O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, a disseminação do movimento pela Itália e as inovações técnicas e temáticas na pintura.
1) O documento resume o período do Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XVI, marcado pela redescoberta da cultura clássica greco-romana e o surgimento do humanismo.
2) A Itália foi o berço do Renascimento, com cidades como Florença se tornando centros artísticos e intelectuais impulsionados pela riqueza do comércio e burguesia.
3) Artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Rafael revolucionaram a pintura incorporando técn
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
O documento resume o período do Renascimento na Europa, destacando sua importância para as artes, filosofia e ciências. A Itália é apontada como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença."
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pelo humanismo, valorização do ser humano e da cultura clássica greco-romana. O movimento se originou na Itália e se espalhou para outros países europeus, promovendo avanços nas artes, ciências e filosofia.
1) O documento resume o período do Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XVI, marcado pela redescoberta da cultura clássica greco-romana e o surgimento do humanismo.
2) A Itália foi o berço do Renascimento, com cidades como Florença se tornando centros artísticos e intelectuais impulsionados pela riqueza do comércio e burguesia.
3) Artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Rafael revolucionaram a pintura incorporando técn
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
1) A arte medieval esteve comprometida com a difusão do cristianismo e era principalmente religiosa, já que a Igreja era a maior patrona. 2) Com a queda do Império Romano, muitas técnicas artísticas se perderam, levando a pintura medieval a ser bidimensional e sem perspectiva. 3) A tapeçaria e as formas arquitetônicas românica e gótica também eram importantes na arte medieval.
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
O documento resume o período do Renascimento na Europa, destacando sua importância para as artes, filosofia e ciências. A Itália é apontada como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença."
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pelo humanismo, valorização do ser humano e da cultura clássica greco-romana. O movimento se originou na Itália e se espalhou para outros países europeus, promovendo avanços nas artes, ciências e filosofia.
O documento descreve o Renascimento e características como o humanismo, o classicismo e o naturalismo. Apresenta exemplos de progressos nas ciências, na arte e na literatura durante este período, como as obras de Copérnico, Vesálio, Miguel Ângelo e Camões. Também aborda a vida de Camões e sua ligação com Portugal.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
PowerPoint que resume a totalidade do trabalho em word. Não tem lógica em separado, uma vez que foi elaborado apenas para apresentação oral. O ficheiro em word contém a toda a informação.
O documento descreve os principais aspectos do Renascimento na Europa, incluindo o crescimento das cidades e do comércio, o valor da cultura greco-romana, o surgimento do humanismo e de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Destaca também os avanços nas ciências com Copérnico e Galileu e a influência do Renascimento em outros países europeus.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, destacando suas principais características culturais e artísticas. O Renascimento começou na Itália no século XIV e se espalhou pela Europa, valorizando a cultura greco-romana e o humanismo. As artes floresceram nesse período, com pintores como Leonardo da Vinci e Michelangelo, e arquitetos renovando o estilo clássico.
Este documento fornece um resumo do período do Renascimento na Europa, com foco no Renascimento em Portugal. Ele descreve as principais características culturais e artísticas do Renascimento, como o classicismo, racionalismo e humanismo. Também lista importantes artistas, cientistas e obras de arte definidoras do período, como as pinturas de Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo. Por fim, discute a influência do Renascimento na arquitetura, pintura e ciência em Portugal.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento descreve o período do Renascimento na arte e cultura européia, incluindo seus principais artistas e obras como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e os cientistas Copérnico e Galileu. O movimento valorizou o humanismo e a cultura greco-romana e levou a uma ênfase no indivíduo e na razão.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo, que surgiu na segunda metade do século XVI como uma reação ao Renascimento. As obras maneiristas se caracterizam por figuras alongadas e composições assimétricas, distanciando-se da precisão anatômica renascentista. O estilo atingiu seu ápice na obra do pintor espanhol El Greco, com formas altamente distorcidas.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
O documento descreve o Renascimento Cultural, movimento que rompeu com o pensamento medieval e introduziu a cultura laica. Teve início entre os séculos XIV-XVI na Itália e demais países europeus, caracterizando-se principalmente pelo humanismo e valorização do ser humano. Marcou também o início da Idade Moderna e do pensamento científico moderno.
O documento descreve o Renascimento cultural na Itália entre os séculos XIII e XVI. O movimento rompeu com a cultura medieval e introduziu valores humanistas, com ênfase na vida secular e na imitação da arte clássica greco-romana. Florença foi o berço do Renascimento, que se espalhou pela península italiana com o apoio de mecenas e o desenvolvimento das artes e do pensamento racional. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo marcaram as diferentes fases do Renascimento
O documento descreve o Renascimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. O movimento se caracterizou pelo humanismo, antropocentrismo, racionalismo e individualismo em oposição ao teocentrismo medieval. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram nas artes durante esse período.
