RENASCIMENTO
Aula 09
Profº Bim
Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI),
quando diversas transformações assinalam o final da Idade
Média e o início da Idade Moderna.
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e
revalorização das referências culturais da Antiguidade
Clássica, que nortearam as mudanças deste período em
direção a um ideal humanista e naturalista.
Oposição à “Idade das Trevas”
• Antiguidade Clássica: valorização da razão e da
autonomia do ser humano.
• Instituições medievais: base para o renascentismo?
• São Tomás de Aquino (séc. XIII) – apoiou-se em
Aristóteles, ao defender que o homem pode conhecer
e estudar tudo o que não tivesse sido revelado por
Deus (verdades comprovadas versus verdades
reveladas).
• Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano
como agente criador e capaz de pensar o mundo
racionalmente.
O termo foi registrado pela
primeira vez por Giorgio Vasari
já no século XVI. Define-se
como o período da descoberta
do homem e do mundo.
O 1º a biografar os artistas;
133 artistas;
Elevou o status dos artistas da
época;
Falou também sobre as
técnicas usadas;
Entrevistou os artistas ou
pessoas próximas;
Analisou correspondências e
documentos .
Giorgio di Vasari
Florença
A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.
Quais as razões pelas
quais a Itália se tornou
o berço da arte
renascentista?
1. Foi na Itália que o comércio e as
cidades mais se desenvolveram neste
período, dando origem a uma grande
quantidade de locais de produção
artística.
2. Cidades como, por exemplo, Veneza,
Florença e Gênova tiveram um
expressivo movimento artístico e
intelectual.
3. A Itália possuía uma vigorosa
tradição cultural e artística, herança
da cultura romana. Por este motivo
passou a ser uma das zonas em que o
Renascimento mais se manifestou.
4. A partir de 1453, com a queda de
Constantinopla (capital do Império
romano do Oriente) nas mãos dos
Turcos muitos homens cultos fogem
para Roma e trazem manuscritos
antigos.
Forte burguesia
Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana
Começaram a dar
valor aos antigos
vestígios romanos
existentes nas
cidades italianas
RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com
que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490
ARTISTAS RENASCENTISTAS
PRÁTICA DO MECENATO
A burguesia, como
grupo social menos
tradicional, buscou a
promoção social através
da arte e forneceu
apoio financeiro aos
artistas e pensadores.
A essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Cosmo de Médici, um dos principais mecenas
Lourenço de Médicis,
governador da cidade de Florença
(1469-1492)
Fases do Renascimento
• Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases,
correspondentes aos séculos XIV ao XVI.
Trecento ano 1300 á 1400
Quattrocento ano 1400 á 1500
Cinquecento ano 1500 á 1600
Trecento ano 1300 á 1400
O Trecento : em referência
ao Século XIV
.
Manifesta-se
predominantemente na
Itália, mais
especificamente na
cidade de Florença, pólo
político, econômico e
cultural da região.
Os artistas de destaque
são Giotto, Boccaccio e
Petrarca.
Giotto 1266-1337
Quattrocento ano 1400 á 1500
• Durante o Quattrocento
século XV o Renascimento
espalha-se pela península
itálica, atingindo seu auge.
Neste período atuam :
Botticelli, Leonardo da
Vinci, Rafael e no seu final
Michelangelo.
• Neste momento já
prenuncia certos ideais anti-
clássicos, o que caracteriza
o Maneirismo.
Raffaello Sanzio 1483-1520
Cinquecento ano 1500 á 1600
Maneirismo
• Movimento, constituiu uma
reação contra os valores
clássicos prestigiados pelo
humanismo renascentista.
• Levou à procura de efeitos
bizarros que já apontam para a
arte moderna, como o
alongamento das figuras
humanas e os pontos de vista
inusitados.
• Os artistas se veem obrigados a
partir em busca de elementos que
lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades
e técnicas adquiridas durante o
renascimento.
• Pintores: El Greco, Pontorno,
Parmigianino , Agnolo Bronzino.
El Greco (1541-1614)
Pintura Flamenga
• Norte da Europa, na região de
Flandres
(hoje, aproximadamente Bélgica e
Luxemburgo), haviam indícios que
apontavam para o começo de uma
nova era, mesmo os
flamengos não absorvendo as
inovações no campo das artes
comparando-se ao que sucedeu no
Renascimento.
A pintura ficou por mais
tempo ligada à tradição medieval.
Pintores:
BOSCH 1450-1516, BRUEGHEL 1525
– 1569,
JAN VAN EYCK 1395 - 1441,
dentre outros.
A Torre de Babel, 1563, Pietes
Brueghel, o velho.
1) NATURALISMO: a representação do nu valorizava o Homem na sua beleza natural.
*Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes
naturais.
Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido
2) REALISMO
Os artistas renascentistas representavam a
realidade tal como a observavam
Jan Van Eyck, Retrato de casamento
(1434)
3) No Renascimento desenvolveu-se,
também, a arte do retrato
Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflete o individualismo
do Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com alguma
regularidade aos artistas.
Piero della Francesca,
Retrato de Federico
Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda
Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)
“sfumato”
4)
• Consistia num efeito de
gradação das cores,
sem utilizar contornos,
onde os efeitos de luz e
sombra davam a ilusão
de distanciamento face
ao objeto central da
tela.
As figuras são
representadas segundo
esquemas geométricos
Transmitem maior
equilíbrio ao conjunto
6) Perspectiva: ideia de profundidade
O que está mais
afastado é pintado em
tamanho menor
Pintura Medieval Pintura Renascentista
O Nascimento de Venus de Botticelli (1483)
7) Reprodução real da figura humana.
- A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como
mulher adulta, conforme descrito na mitologia;
- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;
- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo
empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das
paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram
as deusas das estações), uma manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore
da Antiguidade Clássica;
- Efeito de paganismo.
