O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Contrarreforma Católica contra a Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. Destaca os principais artistas como Caravaggio, Rubens e Velázquez e suas obras mais representativas que buscavam impactar os sentidos e emoções dos espectadores.
1) O documento resume o período do Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XVI, marcado pela redescoberta da cultura clássica greco-romana e o surgimento do humanismo.
2) A Itália foi o berço do Renascimento, com cidades como Florença se tornando centros artísticos e intelectuais impulsionados pela riqueza do comércio e burguesia.
3) Artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Rafael revolucionaram a pintura incorporando técn
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e à Contrarreforma Católica. O Barroco visava estimular as emoções dos fiéis através de obras impactantes que glorificassem a Igreja Católica. Artistas como Caravaggio, Rubens e Rembrandt se destacaram nesse estilo, caracterizado por composições dinâmicas, uso da luz e expressão das paixões humanas.
O documento descreve o Renascimento cultural na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. Aborda conceitos-chave como humanismo, racionalismo e antropocentrismo e destaca artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo e suas principais obras.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento descreve o Renascimento e o Humanismo na Europa entre os séculos XV e XVI. O período foi marcado pelo desenvolvimento das artes, ciência e literatura e pelo surgimento do humanismo, que colocou o ser humano no centro. A Itália foi o principal local de desenvolvimento, impulsionado por mecenas e cidades comerciais. Artistas renomados como Michelangelo, Donatello e Leonardo da Vinci marcaram a época com obras primas.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, a disseminação do movimento pela Itália e as inovações técnicas e temáticas na pintura.
O renascimento e a formação da mentalidade modernaJosPedroSilva11
As principais ideias apresentadas no documento são:
1) O Renascimento surgiu na Itália nos finais do século XIV, inspirado na cultura greco-romana.
2) Este movimento cultural foi marcado pelo antropocentrismo, valorizando o Homem, e pelo espírito crítico dos humanistas.
3) O Renascimento assistiu a um alargamento do conhecimento em áreas como a astronomia, medicina, geografia e botânica.
1) O documento resume o período do Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XVI, marcado pela redescoberta da cultura clássica greco-romana e o surgimento do humanismo.
2) A Itália foi o berço do Renascimento, com cidades como Florença se tornando centros artísticos e intelectuais impulsionados pela riqueza do comércio e burguesia.
3) Artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Rafael revolucionaram a pintura incorporando técn
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e à Contrarreforma Católica. O Barroco visava estimular as emoções dos fiéis através de obras impactantes que glorificassem a Igreja Católica. Artistas como Caravaggio, Rubens e Rembrandt se destacaram nesse estilo, caracterizado por composições dinâmicas, uso da luz e expressão das paixões humanas.
O documento descreve o Renascimento cultural na Europa entre os séculos XIV e XVI, com ênfase na Itália. Aborda conceitos-chave como humanismo, racionalismo e antropocentrismo e destaca artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo e suas principais obras.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento descreve o Renascimento e o Humanismo na Europa entre os séculos XV e XVI. O período foi marcado pelo desenvolvimento das artes, ciência e literatura e pelo surgimento do humanismo, que colocou o ser humano no centro. A Itália foi o principal local de desenvolvimento, impulsionado por mecenas e cidades comerciais. Artistas renomados como Michelangelo, Donatello e Leonardo da Vinci marcaram a época com obras primas.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, a disseminação do movimento pela Itália e as inovações técnicas e temáticas na pintura.
O renascimento e a formação da mentalidade modernaJosPedroSilva11
As principais ideias apresentadas no documento são:
1) O Renascimento surgiu na Itália nos finais do século XIV, inspirado na cultura greco-romana.
2) Este movimento cultural foi marcado pelo antropocentrismo, valorizando o Homem, e pelo espírito crítico dos humanistas.
3) O Renascimento assistiu a um alargamento do conhecimento em áreas como a astronomia, medicina, geografia e botânica.
O documento descreve o Renascimento na arte, arquitetura e pensamento. Apresenta os principais artistas e obras do período, mostrando a retomada dos ideais clássicos de proporção, perspectiva e representação do corpo humano. Também aborda o humanismo renascentista e sua ênfase no valor do indivíduo e da razão.
O documento descreve o Renascimento na Europa, caracterizado pela mudança cultural, artística e científica que colocou o Homem no centro. As cidades italianas tornaram-se centros de comércio e arte, influenciando artistas com a arte greco-romana. A Reforma Protestante questionou a Igreja Católica, levando à Contra-Reforma e ao Concílio de Trento.
O documento descreve o Renascimento na Itália entre os séculos XIV e XVI, inspirado pela cultura greco-romana e centrado no ser humano. O Renascimento surgiu na Itália devido a vestígios culturais antigos, rivalidades entre cidades, mecenato burguês e saberes de Constantinopla. O Humanismo valorizou os estudos clássicos e uma visão antropocêntrica, difundida por Erasmo e More. O palácio urbano simbolizava a elite e acolhia tertúlias como
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
O Renascimento cultural ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália e em outros países europeus, promovendo uma ruptura com o pensamento medieval e valorizando o ser humano, a razão e a natureza. Marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento discute o Renascimento na Itália e suas características artísticas. O Renascimento surgiu na Itália no século 15 devido à influência dos escritores clássicos e riqueza das cidades. A arte renascentista se inspirou nos modelos clássicos, enfatizando o naturalismo, perspectiva e proporções humanas. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Botticelli e Leonardo da Vinci contribuíram para a arquitetura, escultura e pintura renascentistas.
