1) O documento descreve a evolução da arte desde a Pré-História, passando pela arte rupestre, arte egípcia, grega, romana até a Idade Média, abordando estilos, técnicas e características de cada período. 2) É destacada a arte rupestre do Paleolítico Superior, as Vênus de pedra, e a arte do Neolítico, com o surgimento da agricultura e da vida sedentária. 3) A arte egípcia é caracterizada pela religiosidade, representações antropom

1. HISTÓRIA DA ARTE
PROFº Bim
Aula 01
Da arte Rupestre até o Realismo 2019

2. Arte Rupestre
A ÚLTIMA FASE
DO PALEOLÍTICO SUPERIOR
ENTRE 35.000 a.C e 8.500 a.C.
Vênus de Willendorf, encontrada na
Áustria 23.000 a.C

3. A Arte no Paleolítico
 Criação das Vênus: estatuetas de pedra ou marfim que
representam a fertilidade feminina.
 Eram modeladas em terracota, pedra, madeira, marfim
e ossos.
 Através dos seios e vulva exagerados e ancas largas,
pretendia representar a fertilidade feminina.

4. A arte no Neolítico
Pintura rupestre neolítico , Parque Nacional de Tassili n'Ajjer, Sahara,
Argelia.

5.  No Neolítico o homem
abandona o nomadismo.
e ingressa na vida
sedentária;
 Crescimento da
população e o incentivo
de práticas econômicas
como criação de animais,
agricultura e artesanato;
 Aproximando-se
gradativamente do
estágio das organizações
sociais, com divisão de
tarefas e negociações dos
excedentes.
 De acordo com os
historiadores a primeira
manifestação artística
pré-histórica foi a
dança.

6. Monumentos Megalíticos
 Monumento megalítico, ou megalíto, do
grego mega, megalos, grande, e lithos,
pedra, designa uma construção
monumental com base em grandes
blocos de pedras rudes.
 Stonehenge
 chegam a ter cinco metros de
altura e a pesar quase
cinquenta toneladas, onde se
identificam três distintos períodos
construtivos, de 3000 a.C á 2075
a.C.
 Recolhendo os dados a respeito do
movimento de corpos celestiais, as
observações de Stonehenge
foram usadas para indicar os
dias apropriados no ciclo ritual
anual.
 Não foi usada somente para
determinar o ciclo agrícola.

7. Egito

8. Características da arte egípcia
1. Religiosidade; panteísta (muitos
deuses)
2. Crença nos deuses;
3. Vida após a morte era mais
importante que a terrena;
4. Colossais obras de arte para render
glórias aos espíritos após a morte;
5. Acredita-se que o faraó representava
os homens junto aos deuses e os
deuses junto aos homens.
As representações podem ser:
Antropomórficas: Formas humanas.
Zoomórficas: Formas de animais.
Antropozoomórficos:
uma combinação de ambas.
Ex: (Hórus e Anubis).
Busto de Tutankhamon

9. Arquitetura
 Pirâmides de Gizé foram as obras mais famosas, construídas
pelos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos.Antigo Império
(século XXVI a.C., dinastia IV).

10. Templos: De Abu Simbel, dedicado a Ramsés II
Século XIII a.C. Novo Império, dinastia XIX

11. Escultura
 Geralmente de frente, sem sinal de emoção;
Príncipe Rahotep e sua esposa Nofret, 2610 a.C.,
Museu Egípcio do Cairo

12. pintura
 Predomínio da frontalidade ( o tronco de
frente, enquanto pernas, pés e cabeça são
vistos de perfil) – Respeito ao observador.

13. Arte Grega
 O surgimento da
civilização grega abrange
mais ou menos
quatrocentos anos, de
1100 a.C. até 700 a.C.
 Prevaleceu, na
administração política
grega, a formação de
Cidades-estados, ou seja,
cidades (polis) que
funcionavam como
verdadeiros Estados
independentes.
 Construção da sociedade
ocidental.