O documento discute o Humanismo e o Classicismo nos séculos XV e XVI. Aborda temas como a valorização do ser humano e da cultura greco-latina no período, assim como importantes obras e autores desse momento, como Botticelli, Dante, Gil Vicente e Camões.
1. O documento descreve o movimento cultural do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI, caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma antigas e pelo surgimento de um novo humanismo.
2. Nessa época, houve uma mudança do teocentrismo medieval para um pensamento mais antropocêntrico, colocando o homem no centro.
3. O Classicismo surge nesse período como estética que buscava a imitação dos modelos clássicos da antiguidade e valorizava
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo que se desenvolveu no século XVI na Europa, caracterizado por formas alongadas e distorcidas, detalhes exagerados e composições dinâmicas que quebravam as regras clássicas do Renascimento. Aborda suas características na pintura, arquitetura e escultura, destacando artistas como El Greco que desenvolveram estilos únicos influenciados pelo Maneirismo.
Este documento fornece um resumo de três correntes que influenciaram a obra Os Lusíadas de Luís de Camões: 1) O Humanismo, com seu foco no homem e na razão; 2) O Classicismo, com sua inspiração na Antiguidade Clássica; 3) O Renascimento, com seu surgimento na Itália e ênfase nos valores humanistas e clássicos. O documento também discute o Renascimento em Portugal e sua literatura, bem como uma biografia de Camões e análise de Os Lusíadas.
O Renascimento cultural ocorreu na Europa entre 1300-1650 e reviveu a cultura greco-romana. Durante esse período, houve muitos avanços nas artes, literatura e ciências que superaram a herança clássica. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram, desenvolvendo técnicas como a perspectiva e realismo. A Capela Sistina de Michelangelo é um dos maiores exemplos da arte renascentista.
O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa entre 1300 e 1650, caracterizado pelo humanismo, pela redescoberta da cultura clássica e pela valorização do ser humano. Foi dividido em Trecento, Quattrocento, Alta Renascença e Cinquecento, com destaque para pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O documento descreve o Renascimento e características como o humanismo, o classicismo e o naturalismo. Apresenta exemplos de progressos nas ciências, na arte e na literatura durante este período, como as obras de Copérnico, Vesálio, Miguel Ângelo e Camões. Também aborda a vida de Camões e sua ligação com Portugal.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
PowerPoint que resume a totalidade do trabalho em word. Não tem lógica em separado, uma vez que foi elaborado apenas para apresentação oral. O ficheiro em word contém a toda a informação.
O documento descreve os principais aspectos do Renascimento na Europa, incluindo o crescimento das cidades e do comércio, o valor da cultura greco-romana, o surgimento do humanismo e de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Destaca também os avanços nas ciências com Copérnico e Galileu e a influência do Renascimento em outros países europeus.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, destacando suas principais características culturais e artísticas. O Renascimento começou na Itália no século XIV e se espalhou pela Europa, valorizando a cultura greco-romana e o humanismo. As artes floresceram nesse período, com pintores como Leonardo da Vinci e Michelangelo, e arquitetos renovando o estilo clássico.
Este documento fornece um resumo do período do Renascimento na Europa, com foco no Renascimento em Portugal. Ele descreve as principais características culturais e artísticas do Renascimento, como o classicismo, racionalismo e humanismo. Também lista importantes artistas, cientistas e obras de arte definidoras do período, como as pinturas de Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo. Por fim, discute a influência do Renascimento na arquitetura, pintura e ciência em Portugal.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento descreve o período do Renascimento na arte e cultura européia, incluindo seus principais artistas e obras como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e os cientistas Copérnico e Galileu. O movimento valorizou o humanismo e a cultura greco-romana e levou a uma ênfase no indivíduo e na razão.
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo, que surgiu na segunda metade do século XVI como uma reação ao Renascimento. As obras maneiristas se caracterizam por figuras alongadas e composições assimétricas, distanciando-se da precisão anatômica renascentista. O estilo atingiu seu ápice na obra do pintor espanhol El Greco, com formas altamente distorcidas.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
O documento descreve o Renascimento Cultural, movimento que rompeu com o pensamento medieval e introduziu a cultura laica. Teve início entre os séculos XIV-XVI na Itália e demais países europeus, caracterizando-se principalmente pelo humanismo e valorização do ser humano. Marcou também o início da Idade Moderna e do pensamento científico moderno.
O documento descreve o Renascimento cultural na Itália entre os séculos XIII e XVI. O movimento rompeu com a cultura medieval e introduziu valores humanistas, com ênfase na vida secular e na imitação da arte clássica greco-romana. Florença foi o berço do Renascimento, que se espalhou pela península italiana com o apoio de mecenas e o desenvolvimento das artes e do pensamento racional. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo marcaram as diferentes fases do Renascimento
O documento descreve o Renascimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. O movimento se caracterizou pelo humanismo, antropocentrismo, racionalismo e individualismo em oposição ao teocentrismo medieval. Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram nas artes durante esse período.