O documento descreve a arte do período Renascentista na Europa, desde suas origens na Itália no século XIV até seu ápice no século XVI. Apresenta os principais artistas e obras do período, destacando a ênfase no naturalismo, na perspectiva e no ser humano. Explica como o Renascimento revolucionou a percepção do mundo ao resgatar a herança cultural greco-romana.
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período foi marcado pela valorização do ser humano e do conhecimento, com destaque para as artes, literatura, ciência e filosofia inspiradas na cultura greco-romana. Grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura, enquanto Copérnico e Galileu trouxeram avanços científicos. O período significou uma transição entre a Idade
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
O documento descreve as principais características do Renascimento Italiano, incluindo o ressurgimento do interesse pelas artes e cultura da Grécia e Roma antigas, a ênfase no humanismo e no individualismo, e as inovações na arquitetura, pintura e escultura de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O documento descreve elementos-chave do Renascimento na Itália, incluindo: 1) O Renascimento surgiu na Itália após a Peste Negra no século XIV, estimulado pelo crescimento das cidades, da burguesia e do pensamento secular; 2) A Itália se tornou o centro do Renascimento graças à sua localização e desenvolvimento econômico, com mecenas patrocinando as artes; 3) Dois conceitos fundamentais foram o Humanismo e o Classicismo, que valorizaram o homem e resgataram a cultura
1) O Renascimento marcou a transição da Idade Média para a era moderna, com ênfase no humanismo, racionalismo e individualismo.
2) O Renascimento começou na Itália nos séculos XIV-XV, impulsionado por mecenas como os Medici, e se expandiu para outros países europeus nos séculos XVI-XVII através da literatura, arte e ciência.
3) Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Copérnico e Galileu contribuíram para o avanço do pensamento racional e cient
O documento descreve como o Renascimento levou a uma maior valorização da cultura e das artes. A nobreza e a burguesia enriquecida patrocinaram artistas e intelectuais, construindo palácios e apoiando festividades culturais para demonstrar seu status social. Leonardo da Vinci e outros artistas se tornaram mais prestigiados por seu trabalho.
1. O documento descreve o movimento cultural do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI, caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma antigas e pelo surgimento de um novo humanismo.
2. Nessa época, houve uma mudança do teocentrismo medieval para um pensamento mais antropocêntrico, colocando o homem no centro.
3. O Classicismo surge nesse período como estética que buscava a imitação dos modelos clássicos da antiguidade e valorizava
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento descreve as origens e características da arte barroca na Europa e no Brasil. O estilo barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou por romper com o equilíbrio renascentista em favor da emoção. A arte barroca buscava impressionar os sentidos do observador através de curvas, contrastes e efeitos ilusionistas.
O documento resume as principais características da pintura barroca na Itália, incluindo seus precursores Caravaggio e Carracci. Destaca o realismo e uso da luz e sombra por Caravaggio e a ênfase na emoção de Carracci. Também discute a arquitetura, escultura e outros aspectos do período barroco.
O documento descreve o Renascimento na arte, arquitetura e pensamento. Apresenta os principais artistas e obras do período, mostrando a retomada dos ideais clássicos de proporção, perspectiva e representação do corpo humano. Também aborda o humanismo renascentista e sua ênfase no valor do indivíduo e da razão.
O documento descreve o Renascimento na Europa, caracterizado pela mudança cultural, artística e científica que colocou o Homem no centro. As cidades italianas tornaram-se centros de comércio e arte, influenciando artistas com a arte greco-romana. A Reforma Protestante questionou a Igreja Católica, levando à Contra-Reforma e ao Concílio de Trento.
O documento descreve o Renascimento na Itália entre os séculos XIV e XVI, inspirado pela cultura greco-romana e centrado no ser humano. O Renascimento surgiu na Itália devido a vestígios culturais antigos, rivalidades entre cidades, mecenato burguês e saberes de Constantinopla. O Humanismo valorizou os estudos clássicos e uma visão antropocêntrica, difundida por Erasmo e More. O palácio urbano simbolizava a elite e acolhia tertúlias como
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
O documento descreve o Renascimento na Itália e suas principais características. 1) O Renascimento surgiu na Itália no século XV, influenciado pelos vestígios da Antiguidade Clássica e pelo apoio das cidades italianas e mecenas às artes. 2) Trouxe uma nova visão do homem e do mundo e novas formas de arte, pintura, escultura e arquitetura inspiradas nos autores clássicos. 3) Marcou o desenvolvimento da ciência e da representação realista do corpo humano.
O documento resume a evolução da pintura no período Pré-Renascimento (1201-1399), destacando artistas como Cimabue, Giotto e os irmãos Lorenzetti. Apresenta como essas obras começaram a usar perspectiva e realismo, se afastando da arte bizantina, apesar de manterem temas religiosos. Também discute como a Peste Negra afetou os artistas e suas obras nesse período.
