O documento descreve a arte romana e grega, destacando suas principais características e influências. A arte romana foi influenciada pela etrusca e grega, enquanto a escultura romana era realista. A arquitetura romana utilizava arcos e abóbadas. A arte grega valorizava a simetria e perfeição, destacando-se na pintura, escultura e arquitetura.

1. Arte Romana
Laura Aidar Laura Aidar Arte-educadora e artista visual
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao
século IV d.C.
Foi fortemente influenciada pelos etruscos e gregos, sendo que as manifestações artísticas mais significativas remontam ao
estabelecimento da República no ano de 509 a.C.
Apesar disso, conhecemos poucos nomes de seus artistas e arquitetos, posto que era uma arte coletiva ou feita para seus
mecenas.
A arte desse período é dividida em arte da Roma Republicana (antes de 27 a.C.) e a da Roma Imperial (do ano 27 a.C. em
diante).
Características da Arte Romana
Influência da arte etrusca: expressão realista;
Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza;
Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
Representação realista na escultura;
Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.
pintura romana vila dos mistérios - Pintura romana na Vila dos Mistérios, em Pompeia (séc I a.C.)
Os romanos aproveitaram a bagagem cultural dos etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem como deixaram-se
influenciar pelos padrões estéticos gregos, que admiravam.
Quando os romanos conquistaram a Grécia, ficaram fascinados com a sua arte e começaram a imitar os gregos. Daí resulta
que muitas das características da arte grega são encontradas na arte romana. Como é o caso também da mitologia.
A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos. Nela, a característica que mais se destaca é o uso
dos arcos.
As esculturas romanas, por sua vez, são essencialmente cópias das originais gregas. Nelas, o realismo é uma característica
marcante.
A pintura romana, classificada em quatro estilos, caracteriza-se ora pelo colorido das paredes, ora pelo ilusionismo ou pela
riqueza de detalhes.
arquitetura romana – coliseu
Coliseu, anfiteatro romano, acomodava mais de 40 mil pessoas para assistir os espetáculos

2. Na arquitetura romana tem destaque a construção de portais, aquedutos, prédios, monumentos e templos. Eles foram
erigidos com praticidade e inovação, como no caso do uso do arco e da abóbada nas construções.
Essas estruturas amorteceram o emprego das colunas gregas e acrescentaram os espaços internos.
Nas casas romanas não era diferente, posto que as plantas eram rigorosamente desenhadas em formas retangulares. Vale
lembrar que os monumentos tinham o objetivo de homenagear os seus mecenas.
Ademais, foram levantados anfiteatros que, com a tecnologia das abóbadas e arcos, abrigavam um grande número de
pessoas, do qual grande exemplo é o Coliseu, em Roma.
Os templos romanos, por sua vez, partem da fusão de elementos gregos e etruscos. Possuem planta retangular, teto de
duas águas, vestíbulo profundo com colunas livres e uma escada na frente dando entrada à base.
Pintura Romana
O centaturo Quíron ensina Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália.
Nessa pintura romana, o centauro Quíron ensina Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália
Os artistas romanos trabalharam uma grande variedade de temas, como acontecimentos históricos e cotidianos, lendas,
conquistas militares, efígies e natureza-morta.
As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam tridimensionalidade. Os materiais utilizados
variavam de metais em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até seivas de árvores.
Além dos afrescos, encontramos mosaicos romanos por todas as partes do Império. Eles variam de modelos
contemplativos de tesselas brancas e negras até as composições figurativas de várias cores.
escultura romana
Escultura romana. Fragmento do Altar da Paz, dedicado à deusa Pax
A escultura romana era de caráter realista, posto que eles não representavam o "belo", mas as pessoas retratadas
fidedignamente.
Entretanto, os artistas romanos, por terem intenso contato com a arte grega, acabaram sendo influenciados por ela
também na escultura. Ocorreu, então, uma junção entre o estilo grego com novas concepções romanas.
As esculturas e relevos escultóricos costumavam adornar os prédios públicos e privados. Elas primavam pelo realismo e
ocupavam espaços especiais em obras arquitetônicas, enriquecendo e complementando-as.