Sócrates
Parmênides Ptolomeu
Arquimedes
Heráclito
Pitágoras explicando
sua teoria musical
Palas
Apolo
8) Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar
cores, formas e volumes com equilíbrio.
• Análise da Escola de Atenas
- A obra é um afresco em que
aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa Julio II
para enfeitar a sua biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um dos
diálogos de Platão, escrito por volta
de 360 a.C. O trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza do
mundo físico e os seres humanos) e
aponta para o alto (mundo
inteligível).
- Aristóteles segura a Ética e tem a
mão na horizontal (mundo
sensível);
- Representação de sábios de várias
épocas.
Masaccio (1410-1429)
Santissíma Trindade 1426-28
Igreja Santa Maria Novella em Florença
• Influenciado por Giotto;
• Foi o 1º a criar a
perspectiva baseado nas
leis da matemática;
• Sensação de
profundidade;
• Figuras em tamanho real;
• É um afresco (parede);
• 2 Triângulos invertidos;
• 27 dias para pintar e tem
6,50 x 3,0 metros.
• 3 planos:
1º Deus e Jesus;
2º A virgem Maria e
São João batista;
3º As pessoas que
pagaram pela
obra.
Tumba:
“Fui o que tu és, sou
o que tu serás.”
PINTURA
RENASCENTISTA
O Jardim das Delícias, de Bosch
Hieronymus Bosch 1450-1516 (Holanda)
• Arquivos antigos comprovam que Bosch
era um artista muito requisitado em
seu país, mas a maioria das
encomendas de arte que recebia
vinham do exterior, especialmente da
Espanha, onde ele foi apelidado de El
Bosco.
• O rei espanhol Filipe II (patrono da
Inquisição) era um fã da obra de Bosch.
O rei colecionava várias obras do
holandês e as mantinha em seu quarto
privado para fins de reflexão. Conta-se
que, todos os dias, Filipe II acordava e
ficava contemplando os quadros de
Bosch por horas a fio antes de começar
a tratar dos negócios do dia.
• Especula-se que Bosch foi um fanático
religioso bastante conservador.
O Jardim das Delícias, 1500-05, óleo sobre madeira, painel central 220 x 195
cm, painéis laterais 220 x 97 cm,, Museu do Prado, Madri.
• Muitas pinturas da
época são trípticas , de
três partes, conhecidas
por sua aparência
mística que ilustram
histórias ou conceitos
morais, tradicionais e
religiosos.
1º parte: O Paraíso;
2º Parte: O Jardim das
delícias terrenas;
3º Parte: o Inferno.
Útero
Cordão Umbilical
Cérebro
- Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos;
- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da
vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua
própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.
- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por
isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no
quadro;
- Era para fazer 30 imagens, fez mais de 300 figuras;
- Demorou 4 anos para pintar.
Michelangelo retratou o seu maior crítico como um demônio que guarda as
portas do inferno, no afresco O Juízo Final
• Biagio da Cesena era mestre de cerimônias do papa, oficial
responsável por supervisionar os serviços realizados na capela e
garantir que as obras respeitassem a santidade do local.
• Retratou Biagio no afresco como o demônio responsável por julgar
e receber os pecadores no Inferno - completo, com uma cobra
agarrada e orelhas de burro.
De tempos em tempos, o Céu nos envia
alguém que não é apenas humano, mas
também divino, de modo que através de
seu espírito e da superioridade de sua
inteligência, possamos atingir o Céu.
Giorgio Vasari
Leonardo da Vinci 1452-1519
Homem Vitruviano
(Leonardo da Vinci) -Duas posições sobrepostas
-Posições inscritas no circulo e quadrado
-Combinação de braços e pernas (quatro
posições)
-Cabeça ocupa 1/8 do corpo
-Ideia de movimento
-Umbigo imóvel: centro gravitacional
-Encaixe perfeito nas formas geométricas
-Área do quadrado é idêntica à do círculo
-Relação entre o homem e o universo
(simetria).
-Proporções. O Homem Vitruviano é baseado
numa famosa passagem do arquiteto romano
Vitrúvio na sua série de dez livros , no
terceiro livro, ele descreve as proporções do
corpo humano masculino: um palmo é o
comprimento de quatro dedos.
1. Uma das primeiras telas do mundo
a ter três dimensões;
2. A tela foi encomendada pela Irmandade
da Imaculada Conceição de Milão
para decorar o altar-mor de sua
capela. A primeira versão está hoje
no Museu do Louvre, em Paris. O
primeiro quadro deveria obedecer a
minuciosas orientações descritas
em contrato. Mas foi muito
diferente da encomenda, o que
chegou a azedar as relações entre a
entidade e o artista e culminou num
processo movido pelos monges que
se arrastou na Justiça por mais de
vinte anos.
Louvre , Paris National Gallery, Londres
-O seu sorriso restrito é muito sedutor,
mesmo que um pouco conservador. Seu
corpo representa o padrão de beleza da
mulher na época de Leonardo.
- Em 1911, a Monalisa foi roubada.
-Vincenzo Peruggia,
- Pablo Picasso foi preso como suspeito.
- Apresenta um grande nível de
deterioração, o que tem preocupado os
curadores do Louvre.
-É a obra MAIS CARA de todo o mundo.
Não há valor para a Monalisa. Seu preço
é inestimável.
Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro
A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi
muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a
restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em
contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três.
Solidão
Igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Entre 1943 e 1945 a cidade foi
devastada pelos aviões ingleses das forças aliadas.
Desenho de
Leonardo da Vinci
A obra Salvatore Mundi
de Leonardo da Vinci
• A única obra de Leonardo que pertencia
a uma coleção particular, "Salvatore
Mundi" ou "Salvador do Mundo", foi
arrematada em leilão da Christie`s em
Nova York por US$ 450,3 milhões, o
maior valor pago por uma obra de arte
em leilão na história.