14. Algumas contribuições dos gregos para a humanidade
Entre os legados dos gregos da Antiguidade Clássica que se
mantêm na vida contemporânea, podemos citar:
 1) Os jogos Olímpicos: a promoção do espírito de
confraternização por intermédio do esporte e de jogos;
 2) Cidadania e democracia.
 3) A filosofia.
 4) tribunal com júri.
 5) Teatro.
 6) Gosto pela arte

15. ARTE CLÁSSICA
 Chama-se de arte
“Clássica” ,
o conjunto de manifestações
artísticas desenvolvido na
Grécia antiga.
 A arte clássica é um modelo
permanente (referência)
refletido em momentos
distintos da história ou
negado.
 A arte grega tem como
ponto-chave , a
representação do ser
humano,sua aparência e
interioridade, baseadas pela
racionalidade.

16.  A arte romana é a
primeira
manifestação de
admiração
incondicional das
referências
gregas,considerada
s dignas de
imitação.
 Tanto Platão quanto
Aristóteles
preocuparam-se em
explicar a palavra
MIMESE ou
mímese, que na arte

17. Características
Vênus de Milo
Museu do Louvre – Paris
101 a.C.
Atribuído a Alexandre de Antioquia
 Racionalista, ciência, Sociedade
fundamentada na inteligência.
 Antropocêntrica: O homem é o
centro do universo.
 Equilíbrio, ritmo, proporção,
harmonia: Tudo para exprimir a
beleza humana.
 É dividida em :
Arcaico;
Clássico;
Helenístico.

18. Mitologia
 Mito são narrativas
utilizadas pelos povos
gregos antigos para
explicar fatos da
realidade e fenômenos
da natureza, as origens
do mundo e do homem,
que não eram
compreendidos por eles.
 Os mitos se utilizam de
muita simbologia,
personagens
sobrenaturais, deuses e
heróis.

19. Do mármore para o bronze
Arcaico Clássico Helenístico

20. A característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria
entre o pórtico de entrada e o dos
fundos.
Sobre esta arte, pode-se afirmar
que teve, na arquitetura, obras
de destaque, em que um dos
princípios básicos era a
harmonia das formas.
Vista frontal do Parthenon, de Atenas

21. Dórico Coríntio Jônico
Coluna pesada,
estriada
Mais luxuosa e elaborada
Colunas mais delgadas,
Menos estriadas

23. • Ao ar livre;
• Só atuavam os
homens;
• Tragédia e
Comédia
• Origem: bacanais
(Festa em honra a
Dioniso – Baco)

24. Arte Romana

25. A soberania do Império Romano, sem paralelos na história,
estendia-se da Espanha ao Sul da Rússia, da Inglaterra ao
Egito e em seu apogeu absorveu em sua arte toda a
influência dos povos que dominou.

26. A arquitetura romana
ARCO

27. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA
 A arquitetura é a manifestação mais
importante dos romanos.
 É uma arte essencialmente urbana.
 Subordinada aos interesses dos
governantes oposto ao caráter
essencialmente religioso de outras
civilizações.
 Sentido utilitário e a sensação de
grandeza.
 Marcada pela utilização de pedras e
tijolos, utilizados em grandes edifícios
públicos.
 O arco, herdado dos etruscos
permitiu ampliar o espaço entre uma
coluna e outra, pois nele as tensões
são distribuídas de modo mais
equilibrado.

28. TEMPLO: PANTEÃO

29. Em Roma Antiga, antes do surgimento e
crescimento do cristianismo, as pessoas
seguiam uma religião politeísta, ou seja,
acreditavam em vários deuses.

30. “Todos os caminhos levam a Roma”Aquedutos e esgotos
Aqueduto de Pont du Gard, França

31. Arcos do triunfo
 Como prova de seu poder, e
aproveitado os triunfos
militares , os romanos
ergueram construções
com caráter
propagandística, as mais
relevantes são as colunas
como as de Trajano, e os
Arcos de um só vão.

32. Outro tipo de
monumento feito para
homenagear seus
heróis, é a coluna
triunfal, sendo a Coluna
de Trajano a mais
importante de todas.
Feitos de Trajano (quase 2500) estão
estampados em espiral.