3. Arte Grega
Laura Aidar Laura Aidar Arte-educadora e artista visual
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a filosofia desta civilização.
O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de
reis e sacerdotes, pois acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo.
A arte grega passou pelos períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, influenciou a
elaboração das obras.
Detalhe de escultura grega
Características da Arte Grega
Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Vejamos algumas características:
Simetria;
Perfeição;
Obras realizadas a partir de modelos vivos;
Uso religioso, doméstico ou funerário;
Valorização do ser humano.
As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, de acordo com os princípios da filosofia
grega. Esta, talvez, seja a principal característica da arte grega, o que a torna singular e cujas influências são visíveis até os
nossos dias.
As artes foram ainda influenciadas pelas próprias civilizações com as quais a Grécia se relacionava. Afinal, a Magna Grécia,
compreendeu possessões na costa da Turquia, Macedônia, e sul da Itália.
Pintura Grega
Vaso Grego - Jovem dança ao som da flauta
A arte da pintura era desenvolvida em cerâmicas, bem como nas paredes das grandes construções. Os vasos nem sempre
foram peças de decoração, sendo utilizados no trabalho diário ou para guardar mantimentos, tais como vinho e azeite.

4. As pinturas mostravam harmonia e rigor nos detalhes. No que respeita às cores, seguia-se o seguinte padrão: figuras negras
sobre fundo vermelho ou figuras vermelhas e douradas sobre fundo negro ou fundo branco.
Os principais pintores foram: Clítias, Exéquias e Sófilos.
Arquitetura Grega
Panteon de Atenas
Aspecto exterior do Panteão de Atenas, na capital da Grécia
Os grandes templos erguidos pelos gregos tinham o propósito de prestar culto aos seus deuses. Uma das suas
características é a utilização das colunas e a simetria entre a entrada e os fundos do templo.
Igualmente, as praças eram importantes dentro da polis grega, pois eram um local de encontro e de passagem para seus
habitantes.
Outras obras de interesse na arquitetura grega foram a Acrópole de Atenas, Colosso de Rodes, Estátua de Zeus, Farol de
Alexandria, Templo de Ártemis.
A princípio, apenas as obras públicas recebiam atenção e imponência, entretanto, no século V a.C., as moradas também
começam a ser realizadas de forma mais confortável e espaçosa.
Estilos Arquitetônicos Gregos
Podemos definir três estilos arquitetônicos gregos:
Coríntio: rico em detalhes;
Dórico: simples e maciço, representa o masculino;
Jônico: luxuoso, representa o feminino.
Os principais artistas da arquitetura grega foram: Calícrates, Fídeas e Ictinos.
Escultura Grega

5. Exemplos das primeiras esculturas gregas onde a mulher estava vestida e o homem, nu
Esta arte se manifesta nas esculturas dos deuses e dos atletas cuja perfeição dos detalhes dos corpos tornam os gregos
excepcionais nessa manifestação artística.
As esculturas, chamada de kouros - homem jovem e korés - mulher jovem, eram inicialmente feitas de mármore.
Encontravam-se numa posição rígida e simétrica com o objetivo de dar-lhes equilíbrio.
No entanto, com a necessidade de retratar movimentos, o mármore foi substituído pelo bronze por se tratar de um
material mais leve. Assim, reduzia a probabilidade de a esculturar se partir.
Com o tempo, as esculturas femininas que eram vestidas, passaram a se apresentar sem roupa. Da mesma forma, as
estátuas não tinham grandes expressões faciais e passaram a retratar sentimentos.
As esculturas gregas que chegaram até o dias de hoje são cópias feitas pelos romanos. Poucos exemplos, como a Vênus de
Milo, são originais.
Os principais nomes da escultura grega foram: Fídias, Lisipo, Miron, Policleto e Praxíteles.
Teatro Grego
O teatro teve início com as festas em honra aos deuses, mais precisamente com o culto à Dionísio e se constituíam numa
parte das celebrações religiosas.
Além dos atores, contavam com o coro que comentavam a cena e explicavam as sutilezas das tramas para o espectador. A
tragédia grega constitui uma das maiores heranças artísticas desse povo e são encenadas até hoje.
Representação de uma apresentação de teatro na Grécia Antiga
O desenvolvimento artístico do teatro está intimamente ligado à arquitetura dos anfiteatros gregos que aproveitavam o
máximo a acústica para que todos pudessem ouvir o texto.
Mais tarde, o teatro passou a retratar o cotidiano através da comédia.
Os principais artistas do teatro grego foram: Choerilus, Phrynichus e Pratinas.