O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.

1. Romantismo
Estética e História da Arte II
Viviane Marques

2. Introdução
• O Romantismo começa com o fim da epopéia napoleônica, o que gera grandes
conseqüências para a arte.
• Com a queda de Napoleão, inicia uma fase de sensação de vazio, desânimo dos
jovens destituídos de seus sonhos de glória e o horizonte se estreita com
sentimentos dramáticos relativos a existência.
• A realidade dos povos são agora suas entidades geográficas, históricas, religiosas e
lingüísticas.
• A arte é inspiração, mas a inspiração não é a intuição do mundo, nem revelação ou
profecia, e sim um estado de recolhimento e reflexão, a renúncia do mundo pagão
dos sentidos e o pensamento de Deus.
• A estética encara o problema como a relação entre o artista e a sociedade de seu
tempo, considerando a ascensão da burguesia numa relação hostil e polêmica com
os artistas.
• O mundo não é, mas quer ser, a qualquer preço, moderno.
• As técnicas industriais apesar de seu vínculo com a ciência, constituem uma grande
força criativa.
• Os artistas recusam a estreiteza mental da burguesia (conformismo, negocismo),
querem estimular a coragem, a genialidade e o espírito de aventura.
• Buscam uma arte que não seja apenas religiosa, mas expresse o ethos religioso do
povo, que restitua seus fundamentos éticos, que a indústria tende a mecanizar.
• Surge o conceito de estilo na arquitetura, como a redução a esquemas de manual
dos elementos recorrentes ou mais comuns de uma determinada época, tendo em
vista sua repetição banal e adaptação superficial à funções e condições de espaço
totalmente diferentes.

3. Pintura
• A pintura foi a disciplina mais representativa do romantismo.
• Foi ela o veículo que consolidaria definitivamente o ideal de uma época.
• As cores se libertaram e fortaleceram, dando a impressão, às vezes, de serem mais
importantes que o próprio conteúdo da obra.
• A paisagem passou a desempenhar o papel principal, não mais como cenário da
composição, mas em estreita relação com os personagens das obras e como seu
meio de expressão.
• Na França e na Espanha, o romantismo produziu uma pintura de grande força
narrativa e de um ousado cromatismo, ao mesmo tempo dramático e tenebroso.
• Um parágrafo à parte merecem nesse período da arte os avanços nos métodos de
reprodução de obras pictóricas: a litografia (melhorada) e a xilografia (novidade).
• Para Stendhal, o romantismo não se expressa na escolha dos temas ou na verdade
exata, mas na maneira de sentir.
• Tomando esse conceito ao pé da letra, Charles Baudelaire afirma, logo à primeira
página de seu livro L'Art Romantique, que quando se diz romantismo se diz arte
moderna, isto é, se diz intimidade, espiritualidade, cor, aspiração para o infinito.
• No romantismo, portanto, predomina o sentimento: antes de compreender é preciso
sentir.
• O belo é uma revelação divina. E por ser obra de inspiração, que é um dom divino,
no romantismo proliferam os "gênios".
• O artista romântico buscou na África, na Ásia e na América Latina uma espécie de
sêmen vivificador para sua criação.
• Com as trocas econômicas entre a Europa e suas colônias, vieram também os
modismos culturais, turqueries, japoneries e outros orientalismos.
• Artistas mais destacados: Delacroix, Goya, Turner, Géricaut, Constable

4. Características da Pintura
• Aproximação das formas barrocas;
• Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao
observador;
• Valorização das cores e do claro-escuro;
• Dramaticidade

5. Temas da Pintura
• Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;
• Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas;
• Mitologia Grega

6. Eugene Delacroix, Liberty Leading the People
1830, 260 cm × 325 cm,Oil on canvas, Louvre, Paris

7. Goya, Francisco, Self-portrait, c. 1790-95
Oil on canvas, 42 x 28 cm,Royal Academy of San Fernando, Madrid

8. GOYA, Francisco, The Shootings of May Third 1808
1814, Oil on canvas, 268 cm × 347cm. Museo del Prado, Madrid

9. Goya, Francisco, Two Old Women Eating from a Bowl, 1821-1823,
46 x 55cm, Oil on plaster remounted on canvas, Museo del Prado, Madrid

10. Turner, Joseph Mallord William, The Burning of the Houses of Lords and
Commons, 16th October, 1834-1835, Oil on canvas
92 x 123 cm, Philadelphia Museum of Art

11. Turner, Joseph Mallord William, Moonlight, c. 1840
Watercolor with dabs of body color, 24.5 x 30.3 cm
Tate Gallery, London

12. Friedrich, Caspar David, The Sea of Ice, c. 1823-25
Oil on canvas, 96.7 x 126.9 cm, Kunsthalle, Hamburg

13. Gericault, Theodore, The Raft of the Medusa, 1819
Oil on canvas, 491 x 716 cm, Musee du Louvre, Paris

14. Fussli, Johann Heinrich (Henry Fuseli), The Nightmare, 1781
Oil on canvas, 127 x 102 cm, Detroit Institute of the Arts