O documento discute o Humanismo e o Classicismo nos séculos XV e XVI. Aborda temas como a valorização do ser humano e da cultura greco-latina no período, assim como importantes obras e autores desse momento, como Botticelli, Dante, Gil Vicente e Camões.
1. O documento descreve o movimento cultural do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI, caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma antigas e pelo surgimento de um novo humanismo.
2. Nessa época, houve uma mudança do teocentrismo medieval para um pensamento mais antropocêntrico, colocando o homem no centro.
3. O Classicismo surge nesse período como estética que buscava a imitação dos modelos clássicos da antiguidade e valorizava
O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo que se desenvolveu no século XVI na Europa, caracterizado por formas alongadas e distorcidas, detalhes exagerados e composições dinâmicas que quebravam as regras clássicas do Renascimento. Aborda suas características na pintura, arquitetura e escultura, destacando artistas como El Greco que desenvolveram estilos únicos influenciados pelo Maneirismo.
Este documento fornece um resumo de três correntes que influenciaram a obra Os Lusíadas de Luís de Camões: 1) O Humanismo, com seu foco no homem e na razão; 2) O Classicismo, com sua inspiração na Antiguidade Clássica; 3) O Renascimento, com seu surgimento na Itália e ênfase nos valores humanistas e clássicos. O documento também discute o Renascimento em Portugal e sua literatura, bem como uma biografia de Camões e análise de Os Lusíadas.
O Renascimento cultural ocorreu na Europa entre 1300-1650 e reviveu a cultura greco-romana. Durante esse período, houve muitos avanços nas artes, literatura e ciências que superaram a herança clássica. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram, desenvolvendo técnicas como a perspectiva e realismo. A Capela Sistina de Michelangelo é um dos maiores exemplos da arte renascentista.
O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa entre 1300 e 1650, caracterizado pelo humanismo, pela redescoberta da cultura clássica e pela valorização do ser humano. Foi dividido em Trecento, Quattrocento, Alta Renascença e Cinquecento, com destaque para pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O documento descreve as principais características das artes no período do Renascimento (XIV-XVI), incluindo o uso da perspectiva para representar profundidade, a valorização da mitologia greco-romana e temas religiosos, e exemplos de obras de artistas como Botticelli, Michelangelo e Leonardo da Vinci.
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Europa, incluindo seu surgimento na Itália entre os séculos XV e XVI, sua disseminação pelo continente apoiada pelo comércio e mecenato, e os ideais humanistas e valorização da cultura greco-romana que o caracterizaram. Destaca também grandes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Botticelli e suas principais obras.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
Renascimento: Características, escultura, pintura, Leonardo da Vinci, A última ceia, Giotto, Fra Angelico, Rafael Sanzio, Rapto das Sabinas, O Beijo de Judas, tinta à óleo, Valorização da cultura greco-romana, valores e das tradições medievais
O documento descreve o Renascimento Cultural como um conjunto de manifestações artísticas, filosóficas e científicas que ocorreram na transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. O Renascimento foi marcado pelo racionalismo, humanismo e inspiração na cultura clássica. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio se destacaram nesse período e influenciaram as artes plásticas.
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período viu o florescimento das artes e do pensamento humanista, com ênfase no potencial humano e no método científico. Figuras como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Copérnico e Galileu marcaram a época com suas obras e ideias revolucionárias. O Renascimento transformou a visão de mundo medieval e inaugurou a modernidade.
O documento descreve o Renascimento cultural, que ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália. Caracterizou-se pelo antropocentrismo, racionalismo, humanismo e hedonismo, em contraste com o pensamento medieval. Artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Angelo floresceram nesse período, desenvolvendo novas técnicas e recebendo apoio de mecenas.
O documento descreve o Renascimento cultural, que floresceu entre os séculos XIV-XVI na Itália. Ele caracteriza o Renascimento pela ênfase no humanismo, racionalismo e hedonismo em oposição ao pensamento medieval. Também destaca importantes figuras como Leonardo da Vinci, Botticelli, Rafael e Miguel Angelo e suas contribuições para as artes.
1) O Renascimento foi um movimento cultural que floresceu na Europa entre os séculos XIV e XVI, tendo a Itália como berço, com foco no humanismo, racionalismo e individualismo.
2) Florença foi o principal centro das artes durante o Renascimento, impulsionado pelo mecenato de famílias ricas como os Médicis.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura renascentista, representando de forma realista o corpo humano e a perspectiva.
O documento discute o Renascimento na Itália e suas características artísticas. O Renascimento surgiu na Itália no século 15 devido à influência dos escritores clássicos e riqueza das cidades. A arte renascentista se inspirou nos modelos clássicos, enfatizando o naturalismo, perspectiva e proporções humanas. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Botticelli e Leonardo da Vinci contribuíram para a arquitetura, escultura e pintura renascentistas.