33. Escultura: IMAGENS IMPERIAIS
 Na época imperial, a
imagem do governante
alcançou toda a sua
dimensão
propagandista.
 A escultura do
imperador converteu-se
em representação de
poder , ás vezes
divinizado.
 Claro compromisso
com a semelhança
física.
 AUGUSTO DE PRIMA PORTA
 (20 d.C.),CÓPIA EM MÁRMORE
MUSEU DO VATICANO.

34. Escultura romana
Catão, Palazzo Torlonia Tiberius, Gabinete das Medalhas, Paris
Não cultuavam um ideal de beleza e, por serem mais realistas e práticos,
passaram a representar fielmente imperadores e homens de sua sociedade.

35. MOSAICOS E PINTURAS
 Os interiores domésticos
romanos eram
profundamente
decorados.
 Os pisos cobertos por
mosaico formavam
composições geométricas
ou cenas.
 Nosso conhecimento da
pintura da Roma Antiga
são os artefatos
preservados em Pompéia
e Herculano após a
erupção do Vesúvio no
ano 79 da era cristã.

36. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
• Após a morte de Jesus
seus discípulos
passaram a divulgar
seus ensinamentos em
várias regiões do
Império Romano.
• No ano de 64 ,deu-se a
1º grande perseguição
aos cristãos.(Nero)
• Num espaço de 249 anos
eles foram perseguidos
nove vezes, a última e
mais violenta ocorreu
entre 303 e
305.(Diocleciano)
1)Fase da arte das
Catacumbas.
2) Fase da arte nas
Basílicas.

37. 1 – Fase da arte das Catacumbas
• Longo período de perseguição aos
primeiros cristãos, devido a
propagação de sua religião;
• Utilizam – se as catacumbas para
enterrar os mortos e mártires;
• Refugiam – se nas catacumbas para
a celebração de cultos religiosos;
• Surgem, nas catacumbas, as
primeiras manifestações da arte
cristã primitiva;
• Arte realizada por homens comuns,
sem preparo artístico, que a produzem
de forma simples e rudimentar ;
• Arte simbólica, ornamental e
figurativa.

39. 2 – Fase da arte nas Basílicas
• Surgimento dos primeiros
templos cristãos
(basílicas);
• As basílicas mantêm
externamente
características das
construções gregas e
romanas;
• Paredes internas foram
ornamentadas com
mosaicos e pinturas, que
tinham finalidade de
Educar seus novos
seguidores segundo seus

40. Arte Bizantina
MOSAICOS
• A afirmação do Cristianismo
coincidiu historicamente com o
momento de esplendor da arte
bizantina, que era popular e
simples.
• profundamente ligada à
religião.
• Depois da oficiliazação do
Cristianismo assume um
caráter majestoso, que exprime
poder e riqueza.
• A arte bizantina se manifestou
principalmente através do
mosaico, da pintura em
afresco, das iluminuras, dos
ícones e da arquitetura.

41. ARTE BIZANTINA:
permanece profundamente ligada à religião.
Pintura: Ícones e
Afrescos. Em 313, o imperador Constantino
concebe liberdade de culto aos
cristãos, através do Édipo de Milão;
 Em 391, o Imperador Teodósio torna
o cristianismo a religião oficial do
Império Romano;
 Em 395, o Imperador Teodósio dividiu
em duas partes o imenso território
Romano do Ocidente e o Império
Romano do Oriente;
 Tinha o objetivo de expressar
a autoridade absoluta do
Imperador, considerado
sagrado, representante de
Deus, com poderes temporais
e espirituais.

42. Arquitetuta

43.  A Idade Média inicia-se em 476
com a queda do Império Romano
do Ocidente, devido às invasões
de povos bárbaros.

A unidade do império romano
desapareceu e seu território foi
retalhado em feudos que se
estenderam por todo o continente
europeu , dando origem ao
feudalismo.

