1) O documento descreve características e obras do período Barroco na Europa entre 1563 e 1750, com foco nos efeitos de luz, perspectiva e realismo.
2) Destaca pintores como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt e suas técnicas de claro-escuro e ilusionismo.
3) Também discute a representação de temas seculares e da vida cotidiana na Holanda, além de obras de artistas como Vermeer e Heda.
O Barroco surgiu na Europa em 1563 como uma reação da Igreja Católica à Reforma Protestante. A Igreja patrocinou obras de arte barrocas para conquistar fiéis através de imagens sacras e mostrar o poder da Igreja e do Estado. O estilo barroco se caracterizava por composições dramáticas, contrastes de luz e sombra, e apelo às emoções para transmitir a fé.
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
1) O documento descreve o período artístico do Maneirismo no século XVI, influenciado pela Reforma Protestante de Martinho Lutero.
2) Lutero questionou a Igreja Católica em 95 teses em 1517, levando a uma crise religiosa na época e influenciando os artistas maneiristas.
3) A arte maneirista se caracterizou por figuras contorcidas e dinâmicas, luxo, tensão e questionamento dos valores estabelecidos.
O documento descreve as principais características do estilo barroco na arte, que se originou na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa. Detalha os principais artistas e características regionais do barroco na Itália, Flandres, Holanda e Espanha, enfatizando a ênfase na emoção, ornamentação e dramatização nas obras para exaltar a fé cristã.
O documento descreve o Renascimento na arte, arquitetura e pensamento. Apresenta os principais artistas e obras do período, mostrando a retomada dos ideais clássicos de proporção, perspectiva e representação do corpo humano. Também aborda o humanismo renascentista e sua ênfase no valor do indivíduo e da razão.
O Renascimento (ou Renascença) foi um movimento cultural e simultaneamente um período da história europeia, considerado como marcando o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. O Renascimento é normalmente considerado como tendo começado no século XIV na Itália e no século XVI no norte da Europa.
Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, a Renascença fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo. Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval.
O Renascimento Cultural manifestou-se primeiro nas cidades italianas, de onde se difundiu para todos os países da Europa Ocidental. Porém, o movimento apresentou maior expressão na Itália. Não obstante, é importante conhecer as manifestações renascentistas da Inglaterra, Alemanha, Países Baixos, e menos intensamente, de Portugal e Espanha.
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O Barroco surgiu na Europa em 1563 como uma reação da Igreja Católica à Reforma Protestante. A Igreja patrocinou obras de arte barrocas para conquistar fiéis através de imagens sacras e mostrar o poder da Igreja e do Estado. O estilo barroco se caracterizava por composições dramáticas, contrastes de luz e sombra, e apelo às emoções para transmitir a fé.
O documento discute a arte renascentista na Europa, destacando a valorização do homem e da natureza, o realismo e estudos anatômicos inspirados na cultura greco-romana. A perspectiva científica do mundo levou a estudos de proporção e anatomia por artistas como Leonardo da Vinci, ao mesmo tempo em que a Igreja Católica censurava teorias heliocêntricas de Copérnico e Galileu.
1) O documento descreve o período artístico do Maneirismo no século XVI, influenciado pela Reforma Protestante de Martinho Lutero.
2) Lutero questionou a Igreja Católica em 95 teses em 1517, levando a uma crise religiosa na época e influenciando os artistas maneiristas.
3) A arte maneirista se caracterizou por figuras contorcidas e dinâmicas, luxo, tensão e questionamento dos valores estabelecidos.
O documento descreve as principais características do estilo barroco na arte, que se originou na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa. Detalha os principais artistas e características regionais do barroco na Itália, Flandres, Holanda e Espanha, enfatizando a ênfase na emoção, ornamentação e dramatização nas obras para exaltar a fé cristã.
O documento descreve o Renascimento na arte, arquitetura e pensamento. Apresenta os principais artistas e obras do período, mostrando a retomada dos ideais clássicos de proporção, perspectiva e representação do corpo humano. Também aborda o humanismo renascentista e sua ênfase no valor do indivíduo e da razão.
O Renascimento (ou Renascença) foi um movimento cultural e simultaneamente um período da história europeia, considerado como marcando o final da Idade Média e o início da Idade Moderna. O Renascimento é normalmente considerado como tendo começado no século XIV na Itália e no século XVI no norte da Europa.
Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, a Renascença fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo. Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval.
O Renascimento Cultural manifestou-se primeiro nas cidades italianas, de onde se difundiu para todos os países da Europa Ocidental. Porém, o movimento apresentou maior expressão na Itália. Não obstante, é importante conhecer as manifestações renascentistas da Inglaterra, Alemanha, Países Baixos, e menos intensamente, de Portugal e Espanha.
O documento descreve os principais aspectos do período do Renascimento na Europa, desde a pintura e escultura italianas, com artistas como Giotto, Botticelli e Michelangelo, até a arquitetura renascentista e seus elementos clássicos. Também apresenta obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Dürer, que influenciaram o período, além de exemplos portugueses como a Torre de Belém e as obras de Nuno Gonçalves.