O documento descreve o período do Renascimento, que ocorreu entre 1300-1600. Neste período houve grandes avanços nas artes, literatura e ciências, superando a herança clássica. O homem passou a ser o foco e houve o surgimento da burguesia. Algumas das principais obras deste período incluem a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, A Criação de Adão de Michelangelo e O Nascimento de Vênus de Botticelli.
Renascimento Artístico Cultural - 7º ano7 de Setembro
O documento descreve o Renascimento Cultural como um conjunto de manifestações artísticas, filosóficas e científicas que ocorreram na transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. O Renascimento foi marcado pelo racionalismo, humanismo e inspiração na cultura clássica. Floresceu principalmente na Itália dos séculos XV e XVI, impulsionado pelo mecenato e pelos sabios bizantinos, e teve expressões notáveis nas artes, literatura e ciência.
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Itália, desde o contexto histórico e social até as características e principais artistas deste período. O Renascimento teve início na Itália no século XIV, impulsionado pelo crescimento econômico e das cidades, e valorizou o humanismo, o racionalismo e o classicismo inspirado na cultura greco-romana. Artistas como Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo revolucionaram a pintura, escultura e arquitetura, bus
O documento descreve o período do Renascimento na arte, destacando suas principais características como a valorização da cultura greco-romana e do indivíduo, e apresentando seus principais representantes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael, com obras como Mona Lisa, O Juízo Final e O Nascimento de Vênus.
O documento descreve as principais características da pintura, escultura e arquitetura do período Renascentista na Europa, incluindo seus principais artistas como Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O documento resume o período do Renascimento na Europa, abordando seus principais aspectos culturais e artísticos. Apresenta os objetivos da aula, o contexto histórico do Renascimento, suas características e principais artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e seus trabalhos mais importantes.
O documento descreve o Renascimento cultural na Europa entre os séculos XIV e XVI, quando houve um renascimento das artes e do pensamento inspirado nos valores clássicos. Florença foi o berço deste movimento. Figuras como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nas artes, enquanto Maquiavel e Galileu influenciaram o pensamento político e científico.
O documento descreve a transição da Idade Média para o Renascimento, quando o pensamento humanista substituiu o teocentrismo pela visão de que o Homem é a medida de todas as coisas. Marcos como as obras de Giotto e Masaccio ajudaram a redescobrir técnicas como a perspectiva, enquanto artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo aplicaram conceitos como a seção áurea em suas criações.
O documento fornece instruções para a filmagem, edição e finalização de curta-metragens produzidos por estudantes. Inclui dicas para a filmagem, etapas para a edição e sonorização, critérios de avaliação e detalhes sobre a apresentação final dos filmes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar imagens em movimento com a lanterna mágica até o desenvolvimento do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. Também apresenta figuras importantes como Méliès e o surgimento do cinema narrativo, bem como a transição para o cinema sonoro na década de 1920.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Missão Artística Francesa enviada ao Brasil em 1816 pelo rei D. João VI, liderada por Joachim Le Breton. A missão trouxe importantes artistas como Debret, Taunay e Rugendas para retratar o cotidiano brasileiro de forma romântica e idealizada, ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
O documento resume os principais estilos artísticos cristãos: Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica. Descreve as características de cada estilo, como símbolos, técnicas e elementos arquitetônicos.
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
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4. Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando
diversas transformações assinalam o final da Idade Média e
o início da Idade Moderna.
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e
revalorização das referências culturais da Antiguidade
Clássica, que nortearam as mudanças deste período em
direção a um ideal humanista e naturalista.
• Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano como
agente criador e capaz de pensar o mundo racionalmente.
Oposição à “Idade das Trevas”
5. O termo foi registrado pela
primeira vez por Giorgio Vasari
já no século XVI. Define-se
como o período da descoberta
do homem e do mundo.
O 1º a biografar os artistas;
133 artistas;
Elevou o status dos artistas da
época;
Falou também sobre as
técnicas usadas;
Entrevistou os artistas ou
pessoas próximas;
Analisou correspondências e
documentos .
Giorgio di Vasari
7. 1. Foi na Itália que o comércio e as
cidades mais se desenvolveram neste
período, dando origem a uma grande
quantidade de locais de produção
artística.
2. Cidades como, por exemplo, Veneza,
Florença e Gênova tiveram um
expressivo movimento artístico e
intelectual.
3. A Itália possuía uma vigorosa
tradição cultural e artística, herança
da cultura romana. Por este motivo
passou a ser uma das zonas em que o
Renascimento mais se manifestou.
4. A partir de 1453, com a queda de
Constantinopla (capital do Império
romano do Oriente) nas mãos dos
Turcos muitos homens cultos fogem
para Roma e trazem manuscritos
antigos.
Forte burguesia
8. Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana
10. RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com
que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490
12. A burguesia, como grupo
social menos tradicional,
buscou a promoção social
através da arte e forneceu
apoio financeiro aos
artistas e pensadores.
A essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Cosmo de Médici, um dos principais mecenas
14. Fases do Renascimento
• Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases,
correspondentes aos séculos XIV ao XVI.
Trecento ano 1300 á 1400
Quattrocento ano 1400 á 1500
Cinquecento ano 1500 á 1600
15. Trecento ano 1300 a 1400
O Trecento : em referência ao
Século XIV
.
Manifesta-se predominantemente
na Itália, mais especificamente
na cidade de Florença, pólo
político, econômico e cultural
da região.
Os artistas de destaque são
Giotto, Boccaccio e Petrarca.
Giotto 1266-1337
16. Quattrocento ano 1400 á 1500
• Durante o Quattrocento
século XV o Renascimento
espalha-se pela península
itálica, atingindo seu auge.
Neste período atuam :
Botticelli, Leonardo da
Vinci, Rafael e no seu final
Michelangelo.
• Neste momento já prenuncia
certos ideais anti-clássicos, o
que caracteriza o
Maneirismo.
Raffaello Sanzio 1483-1520
17. Cinquecento
Maneirismo
• Movimento artístico europeu de retomada de
certas expressões da cultura medieval que,
aprox. entre 1515 e 1610 , constituiu uma reação
contra os valores clássicos prestigiados pelo
humanismo renascentista.
• Levou à procura de efeitos bizarros que já
apontam para a arte moderna, como o
alongamento das figuras humanas e os pontos
de vista inusitados.
• Os artistas se veem obrigados a partir em busca
de elementos que lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades e técnicas
adquiridas durante o renascimento.
• Pintores: El Greco, Pontorno, Parmigianino ,
Agnolo Bronzino.
El Greco (1541-1614)
18. Pintura Flamenga
• Norte da Europa, na região de
Flandres (hoje, aproximadamente
Bélgica e
Luxemburgo), haviam indícios que
apontavam para o começo de
uma nova era, mesmo os
flamengos não absorvendo as
inovações no campo das artes
comparando-se ao que sucedeu
no Renascimento.
A pintura ficou por mais
tempo ligada à tradição medieval.
Pintores:
BOSCH 1450-1516, BRUEGHEL 1525
– 1569, JAN VAN EYCK 1395 -
1441, dentre outros.
A Torre de Babel, 1563, Pietes
Brueghel, o velho.
19. 1) NATURALISMO: a representação do nu valorizava o Homem na sua beleza natural.
*Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes
naturais.
Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido
20. 2) REALISMO
Os artistas renascentistas representavam a
realidade tal como a observavam
Jan Van Eyck, Retrato de casamento
(1434)
21. 3) No Renascimento desenvolveu-se,
também, a arte do retrato
Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflete o individualismo
do Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com alguma
regularidade aos artistas.
Piero della Francesca,
Retrato de Federico
Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda
22. Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)
“sfumato”
4)
• Consistia num efeito de
gradação das cores,
sem utilizar contornos,
onde os efeitos de luz e
sombra davam a ilusão
de distanciamento face
ao objeto central da
tela.
26. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483)
7) Reprodução real da figura humana.
27.
28. - A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como
mulher adulta, conforme descrito na mitologia;
- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;
- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo
empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das
paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram
as deusas das estações), uma manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore
da Antiguidade Clássica;
- Efeito de paganismo.
30. 8) Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar
cores, formas e volumes com equilíbrio.
• Análise da Escola de Atenas
- A obra é um afresco em que
aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa Julio II
para enfeitar a sua biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um dos
diálogos de Platão, escrito por volta
de 360 a.C. O trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza do
mundo físico e os seres humanos) e
aponta para o alto (mundo
inteligível).
- Aristóteles segura a Ética e tem a
mão na horizontal (mundo
sensível);
- Representação de sábios de várias
épocas.
31. Masaccio (1410-1429)
Santissíma Trindade 1426-28
Igreja Santa Maria Novella em Florença
• Influenciado por Giotto;
• Foi o 1º a criar a
perspectiva baseado nas
leis da matemática;
• Sensação de
profundidade;
• Figuras em tamanho real;
• É um afresco (parede);
• 2 Triângulos invertidos;
• 27 dias para pintar e tem
6,50 x 3,0 metros.
32. • 3 planos:
1º Deus e Jesus;
2º A virgem Maria
e São João
batista;
3º As pessoas que
pagaram pela
obra.
Tumba:
“Fui o que tu és,
sou o que tu
serás.”
35. Hieronymus Bosch 1450-1516 (Holanda)
• Era um artista muito requisitado em
seu país, mas a maioria das
encomendas vinham do exterior,
especialmente da Espanha, onde ele foi
apelidado de El Bosco.
• O rei espanhol Filipe II (patrono da
Inquisição) era um fã da obra de Bosch.
O rei colecionava várias obras do
holandês e as mantinha em seu quarto
privado para fins de reflexão. Conta-se
que, todos os dias, Filipe II acordava e
ficava contemplando os quadros de
Bosch por horas a fio antes de começar
a tratar dos negócios do dia.
