O documento resume o período do Renascimento na Europa, destacando sua importância para as artes, filosofia e ciências. A Itália é apontada como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença."

1. RENASCIMENTO
AULA 10
PROFº bIM

3. Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI), quando
diversas transformações assinalam o final da Idade Média e
o início da Idade Moderna. Apesar destas transformações
serem bem evidentes na cultura, sociedade, economia,
política e religião, caracterizando a transição do feudalismo
para o capitalismo e significando uma ruptura com as
estruturas medievais, o termo é mais comumente
empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia
e nas ciências.

5. “Renascimento, época de grandes
transformações na mentalidade
européia”
“Renascimento – História,
Cultura e Arte”

6. Chamou-se "Renascimento" em
virtude da redescoberta e
revalorização das referências
culturais da Antiguidade Clássica,
que nortearam as mudanças
deste período em direção a um
ideal humanista e naturalista. O
termo foi registrado pela primeira
vez por Giorgio Vasari já no
século XVI. Define-se como o
período da descoberta do
homem e do mundo.
Giorgio di Vasari

7. Florença
Siena
A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão.

8. Quais as razões pelas quais Itália se
tornou o berço da arte renascentista?

9. 1. Foi na Itália que o comércio e as
cidades mais se desenvolveram neste
período, dando origem a uma grande
quantidade de locais de produção
artística. Cidades como, por exemplo,
Veneza, Florença e Gênova tiveram
um expressivo movimento artístico e
intelectual. Devemos também
salientar que a Itália possuía uma
vigorosa tradição cultural e artística,
herança da cultura romana. Por este
motivo passou a ser uma das zonas
em que o Renascimento mais se
manifestou.
- Forte burguesia

10. A partir de 1453, com a queda de Constantinopla
(capital do Império romano do Oriente) nas mãos
dos Turcos muitos homens cultos fogem para
Roma e trazem manuscritos antigos.

11. MÓDULO 10 - ARTE RENASCENTISTA
(Séculos XV e XVI)
- Transição do medievalismo para o modernismo
- Crise feudal e ascensão do capitalismo.
- Mudanças culturais, políticas, econômicas, sociais e
religiosas.
- Literatura, filosofia, escultura, arquitetura e ciências.
- Primórdios: cidades italianas (entreposto comercial).
- Difusão por toda a Europa.
- Influência do estilo greco-romano (humanismo e naturalismo)
- “Civilização clássica” em oposição e menosprezo ao contexto
medieval (“noite de mil anos”).

12. Oposição à “Idade das Trevas”
• Antiguidade Clássica: valorização da razão e da
autonomia do ser humano.
• Instituições medievais: base para o renascentismo?
• São Tomás de Aquino (séc. XIII) – apoiou-se em
Aristóteles, ao defender que o homem pode conhecer
e estudar tudo o que não tivesse sido revelado por
Deus (verdades comprovadas versus verdades
reveladas).
• Humanismo (séc. XIV) – valorização do ser humano
como agente criador e capaz de pensar o mundo
racionalmente.

13. Nas escolas, os burgueses estudavam a
cultura grega e romana
Arte Grega
Arte
Romana

14. Começaram a dar
valor aos antigos
vestígios romanos
existentes nas
cidades italianas

15. RIVALIDADE ENTRE AS CIDADES ITALIANAS
A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença fazia com
que rivalizassem entre si
Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores artistas
Vista sobre Florença, Stefano Bonsignori, Museu de Florença, 1470-1490

16. ARTISTAS RENASCENTISTAS

17. PRÁTICA DO MECENATO

18. A burguesia, como
grupo social menos
tradicional, buscou a
promoção social através
da arte e forneceu
apoio financeiro aos
artistas e pensadores. À
essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Cosmo de Médici, um dos principais mecenas

