofotograma. DuranteaPrimeiraGuerraMundial, o pintorsealistou como voluntário eao
voltar publicou o livro Pittura, SculturaFuturista, Dinâmico Plástico (Pintura, EsculturaFuturista, Dinamismo Plástico).
Morreu dois anos depois, em 1916, nacidadedeVerona.
Fragmento "Fundação e manifesto do futurismo",1908, publicado em1909.
"Então, com o vulto coberto pelaboalamadas fábricas - empastedeescórias metálicas, desuores inúteis, defuliges celestes,
contundidos eenfaixados os braços, mas impávidos, ditamos nossas primeiras vontades atodos oshomens vivosdaterra:
1. Queremos cantar o amor do perigo, o hábito daenergiaeda temeridade.
2. A coragem, aaudácia ea rebelião serão elementos essenciais danossapoesia.
3. Atéhojealiteraturatem exaltado aimobilidadepensativa, o êxtaseeo sono. Queremos exaltar o movimento
agressivo, ainsôniafebril, avelocidade, o salto mortal, abofetadaeo murro.
4. Afirmamos queamagnificênciado mundo seenriqueceu deumabeleza nova: abelezada velocidade. Um carro de
corridaadornado degrossostubossemelhantes aserpentesdehálito explosivo... um automóvel rugidor, que
parececorrer sobreametralha, émais belo queaVitóriadeSamotrácia.
5. Queremos celebrar o homem quesegurao volante, cujahasteideal atravessaaTerra, lançadaatodavelocidade
no circuito desuaprópriaórbita.
6. O poetadeveprodigalizar-secom ardor, fausto emunificência, afim deaumentar o entusiástico fervor dos
elementos primordiais.
7. Já não hábeleza senão na luta. Nenhumaobraquenão tenhaum caráter agressivo podeser umaobra-prima. A
poesiadeveser concebidacomo um violento assalto contraas forças ignotas paraobrigá-las aprostrar-seanteo
homem.

8. Estamos no promontório extremodos séculos!... Por quehaveremos deolhar paratrás, sequeremosarrombar as
misteriosas portasdo Impossível? O Tempoeo Espaço morreram ontem. Vivemosjáo absoluto, poiscriamos a
eternavelocidadeonipresente.
9. Queremos glorificar aguerra - únicahigienedo mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidordos
anarquistas, as belas idéias pelas quais semorreeo desprezo damulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias detodo tipo, ecombater o moralismo, o feminismo e
todavilezaoportunistaeutilitária.
11. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pelasublevação; cantaremos amaré
multicor epolifônicadas revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrantefervornoturno dosarsenais e
dos estaleiros incendiados por violentasluas elétricas:as estações insaciáveis, devoradoras deserpentes
fumegantes: as fábricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios desuas fumaças; as pontes semelhantesa
ginastas gigantes quetranspõem as fumaças, cintilantes ao sol com um fulgor defacas; os navios avapor
aventurosos quefarejam o horizonte, as locomotivas deamplo peito queseempertigam sobreostrilhos como
enormes cavalos deaço refreados por tubos eo vôodeslizantedos aeroplanos, cujas hélicesseagitam ao vento
como bandeiras eparecem aplaudir como umamultidão entusiasta.
É da Itáliaquelançamos ao mundo estemanifesto deviolênciaarrebatadoraeincendiáriacom o qual fundamos o nosso
Futurismo, porquequeremoslibertar estepaís desuafétidagangrenadeprofessores, arqueólogos, cicerones eantiquários.
Hámuito tempo aItáliavem sendo um mercado debelchiores. Queremoslibertá-lados incontáveis museus queacobrem de
cemitérios inumeráveis.
Museus: cemitérios!... Idênticos, realmente, pelasinistrapromiscuidadedetantos corposquenão seconhecem. Museus:
dormitórios públicos ondeserepousasempreao lado deseres odiados ou desconhecidos! Museus:absurdos dos
matadouros dos pintores eescultores quesetrucidam ferozmenteagolpes decores elinhas ao longo desuas paredes!
Queos visitemos em peregrinação umavez por ano, como sevisitao cemitério no diados mortos, tudo bem. Queumavez
por ano sedespontaumacoroadeflores diantedaGioconda, válá. Mas não admitimos passear diariamentepelosmuseus
nossas tristezas, nossafrágil coragem, nossamórbidainquietude. Por quedevemosnos envenenar?Por quedevemos
apodrecer?