O Renascimento cultural ocorreu entre os séculos XIV e XVI na Itália e em outros países europeus, promovendo uma ruptura com o pensamento medieval e valorizando o ser humano, a razão e a natureza. Marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
O documento descreve o período do Renascimento, marcado pela retomada do estudo da cultura clássica greco-latina e pelo questionamento do conhecimento fora do âmbito da Igreja. O movimento valorizou o ser humano e suas capacidades através do humanismo, e influenciou as artes e o pensamento de forma urbana e elitista. Importantes artistas e cientistas como Leonardo da Vinci e Copérnico contribuíram para o avanço do conhecimento nesse período.
O documento discute o Renascimento na Itália e suas características artísticas. O Renascimento surgiu na Itália no século 15 devido à influência dos escritores clássicos e riqueza das cidades. A arte renascentista se inspirou nos modelos clássicos, enfatizando o naturalismo, perspectiva e proporções humanas. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Botticelli e Leonardo da Vinci contribuíram para a arquitetura, escultura e pintura renascentistas.
O documento descreve a arte do período Renascentista na Europa, desde suas origens na Itália no século XIV até seu ápice no século XVI. Apresenta os principais artistas e obras do período, destacando a ênfase no naturalismo, na perspectiva e no ser humano. Explica como o Renascimento revolucionou a percepção do mundo ao resgatar a herança cultural greco-romana.
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período foi marcado pela valorização do ser humano e do conhecimento, com destaque para as artes, literatura, ciência e filosofia inspiradas na cultura greco-romana. Grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura, enquanto Copérnico e Galileu trouxeram avanços científicos. O período significou uma transição entre a Idade
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
O documento descreve as principais características do Renascimento Italiano, incluindo o ressurgimento do interesse pelas artes e cultura da Grécia e Roma antigas, a ênfase no humanismo e no individualismo, e as inovações na arquitetura, pintura e escultura de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O documento descreve elementos-chave do Renascimento na Itália, incluindo: 1) O Renascimento surgiu na Itália após a Peste Negra no século XIV, estimulado pelo crescimento das cidades, da burguesia e do pensamento secular; 2) A Itália se tornou o centro do Renascimento graças à sua localização e desenvolvimento econômico, com mecenas patrocinando as artes; 3) Dois conceitos fundamentais foram o Humanismo e o Classicismo, que valorizaram o homem e resgataram a cultura
1) O Renascimento marcou a transição da Idade Média para a era moderna, com ênfase no humanismo, racionalismo e individualismo.
2) O Renascimento começou na Itália nos séculos XIV-XV, impulsionado por mecenas como os Medici, e se expandiu para outros países europeus nos séculos XVI-XVII através da literatura, arte e ciência.
3) Grandes nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Copérnico e Galileu contribuíram para o avanço do pensamento racional e cient
O documento descreve como o Renascimento levou a uma maior valorização da cultura e das artes. A nobreza e a burguesia enriquecida patrocinaram artistas e intelectuais, construindo palácios e apoiando festividades culturais para demonstrar seu status social. Leonardo da Vinci e outros artistas se tornaram mais prestigiados por seu trabalho.
1. O documento descreve o movimento cultural do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI, caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma antigas e pelo surgimento de um novo humanismo.
2. Nessa época, houve uma mudança do teocentrismo medieval para um pensamento mais antropocêntrico, colocando o homem no centro.
3. O Classicismo surge nesse período como estética que buscava a imitação dos modelos clássicos da antiguidade e valorizava
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento descreve as origens e características da arte barroca na Europa e no Brasil. O estilo barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou por romper com o equilíbrio renascentista em favor da emoção. A arte barroca buscava impressionar os sentidos do observador através de curvas, contrastes e efeitos ilusionistas.
O documento resume as principais características da pintura barroca na Itália, incluindo seus precursores Caravaggio e Carracci. Destaca o realismo e uso da luz e sombra por Caravaggio e a ênfase na emoção de Carracci. Também discute a arquitetura, escultura e outros aspectos do período barroco.
O documento descreve o maneirismo e o barroco como movimentos artísticos que surgiram após o renascimento. O maneirismo enfatizou as emoções através da distorção da luz e espaço, enquanto o barroco levou o realismo renascentista a novos níveis com detalhes e movimento para buscar beleza. A arte barroca também serviu como ferramenta da Contra-Reforma Católica. Artistas importantes dos períodos foram Caravaggio, Rubens e Rembrandt.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII e se espalhou pela Europa. O Barroco se desenvolveu no contexto da Contra-Reforma Católica e se caracterizava por emoções, detalhes e efeitos visuais. Artistas como Caravaggio, Michelangelo, Velázquez e Rembrandt se destacaram nesse estilo.
O documento descreve a arte barroca no século XVII na Europa, caracterizando suas origens na Itália e difusão para outros países. Apresenta as principais características da pintura, escultura e arquitetura barrocas, destacando artistas como Caravaggio, Bernini e Velázquez.
O documento resume os principais movimentos artísticos dos séculos XVI a XX de acordo com os capítulos de um livro de história da arte. Ele descreve o Renascimento na Itália, Alemanha e Países Baixos, o Barroco na Espanha, Itália e Países Baixos, o Neoclassicismo, Romantismo e Realismo, o Impressionismo e Pós-Impressionismo, e os movimentos artísticos do século XX.