• Especula-se que Bosch foi um fanático
religioso bastante conservador.
36. O Jardim das Delícias, 1500-05, óleo sobre madeira, painel central 220 x 195
cm, painéis laterais 220 x 97 cm,, Museu do Prado, Madri.
37. • Muitas pinturas são
trípticas, de três partes,
conhecidas por sua
aparência mística que
ilustram histórias ou
conceitos morais,
tradicionais e religiosos.
1º parte: O Paraíso;
2º Parte: O Jardim das
delícias terrenas;
3º Parte: o Inferno.
43. - Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos;
- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da
vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua
própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.
- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por
isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no
quadro;
- Era para fazer 30 imagens, fez mais de 300 figuras;
- Demorou 4 anos para pintar.
44.
45.
46. De tempos em tempos, o Céu nos envia
alguém que não é apenas humano, mas
também divino, de modo que através de
seu espírito e da superioridade de sua
inteligência, possamos atingir o Céu.
Giorgio Vasari
48. Homem Vitruviano
(Leonardo da Vinci) -Duas posições sobrepostas
-Posições inscritas no circulo e quadrado
-Combinação de braços e pernas (quatro
posições)
-Cabeça ocupa 1/8 do corpo
-Ideia de movimento
-Umbigo imóvel: centro gravitacional
-Encaixe perfeito nas formas
geométricas
-Área do quadrado é idêntica à do
círculo
-Relação entre o homem e o universo
(simetria).
-Proporções. O Homem Vitruviano é
baseado numa famosa passagem do
arquiteto romano Vitrúvio na sua série de
dez livros , no terceiro livro, ele descreve as
proporções do corpo humano masculino:
um palmo é o comprimento de quatro
dedos.
49. 1. Uma das primeiras telas do mundo
a ter três dimensões;
2. A tela foi encomendada pela Irmandade
da Imaculada Conceição de Milão
para decorar o altar-mor de sua
capela. A primeira versão está hoje
no Museu do Louvre, em Paris. O
primeiro quadro deveria obedecer a
minuciosas orientações descritas
em contrato. Mas foi muito
diferente da encomenda, o que
chegou a azedar as relações entre a
entidade e o artista e culminou num
processo movido pelos monges que
se arrastou na Justiça por mais de
vinte anos.
52. -O seu sorriso restrito é muito
sedutor, mesmo que um pouco
conservador. Seu corpo representa o
padrão de beleza da mulher na época
de Leonardo.
- Em 1911, a Monalisa foi roubada.
-Vincenzo Peruggia,
- Pablo Picasso foi preso como
suspeito.
- Apresenta um grande nível de
deterioração, o que tem preocupado
os curadores do Louvre.
-É a obra MAIS CARA de todo o
mundo. Não há valor para a
Monalisa. Seu preço é inestimável.
53. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro
54. A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi
muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a
restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em
contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três.
Solidão
55. Igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Entre 1943 e 1945 a cidade foi
devastada pelos aviões ingleses das forças aliadas.
58. Salvatore Mundi
de Leonardo da Vinci
• A única obra de Leonardo que pertencia a
uma coleção particular, "Salvatore Mundi"
ou "Salvador do Mundo", foi arrematada
em leilão da Christie`s em Nova York por
US$ 450,3 milhões, o maior valor pago por
uma obra de arte em leilão na história.
• O recorde anterior era de "As Mulheres de
Argel", quadro de Pablo Picasso vendido
por US$ 179,4 milhões em maio de 2015.
• Em 1958 a obra foi comprada por US$ 60,
achava-se que quem a tinha pintado era
um aprendiz do artista.
• Em 2005 descobriram que na verdade
tratava-se de um quadro de Leonardo da
Vinci.
59.
60. A Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza no
ano de 1485 , Museu Czartoryski
na Cracóvia
A Belle Ferronniére 1490-1495
Óleo sobre painel 62 x 44 cm
Museu do Louvre
61. Albrecht Dürer 1471-1528
Alemanha / Gravura
• Xilogravuras e gravuras em metal;
• O artista medieval nem assinava as
obras e Durer começa a colocar um
anagrama,
• Vendia muito suas gravuras, preços
altos;
• Marcoantonio Raimondi copia suas
obras ,inclusive com os anagramas;
• Entrou com uma ação, o juiz deixou
copiar, porém não podia copiar o
anagrama;
• 1º vez que é reconhecida a
propriedade intelectual;
• O 1º copyright da arte;
• Pediu a intervenção de Maximiliano I,
rei da Alemanha (seu cliente) que
criou uma lei que punia a pirataria.
62.
63.
64. Quentin Matsys (1466-1530),
O Agiota e Sua Mulher / Louvre Paris
• O cambista e a sua mulher é
uma pintura a óleo obre
madeira de 1514 pelo
mestre flamengo da
Renascença medindo
71 cms de altura e 68 cms de
largura .