• Em 1958 a obra foi comprada por
US$ 60, achava-se que quem a tinha
pintado era um aprendiz do artista.
• Em 2005 descobriram que na verdade
tratava-se de um quadro de Leonardo
da Vinci.
A Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza no
ano de 1485 , Museu Czartoryski
na Cracóvia
A Belle Ferronniére 1490-1495
Óleo sobre painel 62 x 44 cm
Museu do Louvre
Albrecht Dürer 1471-1528
Alemanha / Gravura
• Xilogravuras e gravuras em metal;
• O artista medieval nem assinava as
obras e Durer começa a colocar um
anagrama,
• Vendia muito suas gravuras, preços
altos;
• Marcoantonio Raimondi copia suas
obras ,inclusive com os anagramas;
• Entrou com uma ação, o juiz deixou
copiar, porém não podia copiar o
anagrama;
• 1º vez que é reconhecida a
propriedade intelectual;
• O 1º copyright da arte;
• Pediu a intervenção de Maximiliano
I, rei da Alemanha (seu cliente) que
criou uma lei que punia a pirataria.
Quentin Matsys (1466-1530),
O Agiota e Sua Mulher / Louvre Paris
• O cambista e a sua mulher é
uma pintura a óleo obre
madeira de 1514 pelo
mestre flamengo da
Renascença medindo
71 cms de altura e 68 cms de
largura .
• Sendo talvez a obra mais
conhecida desse artista, O
cambista e a sua mulher é
também uma das
primeiras cenas de
cotidiano da história da arte.
• A esposa que parece mais
interessada no dinheiro do que
no livro de oração que está a
folhear.
Ticiano Vecellio ( 1488-1576)
• Escola Veneziana;
• A cor ainda não era
protagonista ;
• A cor : o vermelho;
• A modernidade;
Vênus de Urbino 1538
Galleria degli Uffizi, Florença.
• Mitologia e
erotismo;
• A flor= amor ,o
cachorro
(detalhes);
• Não está
escondendo o
sexo;
• Século XVI, a
mulher a serviço
dos homens.
• O Renascimento torna-se no século XVI um
movimento universal europeu , tendo, no entanto,
iniciado sua decadência.
• Ocorrem as primeiras manifestações
MANEIRISTAS e a Contra-Reforma instaura o
Barroco como estilo oficial da Igreja Católica.
• O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido
como racionalismo e a propriedade conservadora do
classicismo. Seus projetos eram excêntricos, complexos,
cheios de surpresas e contradições.
• Para os classicistas, o ritmo regular era Deus.
• Para um maneirista, divino era o não convencional.
Parmigianino
(1503-1540)
• Girolamo Francesco Maria
Mazzola, mais conhecido
por Parmigianino ou ainda
Parmigiano, foi um
proeminente pintor
italiano do maneirismo,
tendo atuado em
Florença, Roma e Bolonha,
além da cidade natal
Parma.
Como identificar as características
Maneiristas na
Madona do pescoço alongado
• 1) figuras alongadas
(elegância) abandonando a
anatomia;
2) Desequilíbrio na composição;
3) Formas serpenteantes;
4) Não imitavam a natureza;
5) Transmitir sensações
estranhas e excitantes;
* frase: “Não existe beleza
excelente, sem algo estranho e
anormal na forma”.
Tintoretto (1519-1594)
Maneirismo
• Era muito fã do Ticiano e não foi
aceito em seu ateliê , pois não
podia ensinar porque não tinha
paciência;
• Desenhava como Michelangelo,
criava as figuras em barro, a partir
disso vai criar composições mais
teatrais e com movimento;
• Desenhava todas nuas e depois
ia vestindo os personagens;
• É considerado um dos
precursores do Barroco na
Europa, pois muitas de suas
obras apresentam, de forma
antecipada, importantes
características barrocas.
O Milagre do escravo
4,16 x 5,44
Galeria da Academia em Veneza
Escorço = personagem em situação obliqua ao espectador.
Reencontro do Corpo de São Marcos (1562)
• Sua produção foi muito
grande.
• Pintou temas
religiosos,mitológicos e
retratos.
• Sempre com duas
características
marcantes:
a) Os corpos das figuras
são mais expressivos
do que seus rostos e
b) a luz e a cor têm
grande intensidade.
Vênus e Vulcano (1545-1550)
El Greco (1541-1614)
• Espanha;
• Inquisição muito forte;
• Temas religiosos, assim
ele tinha uma
permissividade maior e
podia criar sem ser
importunado , já que não
se exigia dele que o
desenho fosse correto;
• Figuras alongadas, que
tremulam e causam
movimento;
• A verticalidade.
Cristo na cruz Espólio (1579)
O Enterro do Conde de Orgaz, 1586-88
4,80 x 3,60 cm
• Toledo, Itália;
• O Conde morreu em 1323 e
deixou um monte de dinheiro
para a igreja, mas a família não
pagou;
• Em 1564 a igreja entrou com
uma ação e ganhou;
• Dai o padre contratou o pintor
para pintar uma obra em
homenagem ao Conde;
• Quando ele morreu vieram dois
santos para buscá-lo porque ele
foi um cristão exemplar;
• Composição em cruz, paletas
de cores do céu e terra são
diferentes;
• A tela continua na Igreja de São
Tomé em Toledo;
• Inspiração no século XX para as
Vanguardas Europeias.
Os Embaixadores (1533)
• É uma pintura a
óleo sobre
madeira de Hans
Holbein.
• Está no National
Gallery London;
• Espaço cênico;
• Astronomia e Geometria.
• Holbein destacou-se nos
retratos, uma
especialidade que podia
trazer a um artista
riqueza, fama e status
social.
• Os melhores retratos
tinham uma mistura sutil
de realismo , idealismo
ou adulação.
O Casamento em Caná (ou A Festa do Casamento em Caná ou As Bodas de Caná)
Pintura do pintor renascentista Paolo Veronese, 1562-1563 / Louvre Paris
A transformação da água em vinho, episódio do Evangelho de S. João.