O documento descreve a pintura barroca, seu surgimento na Itália e objetivo de servir a Contra-Reforma. Apresenta Caravaggio como um dos principais pintores, notado por seu uso de contrastes de luz e sombra e temas religiosos com modelos reais. Também discute outros artistas influenciados por Caravaggio e características gerais da pintura barroca sobre tela e mural.
O documento descreve as principais características do estilo artístico barroco, que surgiu após o Concílio de Trento como uma arte a serviço da Igreja Católica e do absolutismo real, buscando envolver os fiéis emocionalmente através de formas exuberantes e dinâmicas. Destaca artistas como Bernini, Borromini e Murillo e obras como o Gesù e o Êxtase de Santa Teresa.
O documento discute como a Reforma Religiosa levou ao estilo artístico conhecido como Maneirismo. O Maneirismo se caracterizou por composições complexas e movimentadas, expressões corporais e faciais exageradas, e contrastes cromáticos fortes para gerar mais emoção. Exemplos como "A deposição da Cruz" de Pontormo e "A última ceia" de Tintoretto ilustram essas características do estilo maneirista.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
Anthony van Dyck foi um pintor flamengo do século XVII que se especializou em retratos da realeza inglesa. Ele foi aluno e colaborador de Peter Paul Rubens e passou a maior parte de sua carreira na Inglaterra, onde se tornou o pintor oficial da corte do rei Carlos I. Seus retratos eram notáveis por capturar a psicologia e status dos seus modelos de forma elegante e naturalista.
Este documento fornece um resumo do período do Renascimento na Europa, com foco no Renascimento em Portugal. Ele descreve as principais características culturais e artísticas do Renascimento, como o classicismo, racionalismo e humanismo. Também lista importantes artistas, cientistas e obras de arte definidoras do período, como as pinturas de Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo. Por fim, discute a influência do Renascimento na arquitetura, pintura e ciência em Portugal.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, destacando suas principais características, como o humanismo e racionalismo, e seus expoentes mais importantes nas artes e ciências como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Copérnico.
O Barroco surgiu na Itália no final do século XVI em resposta à Reforma Protestante e atingiu seu apogeu nos séculos XVII e XVIII. Caracterizou-se pela dramatização através do movimento, cores fortes e temas sensuais ou dramáticos na pintura, escultura e arquitetura para atrair os sentidos dos espectadores. No Brasil, foi influenciado pelo estilo português e floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com obras do mestre Aleijadinho se destacando por
O documento descreve a arte do período Renascentista na Europa, desde suas origens na Itália no século XIV até seu ápice no século XVI. Apresenta os principais artistas e obras do período, destacando a ênfase no naturalismo, na perspectiva e no ser humano. Explica como o Renascimento revolucionou a percepção do mundo ao resgatar a herança cultural greco-romana.
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, que ocorreu entre 1300-1650. Reviveu a cultura greco-romana e foi um período de progresso nas artes, literatura e ciências. As características incluem racionalismo, dignidade humana, rigor científico e ideal humanista. Detalha os principais artistas e suas obras nesse período, como Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello e Verrocchio.
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
O documento descreve a arte barroca na Europa e no Brasil nos séculos XVII e XVIII. O barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa, permanecendo até o século XVIII. No Brasil, foi influenciado pelo estilo português e desenvolveu características próprias, com destaque para as obras do escultor Aleijadinho em Minas Gerais.
Este documento descreve as características da pintura do período Barroco na Europa, incluindo estilos como o Classicismo, Naturalismo e Realismo. Detalha pintores como Caravaggio, Rubens e Rembrandt, e suas técnicas como o uso da luz e sombra. Também discute a pintura mural, com exemplos de técnicas ilusionistas como o trompe-l'oeil.
O documento discute obras-primas da arte renascentista na Itália, incluindo pinturas de Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci e esculturas de Donatello, destacando a Capela Sistina, A Escola de Atenas, Monalisa e A Última Ceia.
O documento descreve o Renascimento na Europa, dividindo-o em fases como Trecento, Quattrocento e Alta Renascença. Detalha as principais contribuições de artistas como Giotto, Brunelleschi e Michelangelo para a pintura, escultura, música e arquitetura durante este período.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y mostró talento para la pintura desde pequeño. Se formó con Francisco Pacheco, con cuya hija se casó, y en 1623 el Conde-Duque de Olivares le encargó un retrato ecuestre que le llevó a instalarse en Madrid. En 1628 viajó a Italia durante un año y medio, donde fue influenciado por Rubens, y a su regreso en 1631 Felipe IV le nombró su pintor, encargándole retratos reales y cuadros de batall
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista, antes de trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y alcanzó el cargo más alto entre los pintores de la corte. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas, que representa a la familia real y a Velázquez pintando, y La rendición de Breda, pintada para decorar el Palacio del
El documento proporciona información sobre el Monasterio de El Escorial. Comienza describiendo sus orígenes y construcción bajo el reinado de Felipe II entre 1563 y 1584. Luego resume su nombre, función original como panteón real y convento, y sus principales características arquitectónicas. También brinda detalles sobre Felipe II, el arquitecto Juan de Herrera, y las diferentes estancias del monasterio como la biblioteca, panteones reales e infantiles.