15. Gericault, Theodore, The Raft of the Medusa, 1819
Oil on canvas, 491 x 716 cm, Musee du Louvre, Paris

16. Arquitetura
• A arquitetura do romantismo foi definitivamente historicista.
• No início do século XIX, deu-se o movimento do ressurgimento das formas clássicas,
chamado de neoclassicismo; mais tarde, apareceram as manifestações neogóticas,
consideradas ideais para igrejas e castelos e, em determinados casos, como na
Inglaterra, inclusive para edifícios governamentais.
• Esse reaparecimento de estilos mais antigos teve relação com a recuperação da
identidade nacional.
• Em Paris experimentou-se um renascimento do barroco, como aconteceu em Viena.
• Um caso à parte foi a Alemanha, que, sob a orientação de Luís II da Baviera,
experimentou arquiteturas neo-românicas e neogóticas, além das neoclássicas já
existentes.
• A Europa estava voltada para a construção de edifícios públicos e, esquecendo-se
do fim último da arquitetura, abandonava as classes menos favorecidas em bairros
cujas condições eram calamitosas
• Entre os arquitetos mais reconhecidos desse período historicista ou eclético, deve-se
mencionar Garnier, responsável pelo teatro de Ópera de Paris; Barry e Puguin, que
reconstruíram o Parlamento de Londres; e Waesemann, na Alemanha, responsável
pelo distrito neogótico de Berlim.
• O neobarroco do Teatro de Ópera de Paris é o exemplo da tendência que
predominou durante todo o século passado: a opulência monumental que aproveita
os elementos arquitetônicos da história da arte que mais lhe convêm.
• O imponente estilo gótico do Parlamento de Londres é uma recriação anacrônica dos
arquitetos Barry e Puguin. Nele, a exaltação dos estilos nacionais (gótico vertical
inglês) é a constante do período.

17. Arquitetura
• Na Espanha deu-se um renascimento curioso na arte mudéjar na construção de
conventos e igrejas, e na Inglaterra surgiu o chamado neogótico hindu. Este último,
em alguns casos, revelou mais mau gosto do que arte.
• Este capricho oriental do inglês Nash, fusão desconcertante dos estilos chinês,
hindu, islâmico e bizantino é uma boa amostra do extremo a que se chegou durante
o período na busca do exótico e na exaltação do passado.

18. Charles Garnier, Paris Opera, at Paris, France, 1857 to 1874.

19. Charles Garnier, Paris Opera, at Paris, France, 1857 to 1874.

20. Charles Garnier, Paris Opera, at Paris, France, 1857 to 1874.

21. Charles Garnier, Paris Opera, at Paris, France, 1857 to 1874.

22. Charles Garnier, Paris Opera, at Paris, France, 1857 to 1874.

23. Sir Charles Barry , Westminster Palace, or Houses of Parliament
1836 to 1868

24. Sir Charles Barry , Westminster Palace, or Houses of Parliament
1836 to 1868

25. Sir Charles Barry , Westminster Palace, or Houses of Parliament
1836 to 1868

26. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

27. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

28. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

29. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

30. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

31. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

32. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

33. Royal Pavilion, John Nash, 1815-23, Brighton

34. Castelo de Neuschwanstein
construídas pelo rei Ludwig II – O Louco

35. Castelo de Neuschwanstein
construídas pelo rei Ludwig II – O Louco

36. Castelo de Neuschwanstein
construídas pelo rei Ludwig II – O Louco

37. Castelo de Neuschwanstein
construídas pelo rei Ludwig II – O Louco

38. Castelo de Neuschwanstein
construídas pelo rei Ludwig II – O Louco

39. Escultura
• A escultura romântica não brilhou exatamente pela sua originalidade, nem tampouco
pela maestria de seus artistas.
• Talvez se possa pensar nesse período como um momento de calma necessário
antes da batalha que depois viriam a travar o impressionismo e as vanguardas
modernas.
• Do ponto de vista funcional, a escultura romântica não se afastou dos monumentos
funerários, da estátua eqüestre e da decoração arquitetônica, num estilo indefinido a
meio caminho entre o classicismo e o barroco.
• A grande novidade temática da escultura romântica foi a representação de animais
de terras exóticas em cenas de caça ou de luta, no melhor estilo das exuberantes
cenas de Rubens.
• Não se abandonaram os motivos heróicos e as homenagens solenes na forma de
estátuas superdimensionadas de reis e militares.
• Em compensação, tornou-se mais rara a temática religiosa.

40. François Rude, A marcha dos voluntários, XIX,
Arco do Triunfo de L’ Etoile, Paris

41. Bartolini, Lorenzo, Le Ballerine (The Campbell Sisters)
Inverary Castle, Argyll and Bute, Scotland
1821, marble, 165 x 80 x 53 cm