Sofonisba Anguissola (1532-1625)
• Era de Cremona, no norte da Itália, e
nasceu em uma família nobre que teve a
atitude incomum de transformá-la numa
pintora profissional.
• Seu pai considerava que aprender a
pintar era parte da nova educação
humanista para uma mulher de alta
posição social.
• Seria parte, portanto da educação de uma
dama na corte que deveria desenvolver
suas habilidades nas letras, na música e na
pintura .
• As pinturas de Anguissola refletem sua
castidade e sua devoção religiosa.
• As primeiras pinturas foram auto-retratos
que testemunham sua discreta modéstia.
Giuseppe Arcimboldo 1527-1593
• Giuseppe Arcimboldo
foi um pintor italiano.
Suas obras principais
incluem a série "As
quatro estações",
onde usou, pela
primeira vez, imagens
da natureza, tais como
frutas, verduras e
flores, para compor
fisionomias humanas
A Literatura no Renascimento
A Literatura no Renascimento
considerou as obras clássicas
como modelos a seguir, nos
temas e nos gêneros literários.
Para a difusão destas obras
literárias também contribuiu a
descoberta da imprensa
(Gutemberg, meados do século
XV).
Na Literatura destacaram-se
Erasmo de Roterdam, Nicolau
Maquiavel...
O Príncipe,Maquiavel
Elogio da Loucura,
E. De Roterdam
O desenvolvimento da Ciência no
Renascimento
O homem ideal seria aquele que
procurasse a compreensão e o domínio
do homem e da natureza através das
artes, mas também das ciência.
O saber renascentista assentava
assim numa mentalidade racionalista,
ou seja, só se considerava válido o
conhecimento comprovado pela
observação e pela experiência
humana.
Nesta época promoveu-se o
desenvolvimento de vários domínios
do saber como a:
Astronomia (Nicolau Copérnico - teoria
Heliocêntrica),
Medicina (Anatomia do corpo
humano).
Invenções de Leonardo da Vinci
Arquitetura / Arquitetos
• Brunelleschi  Bramante  Miguel Ângelo
Características da arquitetura do
Renascimento:
• Elementos clássicos
- sobreposição de ordens
arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
• Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e
volumes;
- horizontalidade.
Abóbada de Berço
PATRIMÔNIO MUNDIAL DA HUMANIDADE
• A Basílica de São Pedro foi
considerada o maior projeto
arquitetônico da sua época e
continua a ser um dos
monumentos mais visitados e
celebrados do mundo.
• Foi provado que sob o altar da
basílica está enterrado SÃO
PEDRO.
• A construção começou em 18 de
abril de 1506 e foi concluída em
18 de novembro de 1626.
• A sede oficial do Papado fica na
Basílica de São João de Latrão.
• Planta da Basílica de São Pedro,
feita por Bramante.
• Procura de uma harmonia
racional
• Regras modulares e
proporções modulares:
– Simetria
– Regularidade
– Alinhamento e proporção
• Riqueza da ornamentação
Elementos arquitetónicos renascentistas
Arco de
volta
perfeita
Colunas
Frontão
triangular
Cúpula
Equilíbrio
Proporção / Simetria
Friso
Qualquer construção era planejada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA
Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e
passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE
O objetivo da arquitetura renascentista era:
criar a cidade ideal
Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci
Catedral de Santa Maria de la Fiore
em Florença de Brunelleschi
Igreja de San Pietro in Montorio, obra
emblemática de Bramante
A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello
Características da escultura
renascentista
• Individualização (a escultura tornou-se autônoma da
arquitetura);
• Monumentalidade (as esculturas da figura humana e
equestre surgem com um aspecto majestoso);
• Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas
e volumes equilibrados);
• Realismo (o corpo humano é representado com rigor
expressivo e anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito
de movimento natural).
Donatello 1386-1466
Florença
• Donato di Niccoló di Betto
Bardi, mais conhecido
apenas por Donatello, foi um
importante escultor italiano.
• Estátua equestre do Gattamelata,
em Pádua de Donatello (1450)
monumentalidade
• Quando o cavalo está com
as 4 patas no chão significa
que a pessoa morreu de
causas naturais;
• Com apenas uma pata
levantada, a morte não foi
de causa natural, mas
também não foi em ação e
sim em consequencia de um
ferimento em ação;
• Quando a estátua está com
duas patas para o alto
significa que a pessoa
morreu em combate;
Davi de Donatello
Museu Nacional de Bargello, Florença
• Contrapposto.
• 1º nu , depois de 1000
anos.
• Bronze.
• Encomendada pela
família Medici (Davi)
venceu (Golias).
Donatello
Miguel Ângelo
• Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, nasceu na cidade
de Capresse, Itália, no dia
6 de março de 1475.
Porém, o artista passou
parte de sua infância e
adolescência na cidade de
Florença.
• Morreu em 18 de
fevereiro de 1564, aos 89
anos de idade na cidade
de Roma.
Harmonia
Realismo
(rigor expressivo e
anatómico)
Arte individual
(independente da
arquitetura)
Características da escultura renascentista
Pietá de Miguel Ângelo
-A fita que atravessa o
peito da Virgem Maria
traz a assinatura do
autor;
-O Cristo é menor que a
mãe para manter o
esquema triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São Pedro
- É uma estátua em
mármore e mede 5,17 m.
Foi realizada em um
gigantesco e desajeitado
bloco de mármore
abandonado.
- Retrata Davi não após a
batalha contra Golias, mas
no momento
imediatamente anterior a
ela, quando Davi está
apenas se preparando.
- (Florença/Itália)
• Junção da tradição
bíblica com a
herança greco-
romana.
Moisés (Michelangelo)
Piazza di San Pietro in Vincoli, Roma , Itália
Renascimento 2019ok

Renascimento 2019ok

  • 1.