O documento descreve a pintura barroca, seu surgimento na Itália e objetivo de servir a Contra-Reforma. Apresenta Caravaggio como um dos principais pintores, notado por seu uso de contrastes de luz e sombra e temas religiosos com modelos reais. Também discute outros artistas influenciados por Caravaggio e características gerais da pintura barroca sobre tela e mural.
O documento descreve as principais características do estilo artístico barroco, que surgiu após o Concílio de Trento como uma arte a serviço da Igreja Católica e do absolutismo real, buscando envolver os fiéis emocionalmente através de formas exuberantes e dinâmicas. Destaca artistas como Bernini, Borromini e Murillo e obras como o Gesù e o Êxtase de Santa Teresa.
O documento discute como a Reforma Religiosa levou ao estilo artístico conhecido como Maneirismo. O Maneirismo se caracterizou por composições complexas e movimentadas, expressões corporais e faciais exageradas, e contrastes cromáticos fortes para gerar mais emoção. Exemplos como "A deposição da Cruz" de Pontormo e "A última ceia" de Tintoretto ilustram essas características do estilo maneirista.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
Anthony van Dyck foi um pintor flamengo do século XVII que se especializou em retratos da realeza inglesa. Ele foi aluno e colaborador de Peter Paul Rubens e passou a maior parte de sua carreira na Inglaterra, onde se tornou o pintor oficial da corte do rei Carlos I. Seus retratos eram notáveis por capturar a psicologia e status dos seus modelos de forma elegante e naturalista.
Este documento fornece um resumo do período do Renascimento na Europa, com foco no Renascimento em Portugal. Ele descreve as principais características culturais e artísticas do Renascimento, como o classicismo, racionalismo e humanismo. Também lista importantes artistas, cientistas e obras de arte definidoras do período, como as pinturas de Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo. Por fim, discute a influência do Renascimento na arquitetura, pintura e ciência em Portugal.
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, destacando suas principais características, como o humanismo e racionalismo, e seus expoentes mais importantes nas artes e ciências como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Copérnico.
O Barroco surgiu na Itália no final do século XVI em resposta à Reforma Protestante e atingiu seu apogeu nos séculos XVII e XVIII. Caracterizou-se pela dramatização através do movimento, cores fortes e temas sensuais ou dramáticos na pintura, escultura e arquitetura para atrair os sentidos dos espectadores. No Brasil, foi influenciado pelo estilo português e floresceu principalmente em Minas Gerais no século XVIII, com obras do mestre Aleijadinho se destacando por
O documento descreve a arte do período Renascentista na Europa, desde suas origens na Itália no século XIV até seu ápice no século XVI. Apresenta os principais artistas e obras do período, destacando a ênfase no naturalismo, na perspectiva e no ser humano. Explica como o Renascimento revolucionou a percepção do mundo ao resgatar a herança cultural greco-romana.
O documento descreve o período do Renascimento na Europa, que ocorreu entre 1300-1650. Reviveu a cultura greco-romana e foi um período de progresso nas artes, literatura e ciências. As características incluem racionalismo, dignidade humana, rigor científico e ideal humanista. Detalha os principais artistas e suas obras nesse período, como Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello e Verrocchio.
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. O Barroco tinha o objetivo de usar a arte para reafirmar os valores católicos e causar impacto emocional nos espectadores. Sua estética se caracterizava por composições dinâmicas, contraste de luz e sombra e temas bíblicos dramáticos.
O documento descreve a arte barroca na Europa e no Brasil nos séculos XVII e XVIII. O barroco surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa, permanecendo até o século XVIII. No Brasil, foi influenciado pelo estilo português e desenvolveu características próprias, com destaque para as obras do escultor Aleijadinho em Minas Gerais.
Este documento descreve as características da pintura do período Barroco na Europa, incluindo estilos como o Classicismo, Naturalismo e Realismo. Detalha pintores como Caravaggio, Rubens e Rembrandt, e suas técnicas como o uso da luz e sombra. Também discute a pintura mural, com exemplos de técnicas ilusionistas como o trompe-l'oeil.
O documento discute obras-primas da arte renascentista na Itália, incluindo pinturas de Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci e esculturas de Donatello, destacando a Capela Sistina, A Escola de Atenas, Monalisa e A Última Ceia.
O documento descreve o Renascimento na Europa, dividindo-o em fases como Trecento, Quattrocento e Alta Renascença. Detalha as principais contribuições de artistas como Giotto, Brunelleschi e Michelangelo para a pintura, escultura, música e arquitetura durante este período.
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y mostró talento para la pintura desde pequeño. Se formó con Francisco Pacheco, con cuya hija se casó, y en 1623 el Conde-Duque de Olivares le encargó un retrato ecuestre que le llevó a instalarse en Madrid. En 1628 viajó a Italia durante un año y medio, donde fue influenciado por Rubens, y a su regreso en 1631 Felipe IV le nombró su pintor, encargándole retratos reales y cuadros de batall
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista, antes de trasladarse a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y alcanzó el cargo más alto entre los pintores de la corte. Entre sus obras más famosas se encuentran Las Meninas, que representa a la familia real y a Velázquez pintando, y La rendición de Breda, pintada para decorar el Palacio del
El documento proporciona información sobre el Monasterio de El Escorial. Comienza describiendo sus orígenes y construcción bajo el reinado de Felipe II entre 1563 y 1584. Luego resume su nombre, función original como panteón real y convento, y sus principales características arquitectónicas. También brinda detalles sobre Felipe II, el arquitecto Juan de Herrera, y las diferentes estancias del monasterio como la biblioteca, panteones reales e infantiles.