E que sepodever num velho quadro senão afatigantecontorção do artistaqueseempenhou em infringir as insuperáveis
barreiras erguidas contrao desejo deexprimir inteiramenteo seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivaleaverter a
nossasensibilidadenumaurnafunerária, em vez deprojetá-laparalonge, em violentos arremessos decriaçãoedeação.
Quereis, pois, desperdiçar todas as vossas melhores forças nessaeternaeinútil admiração do passado, daqual saís
fatalmenteexaustos, diminuídos eespezinhados?
Em verdadeeu vos digo queafrequentação cotidianados museus, das bibliotecas edas academias (cemitérios deesforços
vãos, calvários desonhos crucificados, registrosdelances truncados!...) é, paraos artistas, tão ruinosaquanto atutela
prolongadados pais paracertos jovensembriagados porseus prisioneiros, válá: o admirável passado étalvez um bálsamo
paratantos dos seus males, jáqueparaeles o futuro estábarrado... Mas nós não queremos saber dele, do passado, nós,
jovens efortes futuristas!
Bem-vindos, pois, os alegres incendiárioscom seusdedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das
bibliotecas!... Desviem o curso dos canais parainundar osmuseus!... Oh, aalegriadever flutuar àderiva, rasgadas e
descoradas sobre as águas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelosedestruam sem
piedade as cidades veneradas!
Os mais velhos dentrenós têm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decênio mais jovens eválidos quenos jogarão no
cesto depapéis, como manuscritos inúteis. - Pois éisso quequeremos!
Nossos sucessores virão delongecontranós, detodaparte, dançando àcadênciaaladados seus primeiros cantos,
estendendo os dedos aduncos depredadores efarejando caninamente, às portas das academias, o bom cheirodas nossas
mentes em putrefação, jáprometidas às catacumbas das bibliotecas.
Mas nós não estaremos lá... Por fim eles nos encontrarão - numanoitedeinverno- em campo aberto, sobum tristegalpão
tamborilado por monótona chuva, enos verão agachados junto aos nossos aeroplanostrepidantes, aquecendo as mãos ao
fogo mesquinho proporcionado pelosnossos livros dehojeflamejando sob o vôo das nossas imagens.
Eles seamotinarão ànossavolta, ofegantes deangústiaedespeito, etodos, exasperados pelanossasoberba, inestancável
audácia, seprecipitarão paramatar-nos, impelidosporum ódio tanto mais implacável quanto seuscorações estiverem
ébrios deamor eadmiração por nós.
A forteesãInjustiçaexplodiráradiosaem seus olhos -A arte, defato, não podeser senão violência, crueldadeeinjustiça.
Os mais velhos dentrenós têm 30 anos: no entanto, temos jáesbanjado tesouros, mil tesouros deforça, deamor, deaudácia,
deastúciae devontaderude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem jamais hesitar, sem jamais repousar, até
perder o fôlego... Olhai paranós! Aindanão estamos exaustos! Nossoscorações não sentem nenhumafadiga, porqueestão
nutridos defogo, deódio edevelocidade!... Estais admirados? É lógico, pois não vos recordaissequer deter vivido! Eretos
sobreo pináculo do mundo, mais umavez lançamos o nossodesafio às estrelas!
Vós nos opondes objeções?... Basta! Basta! Jáas conhecemos... Jáentendemos!... Nossabelaemendaz inteligêncianos afirma
quesomos o resultado eo prolongamento dosnossos ancestrais. - Talvez!... Seja!... Mas queimporta? Não queremos
entender!... Ai de quem nos repetir essas palavras infames!...
Cabeça erguida!...
Eretos sobreo pináculo do mundo, mais umavez lançamos o nossodesafio às estrelas."
Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes,1993.
IMAGENS
Automóvel + velocidade+ luz |Dinamismo deum ciclista |Estado deânimo II |Funerais do anarquistaGalli |A cargados
lanceiros |Manifestação intervencionista |Retrato deMarinetti |Velocidadeabstrata
ART NAIF
É a artedaespontaneidade, da criatividadeautêntica, do fazer artístico sem escolanem orientação, portanto éinstintivae
ondeo artistaexpandeseu universo particular. Claroque, como numaartemais intelectualizada, existem os realmente
marcantes eoutros nem tanto.