Seu fim foi assinalado pela queda
do Império Romano do Oriente
em 1453, devido às invasões e à
tomada de Constantinopla pelos
turcos.
Arte na Idade
Média

44. • Iconoclastia ou Iconoclasmo que em 726, por decreto do
Imperador Leão III foi um movimento político-religioso contra
a veneração de ícones e imagens religiosas no Império
Bizantino, pois acreditavam que as imagens sacras seriam
ídolos , e a veneração e o culto de ícones por
consequência idolatria.
• O resultado foi a destruição de milhares de ícones , bem
como mosaicos e afrescos , estátuas de santos, pinturas,
ornamentos nos altares de igrejas, livros com gravuras e
inumeráveis obras de arte provocando, assim, uma ruptura no
programa cultural da escultura.
• Importante
 A ação dos iconoclastas tinha um caráter tanto religioso quanto
político, em virtude da disputa pelo poder que ela carregou.
 Além de tentar diminuir o poder da Igreja e dos mosteiros, a
ação dos iconoclastas era uma forma de buscar uma aproximação
com o judaísmo e o islamismo, religiões em que há uma atitude
negativa com a adoração de ícones.

45. Arte Românica
Durante o reinado de Carlos
Magno desenvolveu-se um
novo estilo de arte,
misturando a arte romana e
bizantina, chamado
ROMÂNICO, usado
principalmente nas
construções de igrejas,
mosteiros e castelos.

46. A arte românica se destacou principalmente na
arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos.
 Paredes grossas ,
Janelas pequenas ou
compridas, criando
ambientes escuros e
sombrios , torres
baixas e largas ,
rosáceas .

47. Castelos Românicos
Eram a nova forma
de arquitetura militar.
Serviam de casa para
o Sr. Feudal e sua
família ao mesmo
tempo faziam a
defesa .

48. Na escultura
1) Está inteiramente
subordinada à
arquitetura e à
religião;
2) São esculpidos
relevos e estátuas -
colunas que
ornamentam as
paredes externas
das construções
românicas.

49. Pinturas e iluminuras, ilustrações de
textos com cores vivas, ornamentadas com
ouro e prata.
1) A deformação: o artista
interpretava de modo místico a
realidade e retratava seus
sentimentos religiosos nas figuras
de forma desproporcional;
2) Cores vivas e planas;
3) Perfis bem marcados.

50. Arte Gótica
De modo depreciativo, essa nova
arquitetura foi chamada de Gótica
pelos estudiosos do renascimento.
Eles relacionaram esse novo estilo
aos “godos” (povo bárbaro de
origem germânica que invadiu o
império Romano).
O estilo gótico foi um
aprofundamento dos elementos
básicos do Românico,
principalmente no que diz respeito
à verticalidade.
O clima religioso daquela época
favoreceu a construção de
edifícios bem mais altos, que
refletiam o desejo de uma
ascensão espiritual.

51. Na Arquitetura
Catedral de Notre-Dame

52. Renascimento

53. Definição
Renascimento (Renascença) Período da História da
Europa (fins do século XIV e meados do século XVI),
quando diversas transformações assinalam o final da Idade
Média e o início da Idade Moderna.
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e
revalorização das referências culturais da Antiguidade
Clássica, que nortearam as mudanças deste período em
direção a um ideal humanista e naturalista.
Antiguidade Clássica: valorização da razão e da autonomia do
ser humano.
Oposição à “Idade das Trevas”

54. A burguesia, como grupo
social menos tradicional,
buscou a promoção social
através da arte e forneceu
apoio financeiro aos artistas
e pensadores.
A essa atitude damos o
nome de Mecenato.
Onde surgiu?
Cosmo de Médici, um dos principais

55. NATURALISMO:
 A representação do
nu valorizava o
Homem na sua beleza
natural.
*Naturalismo ,em
arte se refere a
descrição de objetos
realísticos
ambientes naturais.
Lucas Cranach, Adão e Eva
(1531)

56. REALISMO

Os artistas
renascentistas
representavam a
realidade tal como a
observavam.
Jan Van Eyck, Retrato de
casamento (1434)

57. No Renascimento desenvolveu-se,
também, a *arte do retrato
Assume um
importante papel na
valorização do
indivíduo
reflete o
individualismo do
Homem do
Renascimento
Este tipo de obra era
encomendada com
alguma regularidade aos
artistas.
Piero della
Francesca, Retrato
de Federico Montefeltro
Leonardo da Vinci,
Monalisa ou
Gioconda

58. Virgem e Menino com Santa de Leonardo da
Vinci (aproximadamente em 1510)
“sfumato
”
 Consistia num efeito de
gradação das cores,
sem utilizar contornos,
onde os efeitos de luz e
sombra davam a ilusão
de distanciamento face
ao objeto central da
tela.