O documento descreve a arte barroca na Europa do século XVII, suas origens e características nas principais áreas - pintura, escultura e arquitetura. A arte barroca surgiu na Itália e se espalhou pela Europa, apresentando variações em cada país, mas mantendo elementos comuns como o predomínio da emoção sobre a razão.
O documento discute a arte Barroca na Europa e no Brasil. Aborda a história, características e principais artistas da pintura, escultura e arquitetura Barrocas, incluindo Caravaggio, Michelangelo, Bernini e Aleijadinho.
Este documento fornece um breve resumo histórico das principais correntes artísticas do Renascimento ao Rococó, desde o surgimento do Renascimento na Europa no século 15 até o início do século 18. Ele descreve os ideais humanistas do Renascimento, o desenvolvimento das artes visuais como a arquitetura e a pintura, e as mudanças estilísticas do Maneirismo, Barroco e Rococó.
O documento resume o estilo artístico barroco, que surgiu no final do século XVI na Itália em oposição ao maneirismo. Apresenta características como o uso da luz e sombra, movimento e composição assimétrica. Destaca artistas emblemáticos como Caravaggio, Rubens e Rembrandt e como o estilo chegou ao Brasil influenciado pelos jesuítas.
História da Arte: Linha do tempo - Renascimento ao RomantismoRaphael Lanzillotte
O documento resume os principais estilos artísticos entre o Renascimento e o Romantismo, incluindo suas características nas áreas de arquitetura, pintura e escultura.
O documento discute o estilo artístico Barroco, originado na Itália no século XVII e espalhado pela Europa e Américas. Descreve características como emoção sobre racionalidade, dramatismo, contrastes de luz e sombra. Apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura barrocas na Itália, França, Holanda e Brasil, incluindo obras de Bernini, Chardin e Aleijadinho.
1) O documento descreve características e obras do período Barroco na Europa entre 1563 e 1750, com foco nos efeitos de luz, perspectiva e realismo.
2) Destaca pintores como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt e suas técnicas de claro-escuro e ilusionismo.
3) Também discute a representação de temas seculares e da vida cotidiana na Holanda, além de obras de artistas como Vermeer e Heda.
O documento descreve a arte barroca na Europa, com ênfase na Itália, Espanha, Portugal, Holanda e França. A arte barroca surgiu na Itália após o Concílio de Trento e se espalhou pela Europa, adquirindo características regionais. Na Espanha destacou-se a pintura realista de Velázquez, enquanto na Holanda floresceram retratos e paisagens descritivas de mestres como Rembrandt.
1) A sociedade era dividida em ordens privilegiadas (clero e nobreza) e o povo.
2) Os reis absolutos concentravam todo o poder político e religioso em suas mãos, governando como representantes de Deus na Terra.
3) A arte barroca glorificava a Igreja e o poder real através de obras exuberantes e dinâmicas de arquitetura, escultura e pintura.
O documento descreve o estilo artístico Barroco entre 1600-1750, caracterizado pela emoção, dramaticidade e irregularidade em oposição ao racionalismo Renascentista. O Barroco se desenvolveu principalmente na Igreja Católica como forma de Contra-Reforma após a Reforma Protestante, utilizando arte esplendorosa para converter hereges. Grandes nomes como Caravaggio, Bernini, Rubens e Rembrandt contribuíram com obras dinâmicas que valorizavam luz e movimento.
O documento descreve o estilo artístico Barroco entre 1600-1750, caracterizado pela emoção, dramaticidade e irregularidade em oposição ao racionalismo Renascentista. O Barroco se desenvolveu principalmente na Igreja Católica como forma de Contra-Reforma após a Reforma Protestante, utilizando arte esplendorosa para converter hereges. Grandes artistas como Caravaggio, Bernini, Rubens e Rembrandt contribuíram com obras dinâmicas que exploravam luz e sombra. A arquitetura Barroca também
O documento descreve a origem e características do estilo Barroco na arte, que surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa. Destaca artistas emblemáticos desse período como Caravaggio, Velázquez e Bernini, e como o Barroco se desenvolveu de forma diferente no Brasil colonial, com ênfase na arte sacra de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute as sibilas da mitologia greco-romana, mulheres com poderes proféticos, e apresenta duas imagens: uma gravura de 1497 de uma sibila e um afresco de Michelangelo.
O documento descreve o estilo artístico Barroco, abordando sua origem na Itália no século XVII, características como o dinamismo, movimento e teatralidade, e sua difusão na Europa e em outros continentes. Também apresenta exemplos de arquitetos e artistas barrocos como Bernini e suas obras, e discute a presença do estilo no Portugal do século XVII-XVIII através da arquitetura e da talha dourada.
O documento fornece instruções para a filmagem, edição e finalização de curta-metragens produzidos por estudantes. Inclui dicas para a filmagem, etapas para a edição e sonorização, critérios de avaliação e detalhes sobre a apresentação final dos filmes.
Este documento discute a produção de um curta-metragem autoral pelos estudantes. Primeiro, os alunos irão formar grupos para criar o roteiro. Em seguida, o texto explica a importância do argumento e como ele deve ser estruturado, apresentando os principais elementos de forma breve e linear. Por fim, há orientações sobre a escrita do roteiro e a divisão do filme em cenas.