19. Lourenço de Médicis,
governador da cidade de
Florença (1469-1492)

20. PINTURA
RENASCENTISTA
O Jardim das Delícias, de Bosch

21. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA
RENASCENTISTAS
1. Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar cores, formas e volumes com
equilíbrio. Ex: Escola de Atenas;
2. Variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitiram criar distâncias e
volumes que pareciam ser copiados da realidade. Ex: Visão em planos da Virgem
dos Rochedos;
3. Reprodução perfeita da figura humana. Ex: Nascimento de Vênus, de Botticcelli;
4. O artista do Renascimento não via mais o homem como simples observador do
mundo que expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais
grandiosa do próprio Deus. Podemos observar isso na maioria das telas;
5. Introdução do uso de tintas a óleo;
6. O mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente,
e não apenas admirada.
7. Naturalismo ,em arte se refere a descrição de objetos realísticos ambientes
naturais.
8. composição geométrica
9. técnica da perspectiva (ilusão de profundidade)
10. realismo
11. sfumato

22. Sócrates
Parmênides Ptolomeu
Arquimedes
Heráclito
Pitágoras explicando sua teoria
musical
Palas
Apolo

23. - A obra é um afresco em que aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa Julio II para enfeitar a sua
biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um dos diálogos de Platão,
escrito por volta de 360 a.C. O trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza do mundo físico e os seres
humanos) e aponta para o alto (mundo inteligível).
Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal
(mundo sensível);
- Representação de sábios de várias épocas.

24. Rafael Sanzio retratou seus colegas renascentistas como personagens
históricos, na obra Escola de Atenas
• Composto de quatro afrescos principais, o painel retrata quatro
ramos distintos do conhecimento - a Filosofia, a Poesia, a Teologia e
o Direito. Em cada um dos afrescos, são retratadas diferentes
figuras do conhecimento - como Sócrates, Platão e Pitágoras - e
muitos deles recebem emprestado as feições de alguns camaradas
renascentistas de Rafael.
• A identidade das figuras não foi confirmada por Rafael e, por esse
motivo, existem diversas hipóteses para cada uma delas (apesar de
a presença de Aristóteles e Platão ser certa). De acordo com a
interpretação mais aceita, a numeração acima mostra duas vezes o
próprio Rafael (em 3 e 20), Michelangelo (em 13), Leonardo Da
Vinci (em 14), Giuliano da Sangallo (em 15), Donatello (em 17),
Donato Bramante (em 18) e Baldassare Castiglione (em 19).

27. - A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como
mulher adulta, conforme descrito na mitologia;
- Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano di Medici por Simonetta Vespucci;
- A deusa Vênus emerge das águas em uma concha, sendo
empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das
paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram
as deusas das estações), uma manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore
da Antiguidade Clássica;
- Efeito de paganismo.

28. O Jardim das Delícias, Hieronymus Bosch 1450-1516

31. Útero
Cordão Umbilical
Cérebro

32. - Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos;
- O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da
vida de seu próprio dedo para Adão, afinal ele foi criado a sua
própria imagem e semelhança. O braço esquerdo abraça Eva.
- Michelângelo era obcecado pela dissecação de cadáveres, por
isso usava metáforas em suas obras, conforme análise no
quadro.
- Indicação de Filme: Agonia e Êxtase

34. Michelangelo retratou o seu maior crítico como um demônio que guarda as
portas do inferno, no afresco O Juízo Final
• No entanto, havia uma pessoa que não estava nem um
pouco feliz com toda essa riqueza de detalhes. Biagio
da Cesena era mestre de cerimônias do papa, oficial
responsável por supervisionar os serviços realizados na
capela e garantir que as obras respeitassem a
santidade do local - coisa que ele não achou que a obra
de Michelangelo fazia, com todas aquelas pessoas nuas
em pêlo. Infelizmente para ele, suas observações foram
desconsideradas e, para piorar a situação,
Michelangelo, mordido pelas críticas, retratou Biagio
no afresco como Minos, o demônio responsável por
julgar e receber os pecadores no Inferno - completo,
com uma cobra agarrada e orelhas de burro.