59. As figuras são
representadas
segundo esquemas
geométricos
Transmitem maior
equilíbrio ao
conjunto

60. Perspectiva: ideia de profundidade

61. Leonardo da Vinci 1452-1519

62. Sfumatto
1ª Dimensão
2ª Dimensão
3ª Dimensão
Como o rosto é
pintado de frente,
parece que “te
acompanha”
Véu
Composição em pirâmide: perfeita
simetria
Contraste entre claro e escuro
Paisagem: Lado mais alto do que o outro

63. Invenções de Leonardo da Vinci

64. Sócrates
Parmênides Ptolomeu
Arquimedes
Heráclito
Pitágoras
explicando sua
teoria musical
Pala
s
Apolo

65. Aliar a harmonia à dramaticidade e empregar cores,
formas e volumes com equilíbrio.
 Análise da Escola de Atenas
- A obra é um afresco em que
aparecem ao centro Platão e
Aristóteles;
- Foi pintada a pedido do papa
Julio II para enfeitar a sua
biblioteca;
- Platão segura o Timeu (é um
dos diálogos de Platão, escrito
por volta de 360 a.C. O
trabalho apresenta a
especulação sobre a natureza
do mundo físico e os seres
humanos) e aponta para o
alto (mundo inteligível).
- Aristóteles segura a Ética e
tem a mão na horizontal
(mundo sensível);
- Representação de sábios de
várias épocas.

66.  O Renascimento torna-se no século XVI um um
movimento universal europeu , tendo, no entanto,
iniciado sua decadência. Ocorrem as primeiras
manifestações MANEIRISTAS e a Contra-Reforma
instaura o Barroco como estilo oficial da Igreja
Católica.
 O maneirismo foi um protesto contra o que era sentido
como racionalismo e a propriedade conservadora do
classicismo. Seus projetos eram excêntricos, complexos,
cheios de surpresas e contradições.
 Para os classicistas, o ritmo regular era Deus.
 Para um maneirista, divino era o não convencional.

67. Parmigianino
(1503-1540)
Como identificar as características
Maneiristas na
Madona do pescoço alongado
 1) figuras alongadas
(elegância) abandonando
a anatomia;
2) Desequilíbrio na
composição;
3) Formas serpenteantes;
4) Não imitavam a
natureza;
5) Transmitir sensações
estranhas e excitantes;
* frase: “Não existe beleza
excelente, sem algo
estranho e anormal na
forma”.

68. Giuseppe Arcimboldo 1527-1593
 Giuseppe Arcimboldo
foi um pintor italiano.
Suas obras principais
incluem a série "As
quatro estações", onde
usou, pela primeira
vez, imagens da
natureza, tais como
frutas, verduras e
flores, para compor
fisionomias humanas

70. Elementos arquitetónicos
renascentistas
Arco de
volta
perfeita
Colunas
Frontão
triangular
Cúpula
Equilíbrio
Proporção / Simetria
Friso

71. Qualquer construção era planejada e executada
segundo regras geométricas
=
RACIONALIDADE, EQUILÍBRIO, SIMETRIA

72. A Escultura do Renascimento
David – Michelângelo
A Pietá – Michelângelo
David - Donatello

73. -A fita que atravessa
o peito da Virgem
Maria traz a
assinatura do autor;
-O Cristo é menor
que a mãe para
manter o esquema
triangular;
-POLIMENTO do
mármore é perfeito.
1498–1499
Basílica de São
Pedro

74. - É uma estátua em mármore e
mede 5,17 m. Foi realizada em
um gigantesco e desajeitado
bloco de mármore abandonado.
- Retrata Davi não após a batalha
contra Golias, mas no momento
imediatamente anterior a ela,
quando Davi está apenas se
preparando.
- (Florença/Itália)