El Monasterio de El Escorial fue promovido por Felipe II para conmemorar su victoria en la batalla de San Quintín en 1557. Diseñado por Juan de Herrera en estilo herreriano, combina un monasterio, iglesia, palacio real y panteón en un solo edificio de planta rectangular. La basílica central tiene forma de cruz griega y alberga el Panteón de Reyes bajo el altar mayor. En 1984, la UNESCO declaró el Monasterio Patrimonio de la Humanidad.
Este documento presenta una biografía resumida del pintor español Diego de Silva Velázquez, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660. Describe sus características pictóricas más representativas como el uso de la perspectiva aérea y la técnica "alla prima" sin bocetos previos. También menciona algunas de sus obras más destacadas como Las meninas, Los borrachos y La fragua de Vulcano.
Este documento presenta un poema sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. El poema describe que Velázquez nació en Sevilla en 1599 y comenzó su carrera artística estudiando con maestros como Francisco Pacheco. Más tarde, Velázquez se mudó a Madrid para trabajar para la corte real, donde creó retratos famosos de la familia real española y otras obras maestras. El poema concluye describiendo que a pesar de su muerte en 1660, las pinturas de Veláz
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
Este documento discute a disciplina de pintura, abordando tópicos como materiais e técnicas, uso da cor, composição, espaço pictórico, entre outros. Apresenta brevemente a evolução da pintura desde o Renascimento até movimentos modernos e contemporâneos, destacando rupturas conceituais ao longo da história.
O documento descreve as origens e características da arte barroca na Europa e no Brasil. O estilo barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou por romper com o equilíbrio renascentista em favor da emoção. A arte barroca buscava impressionar os sentidos do observador através de curvas, contrastes e efeitos ilusionistas.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Contrarreforma Católica contra a Reforma Protestante e se espalhou pela Europa. Destaca os principais artistas como Caravaggio, Rubens e Velázquez e suas obras mais representativas que buscavam impactar os sentidos e emoções dos espectadores.
O documento resume as origens e características principais do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII em resposta à Reforma Protestante e à Contrarreforma Católica. O Barroco visava estimular as emoções dos fiéis através de obras impactantes que glorificassem a Igreja Católica. Artistas como Caravaggio, Rubens e Rembrandt se destacaram nesse estilo, caracterizado por composições dinâmicas, uso da luz e expressão das paixões humanas.
Este documento apresenta informações sobre importantes autores, obras e estilos artísticos dos períodos Renascimento, Barroco e Rococó na Europa e América. Detalha a vida e obras de artistas como Michelangelo, El Greco, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt e Vermeer. Também descreve esculturas e pinturas famosas como O Éxtase de Santa Teresa e A Praça de São Pedro, além de obras arquitetônicas como a Igreja de São Francisco em Salvador.
O documento discute o estilo artístico Barroco, originado na Itália no século XVII e espalhado pela Europa e Américas. Descreve características como emoção sobre racionalidade, dramatismo, contrastes de luz e sombra. Apresenta exemplos de pintura, escultura e arquitetura barrocas na Itália, França, Holanda e Brasil, incluindo obras de Bernini, Chardin e Aleijadinho.
O documento discute a arte Barroca na Europa e no Brasil. Aborda a história, características e principais artistas da pintura, escultura e arquitetura Barrocas, incluindo Caravaggio, Michelangelo, Bernini e Aleijadinho.
O documento descreve o maneirismo e o barroco como movimentos artísticos que surgiram após o renascimento. O maneirismo enfatizou as emoções através da distorção da luz e espaço, enquanto o barroco levou o realismo renascentista a novos níveis com detalhes e movimento para buscar beleza. A arte barroca também serviu como ferramenta da Contra-Reforma Católica. Artistas importantes dos períodos foram Caravaggio, Rubens e Rembrandt.
1) O documento resume o período do Renascimento na Europa, entre os séculos XIV e XVI, marcado pela redescoberta da cultura clássica greco-romana e o surgimento do humanismo.
2) A Itália foi o berço do Renascimento, com cidades como Florença se tornando centros artísticos e intelectuais impulsionados pela riqueza do comércio e burguesia.
3) Artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Rafael revolucionaram a pintura incorporando técn
O documento descreve o período barroco na arte entre os séculos XVII e XVIII, caracterizado por emoções, curvas e contrastes de luz e sombra. Apresenta artistas como Caravaggio, que trouxe o naturalismo, e Bernini, conhecido por sua escultura extase de Santa Teresa. Também discute como a arte barroca foi usada para exibir o poder dos monarcas absolutistas, especialmente Luís XIV da França em Versalhes.