• Sendo talvez a obra mais
conhecida desse artista, O
cambista e a sua mulher é
também uma das
primeiras cenas de
cotidiano da história da arte.
• A esposa que parece mais
interessada no dinheiro do que
no livro de oração que está a
folhear.
65. Ticiano ( 1488-1576)
Ticiano Vecellio
• Escola Veneziana;
• A cor ainda não era protagonista ;
• A cor : o vermelho;
• A modernidade;
66. Vênus de Urbino 1538
Galleria degli Uffizi, Florença.
• Mitologia e
erotismo;
• A flor= amor ,o
cachorro
(detalhes);
• Não está
escondendo o
sexo;
• Século XVI, a
mulher a serviço
dos homens.
67. • O Renascimento torna-se no século XVI um um
movimento universal europeu , tendo, no entanto,
iniciado sua decadência. Ocorrem as primeiras
manifestações MANEIRISTAS e a Contra-Reforma
instaura o Barroco como estilo oficial da Igreja
Católica.
• O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido
como racionalismo e a propriedade conservadora do
classicismo. Seus projetos eram excêntricos, complexos,
cheios de surpresas e contradições.
• Para os classicistas, o ritmo regular era Deus.
• Para um maneirista, divino era o não convencional.
68. Parmigianino
(1503-1540)
• Girolamo Francesco Maria
Mazzola, mais conhecido
por Parmigianino ou ainda
Parmigiano, foi um
proeminente pintor
italiano do maneirismo,
tendo atuado em
Florença, Roma e Bolonha,
além da cidade natal
Parma.
69. Como identificar as características
Maneiristas na
Madona do pescoço alongado
• 1) figuras alongadas
(elegância) abandonando a
anatomia;
2) Desequilíbrio na composição;
3) Formas serpenteantes;
4) Não imitavam a natureza;
5) Transmitir sensações
estranhas e excitantes;
* frase: “Não existe beleza
excelente, sem algo estranho e
anormal na forma”.
70. Tintoretto (1519-1594)
Maneirismo
• Era muito fã do Ticiano e não foi
aceito em seu ateliê;
• Pois não podia ensinar, porque não
tinha paciência;
• Desenhava como Michelangelo,
criava as figuras em barro, a partir
disso vai criar composições mais
teatrais e com movimento;
• Desenhava todas nuas e depois ia
vestindo os personagens;
• É considerado um dos precursores
do Barroco na Europa, pois muitas
de suas obras apresentam, de forma
antecipada, importantes
características barrocas.
71. O Milagre do escravo
4,16 x 5,44
Galeria da Academia em Veneza
Escorço = personagem em situação obliqua ao espectador.
72. Reencontro do Corpo de São Marcos (1562)
• Sua produção foi
muito grande.
• Pintou temas
religiosos,mitológicos
e retratos.
• Sempre com duas
características
marcantes:
Os corpos das figuras
são mais expressivos
do que seus rostos e
a luz e a cor têm
grande intensidade.
74. El Greco (1541-1614)
• Espanha;
• Inquisição muito forte;
• Temas religiosos, assim ele
tinha uma permissividade
maior e podia criar sem ser
importunado , já que não se
exigia dele que o desenho
fosse correto;
• Figuras alongadas, que
tremulam e causam
movimento;
• A verticalidade.
76. O Enterro do Conde de Orgaz, 1586-88
4,80 x 3,60 cm
• Toledo, Itália;
• O Conde morreu em 1323 e
deixou um monte de dinheiro
para a igreja, mas a família não
pagou;
• Em 1564 a igreja entrou com
uma ação e ganhou;
• Dai o padre contratou o pintor
para pintar uma obra em
homenagem ao Conde;
• Quando ele morreu vieram dois
santos para buscá-lo porque ele
foi um cristão exemplar;
• Composição em cruz, paletas
de cores do céu e terra são
diferentes;
• A tela continua na Igreja de São
Tomé em Toledo;
• Inspiração no século XX para as
Vanguardas Europeias.
77. Os Embaixadores (1533)
• É uma pintura a
óleo sobre
madeira de
Hans Holbein.
• National Gallery
London;
• Espaço cênico;
78. • Astronomia e
Geometria.
• Holbein destacou-se nos
retratos, uma
especialidade que podia
trazer a um artista
riqueza, fama e status
social.
• Os melhores retratos
tinham uma mistura
sutil de realismo ,
idealismo ou adulação.
79. O Casamento em Caná (ou A Festa do Casamento em Caná ou As Bodas de Caná)
Pintura do pintor renascentista Paolo Veronese, 1562-1563 / Louvre Paris
A transformação da água em vinho, episódio do Evangelho de S. João.
80. Sofonisba Anguissola (1532-1625)
• Era de Cremona, no norte da Itália, e
nasceu em uma família nobre que teve a
atitude incomum de transformá-la numa
pintora profissional.