Art naïf (arteingênua) é o estilo aquepertenceapinturadeartistas sem formação sistemática. Trata-sedeum tipo de
expressão quenão seenquadranos moldes acadêmicos, nem nas tendências modernistas, nem tampoucono conceito de
artepopular.
Esseisolamento situao art naïf numafaixapróximaàda arteinfantil, daartedo doentemental e daarteprimitiva, sem que,
no entanto, seconfundacom elas.
Assim, o artistanaïf émarcadamenteindividualistaem suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos,
sejaquasesemprepossível descobrir-lhes afontedeinspiração naiconografiapopular das ilustrações dosvelhoslivros, das
folhinhas suburbanas ou das imagens desantos. Não setrata, portanto, deumacriação totalmentesubjetiva, sem nenhuma
referênciacultural.
O artistanaïf não sepreocupaem preservar as proporções naturais nem os dadosanatômicoscorretos das figuras que
representa.
Características gerais:
 Composição plana, bidimensional, tendeàsimetriaealinhaé semprefigurativa
 Não existe perspectivageométricalinear.
 Pinceladas contidas com muitas cores.
Principal Artista:
HenriRousseau (1844-1910), homem depoucainstruçãogeral equasenenhuma formação em pintura. Em suaprimeira
exposição foi acusado pelacríticadeignorar regras elementares dedesenho, composição eperspectiva, edeempregar as
cores demodo arbitrário. Estreou com umaoriginal obra-prima, "Um diadecarnaval", no Salão dos Independentes. Criou
exóticas paisagens deselvaquelembram tramas desonho eparecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos
primeiros anos do século XX, após despertaraadmiração deAlfred Jarry, GuillaumeApollinaire, Pablo Picasso, Robert
Delaunay e outros intelectuais eartistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris eposteriormenteinfluenciou o surrealismo.
PINTURA METAFÍSICA
A pinturadevecriar um impressão demistério, através deassociações poucocomunsdeobjetos totalmenteimprevistos, em
arcadas earquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com ainclusão deestátuas, manequins, frutas, legumes, numa
transfiguração todaespecial, em curiosas perspectivas divergentes. A pinturametafísicaexploraos efeitos deluzes
misteriosas, sombrassedutoras ecoresricas eprofundas, deplásticadespojadaeescultural. Tem inspiração naMetafísica,
ciênciaqueestudatudo quanto semanifestademaneirasobrenatural.
GIORGIO DECHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascidonaGrécia, principal
representanteda"pinturametafísica", Giorgio DeChirico constitui um caso singular: poucas vezesum artistaalcançou tão
rapidamenteafama paraem seguidarenegar o estilo queo celebrizarae cair em um esquecimento quaseabsoluto. As suas
obras retratam cenários arquitetônicos, solitários, irreais eenigmáticos, ondecolocavaobjetosheterogêneos pararevelar
um mundo onírico esubconsciente, perpassado deinquietações metafísicas. Também usadanas suas obras manequins, nus
ou vestidos àmodaclássica, enigmáticos esem rosto, quepareciam simbolizar aestranhezado ser humanodiantedo seu
meio ambiente.
GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notável por suasnaturezas-mortas, em quebuscavaaunidadedas coisas
do universo. Conferiu imobilidadeetransparênciadeformas, recorteintimistaeatmosferadeluz cinza-claraàs naturezas-
mortas quepintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas elâmpadas velhas.
MANIFESTO ANTROPOFÁGICO
Publicado no primeiro número daRevistaAntropofagia, datado de1º demaio de1928, começadizendo: “Só aantropofagia
nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente”. E termina: “Em Piratininga, Ano 374 daDeglutição do Bispo
Sardinha”.
No mesmo tom do Manifesto daPoesiaPau Brasil, Oswald deAndraderebela-se“contraaverdadedos povos missionários” e
mostra-seafavor da“transformação permanentedo totem em tabu – absorção do inimigo sacro”. Pau Brasilpropõeuma
artedeexportação, visualizaaurbs moderna, futuristaeatecnologia. Antropofagiaquer “estar em comunicação diretacom
o solo”, visualizao grandevazio brasileiro, querfazer umaleituracríticado importado.