O documento descreve os principais gêneros e funções do cinema. Ele define os gêneros como ação, animação, aventura, cinema de catástrofe, comédia, drama, ficção científica, guerra, musical, policial, romance, suspense, terror e as funções como diretor, produtor, diretor de fotografia, maquiador e sonoplasta.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar imagens em movimento com a lanterna mágica até o desenvolvimento do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. Também apresenta figuras importantes como Méliès e o surgimento do cinema narrativo, bem como a transição para o cinema sonoro na década de 1920.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Missão Artística Francesa enviada ao Brasil em 1816 pelo rei D. João VI, liderada por Joachim Le Breton. A missão trouxe importantes artistas como Debret, Taunay e Rugendas para retratar o cotidiano brasileiro de forma romântica e idealizada, ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.
O documento discute a introdução do estilo barroco no Brasil através dos jesuítas e sua expansão para os centros de produção de açúcar. O barroco seguiu os preceitos da Contrarreforma e foi financiado pelas confrarias locais. O estilo ganhou características próprias no Brasil, especialmente em Minas Gerais durante o ciclo do ouro, com traços indígenas e africanos. O documento também destaca os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve aspectos da cultura brasileira mencionados na música de Caetano Veloso, incluindo:
1) Referências a aeronaves, caminhões e chapadões no céu e chão;
2) Menção a Bossa Nova, Carnaval e monumentos;
3) Descrição de um monumento de papel e prata com olhos verdes de mulata e criança morta.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
As três frases resumem o documento da seguinte forma:
1) O documento descreve a história da arte no Brasil desde as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara até a arte dos jesuítas e dos primeiros artistas que chegaram ao país.
2) A arte indígena e a influência do Barroco português no Brasil colonial são abordadas, assim como a Missão Holandesa e seus principais pintores.
3) O patrimônio histórico brasileiro é definido, incluindo bens culturais,
O documento resume a história da arte no Brasil desde o período pré-histórico até o período colonial, destacando as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, a cerâmica marajoara e a influência dos jesuítas e dos holandeses na arte colonial brasileira, com ênfase na obra de Aleijadinho.
O documento resume os principais estilos artísticos cristãos: Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica. Descreve as características de cada estilo, como símbolos, técnicas e elementos arquitetônicos.
1) O documento descreve diferentes estilos de arte cristã ao longo da história, incluindo a Arte Cristã Primitiva, Arte Bizantina, Arte Românica e Gótica.
2) A Arte Cristã Primitiva surgiu como forma de expressão religiosa dos primeiros cristãos perseguidos no Império Romano, desenvolvendo-se inicialmente nas catacumbas e depois em basílicas.
3) A Arte Bizantina floresceu a partir do século IV com a oficialização do cristianismo
O documento discute o patrimônio histórico brasileiro, definindo-o como bens materiais, imateriais e naturais que possuem significado cultural ou estético para a sociedade. Ele descreve os principais tipos de patrimônio, incluindo bens imateriais, móveis, imóveis e naturais, e explica o processo de tombamento desses bens para preservação.
O documento discute vários movimentos artísticos contemporâneos como arte minimalista, Op Art, arte cinética, arte conceitual, grafite, cultura hip-hop, intervenção artística, instalação, body art e land art. Ele fornece exemplos históricos e artistas associados a cada movimento, destacando suas principais características e influências.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
A Pop Art surgiu na década de 1950 na Inglaterra e ganhou força nos anos 1960 em Nova York. A Pop Art caracteriza-se pela reprodução de temas da cultura de massa e do estilo de vida americano através de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana.
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O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
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O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
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Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
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Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
2. Origens do Barroco
O Barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu
primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou
na literatura, no teatro e na música.
O berço do Barroco é a Itália do século XVII, porém se
espalhou por outros países europeus como, a Holanda,
Bélgica, França e Espanha. O Barroco permaneceu vivo no
mundo das artes até o século XVIII.
É possível que o termo Barroco tenha vindo do português
arcaico usado pelos joalheiros que seria um tipo de pérola
irregular.
3. Introdução
Ainda apresenta algumas conecções com a cultura clássica.
Busca caminhos próprios para as necessidades de expressão daquela
época.
Ligação direta com a Contrarreforma.
(Que ficou também conhecida por Reforma Católica, é o nome dado
ao movimento que surgiu no seio da Igreja Católica a partir de 1545,
teria sido uma resposta à Reforma Protestante (de 1517) iniciada por
Lutero).
Está inserido no conflito religioso da Reforma protestante e da
Contrarreforma católica, sendo utilizado para frear os avanços do
protestantismo, principalmente através da arte como meio de
reafirmação dos valores católicos.
As imagens pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a
reafirmação do sentimento cristão.
4. Reforma Protestante
Movimento reformista cristão do
início do século XVI por Martinho
Lutero.
Através da publicação de suas 95
teses, em 31 de outubro de 1517 na
porta da Igreja do Castelo de
Wittenberg, protestou contra
diversos pontos da doutrina da
Igreja Católica Romana, propondo
uma reforma
Lutero (líder protestante) era
contra todo tipo de imagem ou
quadros religiosos (Idolatria).
5. Contexto histórico XVI.
Desenvolveu-se após o processo de reformas religiosas, ocorrido no século
XVI.
A Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder.
Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário
político, econômico e religioso na Europa.