37. De tempos em tempos, o Céu nos envia
alguém que não é apenas humano, mas
também divino, de modo que através de
seu espírito e da superioridade de sua
inteligência, possamos atingir o Céu.
Giorgio Vasari

38. Leonardo da Vinci 1452-1519

39. Homem Vitruviano
(Leonardo da Vinci)
-Duas posições sobrepostas
-Posições inscritas no circulo e quadrado
-Combinação de braços e pernas (quatro
posições)
-Cabeça ocupa 1/8 do corpo
-Ideia de movimento
-Umbigo imóvel: centro gravitacional
-Encaixe perfeito nas formas geométricas
-Área do quadrado é idêntica à do círculo
-Relação entre o homem e o universo
(simetria).
-Proporções. O Homem Vitruviano é
baseado numa famosa passagem do
arquiteto romano Vitrúvio na sua série de
dez livros , no terceiro livro, ele descreve as
proporções do corpo humano masculino: um
palmo é o comprimento de quatro dedos.

40. 1. Uma das primeiras telas do mundo
a ter três dimensões;
2. A tela foi encomendada pela
Irmandade da Imaculada Conceição
de Milão para decorar o altar-mor
de sua capela. A primeira versão
está hoje no Museu do Louvre, em
Paris. O primeiro quadro deveria
obedecer a minuciosas orientações
descritas em contrato. Mas foi
muito diferente da encomenda, o
que chegou a azedar as relações
entre a entidade e o artista e
culminou num processo movido
pelos monges que se arrastou na
Justiça por mais de vinte anos.

41. Louvre National Gallery, Londres

43. -O seu sorriso restrito é muito
sedutor, mesmo que um pouco
conservador. Seu corpo representa o
padrão de beleza da mulher na época
de Leonardo.
- Em 1911, a Monalisa foi roubada.
-Vincenzo Peruggia,
- Pablo Picasso foi preso como
suspeito.
- Apresenta um grande nível de
deterioração, o que tem preocupado
os curadores do Louvre.
-É a obra MAIS CARA de todo o
mundo. Não há valor para a
Monalisa. Seu preço é inestimável.

44. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é pintado
de frente, parece que
“te acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro

45. A última ceia, provavelmente um dos mais famosos quadros do mundo, foi
muito avariado e sofreu inúmeras restaurações, motivos que levaram a
restar pouco do original. Entretanto, é incomparável a solidão de Cristo em
contraste com a agitação dos apóstolos, divididos em grupos de três.
Solidão

46. Leonardo da Vinci escondeu uma melodia na obra
A Última Ceia
• Em 2007, o técnico de computação italiano
Giovanni Maria Pala afirmou ter descoberto um
deles. Ao desenhar cinco linhas de partitura
sobre a imagem, Pala descobriu que os pedaços
de pão e as mãos de Jesus e dos apóstolos no
afresco se alinham como notas musicais. Tocadas
da direita para a esquerda, como era hábito de da
Vinci, o arranjo faz sentido musicalmente.
Especialistas nas obras de Leonardo dizem que a
teoria é plausível, dado que o artista também era
um músico talentoso.

48. Desenho de
Leonardo da Vinci

49. NATURALISMO: a representação do nu
valorizava o Homem na sua beleza natural
Lucas Cranach, Adão e Eva (1531) Lucas Cranach, Vénus e o Cúpido

50. REALISMO: os artistas renascentistas
representavam a realidade tal como a
observavam
Jan Van Eyck, Retrato de casamento
(1434)

51. No Renascimento desenvolveu-se,
também, a arte do retrato
Assume um importante
papel na valorização do
indivíduo
reflete o individualismo
do Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com alguma
regularidade aos artistas.
Piero della Francesca,
Retrato de Federico
Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda

52. Virgem e Menino com Santa de Leonardo da Vinci
(aproximadamente em 1510)
“sfumato”

53. O “sfumato” foi uma nova técnica amplamente
utilizada no Renascimento
Consistia num efeito de
gradação das cores, sem
utilizar contornos, onde os
efeitos de luz e sombra davam
a ilusão de distanciamento
face ao objeto central da tela
Esta nova técnica foi
inventada por mim.
hahahahaha
Leonardo da Vinci

