O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pelo humanismo, valorização do ser humano e da cultura clássica greco-romana. O movimento se originou na Itália e se espalhou para outros países europeus, promovendo avanços nas artes, ciências e filosofia.

1. RENASCIMENTO
• Chama-se Renascimento o
movimento cultural desenvolvido na
Europa entre 1300 e 1650 –
portanto, no final da Idade Média e
na Idade Moderna;
• O humanismo (valorização do
homem e da natureza, em oposição
ao divino e ao sobrenatural) pode
ser considerado o espírito do
Renascimento;
• Chamou-se "Renascimento" em
virtude da redescoberta e
revalorização das referências
culturais da antiguidade clássica. O
termo foi registrado pela primeira
vez por Giorgio Vasari , no séc XVI.
O homem vitruviano de Leonardo da Vinci,1490.
Lápis e tinta sobre papel, 34x24 cm.
Gallerie dellÁccademia

2. Características gerais:
•Ideal Humanista ;
•Reutilização das artes greco-
romana ;
•Racionalidade ;
•Rigor Científico ;
•Dignidade do Ser Humano.
Fases do Renascimento:
•Trecento;
•Quattrocento;
•Alta Renascença;
•O Cinquecento.

3. • O Trecento representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno
basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florença, pólo político,
econômico e cultural da região, conduzindo a transfomação do modelo medieval para
o moderno.
• O chamado Quattrocento (séc XV)viu o Renascimento atingir sua era dourada. O
Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, Erasmo,
Mirandola e Thomas More. Foi o século dos Medici, quando o interesse pela arte se
difundia para círculos cada vez maiores.
• A Alta Renascença cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as
primeiras décadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de
maturidade de Da Vince (a partir de 1480) e o Saque de Roma em 1527. Nesse período
se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o
Humanismo, a noção de autonomia da arte, a emancipação do artista de sua condição
de artesão e equiparação ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade à natureza,
e o conceito de gênio, tão perfeitamente encarnado em Da Vinci, Rafael Sanzio e
Michelangelo.
• O Cinquecento (séc XVI) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se
transforma, se expande para outras partes da Europa e Roma, dando frutos em
especial na França, Espanha e Alemanha, tingidos pelos históricos locais específicos

4. PINTURA Principais características:
• Uso da Perspectiva;
• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas
iluminadas e outras na sombra, esse jogo de
contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos;
• Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o
homem como simples observador do mundo que
expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão
mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é
pensado como uma realidade a ser compreendida
cientificamente, e não apenas admirada;
• Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;
• Tanto a pintura como a escultura que antes
apareciam quase que exclusivamente como detalhes
de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações
independentes;
• Surgimento de artistas com um estilo pessoal,
diferente dos demais.
La Gioconda, 1503-1507. óleo sobre madeira
de álamo. 77x 53 cm. Museu do Louvre

5. Leonardo da Vinci
• É uma das figuras mais importantes do
Alto Renascimento, que se destacou
como cientista, matemático,
engenheiro, inventor, anatomista,
pintor, escultor, arquiteto, botânico,
poeta e músico. É ainda conhecido
como o precursor da aviação e da
balística.
• Dominou com sabedoria um jogo
expressivo de luz e sombra, gerador
de uma atmosfera que parte da
realidade mas estimula a imaginação
do observador. Foi possuidor de um
espírito versátil que o tornou capaz de
pesquisar e realizar trabalhos em
diversos campos do conhecimento
humano.
• Desenvolveu a pintura a óleo e com
ela o chiaroscuro e o aperfeiçoamento
do sfumato. Provável autor etrato de Leonardo da Vinci,
cerca de 1512 a 1515

6. Botticelli
• Os temas de seus quadros
foram escolhidos segundo a
possibilidade que lhe
proporcionavam de
expressar seu ideal de
beleza.
• Para ele, a beleza estava
associada ao ideal cristão.
Por isso, as figuras humanas
de seus quadros são belas
porque manifestam a graça
divina, e, ao mesmo tempo,
melancólicas porque supõem
que perderam esse dom de
Deus.
O Nascimento de Vênus , 1483. Têmpera sobre tela.
172,5 × 278,5 cm. Galleria degli Uffizi (Florença)
A Primavera,1478. Têmpera sobre madeira

9. Sandro Botticelli

10. Sandro Botticelli

11. Michelangelo Buonarroti
• Pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte
do ocidente;
• Desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de 70 anos entre Florença e Roma, onde viveram seus
grandes mecenas, os Medici e vários papas;
• Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o maneirismo, e seu estilo sintetizou
influências da arte da antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do humanismo e do
Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino;
• Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela,
concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a
genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem.
Pietà, 1499. Basílica de São Pedro, Vaticano.A criação de Adão. Capela Sistina

12. Visita virtual – Capela Sistina
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_
vr/
• Visita virtual – CCBB
http://www.renascimentonoccbb.com.br/

13. Rafael Sanzio
• Foi um mestre da pintura e da arquitetura da
escola de Florença durante o Renascimento
italiano, celebrado pela perfeição e suavidade
de suas obras;
• Era pesquisador interessado na antiguidade
clássica e seu primeiro trabalho
arquitetônico foi a posição de arquiteto da
nova Basílica de São Pedro, cuja construção
começou em 1506.
• Suas obras comunicam ao observador um
sentimento de ordem e segurança, pois os
elementos que compõem seus quadros são
dispostos em espaços amplo, claros e de
acordo com uma simetria equilibrada. Foi
considerado grande pintor de “Madonas”.
• Sua última obra foi Transfiguração -- >
(1518/20, Museu do Vaticano);
• Morreu em Roma no seu aniversário de 37
anos, e foi enterrado no Panteão, o mais
honorável mausoléu da Itália.
Escola de Atenas. 1506-1510. Afresco. 500 x 700 cm.
Palácio Apostólico, Vaticano

14. Rafael Sanzio

15. Escola de Atenas - Rafael