75. Barroco
 O Barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu
primeiramente nas artes
plásticas e depois se
manifestou na literatura, no
teatro e na música.
 O berço do Barroco é a Itália
do século XVII.
 É possível que o termo
Barroco tenha vindo do
português arcaico usado pelos
joalheiros que seria um tipo de
pérola irregular.
CABEÇA DE MEDUSA
1598
Caravaggio

76. Introdução
 Ainda apresenta algumas conecções com a cultura
clássica.
 Busca caminhos próprios para as necessidades de
expressão daquela época.
 Está inserido no conflito religioso da Reforma
protestante (Lutero) e da Contrarreforma católica,
sendo utilizado para frear os avanços do protestantismo,
principalmente através da arte como meio de
reafirmação dos valores católicos.
 As imagens pretendiam causar impacto emotivo,
estimulando a reafirmação do sentimento cristão.

77. O Concíliode Trentoe sua influência na Arte
 Realizado de 1545 a 1563 , foi
considerado um dos
três concílios fundamentais
da igreja Católica, foi
convocado para assegurar a
unidade da fé e a disciplina
eclesiástica,no contexto
da Reforma da Igreja
Católica e a reação à divisão
então vivida na Europa devido
à Reforma Protestante.
 O Concílio foi realizado na
cidade de Trento na Itália.
 É denominado também de
Concílio
da Contrarreforma.

78. Quais os Objetivos ?
 Era preciso reconquistar os fiéis;
 O culto deveria ser um momento sublime e a
beleza deveria incentivar a devoção;
 A necessidade de comover, de deslumbrar,
orientou as obras do período, dotando-as de
um caráter de espetáculo;
 A arte deveria ser grandiosa, porém mais
próxima dos sentidos, a fim de atingir todas as
camadas do povo;

79. Características
 Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser
atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio;
 Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.
 Acentuado contraste de claro - escuro (expressão dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
 Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
 A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do
observador até o acontecimento principal da obra.

80. Vocação de São Mateus 1599 1600
 O sobre natural acontece na
normalidade do dia a dia;
 Entra Jesus e aponta para Levi,
que era um arrecadador de
impostos, e ele diz , EU?
 Ele sem converte no apóstolo
Mateus,
 Composição: Jesus e Pedro;
 As pessoas vestem trajes da
época de Caravaggio e não da
época de Jesus; (atemporal)
 A mão de Jesus é uma
homenagem a Michelangelo
(capela Sistina)
 A luz: ela é um outro
personagem do Barroco, pois
traz mistério, teatralidade,
 Essa luz ficará conhecida
como: tenebrismo ou
Caravagismo;
 As linhas diagonais.

81. CARAVAGGIO: AS DÚVIDAS DE SÃO TOMÉ 1602

82. A escultura Barroca
 As esculturas renascentistas
estão em equilíbrio entre os
aspectos intelectuais e
emocionais, já nas obras
barrocas esse equilíbrio
desaparece, dando lugar a
exaltação dos sentimentos.
 Formas expressam o movimento
,sempre cheios de efeitos
decorativos, linhas curvas, os
drapeados das vestes e o uso do
dourado.
 Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções
violentas e dramaticidade.
 As esculturas barrocas mostram
faces humanas marcadas pelas
emoções, principalmente o
sofrimento.
 "Anima dannata", Gian Lorenzo
Bernini. Mármol, 54 x 25 x 31 cm,
1619. Roma

83. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
 Além de grande arquiteto foi o
maior escultor do barroco italiano.
 Pop Star da época.
O Rapto de Perséfone
Gian lorenzo Bernini. 1621

84. O EXTASE DE SANTA TERESA (1645-1652).
Sua obra prima .

85. Arquitetura Barroca
 Durante o século XVII são
concluídas as grandes
obras iniciadas no século
anterior, ao mesmo tempo
que foram erguidos os
melhores exemplos de
arquitetura barroca.
 Os grandes nomes são
Bernini e Borromini.
 Realizou-se nos palácios e
igrejas.
“No barroco todo muro se
ondula e se dobra para
criar um novo espaço.”