O Manifesto Antropofágico propunhabasicamente‘devorar’aculturaeas técnicas importadas eprovocar suareelaboração
com autonomia, transformando o produtoimportado em exportável. Buscavaaimportação denovidades europeias, com
objetivo demovimentar o pensamento, depois, antropofagicamente, istoé, criticamente, devorar estas novidades e
influências àmedida queos modernistas redescobrem arealidadebrasileira.
O nomedo manifesto recuperavaacrençaindígena: os índios antropófagos comiam o inimigo, supondo queassim estavam
assimilando suas qualidades.
A ideia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral parapresentear, o então marido, Oswald deAndrade, deu-lhecomo
presentedeaniversário atelaAbaporu (aba= homem; poru = quecome).
Em 1928, Tarsilado Amaral pintou o “Abaporu” comopresentedeaniversário ao escritor Oswald deAndrade, seu marido na
época. O nomedaobrafoi conferido por eleepelo poeta Raul Bopp, queindagou aOswald ao ver o quadro: “Vamos fazer um
movimento em torno dessequadro?”.
O portenho Eduardo Costantini protagonizou em 1995 o arrematedaobradearte“Abaporu”, telarealizadapor Tarsilado
Amaral quehojeestáexpostano MALBA (Museu deArteLatino-AmericanadeBuenos Aires), fundado por ele.

Em março de2011, a tela“Abaporu” foi emprestadapelo MALBA paraintegrar aexposição “Mulheres, Artistas eBrasileiras”,
realizadano Salão Oestedo Palácio do Planalto, em Brasília, que reuniu 80 obras do século 20, pertencentes a49 artistas
mulheres do Brasil. Estainiciativaconsistiuem umahomenagem ao mês damulher.
A propostado curador daBienal deSão Paulo, em 1998 eraquecadaumadas três mostras propostas(“Roteiros”,
“Representações Nacionais” e“Núcleo Histórico”) orbitasseem tornodo conceitodeantropofagia. O resultado obtido foi
extremamentepositivo, transformando, segundo os críticos, a24ª Bienal namais ousadaconceitualmente. Os curadores
responsáveis pelaescolha dos artistas dos53 países foram estimulados atrabalhar apartirdo eixo conceitual da
antropofagia, deformaqueas salas pudessem dialogar entresi ecom o público. A mostra“Roteiros. Roteiros. Roteiros.
Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros” (assim mesmo, com apalavrarepetidasetevezes comono Manifesto Antropofágico,
deOswald deAndrade) dividiu o mundo em setegrandes regiões. Instados adebater o conceitoproposto, curadores e
artistas procuraram responder àproblematização daantropofagiaedo canibalismo estético com umamostra
densa. Antropofagia: movimento em queinterferências culturais externas interagem com anossas tradições, resultando em
algo novo eousado.
SEMANA DE22 - MODERNISMO BRASILEIRO
Essaartenovaapareceinicialmenteatravés daatividadecríticaeliteráriadeOswald deAndrade, Menotti del Picchia, Mário
deAndradee alguns outros artistas quevão seconscientizandodo tempo em quevivem. Oswald deAndrade, jáem 1912,
começaafalar do Manifesto Futurista, deMarinetti, quepropõe “o compromisso daliteraturacom anovacivilização
técnica”.
Mas, ao mesmo tempo, Oswald deAndradealertaparaavalorização das raízes nacionais, quedevem ser o ponto departida
paraos artistas brasileiros. Assim, criamovimentos, como o Pau-Brasil, escreveparaos jornais expondo suas idéias
renovadores degrupos deartistas quecomeçam aseunir em tornodeumanovapropostaestética.
Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pinturaquecolocam aartemodernadeum modo concreto
paraos brasileiros:
 a deLasar Segall, em 1913, e
 a deAnitaMalfatti, em 1917.
A exposição deAnitaMalfatti provocou umagrandepolêmicacom osadeptos daarteacadêmica. Dessapolêmica, o artigo de
Monteiro Lobato parao jornal O Estado deS. Paulo, intitulado: “A propósito daExposição Malfatti”, publicado naseção
“Artes eArtistas” daedição de20 dedezembro de1917, foi areação mais contundentedos espíritos conservadores.