A arte Barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste
período:
A espiritualidade e teocentrismo da Idade Média
, com o racionalismo e antropocentrismo do
Renascimento.
Os artistas foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero.
As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e
expressam as emoções da vida e do ser humano.
6. O Concíliode Trento e sua influência na Arte
Realizado de 1545 a 1563 , foi
considerado um dos
três concílios fundamentais
da igreja Católica, foi
convocado pelo Papa Paulo
III para assegurar a unidade
da fé e a disciplina
eclesiástica,no contexto
da Reforma da Igreja
Católica e a reação à divisão
então vivida na Europa devido
à Reforma Protestante.
O Concílio foi realizado na
cidade de Trento na Itália.
É denominado também de
Concílio
da Contrarreforma.
7. O que eles resolveram?
A Arte deveria atender às
finalidades da Igreja;
Os pintores deveriam seguir as
orientações de religiosos;
Proibição do nu, cenas
sugestivas, indecentes e
profanas nos lugares santos
(Igrejas,etc);
Panejamento;
Esse período do Concílio de
Trento é chamado de
“O Nascimento do Pudor”
8. Quais os Objetivos ?
Era preciso reconquistar os fiéis;
O culto deveria ser um momento sublime e a
beleza deveria incentivar a devoção;
A necessidade de comover, de deslumbrar,
orientou as obras do período, dotando-as de
um caráter de espetáculo;
A arte deveria ser grandiosa, porém mais
próxima dos sentidos, a fim de atingir todas as
camadas do povo;
Visava “glorificar o Senhor e exaltar o Seu
nome”
9. Características
Emocional sobre o racional: seu propósito é impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser
atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio;
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.
Acentuado contraste de claro - escuro (expressão dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
A luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do
observador até o acontecimento principal da obra.
10. Os temas principais são:
Mitologia, passagens da Bíblia e a
história da humanidade.
As pintura de grupos também eram
comuns. Rembrandt.
Muitos artistas barrocos
dedicaram-se a decorar igrejas
com esculturas e pinturas,
utilizando a técnica da perspectiva.
Podemos citar como principais
artistas do barroco: o espanhol
Velásquez, o italiano Caravaggio,
os belgas Van Dyck e Frans Hals,
os holandeses Rembrandt e
Vermeer e o flamengo Rubens.
11. Annibale Carracci (1560-1609)
Artista pouco
conhecido ,mas muito
importante.
Ele vai fazer a
transição do
Maneirismo para o
Barroco.
Ele não pode ser
classificado como
Barroco.
Criou a Caricatura.
Ele vai dar a
paisagem um lugar
especial. (antes pano
12. Domine, quo vadis? 1602 Senhor, para onde vai?
Pedro fugindo, (perseguição).
Jesus voltando a Roma.
A reação exagerada de
Pedro.
Drama,contraste de luz e
sombra,naturalismo da cena,
13. Caravaggio (1573-1610)
CABEÇA DE MEDUSA
1598
Não se encantou pela beleza
clássica que tanto gostava no
Renascimento, ao contrário,
procurava seus modelos entre o
povo.
Características principais:
Revolucionou a luz, que não
aparece como luz solar, mas
criada intencionalmente para
dirigir a atenção do observador.
Isso foi tão fundamental na sua
obra que, que ele é conhecido
como fundador do estilo
luminista.
14. Capela Contarelli
Igreja dos franceses em
Roma em (San Luigi dei
Francesi.)
Todos os artistas queriam
decorar e pintar essa capela.
Mateus Contarelli, que
mesmo depois de morto
deixou um dinheiro para
terminar a capela.
Cenas da vida de São Mateus
(apóstolo) .
Caravaggio tinha apenas 27
anos quando pegou essa
encomenda.
Em 1599 ele assinou um
contrato para fazer apenas 2
obras, mas , foi tanto sucesso
que o convidaram pra pintar
São Mateus e o anjo,
15. Vocação de São Mateus 1599 1600
O sobre natural acontece
na normalidade do dia a
dia;
Entra Jesus e aponta para
Levi, que era um
arrecadador de impostos, e
ele diz , EU?
Ele sem converte no
apóstolo Mateus,
Composição: Jesus e Pedro;
As pessoas vestem trajes da
época de Caravaggio e não
da época de Jesus;
(atemporal)
A mão de Jesus é uma
homenagem a Michelangelo
(capela Sistina)
A luz: ela é um outro
personagem do Barroco,
pois traz mistério,
teatralidade,
21. Peter Paul Rubens
1577-1640
A descida da cruz
(1611-1614)
Fã de Caravaggio;
Claro e escuro,
Figuras com muito
volume: Michelangelo;
Naturalismo, a cor do
corpo de Jesus (sem
vida);
Linhas em diagonal;
Teve muito sucesso em
vida;
Seu ateliê vivia cheio;
22. A escultura de Laocoonte e seus filhos sendo
devorados por serpentes marinhas.
23. A subida da cruz, Tríptico, Categral de Antuérpia,
Bélgica.
25. Andrea Pozzo (1642-1709)Teto da igreja de
Santo Inácio
,em Roma
A pintura
barroca
também se
desenvolveu
nos tetos de
igrejas e
palácios com
efeito
decorativo com
bons
desenhos de
perspectivas.
26. O Barroco na Espanha e
nos países Baixos.