86.  O estilo barroco foi o mais
suntuoso e ornamentado
na história da arte e teve o
papel de trazer a arte para
a vida cotidiana.
 A riqueza proveniente das
colônias sustentava o luxo
do mobiliário e dos
jardins.
 É a arte ostentada nos
palácios como o de
Versailles, de Luis XIV.

87. Praça de São Pedro(1657-1666)
Bernini

88. ROCOCÓ 1720 - 1760
 DO FRANCÊS > ROCAILLE =
“concha”.
 TÉCNICA > incrustação de
conchas e vidros na decoração.
 Requintada, aristocrática e
convencional.
 consolida na decadente
aristocracia, exaltando o prazer
como um bem supremo e
deixando de lado os valores
morais e religiosos que
fundamentaram o Barroco.
 LUÍS XIV – Mudança da Corte
Francesa de Versalhes para Paris.

89. ROCOCÓ > 1720 - 1760
 ROMPE COM O EXAGERO DO
BARROCO ;
 ALEGRE E ELEGANTE ;
 LIBERDADE CORTESÃ ;
 EXALTAÇÃO DOS PRAZERES DOS
SENTIDOS ;
 REFLEXO DE UMA SOCIEDADE
FÚTIL ;
 VALORIZAÇÃO DAS ARTES
APLICADAS.
 O Menino do Pião -
de Jean Baptiste
Siméon Chardin

90. DIFERENÇAS ENTRE O BARROCO e ROCOCÓ

91. O balanço
de Jean-Honoré
Fragonard (1732-1806)

92. Neoclassicismo
 1789 - Tem início
a Revolução francesa.
 Racionalismo.
 Volta aos estilos clássicos
grego , romano e ao
renascimento.
 Teve como base os ideais
do Iluminismo
(idade da razão).
Seus princípios eram de
moderação, equilíbrio e
idealismo como uma
reação contra os
excessos decorativos e
dramáticos do Barroco.

93. PINTURA NEOCLÁSSICA
O Juramento dos Horácios é
uma obra do pintor francês
Jacques-Louis David. 1784 Inspirada nas esculturas
clássicas gregas e na
pintura renascentista, a
pintura expressa um
vibrante realismo, com
equilíbrio e simplicidade.
 Os tons escuros do
barroco dão lugar às cores
primárias brilhantes e as
imagens se tornam mais
rígidas, estáticas,
perfeitas. Os temas se
diversificam e os nus
fazem grande sucesso.

94. Brutus- 1789

95. Jacques Louis David 1793

96. ARQUITETURA
NEOCLÁSSICA
 Tanto nas construções civis
quanto nas religiosas, a
arquitetura neoclássica
seguiu o modelo dos
templos greco-romanos ou
do Renascimento italiano.
 Edifício de estilo
neoclássico, construído no
final do século 18, em
Madrid, está o Museu
Nacional do Prado, o mais
importante da Espanha.

97. Casa Branca - Estados Unidos - 1792-1800

98. Romantismo

99. HISTÓRICO
Historicamente situa-se entre
1820 e 1850, Séc XIX.
 O Romantismo está ligado
a dois acontecimentos:
 A Revolução Francesa e
a Revolução Industrial,
responsáveis pela formação
da sociedade burguesa.
 Após a Revolução
Francesa , o absolutismo
entrou em crise, cedendo
lugar ao liberalismo
(doutrina fundamentada na
crença da capacidade
individual do homem).
 O progresso político,
econômico e social da
burguesia, preparou
terreno para que
surgisse um fenômeno
cultural baseado na
liberdade de criação ,
expressão e na
supremacia do
indivíduo, que não mais
obedece a padrões pré-
estabelecidos.
 O individualismo tornou-
se um valor básico da
sociedade da época.

100. Arquitetura
 Inspirou-se em diferentes
estilos históricos, o que
motivou a sucessão dos
revivalismos.
 Numa primeira fase os
arquitetos românticos
inspiraram-se na arquitetura
medieval e, posteriormente,
recorreram a todos os estilos
arquitetônicos desde o
renascentista ao neoclássico.
 O palácio de Westminster é a
sede do parlamento britânico em
Londres.
 Originalmente construído na
Idade Média, depois do último
incêndio em 1834 que o
destruiu .