O documento resume o estilo artístico barroco, que surgiu no final do século XVI na Itália em oposição ao maneirismo. Apresenta características como o uso da luz e sombra, movimento e composição assimétrica. Destaca artistas emblemáticos como Caravaggio, Rubens e Rembrandt e como o estilo chegou ao Brasil influenciado pelos jesuítas.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Este documento fornece um breve resumo histórico das principais correntes artísticas do Renascimento ao Rococó, desde o surgimento do Renascimento na Europa no século 15 até o início do século 18. Ele descreve os ideais humanistas do Renascimento, o desenvolvimento das artes visuais como a arquitetura e a pintura, e as mudanças estilísticas do Maneirismo, Barroco e Rococó.
O documento discute a arte ao longo da história, desde a pré-história até o século XIX. Aborda os principais estilos artísticos como Renascimento, Barroco e Romantismo e seus traços característicos. Destaca também grandes artistas como Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt e Goya, analisando brevemente suas obras e estilo pictórico.
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período viu o florescimento das artes e do pensamento humanista, com ênfase no potencial humano e no método científico. Figuras como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Copérnico e Galileu marcaram a época com suas obras e ideias revolucionárias. O Renascimento transformou a visão de mundo medieval e inaugurou a modernidade.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, a disseminação do movimento pela Itália e as inovações técnicas e temáticas na pintura.
O documento fornece um resumo sobre o período do Renascimento na Europa, desde suas origens e características principais até seus principais artistas e obras. Destaca-se a valorização da cultura clássica greco-romana e do ser humano, o mecenato de famílias como os Médici e o desenvolvimento das artes, especialmente na Itália.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento descreve a origem e características do estilo Barroco na arte, que surgiu na Itália no século XVII e se espalhou pela Europa. Destaca artistas emblemáticos desse período como Caravaggio, Velázquez e Bernini, e como o Barroco se desenvolveu de forma diferente no Brasil colonial, com ênfase na arte sacra de Aleijadinho e Mestre Ataíde.
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII e se espalhou pela Europa. O Barroco se desenvolveu no contexto da Contra-Reforma Católica e se caracterizava por emoções, detalhes e efeitos visuais. Artistas como Caravaggio, Michelangelo, Velázquez e Rembrandt se destacaram nesse estilo.
Semelhante a O Barroco na Europa, Parte 2 - 1563-1750 (20)
O documento propõe uma ampla reforma política no Brasil, incluindo: acabar com salários de políticos; reduzir o número de deputados e senadores; limitar mandatos a 5 anos sem direito a reeleição; financiar partidos por fundo público em vez de fundo partidário; e dar mais poder à sociedade na escolha de ministros.
O documento critica o governo da Paraíba por aumentar a violência e desrespeitar os servidores públicos. O governo desativou uma barreira de fronteira que aumentou a criminalidade, demitiu 25 mil funcionários sem critério e não cumpre os direitos dos professores e policiais. Além disso, gasta dinheiro público em luxos como papel higiênico caro enquanto fecha escolas e falta água em muitas cidades.
O documento discute a evolução da tecnologia ao longo da história da humanidade e argumenta que as pessoas não devem se sentir superiores ou escravas das novas tecnologias. Apresenta exemplos de tecnologias antigas sofisticadas e como cada geração cria ferramentas adaptadas ao seu tempo.
O quadro "O grito do Ipiranga", pintado por Pedro Américo em 1888, retrata o momento em que D. Pedro I declarou a independência do Brasil em 7 de setembro de 1822, cercado por figuras históricas. A obra contém detalhes questionáveis sobre a cena e pessoas retratadas.
Picasso foi influenciado pelo pós-impressionismo, fauvismo e obra de Cézanne. Seu quadro Les Demoiselles d'Avignon de 1907 revolucionou a arte ao empregar formas geométricas e ângulos incomuns, dando início ao cubismo. O cubismo analítico fragmentou formas e o sintético incorporou colagens.
O documento descreve a experiência da aluna em uma visita ao Museu do Louvre em Paris há um ano, que despertou seu interesse e apreço pela arte. Ela passou então a frequentar museus, peças de teatro e óperas, ampliando seus conhecimentos sobre arte. As aulas de artes com o professor Gilson Nunes no colégio foram fundamentais para que ela compreendesse a história da arte e desenvolvesse capacidade de análise e julgamento artístico.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O documento discute a importância da formação do artista, do treinamento e do desenvolvimento seguindo critérios artísticos. Ele usa a escultura "O Beijo" de Rodin como exemplo de como a obra pode transmitir força emotiva através da representação. Também destaca que o público precisa de informações sobre o artista para melhor apreciar a obra e que a sensibilidade depende do aprendizado artístico.
O texto discute o desenvolvimento artístico, argumentando que requer informação e treinamento para aprimorar a sensibilidade. Também afirma que as artes exigem aprender a ver e ouvir, e que embora muitos pensem que só mulheres podem ser artistas, hoje há mais homens nesse campo. A aula de arte está ajudando os alunos a refazer trabalhos para melhorar.