A Itália foi o centro do estilo
barroco.
Expandiu-se por toda a
Europa e foi ganhando nos
diferentes países, uma feição
nacional.
Um traço do Barroco
espanhol encontra-se na
arquitetura, principalmente
nas portadas decoradas em
relevo dos edifícios civis e
religiosos.
Quanto a pintura , apesar de
receber influências mais
diretas do barroco italiano no
uso da luz e sombra,
27. Velázquez (1599-1660):
Além de retratar as
pessoas da corte
espanhola do
século XVII,
registrou também
os tipos populares
do seu
país,documentando
o dia-a-dia do seu
povo.
30. Retrato de família real, da Corte de Filipe IV.
Uma novidade introduzida por Velázquez foi incluir-se na cena retratada .
Está, centralizada, a infanta Margarida, personagem principal do quadro.
Em seu redor estão as suas damas de companhia, jovens e adultas.
Surgem ainda Mari Bárbola, uma anã alemã ricamente vestida e Nicolasito Pertusato,
também ele anão, de família nobre italiana, divertindo-se com o cão deitado.
Logo atrás surgem no meio da obscuridade, uma governanta de serviço Dona Marcela
de Ulloa com vestes de monja, a conversar com um cavalheiro não identificado,
possivelmente o guarda-damas, Diego Ruiz de Azcona.
Mais ao fundo um homem entra em cena e movimenta uma cortina, trazendo mais
luminosidade à tela - o camareiro da rainha, D. José Nieto, fidalgo ao serviço da
câmara-real .
Os dois quadros visíveis nas paredes representam cópias de telas mitológicas de
Rubens e Jordaens.
Ao fundo, numa moldura, está um espelho, onde surgem refletidos os reis de
Espanha, Filipe IV e a sua segunda esposa e sobrinha, Mariana de Áustria.
Essa visão altera a ideia de que Velázquez se preparava para pintar a Infanta.
O uso do espelho, embora não exclusivo de Diego Velázquez, aumenta a subjetividade,
e as controvérsias sobre quem seria, de fato, retratado.
31. (1) A Infanta Margarida
(2) Dona Isabel de
Velasco
(3) Dona María Agustina
Sarmiento de Sotomayor
(4) A anã Mari arbola )
(5) Nicolas Pertusato
(6) Dona Marcela de Ulloa
(7) guarda-damas, Diego
Ruiz de Azcona (?)
(8) Dom José Nieto
Velázquez
(9) Velázquez
(10) Rei Filipe IV refletido
no espelho
(11) Mariana de
Áustria, esposa de Filipe
32. Frans Hals (1581-1666) 1582,Antuérpia , Bélgica
foi um retratista.
O Cavaleiro Sorridente,, 1624. Palhaço com o alaúde, 1623-1624,
34. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Fachada do
Rijksmuseum, em
Amsterdã Nasceu nos países
baixos bem na época
da reforma
Protestante;
Os artistas perderam
um dos grandes
mecenas que era a
igreja (imagens geram
idolatria);
Foram atrás da classe
burguesa,
“arcabuzeiros” de
Amsterdã;
38. Esta obra já foi atacada
por dois malucos
diferentes. Um rasgou a
tela com uma faca, em
zigue zague, o outro
atirou ácido para corroer
tudo.
Os restauradores ninjas
conseguiram fazer a
coisa voltar a sua forma
original, mas quem tem a
oportunidade de ver ao
vivo, consegue perceber
as “cicatrizes” da facada,
visíveis até hoje.
41. Johannes Vermeer (1632-1675), em Delft na Holanda.
Garota com brinco de pérola
1665,
conhecida como "a Mona
Lisa do Norte" ou "a Mona
Lisa holandesa“
A
pintura está no Mauritshuis d
e Haia.
42. A leitora na janela
1657-1659
Dresden Alemanha
O artista faz nossos olhos
correrem pela tela;
Trabalha com grandes
espaços vazios;
Realismo;
Reflexo na janela; gera a
sensação de profundidade;
Objetos entre o espectador e
a personagem retratada;
A natureza morta;
Teatralidade barroco; como se
estivéssemos espiando a
intimidade da mulher lendo a
carta;
É recorrente deste pintor,
pintar mulheres lendo, janelas
= sair para o mundo;
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49. Artemisia
Gentileschi
(1593-1652)
1612 quando um processo foi aberto
por seu pai, contra o pintor Agostino
Tassi acusado de violentá-la no ano
anterior.
Tassi e Orazio (pai de Artemisia)
realizavam juntos a pintura do Casino
delle Muse no Palazzo Rospigliosi.
Com a conivência de Tutia –
encarregada dos serviços da casa, e
aproveitando-se da ausência do pai,
Tassi abusa sexualmente de Artemisia.
Essa situação continuou acontecendo
por praticamente um ano e foi este um
dos elementos que culminou na
acusação de Artemisia como amante e
não vítima de Tassi.
Se Tassi não foi devidamente punido no
tribunal, será através das
representações das pinturas de
Artemisia.
Cartas de Artemisia enviadas para don
Antonio Ruffo, entre os anos de 1649 e
50. Giuditta che decapita Oloferne (1612-1613)
Cena bíblica do
Antigo testamento,
na qual a judia Judite
decapita o inimigo de
seu povo e general
assírio Holoferne,
arrancando lhe a
cabeça e
entregando-a para
sua serva.