101. Escultura
 A escultura romântica
não brilhou exatamente
pela sua originalidade,
nem tão pouco pela
maestria de seus
artistas. Do ponto de
vista funcional, a
escultura romântica não
se afastou dos
monumentos funerários,
da estátua equestre e
da decoração
arquitetônica, num estilo
indefinido a meio
caminho entre o
 Arco do Triunfo Paris / França
 François Rude -
"A Marselhesa"
(ou "Partida dos Voluntários de 1792").

103. Pintura no Romantismo
Características gerais da pintura:
1) Fantasia, subjetivismo;
2) Sentimento, sonho;
3) Paixão;
4) Imaginação ;
5) A natureza antes pano de fundo das
cenas aristocráticas ganha
importância;
6) Inspiração pastoril.
7) Também nacionalismo e idealização
da mulher;
8) Dinamismo;
9) Livre expressão do artista.
- Aproximação das formas barrocas;
- Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao
observador;
- Valorização das cores e do claro-
escuro.
- Dramaticidade .
Caspar David Friedrich:
Caminhante sobre o mar
de neblina,1818

104. TRÊS DE MAIO– 1808 (1814-1815)
EMBORA OS DOIS QUADROS TENHAM SIDO PINTADOS SEIS ANOS
APÓS OS EPISÓDIOS, GOYA OS PRESENCIOU.

105. A Liberdade guiando o povo, Delacroix

106. REALISMO
 Surge entre 1850 e 1900 .
 A palavra realismo designa uma
maneira de agir, de interpretar a
realidade.
 Esse comportamento caracteriza-se
pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas e pode ocorrer em
qualquer tempo da história.
 O homem europeu, que tinha
aprendido a utilizar o conhecimento
científico e a técnica para interpretar
e dominar a natureza, convenceu-se
de que precisava ser realista,
inclusive em suas criações artísticas,
deixando de lado as visões
subjetivas e emotivas da realidade.
 Mulheres peneirando
trigo
Coubert

107. HISTÓRICO
 O Realismo é utilizado na
História da Arte para
designar representações
objetivas, sendo utilizado
como sinônimo de
naturalismo.
 Pretendia a observação
mais livre da vida, sem
tantas idealizações.
 Foi sem dúvida o ponto de
partida ás revoluções
artísticas que mudaram o

109. Características
 Tratamento objetivo da realidade do ser humano;
 Observação empírica da natureza; ou seja , de fatos vividos.
 Esquece a subjetividade;
 Materialista (não retratava sentimentos);
 Representação da realidade com a mesma objetividade com que um
cientista estuda um fenômeno da natureza.
 Jean-François Millet

110. ESCULTURA: Auguste Rodin
 O artista procurou recriar
os seres tais como eles
são. Além disso, os
escultores preferiam os
temas contemporâneos,
assumindo muitas vezes
uma intenção política em
suas obras.
Sua característica
principal é a fixação do
momento significativo
de um gesto humano.
Obras destacadas:
Balzac, Os Burgueses
de Calais, O Beijo e
O Pensador.

111. O
PENSADOR

112.  Originalmente chamado de O
Poeta, a peça era parte de
uma comissão do Museu de
Arte Decorativa em Paris ,para
criar um portal monumental
baseada na Divina Comédia
de Dante Alighieri.
 Cada uma das estátuas na
peça representavam um dos
personagens principais do
poema épico.
 O Pensador originalmente
procurava retratar Dante em
frente dos Portões do Inferno,
ponderando seu grande
poema.
 A escultura está nua porque
Rodin queria uma figura
heroica à
la Michelangelo para
representar o pensamento
assim como a poesia.

113. ARQUITETURA
 Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às
novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização.
 As cidades não exigem mais ricos palácios e templos.
 Elas precisam de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários
quanto para a nova burguesia.
 A Torre Eiffel é desta época e foi projetada por Gustave Eiffel em
1889, é o edifício mais alto de Paris, com seus 324m de altura.