  • 3.
    Renascimento (Renascença) Períododa História da Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando diversas transformações assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da Antiguidade Clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista.
  • 4.
    Oposição à “Idadedas Trevas” • Antiguidade Clássica: valorização da razão e da autonomia do ser humano. • Instituições medievais: base para o renascentismo? • São Tomás de Aquino (séc. XIII) – apoiou-se em Aristóteles, ao defender que o homem pode conhecer e estudar tudo o que não tivesse sido revelado por Deus (verdades comprovadas versus verdades reveladas). • Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano como agente criador e capaz de pensar o mundo racionalmente.
  • 5.
    O termo foiregistrado pela primeira vez por Giorgio Vasari já no século XVI. Define-se como o período da descoberta do homem e do mundo. O 1º a biografar os artistas; 133 artistas; Elevou o status dos artistas da época; Falou também sobre as técnicas usadas; Entrevistou os artistas ou pessoas próximas; Analisou correspondências e documentos . Giorgio di Vasari
  • 6.
    Florença A Itália permaneceusempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.
  • 7.
    Quais as razõespelas quais a Itália se tornou o berço da arte renascentista?
  • 8.
    1. Foi naItália que o comércio e as cidades mais se desenvolveram neste período, dando origem a uma grande quantidade de locais de produção artística. 2. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram um expressivo movimento artístico e intelectual. 3. A Itália possuía uma vigorosa tradição cultural e artística, herança da cultura romana. Por este motivo passou a ser uma das zonas em que o Renascimento mais se manifestou. 4. A partir de 1453, com a queda de Constantinopla (capital do Império romano do Oriente) nas mãos dos Turcos muitos homens cultos fogem para Roma e trazem manuscritos antigos. Forte burguesia
  • 10.
    Nas escolas, osburgueses estudavam a cultura grega e romana Arte Grega Arte Romana
  • 11.
    Começaram a dar valoraos antigos vestígios romanos existentes nas cidades italianas
  • 12.
    RIVALIDADE ENTRE ASCIDADES ITALIANAS A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com que rivalizassem entre si Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490
  • 13.
  • 14.
  • 15.
    A burguesia, como gruposocial menos tradicional, buscou a promoção social através da arte e forneceu apoio financeiro aos artistas e pensadores. A essa atitude damos o nome de Mecenato. Cosmo de Médici, um dos principais mecenas
  • 16.
    Lourenço de Médicis, governadorda cidade de Florença (1469-1492)
  • 17.
    Fases do Renascimento •Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases, correspondentes aos séculos XIV ao XVI. Trecento ano 1300 á 1400 Quattrocento ano 1400 á 1500 Cinquecento ano 1500 á 1600
  • 18.
    Trecento ano 1300á 1400 O Trecento : em referência ao Século XIV . Manifesta-se predominantemente na Itália, mais especificamente na cidade de Florença, pólo político, econômico e cultural da região. Os artistas de destaque são Giotto, Boccaccio e Petrarca. Giotto 1266-1337
  • 19.
    Quattrocento ano 1400á 1500 • Durante o Quattrocento século XV o Renascimento espalha-se pela península itálica, atingindo seu auge. Neste período atuam : Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e no seu final Michelangelo. • Neste momento já prenuncia certos ideais anti- clássicos, o que caracteriza o Maneirismo. Raffaello Sanzio 1483-1520
  • 20.
    Cinquecento ano 1500á 1600 Maneirismo • Movimento, constituiu uma reação contra os valores clássicos prestigiados pelo humanismo renascentista. • Levou à procura de efeitos bizarros que já apontam para a arte moderna, como o alongamento das figuras humanas e os pontos de vista inusitados. • Os artistas se veem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento. • Pintores: El Greco, Pontorno, Parmigianino , Agnolo Bronzino. El Greco (1541-1614)
  • 21.
    Pintura Flamenga • Norteda Europa, na região de Flandres (hoje, aproximadamente Bélgica e Luxemburgo), haviam indícios que apontavam para o começo de uma nova era, mesmo os flamengos não absorvendo as inovações no campo das artes comparando-se ao que sucedeu no Renascimento. A pintura ficou por mais tempo ligada à tradição medieval. Pintores: BOSCH 1450-1516, BRUEGHEL 1525 – 1569, JAN VAN EYCK 1395 - 1441, dentre outros. A Torre de Babel, 1563, Pietes Brueghel, o velho.
  • 22.
    1) NATURALISMO: arepresentação do nu valorizava o Homem na sua beleza natural. *Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes naturais. Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido
  • 23.
    2) REALISMO Os artistasrenascentistas representavam a realidade tal como a observavam Jan Van Eyck, Retrato de casamento (1434)
  • 24.
    3) No Renascimentodesenvolveu-se, também, a arte do retrato Assume um importante papel na valorização do indivíduo reflete o individualismo do Homem do Renascimento Este tipo de obra era encomendada com alguma regularidade aos artistas. Piero della Francesca, Retrato de Federico Montefeltro Leonardo da Vinci, Monalisa ou Gioconda
  • 25.
    Virgem e Meninocom Santa de Leonardo da Vinci (aproximadamente em 1510) “sfumato” 4) • Consistia num efeito de gradação das cores, sem utilizar contornos, onde os efeitos de luz e sombra davam a ilusão de distanciamento face ao objeto central da tela.
  • 26.
    As figuras são representadassegundo esquemas geométricos Transmitem maior equilíbrio ao conjunto
  • 28.
    6) Perspectiva: ideiade profundidade O que está mais afastado é pintado em tamanho menor
  • 29.
  • 30.
    O Nascimento deVenus de Botticelli (1483) 7) Reprodução real da figura humana.
  • 31.
    - A pinturarepresenta a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia; - Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci; - A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore da Antiguidade Clássica; - Efeito de paganismo.