55. As figuras são
representadas segundo
esquemas geométricos
Transmitem maior
equilíbrio ao conjunto

56. Pintura Medieval Pintura Renascentista

57. Perspectiva: ideia de profundidade
O que está mais
afastado é pintado em
tamanho menor

58. O Nascimento de Venus de Botticelli (1483) Esta pintura representa a
deusa Vênus a emergir
do mar como mulher
adulta, conforme o
descrito na mitologia
romana.
Temas da mitologia clássica

59. PINTORES RENASCENTISTAS
ITALIANOS
• - Leonardo da Vinci
• - Michelangelo
• - Rafael Sanzio
• - Sandro Botticelli
• - Giotto

60. A Literatura no Renascimento
A Literatura no Renascimento
considerou as obras clássicas
como modelos a seguir, nos
temas e nos gêneros literários.
Para a difusão destas obras
literárias também contribuiu a
descoberta da imprensa
(Gutemberg, meados do século
XV).
Na Literatura destacaram-se
Erasmo de Roterdam, Nicolau
Maquiavel...
O Príncipe,Maquiavel
Elogio da Loucura,
E. De Roterdam

61. O desenvolvimento da Ciência no
Renascimento
O homem ideal seria aquele que
procurasse a compreensão e o domínio
do homem e da natureza através das
artes, mas também das ciência.
O saber renascentista assentava
assim numa mentalidade racionalista,
ou seja, só se considerava válido o
conhecimento comprovado pela
observação e pela experiência humana.
Nesta época promoveu-se o
desenvolvimento de vários domínios do
saber como a Astronomia (Nicolau
Copérnico - teoria Heliocêntrica), a
Medicina (Anatomia do corpo
humano).

62. Invenções de Leonardo da Vinci

64. -Planta da Basílica de
São Pedro, feita por
Bramante.
-Está construída sob
os restos mortais de
São Pedro.

65. ARQUITETURA
• Procura de uma harmonia racional
• Regras modulares e proporções
modulares:
– Simetria
– Regularidade
– Alinhamento e proporção
• Riqueza da ornamentação

67. • Património Mundial da
Humanidade, a Basílica de São
Pedro foi considerada o maior
projeto arquitectónico da sua
época e continua a ser um dos
monumentos mais visitados e
celebrados do mundo. Foi
provado que sob o altar da
basílica está enterrado São Pedro
• A construção começou em 18 de
abril de 1506 e foi concluída em
18 de novembro de 1626.
• A sede oficial do Papado fica na
Basílica de São João de Latrão.

68. Interior da Cúpula da Basílica de S. Pedro

69. Características da arquitetura do
Renascimento:
• Elementos clássicos
- sobreposição de ordens arquitectónicas (dórica, jónica e
coríntia);
- arco de volta perfeita;
- o frontão;
- a abóbada de berço;
- a cúpula;
• Inovações do renascimento
- equilíbrio geométrico;
- simetria das formas e volumes;
- horizontalidade conseguida através de elementos como
cornijas, frisos e balaustradas.

70. Abóbada de Berço

71. Elementos arquitetónicos renascentistas
Arco de
volta
perfeita
Colunas
Frontão
triangular
Cúpula
Equilíbrio
Proporção / Simetria
Friso

72. Qualquer construção era planejada e executada segundo
regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA

73. Palácio Farnese, Roma (inícios do séc. XVI)
Os edifícios abandonam a verticalidade, típica do estilo gótico, e
passaram a ser marcados por linhas horizontais
=
HORIZONTALIDADE

75. O objetivo da arquitetura renascentista era:
criar a cidade ideal
Perspectiva de cidade ideal – obra atribuída a Piero Della Francesca, 1460.
Esquema de via de circulação e edifícios,
em dois níveis, para cidade ideal – obra
posterior a 1485 de Leonardo da Vinci

76. Catedral de Santa Maria de la Fiore
em Florença de Brunelleschi

77. Igreja de San Pietro in Montorio, obra
emblemática de Bramante

78. Arquitetos
• Brunelleschi  Bramante  Miguel Ângelo

79. A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello

80. Características da escultura
renascentista
• Individualização (a escultura tornou-se
autônoma da arquitetura);
• Monumentalidade (as esculturas da figura
humana e equestre surgem com um aspecto
majestoso);
• Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das
formas e volumes equilibrados);
• Realismo (o corpo humano é representado com
rigor expressivo e anatómico, sendo-lhe
atribuindo um efeito de movimento natural).