O documento discute a importância do aprendizado artístico para o desenvolvimento do artista e do público. Ele afirma que tanto o artista precisa aprender quanto o público precisa participar do processo para desenvolver a sensibilidade e entender a arte. O documento também diz que o conhecimento sobre o artista, a obra e o estilo permite uma fruição estética mais elaborada.
O documento discute a arte ao longo da história, desde as pinturas rupestres na pré-história até os movimentos artísticos modernos que desafiaram a arte tradicional, como quando Marcel Duchamp acrescentou um bigode na Mona Lisa de Leonardo da Vinci para questionar o que era considerado arte.
O documento discute como o aprendizado artístico é um processo individual para cada artista e como o público participa desse processo. Ele também explica que mais informações e treinamento ajudam a apreciar e compreender melhor as obras de arte, permitindo diferentes níveis de entendimento. Além disso, a sensibilidade se aprimora com o tempo para entender os sentidos e significados da arte.
O documento discute a importância da arte no dia-a-dia e como a educação artística pode melhorar a capacidade das pessoas de apreciar e compreender obras de arte. Ele argumenta que exposições públicas de arte nem sempre atingem o público porque muitos não receberam treinamento para "ver, ouvir e expressar opiniões" sobre arte, e que a leitura e compreensão das obras pode desenvolver mais sensibilidade estética.
The document discusses the importance of art education and learning for the development of art and artists. It states that artists need to be well-informed to create art that is integrated with their time and that learning how to listen, understand representations, and decipher artworks' messages is necessary to form art that emotionally moves people. The document also notes that art classes are the medium for this learning process.
O documento discute a importância da arte no dia-a-dia e como ela pode desenvolver a apreciação estética e sensibilidade das pessoas. A arte exige informação para julgamentos artísticos e mostra um pouco do trabalho e sentimento dos artistas. A arte expande o conhecimento e está ligada ao aprendizado adequado.
O documento discute a importância da informação e do conhecimento tanto para o artista quanto para o público no século XXI. Afirma que ambos precisam se atualizar constantemente para manter a sintonia com a arte e aprimorar seu trabalho e compreensão. Argumenta que o treinamento e novas técnicas ajudam a aprimorar a sensibilidade, e que ter informações sobre as obras, estilos e artistas permite uma contemplação inteligente e ajuda tanto o público quanto o próprio artista.
O documento descreve o movimento pós-impressionista entre 1880-1900, com foco em Paul Cézanne e Paul Gauguin. Apresenta obras importantes destes artistas e descreve brevemente outros pintores associados ao período, como Emile Bernard, Pierre Bonnard e Henri Matisse. Fornece também referências bibliográficas sobre a história da arte.
O documento discute a vida e obra do pintor pós-impressionista Vincent van Gogh. Van Gogh foi influenciado inicialmente por seu irmão Theo e por pintores como Millet. Ele pintou paisagens, naturezas-mortas e autorretratos em um estilo expressionista e emocional. Van Gogh é mais conhecido por suas pinturas de girassóis, que representavam amizade e esperança para o artista. Sua vida foi marcada por crises existenciais e problemas de saúde mental.
O documento descreve o movimento neo-impressionista entre 1883-1900, focando no pontilhismo ou divisionismo de Georges Seurat. Seurat aplicava minúsculos pontos de cor em sua pintura ao invés de misturar as cores, de acordo com a teoria das cores de Michel Cheveul sobre o contraste simultâneo. Seu quadro mais famoso foi Tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte de 1884-1886. O documento também menciona o trabalho de Paul Signac aplicando a técnica para representar movimentos de água.
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Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Atividade - Letra da música "Tem Que Sorrir" - Jorge e MateusMary Alvarenga
A música 'Tem Que Sorrir', da dupla sertaneja Jorge & Mateus, é um apelo à reflexão sobre a simplicidade e a importância dos sentimentos positivos na vida. A letra transmite uma mensagem de superação, esperança e otimismo. Ela destaca a importância de enfrentar as adversidades da vida com um sorriso no rosto, mesmo quando a jornada é difícil.
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livro para professor da educação de jovens e adultos analisarem- do 4º ao 5º ano.
Livro integrado para professores da eja analisarem, como sugestão para ser adotado nas escolas que oferecem a educação de jovens e adultos.
proposta curricular para educação de jovens e adultos- Língua portuguesa- anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano). Planejamento de unidades letivas para professores da EJA da disciplina língua portuguesa- pode ser trabalhado nos dois segmentos - proposta para trabalhar com alunos da EJA com a disciplina língua portuguesa.Sugestão de proposta curricular da disciplina português para turmas de educação de jovens e adultos - ensino fundamental. A proposta curricular da EJa lingua portuguesa traz sugestões para professores dos anos finais (6º ao 9º ano), sabendo que essa modalidade deve ser trabalhada com metodologias diversificadas para que o aluno não desista de estudar.
3. Para compreender esta segunda parte é impreterivelmente necessário ler a primeira parte desse trabalho. Antonio Nogueira. Descida da cruz, 1564. Museu Regional de Beja, Portugal.