• Seu pai considerava que aprender a pintar
era parte da nova educação humanista
para uma mulher de alta posição social.
Seria parte, portanto da educação de uma
dama na corte que deveria desenvolver
suas habilidades nas letras, na música e na
pintura .
• As pinturas de Anguissola refletem sua
castidade e sua devoção religiosa.
• As primeiras pinturas foram auto-retratos
que testemunham sua discreta modéstia.
81. Giuseppe Arcimboldo 1527-1593
• Giuseppe Arcimboldo
foi um pintor italiano.
Suas obras principais
incluem a série "As
quatro estações",
onde usou, pela
primeira vez, imagens
da natureza, tais como
frutas, verduras e
flores, para compor
fisionomias humanas
82.
83.
84. A Literatura no Renascimento
A Literatura no Renascimento
considerou as obras clássicas
como modelos a seguir, nos
temas e nos gêneros literários.
Para a difusão destas obras
literárias também contribuiu a
descoberta da imprensa
(Gutemberg, meados do século
XV).
Na Literatura destacaram-se
Erasmo de Roterdam, Nicolau
Maquiavel...
O Príncipe,Maquiavel
Elogio da Loucura,
E. De Roterdam
85. O desenvolvimento da Ciência no
Renascimento
O homem ideal seria aquele que
procurasse a compreensão e o domínio
do homem e da natureza através das
artes, mas também das ciência.
O saber renascentista assentava
assim numa mentalidade racionalista,
ou seja, só se considerava válido o
conhecimento comprovado pela
observação e pela experiência
humana.
Nesta época promoveu-se o
desenvolvimento de vários domínios
do saber como a:
Astronomia (Nicolau Copérnico - teoria
Heliocêntrica),
Medicina (Anatomia do corpo
humano).
89. Características da arquitetura do
Renascimento:
• Elementos clássicos
- sobreposição de ordens
arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
• Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e
volumes;
- horizontalidade.
Abóbada de Berço
90. PATRIMÔNIO MUNDIAL DA HUMANIDADE
• A Basílica de São Pedro
foi considerada o maior projeto
arquitetônico da sua época e
continua a ser um dos
monumentos mais visitados e
celebrados do mundo.
• Foi provado que sob o altar da
basílica está enterrado SÃO
PEDRO.
• A construção começou em 18
de abril de 1506 e foi concluída
em 18 de novembro de 1626.
• A sede oficial do Papado fica na
Basílica de São João de Latrão.
91. • Planta da Basílica de São Pedro,
feita por Bramante.
• Procura de uma harmonia
racional
• Regras modulares e
proporções modulares:
– Simetria
– Regularidade
– Alinhamento e proporção
• Riqueza da ornamentação
96. Qualquer construção era planejada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA
97. Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e
passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE
98.
99. O objetivo da arquitetura renascentista era:
criar a cidade ideal
Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci
100. A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello
101. Características da escultura
• Individualização (a escultura
tornou-se autônoma da
arquitetura);
• Monumentalidade (as esculturas da
figura humana e equestre surgem
com um aspecto majestoso);
• Harmonia / equilíbrio geométrico
(simetria das formas e volumes
equilibrados);
• Realismo (o corpo humano é
representado com rigor expressivo
e anatómico, sendo-lhe atribuindo
um efeito de movimento natural).
102. Donatello 1386-1466
Florença
• Donato di Niccoló di Betto
Bardi, mais conhecido
apenas por Donatello, foi um
importante escultor italiano.
• Estátua equestre do Gattamelata,
em Pádua de Donatello (1450)
monumentalidade
103. • Quando o cavalo está com
as 4 patas no chão significa
que a pessoa morreu de
causas naturais;
• Com apenas uma pata
levantada, a morte não foi
de causa natural, mas
também não foi em ação e
sim em consequência de
um ferimento em ação;
• Quando a estátua está
com duas patas para o alto
significa que a pessoa
morreu em combate;
104. Davi de Donatello
Museu Nacional de Bargello, Florença
• Contrapposto.
• 1º nu , depois de
1000 anos.
• Bronze.
• Encomendada pela
família Medici (Davi)
venceu (Golias).
107. Miguel Ângelo
• Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, nasceu na cidade
de Capresse, Itália, no dia
6 de março de 1475.
Porém, o artista passou
parte de sua infância e
adolescência na cidade de
Florença. Morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos
89 anos de idade na
cidade de Roma.
109. -A fita que atravessa o
peito da Virgem Maria
traz a assinatura do
autor;
-O Cristo é menor que a
mãe para manter o
esquema triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São Pedro
110. - É uma estátua em
mármore e mede 5,17 m.
Foi realizada em um
gigantesco e desajeitado
bloco de mármore
abandonado.
- Retrata Davi não após a
batalha contra Golias, mas
no momento
imediatamente anterior a
ela, quando Davi está
apenas se preparando.
- (Florença/Itália)
111. • Junção da tradição
bíblica com a
herança greco-
romana.