  • 32.
  • 33.
    8) Aliar aharmonia à dramaticidade e empregar cores, formas e volumes com equilíbrio. • Análise da Escola de Atenas - A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e Aristóteles; - Foi pintada a pedido do papa Julio II para enfeitar a sua biblioteca; - Platão segura o Timeu (é um dos diálogos de Platão, escrito por volta de 360 a.C. O trabalho apresenta a especulação sobre a natureza do mundo físico e os seres humanos) e aponta para o alto (mundo inteligível). - Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal (mundo sensível); - Representação de sábios de várias épocas.
  • 34.
    Masaccio (1410-1429) Santissíma Trindade1426-28 Igreja Santa Maria Novella em Florença • Influenciado por Giotto; • Foi o 1º a criar a perspectiva baseado nas leis da matemática; • Sensação de profundidade; • Figuras em tamanho real; • É um afresco (parede); • 2 Triângulos invertidos; • 27 dias para pintar e tem 6,50 x 3,0 metros.
  • 35.
    • 3 planos: 1ºDeus e Jesus; 2º A virgem Maria e São João batista; 3º As pessoas que pagaram pela obra. Tumba: “Fui o que tu és, sou o que tu serás.”
  • 37.
  • 38.
    Hieronymus Bosch 1450-1516(Holanda) • Arquivos antigos comprovam que Bosch era um artista muito requisitado em seu país, mas a maioria das encomendas de arte que recebia vinham do exterior, especialmente da Espanha, onde ele foi apelidado de El Bosco. • O rei espanhol Filipe II (patrono da Inquisição) era um fã da obra de Bosch. O rei colecionava várias obras do holandês e as mantinha em seu quarto privado para fins de reflexão. Conta-se que, todos os dias, Filipe II acordava e ficava contemplando os quadros de Bosch por horas a fio antes de começar a tratar dos negócios do dia. • Especula-se que Bosch foi um fanático religioso bastante conservador.
  • 39.
    O Jardim dasDelícias, 1500-05, óleo sobre madeira, painel central 220 x 195 cm, painéis laterais 220 x 97 cm,, Museu do Prado, Madri.
  • 40.
    • Muitas pinturasda época são trípticas , de três partes, conhecidas por sua aparência mística que ilustram histórias ou conceitos morais, tradicionais e religiosos. 1º parte: O Paraíso; 2º Parte: O Jardim das delícias terrenas; 3º Parte: o Inferno.
  • 46.
  • 47.
    - Deus érepresentado como um ancião barbudo envolto em um manto que divide com alguns anjos; - O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva. - Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no quadro; - Era para fazer 30 imagens, fez mais de 300 figuras; - Demorou 4 anos para pintar.
  • 49.
    Michelangelo retratou oseu maior crítico como um demônio que guarda as portas do inferno, no afresco O Juízo Final • Biagio da Cesena era mestre de cerimônias do papa, oficial responsável por supervisionar os serviços realizados na capela e garantir que as obras respeitassem a santidade do local. • Retratou Biagio no afresco como o demônio responsável por julgar e receber os pecadores no Inferno - completo, com uma cobra agarrada e orelhas de burro.
  • 51.
    De tempos emtempos, o Céu nos envia alguém que não é apenas humano, mas também divino, de modo que através de seu espírito e da superioridade de sua inteligência, possamos atingir o Céu. Giorgio Vasari
  • 52.
  • 53.
    Homem Vitruviano (Leonardo daVinci) -Duas posições sobrepostas -Posições inscritas no circulo e quadrado -Combinação de braços e pernas (quatro posições) -Cabeça ocupa 1/8 do corpo -Ideia de movimento -Umbigo imóvel: centro gravitacional -Encaixe perfeito nas formas geométricas -Área do quadrado é idêntica à do círculo -Relação entre o homem e o universo (simetria). -Proporções. O Homem Vitruviano é baseado numa famosa passagem do arquiteto romano Vitrúvio na sua série de dez livros , no terceiro livro, ele descreve as proporções do corpo humano masculino: um palmo é o comprimento de quatro dedos.
  • 54.
    1. Uma dasprimeiras telas do mundo a ter três dimensões; 2. A tela foi encomendada pela Irmandade da Imaculada Conceição de Milão para decorar o altar-mor de sua capela. A primeira versão está hoje no Museu do Louvre, em Paris. O primeiro quadro deveria obedecer a minuciosas orientações descritas em contrato. Mas foi muito diferente da encomenda, o que chegou a azedar as relações entre a entidade e o artista e culminou num processo movido pelos monges que se arrastou na Justiça por mais de vinte anos.
  • 55.
    Louvre , ParisNational Gallery, Londres
  • 57.
    -O seu sorrisorestrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo. - Em 1911, a Monalisa foi roubada. -Vincenzo Peruggia, - Pablo Picasso foi preso como suspeito. - Apresenta um grande nível de deterioração, o que tem preocupado os curadores do Louvre. -É a obra MAIS CARA de todo o mundo. Não há valor para a Monalisa. Seu preço é inestimável.
  • 58.
    Sfumatto 1ª Dimensão 2ª Dimensão 3ªDimensão Como o rosto é pintado de frente, parece que “te acompanha” Véu Composição em pirâmide: perfeita simetria Contraste entre claro e escuro Paisagem: Lado mais alto do que o outro
  • 59.
    A última ceia,provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três. Solidão
  • 60.
    Igreja de SantaMaria delle Grazie em Milão, Entre 1943 e 1945 a cidade foi devastada pelos aviões ingleses das forças aliadas.
  • 61.
  • 62.
    A obra SalvatoreMundi de Leonardo da Vinci • A única obra de Leonardo que pertencia a uma coleção particular, "Salvatore Mundi" ou "Salvador do Mundo", foi arrematada em leilão da Christie`s em Nova York por US$ 450,3 milhões, o maior valor pago por uma obra de arte em leilão na história. • Em 1958 a obra foi comprada por US$ 60, achava-se que quem a tinha pintado era um aprendiz do artista. • Em 2005 descobriram que na verdade tratava-se de um quadro de Leonardo da Vinci.