4. - Composição assimétrica, em diagonal, a forma curvilínea, conduzindo a figura central de cristo com a cabeça caindo de lado, - Iluminação teatral – Cristo banhado em uma profusão de luz, que revela um estilo grandioso e monumental. Agnelo Bronzino. Deposição. 1565. Osm, 350x235. Galeria dell’Accademia, Florença.
5. - Relação de forças entre o bem e o mal – Deus e o Diabo, céu e a terra, pureza e pecado, alegria e tristeza, paganismo e cristianismo, espírito e matéria. Federico Barocci. Madona do povo. 1579. Galeria Uffizi, Florença. (Proto-barroco).
6. Efeitos decorativos para impressionar o observador, elementos arquitetônicos: através de cursas, escadas, balcões, degraus e colunas retorcidas entrelaçadas entre esculturas e pinturas, com violentos contrastes de luz e sombra – efeito ilusionista – a impressão de ver o céu, está dentro dele. A pintura é a realidade, e a parede, de fato, não existe, é a ampliação do espaço virtual. Paolo Verone. Apoteose de Venice, 1585.
7. - Homem dividido entre o desejo de aproveitar a vida e o de garantir um lugar no céu; El Greco, O enterro do Conde de Orgaz, 1586-88. Oil on canvas. Church of San Tomé, Toledo, Espanha.
8. - O efeito da luz nos objetos é tão exagerado que se cria um estilo de grandes contrastes: os objetos principais são mais iluminados, enquanto os secundários são sombras. Caravaggio.Boy Bitten by a Lizard. c.1593-1594. Oil on canvas. The National Gallery, London, UK.
9.
10. Caravaggio, influenciou vários artistas da Holanda e da Espanha. Na Holando os quadros se tornaram uma mania nacional. Caravaggio.Narcissus. c.1597. Oil on canvas. Palazzo Barberini, Rome, Italy.
12. - Apelação pelo emocional, impressionar o observador, baseando-se no principio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo racional. Caravaggio.Doubting Thomas. 1602-1603. Oil on canvas. Sanssouci, Potsdam, Germany.
13. - O efeito da luz nos objetos é tão exagerado que se cria um estilo de grandes contrastes: os objetos principais são mais iluminados, enquanto os secundários são sombras. Caravaggio. Nossa Senhora do Rosário, 1601. CepelaCerasi, Igreja de Santa Maria delPopolo, Roma.
14. Pirâmide de corpos, em equilíbrio precário rompendo os limites da moldura, você também participa da cena. As figuras musculosas, modeladas, a exibirem força e paixão. A natureza também participa da cena como testemunha: expressa nas árvores e no cachorro, este último, símbolo de fidelidade. Peter Paul Rubens. O levantamento da cruz. 1609-10. Painel, 4,62x3,40m. Catedral de Antuérpia, Bélgica.
15.
16. O primeiro registro da Mulher na História da Arte. O Historiador grego Plínio faz referência em seus relatos sobre a importância artística das mulheres na Grécia e na Roma antiga. Como os artistas não assinavam as suas obras até o final da Idade Média, muitos ficaram no anonimato. Artemísia Gentileschi. Judite e sua criada. 1610. 1,16x0,90. Palácio Pitti, Florença.
17. As mulheres passaram a surgir como artistas em 1550, mas até meados do século XIX só podiam pintar retratos, cenas de gênero e naturezas-mortas. A primeira mulher a ser admitida na fechadíssima academia de desenho de Florença foi Artemísia Gentileschi (1593-1653). Artemísia Gentileschi. Judite decapitando Holofernes. 1610, Galleria degli Uffizi, Florença, Itália.
18. Sensibilizar o racional pelo emocional, através do sentimento de dor e sofrimento. Anthony Van Dyck, A coroação de Cristo, 1620. Flandres, Madri.
19. Efeito ilusionista, impressão que o céu está sobre as cabeças dos fiéis. A igreja, uma réplica do suposto paraíso anunciado. Pietro da Cortona. Glorificação do pontificado de Urbano VIII. Afresco do teto 1633-39 – Palácio Barberini, Roma
20. Qual a característica barroca desse quadro ? Rembrandt. A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp, 1632.
21. Diego Velázquez. As Meninas, 1656, 3.30x2,74m Museu do Prado, Madri.
23. Descrição dos Personagens 1 – A infanta Margarita, com cinco anos de idade. A única sobrevivente dos irmãos que nasciam e logo morriam. A pessoa da família real mais retratada pelo pintor. 2 – Dona Isabel de Velasco, filha do conde Fuensalida, atitude de reverência. 3 – Dona Maria Agustina Sarmiento, herdeira do Ducado de Abrantes. 4 – Mari-Bárbola, a anã, entrou para o palácio em 1651. 5 – Nicolasito Pertusato, italiano, um ajudante. 6 – Dona Marcela de Ulloa. 7 – Diego Ruiz, bispo de Pamplona. 8 – Dom José Nieto Velázques, talvez parente do pintor. 9 – Velázquez, atitude pensativa, com a cruz da ordem de Santiago sobre o peito. 10-11 – O Rei Filipe IV e sua esposa Mariana de Áustria. O espelho que reflete, realidade e aparência. Acima do espelho dois quadros, cópias de obras dos pintores Rubens e Jacob Jordaens. Conhecimento científico dos conceitos ópticos, e como a luz podia influenciar as formas e cores. Chegou a plasmar a perspectiva aérea.