No artigo publicado nessejornal, Monteiro Lobato, preso aprincípiosestéticos conservadores, afirmaque“todas as artes são
regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais quenão dependem do tempo nem dalatitude”. Mas Monteiro Lobatovai
mais longeao criticar os novos movimentos artísticos. Assim, escreveque“quando as sensaçõesdo mundo externo
transformaram-seem impressões cerebrais, nós‘sentimos’. Paraquesintamos demaneiradiversa, cúbicaou futurista, é
forçoso ou queaharmoniado universo sofracompletaalteração, ou queo nosso cérebro estejaem ‘pane’por virtudede
alguma gravelesão. Enquanto apercepção sensorial sefizer normalmenteno homem, através daportacomum dos cinco
sentidos, um artistadiantedeum gato não poderá‘sentir’senão um gato, eéfalsa a‘interpretação quem do bichano fizer um
totó, um escaravelho ou um amontoado decubostransparentes”.
Em posição totalmente contráriaàdeMonteiroLobatoestaria, anos mais tarde, Mário deAndrade. Suas idéias estéticas
estão expostas basicamenteno “Prefácio Interessantíssimo” desuaobraPaulicéiaDesvairada, publicadaem 1922. Aí, Mário
deAndradeafirmaque:
 Belo da arte: arbitrário convencional, transitório- questão demoda.
 Belo da natureza: imutável, objetivo, natural - tem a eternidadequeanaturezativer.
"Artenão conseguereproduzir natureza, nem esteéseu fim. Todos os grandes artistas, oraconscientes (Rafael das
Madonas, Rodin deBalzac, Beethoven daPastoral, Machado deAssis do Braz Cubas) orainconscientes ( agrandemaioria)
foram deformadores danatureza. Dondeinfiro queo belo artísticoserátanto mais artístico, tantomais subjetivo quanto
mais seafastar do belo natural. Outros infiram o quequiserem. Pouco meimporta”.
(Mário deAndrade, Poesias Completas)
Emboraexistiaumadiferençade alguns anos entreapublicação desses dois textos, eles colocam deumaformaclaraas
idéias em quesedividiram artistas ecríticos diantedaarte. Deum lado, os quetendiam queaartefosseumacópiafiel do
real; do outro, os quealmejavam umatal liberdadecriadoraparao artista, queelenão sesentissecerceado pelo limites da
realidade.
Essadivisão entreos defensores deumaestéticaconservadoraeos deumarenovadora, prevaleceu pormuito tempoe
atingiu seu clímax na Semana de ArteModernarealizadanos dias 13, 15 e17 defevereiro de1922, no Teatro Municipal de
São Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos econferências, enquantono saguão foram montadas
exposições deartistas plásticos, como osarquitetos AntonioMoyaeGeorgePrsyrembel, os escultores VítorBrecheret eW.
Haerbergeos desenhistas epintores AnitaMalfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, ZinaAita, João Fernando de
AlmeidaPrado, Ignácio daCostaFerreira, Vicentedo Rego Monteiro.
Estes eventos daSemanadeArteModernaforam o marco mais caracterizador dapresença, entrenós, deumanova
concepção do fazer ecompreender aobradearte.
EXPRESSIONISMO

Lasar Segall - seu desenho anguloso esuas cores fortes procuram expressaras paixões eos sofrimentos deser humanos.
Em 1924 assumiu umatemáticabrasileira: seus personagens agorasão mulatas, prostitutasemarinheiros;suapaisagem,
favelas e bananeiras.
Obras Destacadas: Bananal eDois Seres.
Anita Malfatti - suaarteeralivredas limitações queo academicismo impunha, seus trabalhossetornaram marcos na
pinturamodernabrasileira, por seu comprometimento comas novas tendências.
ObraDestacada: A EstudanteRussa.
DiCavalcanti - as obras destepintor ficaram muitoconhecidaspelapresençadamulher mulataumaespéciedesímbolo de
brasilidadee, na opinião do jornalistaLuís Martins, um admirável elemento plástico.
Obras Destacadas: Pescadores eNascimento deVênus.
IMAGENS
Lasar Segall
ARTENAIF
O surgimento do art naïf no Brasil foi posterioràSemanadeArteModerna(1922). A pinturadeTarsilado Amaral, por sua
buscadas formas simples edeumatemática"primitiva", guardaalgum parentesco com o art naïf, mas seriaum equívoco
inseri-lanessacategoria.
