O documento descreve o estilo artístico Barroco entre 1600-1750, caracterizado pela emoção, dramaticidade e irregularidade em oposição ao racionalismo Renascentista. O Barroco se desenvolveu principalmente na Igreja Católica como forma de Contra-Reforma após a Reforma Protestante, utilizando arte esplendorosa para converter hereges. Grandes artistas como Caravaggio, Bernini, Rubens e Rembrandt contribuíram com obras dinâmicas que exploravam luz e sombra. A arquitetura Barroca também

1. BARROCO

2. 1600 – 1750. Da palavra Portuguesa “barroca”, “uma pérola de forma irregular.” Implica estranhesa, irregularidade e extravagância. Quanto mais dramático, melhor! Reforma Protestante ruptura da unidade cristã e o surgimento das igrejas luterana. Contra-Reforma - iniciativas importantes que visavam reafirmar e difundir sua doutrina.

3. O Barroco rompeu o equilíbrio entre sentimento e razão e entre ciência que os artistas renascentistas procuravam estabelecer de forma consciente. A emoção predomina sobre o racionalismo.

4. As figuras no Barroco são apresentadas de forma teatral, isto é, parecem estar em movimento. Jogos de luz dão intensidade dramática à cena, destacando os elementos mais importantes do quadro, os quais formam uma composição em diagonal. Procura retratar temas religiosos, mitológicos e do cotidiano com a predominância da emoção. Usa um colorido intenso e o contraste de claro-escuro.

5. A Península Itálica Consiste de três Estados: Itália , Vaticano e Roma . Houve grandes diferenças entre os artistas e entre as obras produzidas em cada região.

6. Foi dentro da Contra-Reforma que nasceu o estilo Barroco. A Igreja convocou arquitetos, escultores e pintores para edificar e decorar grandes igrejas e transformá-las em verdadeiras exibições artísticas. O objetivo de tudo isso era, com esse esplendor, converter ao catolicismo todas as pessoas.

7. O Juízo Final Afresco de Michelangelo Capela Sistina - Vaticano O grande precursor do Barroco

8. Cristo em casa de Marta e Maria (1578) de Tintoretto – 1,97m x 1,29m. Alte Pinakothek, Munique Características do Tintoretto O corpo das figuras é mais expressivo que o rosto. A luz e a cor têm grande intensidade. Para o artista o quadro devia ser visto inicialmente como um conjunto e só depois percebido em seus detalhes.

9. Susannah and the Elders (Jacobo Tintoretto, 1518-1594).

10. Tintoretto Last Supper (1592).

11. O Tocador de alaúde - Caravaggio

12. Ceia na casa de Emmaus, Caravaggio - 1596. O que mais bem caracteriza sua pintura é o modo revolucionário como ele usa a luz.

13. Vocação de São Mateus – 1599 – Igreja de São Luís dos Franceses, Roma

14. Retrato de Bacco. Caravaggio.

15. A glória de Santo Inácio, afresco de Andrea Pozzo – Teto da igreja de Santo Inácio, em Roma

16. O Barroco fora da Península Itálica Bélgica – caracterizou-se por linhas movimentadas e forte expressão emocional. Holanda – ganhou aspectos mais próximos do espírito prático e austero do povo holandês. Espanha – uso expressivo de luz e sombra, mas conserva preocupações muito próprias do espírito nacional o realismo e o domínio da técnica de pintar.

17. Adoração. Peter Paul Rubens.

18. O jardim do amor – Rubens - Museu do Prado, Madri Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.

19. Oficiais da guarda civil de Santo Adriano em Haarlem – Museu Frans Hals, Haarlem.

21. Moça com brinco de pérola – Vermeer - Acervo do Museu Mauritshuis, Haia A rendeira – Museu do Louvre, Paris

22. Espólio – El Greco – Catedral de Toledo, Espanha

25. Escultura Barroca

26. A escultura Barroca escolheu a dramaticidade das expressões e o dinamismo dos movimentos como elementos básicos. Para tanto, predominavam as linhas curvas, o excesso de dobras nas vestes e a utilização do dourado.

27. A escultura Barroca não decorou somente fachadas, portadas e interiores de igrejas e palácios. Ela também esteve presente nas construções e restaurações de fontes. O mais importante escultor do Barroco foi Gian Lorenzo Bernini, que também foi arquiteto, urbanista e pintor.

28. O êxtase de santa Teresa. Bernini.

29. Santo André, de François Duquesnoy. Basílica de São Pedro

30. Apollo and Daphne. Bernini.

31. David. Bernini.

33. Piazza di Spagna

34. Arquitetura Barroca

35. A arquitetura Barroca rompeu com os valores renascentistas de simplicidade e racionalidade. Teve grande parte de seu trabalho dedicado às igrejas, que eram sempre muito luxuosas e nas quais era predominante o uso de cúpulas altas e imponentes.

36. Em seu interior, uma fileira de pequenas capelas estendia-se de um lado ao outro da nave, cada qual com um altar ricamente decorado, com a imagem de um santo para incentivar a devoção dos fiéis.

37. A arquitetura Barroca também foi usada por governantes europeus que queriam exibir seu poder através de construções esplendorosas.

38. Nessa época firmou-se também a idéia de que o espaço em torno da obra arquitetônica era importante para a beleza da construção. Daí a preocupação com os projetos da praça das igrejas. Também nessa época criaram-se projetos paisagísticos de grandes jardins de palácios.

40. Catedral de Santiago de Compostela.

41. Igreja de São Pedro - Portugal

42. Igreja de São Francisco - Salvador

45. Palácio de Versalhes – França.

48. Jardim de Versalhes, em Paris, França