25. Estruturação do Quadro 1 – A metade do quadro é dominado por uma perspectiva desértica, ou seja, aérea, ele pinta o ar, o espaço virtual. 2 – O ponto de fuga do fundo muito luminoso, onde uma personagem foge da intimidade do momento. 3 – Um terceiro espaço é o espelho, finalmente a luz dourada que se aprecia nas figuras da infanta, as crianças, a anã e o cão. Os espaços reais e virtuais que formam a realidade fantástica. 4 – O pintor se destaca em relação as outras figuras. 5 – As figuras olham para fora do quadro. 6 – O espectador é considerado um grande espelho. 7 – Na tela que o pintor produz está o casal real, o espectador.
26. Velázquez. No princípio de sua carreira sofreu influência de Caravaggio. Diego Velázquez. Cristo na casa de Marta e Maria, 1618.
27. Realismo social, abrangendo todas as camadas sociais Louis lê Nain. Família de Camponeses, 1640 1,13x1,59m Museu do Louvre, Paris.
28. O Barroco na Holanda. Por ser um país não católico, o estilo representou cenas do cotidiano (pintura de gênero), paisagens e naturezas-mortas. Raríssimos quadros com motivos do cristianismo. Jan Vermeer.The Glass of Wine. c.1658-1660. Oil on canvas. Staatliche Museen zu Berlin, Gemaldegalerie, Berlin, Germany
29. Jan Vermeer.The Concert. c.1665-1666. Oil on canvas. Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA, USA.
30. Pintura de gênero: cenas do dia-a-dia, pessoas comuns, gesto do povo, manifestações populares, cenas de interiores domésticos e até brigas. Frans Hals. O alegre bebarrão. 1628-30. Rijksmuseum, Amsterdam.
31. Qual o sentido simbólico de uma natureza-morta??? Jan Davidsz – Natureza Morta.
32. Estar relacionado entre vida e morte? Jan Davidsz. Ramo de Flores 1665. Ashmolean Museum, Oxford. Jan Davidsz. Ramo de Flores 1665.
33. Por que alguns objetos prestes a caírem do quadro? Willem Claesz Heda. Natureza-morta, 1634 Boymans-van Beuningen Museum, Roterdam.
34. Respostas: A taça de prata tombada; quem sentou nesta mesa foi forçado a abandoná-la de repente, poder emotivo, o parto das coisas, entre vida e morte. Os objetos de luxo – taças de cristal, pratos de prata – cuidadosamente justapostos pelos seus contrastes de forma, cor e textura. A vaidade, mais importante do que os alimentos. Willem Claesz Heda. Natureza-morta, 1634 Boymans-van Beuningen Museum, Roterdam.
35. E as borboletas e o caracol? Os arranjos de flores, a vitalidade da vida, que quase saltam do vaso. A plena alegria de viver, a juventude, a esperança. Jan Davidsz. Ramo de Flores 1665. Ashmolean Museum, Oxford.
36. Rembrandt, o maior gênio da arte holandesa que sofreu influência direta no início de sua carreia de Caravaggio e Rubens. Rembrandt - Autorretrato, 1634. Gemäldegalerie, Berlin, Germany.. Rembrandt, autorretrato 1633. Louvre, Paris, France..
37. Pintou em média 40 autorretratos Autorretrato, 1642 Rembrandt - Autorretrato, 1635.
38. Rembrandt.Autorretrato. 1669. Oil on canvas. National Gallery, London, UK. Rembrandt. Autorretrato, 1661. The Iveag Bequest, Kenwood, Londres.
41. Frans Jans Post. Pernambuco, 1645. Gravura em metal 40x50
42. Nosso Brasil visto pelo olhar de um artista holandês. Frans Jans Post. Cachoeira de Paulo Afonso. 1649. Brasil.
43. Referencial IANDRADE, Mario de. A arte religiosa no Brasil. São Paulo, Ed. Experimento, 1993. ÁVILA, Affonso. O lúdico e as projeções do mundo barroco. São Paulo, Perspectiva, 1971. JANSON, H. W. Historia Geral da Arte: Renascimento e Barroco. São Paulo, Martins Fontes, 1993. MENESES, Ivo Porto et outros. Barroco: João Gomes Baptista. V. 5, Minas Gerais, Impressa da Universidade Federal de Minas Gerais, 7º Festival de Inverno, 1973. p. 99 NASCIMENTO, Erinaldo Alves do. Formação profissional do “bom silvícola” nas artes e ofícios: a perspectiva do jesuitismo. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Ensino da arte: história e memória. São Paulo, Perspectiva, 2008. Revista Superinteressante. O renascimento do barroco. São Paulo, Nº 131, Editora Abril, 1998. PP. 30-39. www.abcgallery.com
44. Criação e autoria: Gilson Cruz Nunes (Especialista em Artes Visuais – UFPB) Campina Grande, 07 de janeiro de 2010. Paraíba - Brasil. gilsonunes2000@bol.com.br www.professorgilsonunes.blogspot.com