81. Miguel Ângelo
• Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni, nasceu na cidade
de Capresse, Itália, no dia
6 de março de 1475.
Porém, o artista passou
parte de sua infância e
adolescência na cidade de
Florença. Morreu em 18
de fevereiro de 1564, aos
89 anos de idade na
cidade de Roma.

82. Harmonia
Realismo
(rigor expressivo e
anatómico)
Arte individual
(independente da
arquitetura)
Características da escultura renascentista
Pietá de Miguel Ângelo

83. -A fita que atravessa o
peito da Virgem Maria
traz a assinatura do
autor;
-O Cristo é menor que a
mãe para manter o
esquema triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São Pedro

84. - É uma estátua em
mármore e mede 5,17 m.
Foi realizada em um
gigantesco e desajeitado
bloco de mármore
abandonado.
- Retrata Davi não após a
batalha contra Golias, mas
no momento
imediatamente anterior a
ela, quando Davi está
apenas se preparando.
- (Florença/Itália)

85. Moisés (Michelangelo)
Piazza di San Pietro in Vincoli, Roma , Itália

86. • Miguel Ângelo
• Donato di Niccoló di
Betto Bardi, mais
conhecido apenas por
Donatello, foi um
importante escultor
italiano do período do
Renascimento Cultural.
Nasceu em 1386, na
cidade de Florença, e
morreu em 1466 na
mesma cidade. Donatello

87. Monumentalidade
Estátua equestre do Gattamelata, em Pádua de Donatello (1450)

88. Donatello

89. “ A estética renascentista:
formas clássicas e a apoteose do
génio”
In História da Humanidade, Idade Moderna, O Renascimento, Círculo de Leitores

90. •Fases do Renascimento
Costuma-se dividir o
Renascimento em três
grandes fases,
correspondentes aos séculos
XIV ao XVI.

91. Trecento

92. • O Trecento (em referência ao século
XIV) manifesta-se predominantemente
na Itália, mais especificamente na
cidade de Florença, pólo político,
econômico e cultural da região. Giotto,
Boccaccio e Petrarca estão entre seus
representantes.

93. Quattrocento

94. • Durante o Quattrocento (século XV) o
Renascimento espalha-se pela península
itálica, atingindo seu auge. Neste período
atuam Botticelli, Leonardo da Vinci,
Rafael e, no seu final, Michelangelo (que
já prenuncia certos ideais anti-clássicos
utilizando-se da linguagem clássica, o que
caracteriza o Maneirismo, a etapa final
do Renascimento), considerados os três
últimos o "trio sagrado" da Renascença.

95. • Movimento artístico europeu de retomada
de certas expressões da cultura medieval
que, aprox. entre 1515 e 1610, constituiu
uma reação contra os valores clássicos
prestigiados pelo humanismo renascentista
Levou à procura de efeitos bizarros que já
apontam para a arte moderna, como o
alongamento das figuras humanas e os
pontos de vista inusitados.
• Características gerais: inspiração greco-
romana (paganismo e línguas clássicas),
racionalismo, experimentalismo.

96. Cinquecento

97. • O Renascimento torna-se no século XVI
um movimento universal europeu, tendo,
no entanto, iniciado sua decadência.
Ocorrem as primeiras manifestações
maneiristas e a Contra reforma instaura
o Barroco como estilo oficial da Igreja
Católica. Na literatura atuaram Ludovico
Ariosto, Torquato Tasso e Nicolau
Maquiavel. Já na pintura, continuam se
destacando Rafael e Michelangelo.