Mais próximados naïfs estáapinturadeDjanira, com seus santos, seus pescadores, suas cenas detrabalho naroça, tudo
tratado em composições bidimensionais, cores planas edesenho simplificado.
Principais Artistas :
Cardosinho (1861-1947), primitivo ingênuo, começouapintar aos 70 anos echegou aproduzir cercade600 quadros. Uma
desuas obras estánaTateGallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas decartões-postais.
Heitor dos Prazeres (1898-1966), éum artistaquerevelaminúcias edetalhes darealidadequeretrata. A figurahumanaéo
centro deseus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam aatenção do observador: o rosto quasedeperfil eafortesugestão de
movimento, resultantedo fato das figuras estarem quasesemprenapontados pés, como sedançassem ou simplesmente
andassem. Sua artedeixade lado os preconceitos eos fatos tristesdarealidadesocial. Ao contrário, procuramostrarum
mundo fraterno em quediferentes pessoas participam deumamesmaatividade.
Mestre Vitalino, criador defigurinhas debarro querepresentam pessoas efatos daregião sertanejadePernambuco. Entre
os personagens deVitalino estão os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados ou compondoumacena, nos
comunicam o modo deser dagenterústicado sertão.
Djanira, suaarteédivididaem dois períodos, no primeiro, dadécadade40, apresentaprincipalmentetemas davida
carioca. As figuras sempresugerem movimento esão contornadas porfortetraço escuro. Nasegundafase, dadécadade 50,
apresentasobretudo as atividades rurais das mais diferentesregiões do Brasil. Nessafase, suas cores são mais claras, mas os
limites entreessas cores são bem nítidos.
Para seu conhecimento:
O Museu Internacional deArteNaif éum projeto do joalheiro edesenhistadejóias francês Lucien Finkelstein, ecomeçou a
funcionar em janeiro de1995, no CosmeVelho, zonasul do Rio deJaneiro, numacasatombadaquejáserviu deateliêparao
pintor Eliseu Visconti (autordas pinturas do Teatro Municipal do Rio). Seu acervo, dequase10 mil quadros deartistas de
cercade130 países, o tornao maior do mundo. O Museu recebeumamédiade2.000 visitantes por mês. No verão, quase
metadedo público écompostadeturistas estrangeiros. No resto do ano, o forteéavisitadegrupos escolares. Lucien
Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha16 anos eveio apasseio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar ecomprou seu
primeiro quadro naif, umapinturadeHeitor dos Prazeres, "Sambistas". Dali parafrentesetornou um grandecolecionador
depinturas.
IMAGENS
Quadro dasérieRetirantes |Terreiro deCafé
ARTECONCRETA NO BRASIL
A épocada penetração edesenvolvimento daartegeométricano Brasil coincidecom a euforiadedesenvolvimento dopós-2ª
GuerraMundial, com aimplantação deindústrias nacionais comoaautomobilística, acriação daPetrobras, siderúrgicas, o
crescimento das cidades enovos meios decomunicação, comoatelevisão.
Importantelembrar que, no mesmo período, houveacriação do Museu deArtedeSão Paulo (MASP), em 1947, edo Museu
deArteModerna(MAM), em 1948, queseempenharam em formar acervos epromoverexposições.
Fundamental citar também acriação daI Bienal Internacional deSão Paulo, em 1951, quedivulgou artistas nacionais e
internacionais, proporcionando contato com diversas tendências internacionais. Namesmadata, jáseesboçavao
movimento concreto, em São Paulo eno Rio deJaneiro.
O marco histórico naArteConcretano Brasil é o Grupo Ruptura, paulista, queapresentaum manifesto em 1952, Manifesto
Ruptura, lançado naexposição do MAM deSão Paulo, eassinado por: Waldemar Cordeiro, artistaeportavoz do grupo, Luiz
Sacilotto, Lothar Charoux, Anatol Wladyslaw, Kazmer Féjer, LeopoldHaar eGeraldo deBarros. Estegrupo queriacriar
formas novas deprincípios novos, baseavam-senumateoriarigorosa.

História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo

História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Semelhante a História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo

Semelhante a História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo (20)

História da Arte - movimentos Neoclássico, Romântico, Realista e Impressionismo