  • 64.
    A Dama doArminho, encomendado por Ludovico Sforza no ano de 1485 , Museu Czartoryski na Cracóvia A Belle Ferronniére 1490-1495 Óleo sobre painel 62 x 44 cm Museu do Louvre
  • 65.
    Albrecht Dürer 1471-1528 Alemanha/ Gravura • Xilogravuras e gravuras em metal; • O artista medieval nem assinava as obras e Durer começa a colocar um anagrama, • Vendia muito suas gravuras, preços altos; • Marcoantonio Raimondi copia suas obras ,inclusive com os anagramas; • Entrou com uma ação, o juiz deixou copiar, porém não podia copiar o anagrama; • 1º vez que é reconhecida a propriedade intelectual; • O 1º copyright da arte; • Pediu a intervenção de Maximiliano I, rei da Alemanha (seu cliente) que criou uma lei que punia a pirataria.
  • 68.
    Quentin Matsys (1466-1530), OAgiota e Sua Mulher / Louvre Paris • O cambista e a sua mulher é uma pintura a óleo obre madeira de 1514 pelo mestre flamengo da Renascença medindo 71 cms de altura e 68 cms de largura . • Sendo talvez a obra mais conhecida desse artista, O cambista e a sua mulher é também uma das primeiras cenas de cotidiano da história da arte. • A esposa que parece mais interessada no dinheiro do que no livro de oração que está a folhear.
  • 69.
    Ticiano Vecellio (1488-1576) • Escola Veneziana; • A cor ainda não era protagonista ; • A cor : o vermelho; • A modernidade;
  • 70.
    Vênus de Urbino1538 Galleria degli Uffizi, Florença. • Mitologia e erotismo; • A flor= amor ,o cachorro (detalhes); • Não está escondendo o sexo; • Século XVI, a mulher a serviço dos homens.
  • 71.
    • O Renascimentotorna-se no século XVI um movimento universal europeu , tendo, no entanto, iniciado sua decadência. • Ocorrem as primeiras manifestações MANEIRISTAS e a Contra-Reforma instaura o Barroco como estilo oficial da Igreja Católica. • O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido como racionalismo e a propriedade conservadora do classicismo. Seus projetos eram excêntricos, complexos, cheios de surpresas e contradições. • Para os classicistas, o ritmo regular era Deus. • Para um maneirista, divino era o não convencional.
  • 72.
    Parmigianino (1503-1540) • Girolamo FrancescoMaria Mazzola, mais conhecido por Parmigianino ou ainda Parmigiano, foi um proeminente pintor italiano do maneirismo, tendo atuado em Florença, Roma e Bolonha, além da cidade natal Parma.
  • 73.
    Como identificar ascaracterísticas Maneiristas na Madona do pescoço alongado • 1) figuras alongadas (elegância) abandonando a anatomia; 2) Desequilíbrio na composição; 3) Formas serpenteantes; 4) Não imitavam a natureza; 5) Transmitir sensações estranhas e excitantes; * frase: “Não existe beleza excelente, sem algo estranho e anormal na forma”.
  • 74.
    Tintoretto (1519-1594) Maneirismo • Eramuito fã do Ticiano e não foi aceito em seu ateliê , pois não podia ensinar porque não tinha paciência; • Desenhava como Michelangelo, criava as figuras em barro, a partir disso vai criar composições mais teatrais e com movimento; • Desenhava todas nuas e depois ia vestindo os personagens; • É considerado um dos precursores do Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas.
  • 75.
    O Milagre doescravo 4,16 x 5,44 Galeria da Academia em Veneza Escorço = personagem em situação obliqua ao espectador.
  • 76.
    Reencontro do Corpode São Marcos (1562) • Sua produção foi muito grande. • Pintou temas religiosos,mitológicos e retratos. • Sempre com duas características marcantes: a) Os corpos das figuras são mais expressivos do que seus rostos e b) a luz e a cor têm grande intensidade.
  • 77.
    Vênus e Vulcano(1545-1550)
  • 78.
    El Greco (1541-1614) •Espanha; • Inquisição muito forte; • Temas religiosos, assim ele tinha uma permissividade maior e podia criar sem ser importunado , já que não se exigia dele que o desenho fosse correto; • Figuras alongadas, que tremulam e causam movimento; • A verticalidade.
  • 79.
    Cristo na cruzEspólio (1579)
  • 80.
    O Enterro doConde de Orgaz, 1586-88 4,80 x 3,60 cm • Toledo, Itália; • O Conde morreu em 1323 e deixou um monte de dinheiro para a igreja, mas a família não pagou; • Em 1564 a igreja entrou com uma ação e ganhou; • Dai o padre contratou o pintor para pintar uma obra em homenagem ao Conde; • Quando ele morreu vieram dois santos para buscá-lo porque ele foi um cristão exemplar; • Composição em cruz, paletas de cores do céu e terra são diferentes; • A tela continua na Igreja de São Tomé em Toledo; • Inspiração no século XX para as Vanguardas Europeias.
  • 82.
    Os Embaixadores (1533) •É uma pintura a óleo sobre madeira de Hans Holbein. • Está no National Gallery London; • Espaço cênico;
  • 83.
    • Astronomia eGeometria. • Holbein destacou-se nos retratos, uma especialidade que podia trazer a um artista riqueza, fama e status social. • Os melhores retratos tinham uma mistura sutil de realismo , idealismo ou adulação.
  • 84.
    O Casamento emCaná (ou A Festa do Casamento em Caná ou As Bodas de Caná) Pintura do pintor renascentista Paolo Veronese, 1562-1563 / Louvre Paris A transformação da água em vinho, episódio do Evangelho de S. João.