51. Giuditta e la fantesca, 1613-1614.
A cena segue na pintura
Giuditta e la fantesca.
52. A escultura Barroca
Como vimos nas esculturas renascentistas em
equilíbrio entre os aspectos intelectuais e
emocionais, já nas obras barrocas esse equilíbrio
desaparece, dando lugar a exaltação dos
sentimentos.
Formas expressam o movimento ,sempre cheios de
efeitos decorativos, linhas curvas, os drapeados das
vestes e o uso do dourado.
Os gestos e os rostos das personagens revelam
emoções violentas e dramaticidade.
As esculturas barrocas mostram faces humanas
marcadas pelas emoções, principalmente o
sofrimento.
53. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Além de grande arquiteto foi o
maior escultor do barroco
italiano.
Pop Star da época.
Procurou unir a arquitetura e a
escultura nas tumbas dos
papas Urbano VIII e Alexandre
VII.
Sua obra prima é o Êxtase de
Santa Teresa .
"Anima dannata", Gian Lorenzo Bernini.
Mármol, 54 x 25 x 31 cm, 1619. Roma
54. O Rapto de Perséfone
Gian lorenzo Bernini.
1621
Galeria Borghese em Roma.
É o mais completo escultor
Barroco:
As linhas curvas;
O movimento;
A teatralidade;
A capitação de um momento,
um instante;
Ele coloca em 3D o mito das
estações do ano;
Zeus/Demeter (fertilidade e
do trigo) - Plutão (Deus do
inframundo)
Plutão (Deus do infra mundo)
e seu cachorro Cérbero;
Escultura de vulto redondo.
58. A escultura foi feita
por Bernini entre 1645-52 foi
exposta para a capela cardeal
Federico Cormaro em Roma.
A obra representa o êxtase místico
de Santa Teresa, que mostra a
santa sendo flechada por uma seta
de amor divino disparada por um
anjo ( o que nos lembra ao
59. Arquitetura Barroca
Durante o século XVII são concluídas
as grandes obras iniciadas no século
anterior, ao mesmo tempo que foram
erguidos os melhores exemplos de
arquitetura barroca.
Os grandes nomes são Bernini e
Borromini.
Realizou-se nos palácios e igrejas.
“No barroco todo muro se ondula e
60. A arquitetura barroca foi praticado durante o período , que,
precedido pelo Renascimento e Maneirismo , inicia-se a
partir do século XVII , durante o período do absolutismo .
Na arquitetura barroca, a expressão típica são as igrejas,
construídas em grande quantidade durante o movimento
de Contrarreforma .
Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o
dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade
conseguida através de elementos contorcidos e espirais,
produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas
quanto no desenho dos interiores.
O teto elevado e elaborado com elementos de escultura dá
uma dimensão do infinito; as janelas permitem a penetração
da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas
transmitem uma impressão de poder e de movimento.
A arquitetura barroca e seus enfeites demonstravam as
61. Versailles
O estilo barroco foi o mais
suntuoso e ornamentado
na história da arte e teve o
papel de trazer a arte para
a vida cotidiana.
Os palácios de Roma se
tornaram ambientes de
encantamento, projetados
para impressionar os
visitantes com o poder e a
glória do rei.
A riqueza proveniente das
colônias sustentava o luxo
do mobiliário, dos jardins.
É a arte ostentada nos
palácios como o de
Versailles, de Luis XIV.
fez uso da grandeza
excessiva, do
68. Borromini (1599-1667)
Igreja de Santo Ivo Della Sapienza
(1642-1650)
É um grande destaque
do barroco, sua marca
registrada foi o uso de
recursos criativos e
uma forte de carga de
fantasia e elementos
simbólicos.
70. Projeto das torres para a fachada principal da
Basílica de São Pedro no Vaticano, 1637-1646.
71. A RIVALIDADE ENTRE BERNINI E BORROMINI
Em Roma o ícone da discórdia
entre os dois arquitetos pode
ser visto na Piazza Navona ,
exemplo maior de praça
barroca italiana no mundo.
A majestosa fonte central da
praça, a Fonte dos Quatro
Rios (Fontana dei Quattro
Fiumi) é de autoria de
Bernini.
Já a igreja que fica bem em
frente, a de Santa Agnese in
Agone foi confiada ao
engenho de Borromini.
Uma das estátuas de Bernini,
aquela colocada bem de frente
para a igreja, levanta a mão
quase como se quisesse de
proteger de alguma coisa!
Muitos interpretam esse gesto
como se a estátua (Berniniana)
estivesse com medo que a
cúpula da igreja (borrominiana)
75. Igreja Barroca
O teto é uma mistura de arquitetura e
escultura, para causar a impressão de
infinito;
Estátuas em expressões dramáticas são
iluminadas por uma luz “sobrenatural”;
As colunas retorcidas transmitem a
sensação de poder, movimento e
inquietude;
Resplendor dourado;
Tudo combinado, causa um efeito de
intensa emoção e inacreditável grandeza.
76. Igreja de Santo Antônio dos Portugueses. Ali veremos algo mais
parecido com o barroco das igrejas que conhecemos no Brasil,
como, por exemplo, aquela da Candelária no centro do Rio de
Janeiro.