  • 85.
    Sofonisba Anguissola (1532-1625) •Era de Cremona, no norte da Itália, e nasceu em uma família nobre que teve a atitude incomum de transformá-la numa pintora profissional. • Seu pai considerava que aprender a pintar era parte da nova educação humanista para uma mulher de alta posição social. • Seria parte, portanto da educação de uma dama na corte que deveria desenvolver suas habilidades nas letras, na música e na pintura . • As pinturas de Anguissola refletem sua castidade e sua devoção religiosa. • As primeiras pinturas foram auto-retratos que testemunham sua discreta modéstia.
  • 86.
    Giuseppe Arcimboldo 1527-1593 •Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano. Suas obras principais incluem a série "As quatro estações", onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas
  • 89.
    A Literatura noRenascimento A Literatura no Renascimento considerou as obras clássicas como modelos a seguir, nos temas e nos gêneros literários. Para a difusão destas obras literárias também contribuiu a descoberta da imprensa (Gutemberg, meados do século XV). Na Literatura destacaram-se Erasmo de Roterdam, Nicolau Maquiavel... O Príncipe,Maquiavel Elogio da Loucura, E. De Roterdam
  • 90.
    O desenvolvimento daCiência no Renascimento O homem ideal seria aquele que procurasse a compreensão e o domínio do homem e da natureza através das artes, mas também das ciência. O saber renascentista assentava assim numa mentalidade racionalista, ou seja, só se considerava válido o conhecimento comprovado pela observação e pela experiência humana. Nesta época promoveu-se o desenvolvimento de vários domínios do saber como a: Astronomia (Nicolau Copérnico - teoria Heliocêntrica), Medicina (Anatomia do corpo humano).
  • 91.
  • 93.
    Arquitetura / Arquitetos •Brunelleschi  Bramante  Miguel Ângelo
  • 94.
    Características da arquiteturado Renascimento: • Elementos clássicos - sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e coríntia); - arco de volta perfeita; - o frontão; - a abóbada de berço; - a cúpula; • Inovações do renascimento - equilíbrio geométrico; - simetria das formas e volumes; - horizontalidade. Abóbada de Berço
  • 95.
    PATRIMÔNIO MUNDIAL DAHUMANIDADE • A Basílica de São Pedro foi considerada o maior projeto arquitetônico da sua época e continua a ser um dos monumentos mais visitados e celebrados do mundo. • Foi provado que sob o altar da basílica está enterrado SÃO PEDRO. • A construção começou em 18 de abril de 1506 e foi concluída em 18 de novembro de 1626. • A sede oficial do Papado fica na Basílica de São João de Latrão.
  • 96.
    • Planta daBasílica de São Pedro, feita por Bramante. • Procura de uma harmonia racional • Regras modulares e proporções modulares: – Simetria – Regularidade – Alinhamento e proporção • Riqueza da ornamentação
  • 100.
    Elementos arquitetónicos renascentistas Arcode volta perfeita Colunas Frontão triangular Cúpula Equilíbrio Proporção / Simetria Friso
  • 101.
    Qualquer construção eraplanejada e executada segundo regras geométricas = RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA
  • 102.
    Palácio Farnese, Roma(inícios do séc. XVI) Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e passaram a ser marcados por linhas horizontais = HORIZONTALIDADE
  • 104.
    O objetivo daarquitetura renascentista era: criar a cidade ideal Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460. Esquema de via de circulação e edifícios, em dois níveis, para cidade ideal – obra posterior a 1485 de Leonardo da Vinci
  • 105.
    Catedral de SantaMaria de la Fiore em Florença de Brunelleschi
  • 106.
    Igreja de SanPietro in Montorio, obra emblemática de Bramante
  • 107.
    A Escultura doRenascimento David – Michelângelo A Pietá – Michelângelo David - Donatello
  • 108.
    Características da escultura renascentista •Individualização (a escultura tornou-se autônoma da arquitetura); • Monumentalidade (as esculturas da figura humana e equestre surgem com um aspecto majestoso); • Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas e volumes equilibrados); • Realismo (o corpo humano é representado com rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito de movimento natural).
  • 109.
    Donatello 1386-1466 Florença • Donatodi Niccoló di Betto Bardi, mais conhecido apenas por Donatello, foi um importante escultor italiano. • Estátua equestre do Gattamelata, em Pádua de Donatello (1450) monumentalidade
  • 110.
    • Quando ocavalo está com as 4 patas no chão significa que a pessoa morreu de causas naturais; • Com apenas uma pata levantada, a morte não foi de causa natural, mas também não foi em ação e sim em consequencia de um ferimento em ação; • Quando a estátua está com duas patas para o alto significa que a pessoa morreu em combate;
  • 111.
    Davi de Donatello MuseuNacional de Bargello, Florença • Contrapposto. • 1º nu , depois de 1000 anos. • Bronze. • Encomendada pela família Medici (Davi) venceu (Golias).
  • 113.
  • 114.
    Miguel Ângelo • MiguelÂngelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença. • Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma.
  • 115.
    Harmonia Realismo (rigor expressivo e anatómico) Arteindividual (independente da arquitetura) Características da escultura renascentista Pietá de Miguel Ângelo
  • 116.
    -A fita queatravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor; -O Cristo é menor que a mãe para manter o esquema triangular; -POLIMENTO do mármore é perfeito. 1498–1499 Basílica de São Pedro
  • 117.
    - É umaestátua em mármore e mede 5,17 m. Foi realizada em um gigantesco e desajeitado bloco de mármore abandonado. - Retrata Davi não após a batalha contra Golias, mas no momento imediatamente anterior a ela, quando Davi está apenas se preparando. - (Florença/Itália)
  • 118.
    • Junção datradição bíblica com a herança greco- romana.
  • 120.
    Moisés (Michelangelo) Piazza diSan Pietro in Vincoli, Roma , Itália