O documento descreve as principais características do Renascimento Italiano, incluindo o ressurgimento do interesse pelas artes e cultura da Grécia e Roma antigas, a ênfase no humanismo e no individualismo, e as inovações na arquitetura, pintura e escultura de mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.

1. O RENASCIMENTO
ITALIANO
“A criação
de Adão”
Michelângelo

2. Época...
Trovadorismo
Teocentrismo
Cantigas
Humanismo
Transição para o
pensamento
Antropocêntrico
Gil Vicente
Renascimento
Movimento de grande
renovação cultural que
dominou a Europa,
sobretudo nos
séculos XV e XVI
Idade
Moderna

3. RENASCIMENTO
Grande interesse pelo passado greco-romano clássico - especialmente pela arte.
Começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI.

4. PARTICULARISMOS
 HUMANISMO: valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição ao mundo
medieval, que valorizava o divino e o extraterreno
 RACIONALISMO: o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais científica.
Foram estabelecidos limites de atuação entre a ciência e a religião;
 Desprezo pela cultura medieval e admiração pelos modelos greco-romanos – CLASSICISMO.
 Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO;
 OPTIMISMO – o Homem acredita em si próprio e que pode ser feliz pelas suas próprias opções.

5. ARTE RENASCENTISTA
“o Homem como
a medida de todas
as coisas.”

6. ASCARACTERÍSTICAS
CLASSICISMO
 Inspiração nos artistas da Antiguidade Clássica
 Para os artistas do Renascimento, só a arte dos Antigos era
harmoniosa, proporcionada e bela.
 Foi acompanhado de um elevado interesse arqueológico pelos vestígios
da Roma Antiga, preservados em colecções privadas ou em museus.
CLASSICISMO na arte do Renascimento:
 a recuperação e utilização dos elementos arquitectónicos greco-
romanos
(colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos, abóbadas e
cúpulas…)
 a adopção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica.
 o gosto pela representação do corpo humano, glorificando-o;
 a valorização da harmonia e da simetria.

7. ASCARACTERÍSTICAS
NATURALISMO
 Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte.
 Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo movimento, pela
diversidade geológica, pela botânica das paisagens e pelas figuras e
ambientes da mitologia.

8. Inicialmente, a partir do séc. XV, a cidade de Florença foi o
espaço urbano que teve maior influência renascentista, a que se
denominou de Quattrocento.
Na primeira metade do séc. XV, devido à acção dos príncipes e
do Papa Júlio II e Leão X, Roma passou a ser o centro artístico e
cultural de Itália. Nesta fase passou a chamar-se Cinquecento.
Já na segunda metade do séc. XVI, Veneza foi o último foco do
Renascimento artístico italiano
A partir destas cidades italianas, as novas tendências artísticas
difundiram-se para outros países da Europa, sendo a Flandres um
importante centro de pintura.

9. Vista aérea de Florença e
da Catedral de Santa
Maria del Fiori
A cidade de
Florença, foi o
coração do
Renascimento
italiano

11. A Arquitectura
• Utilização, nos edifícios, de
elementos clássicos, como colunas,
frontões triangulares, arcos de
volta perfeita, abóbadas de berço e
cúpulas;
• Abandono da verticalidade do
gótico em favor da horizontalidade;
• Equilíbrio geométrico e simetria das
formas e volumes;
• Decoração de cunho naturalista:
uso de grinaldas, flores, conchas,
medalhões e estátuas da mitologia.
As principais características da arquitectura são:
Cúpula da Catedral de Florença

12. A Arquitectura
• Como arquitectos renascentistas
destacaram-se:
• Brunelleshi (1377-1446), que
projectou a cúpula da Catedral de
Santa Maria das Flores, em
Florença;
• Bramante (1444-1514), autor da
basílica de S. Pedro;
• Miguel Ângelo (1475-1564), que
planeou e dirigiu as obras de
construção da cúpula da Catedral
de S. Pedro em Roma.
Palácio Rucellai - Florença

13. A Arquitectura

14. A Escultura
• Inspiração nas estátuas dos
antigos gregos e romanos;
• Composição geométrica,
normalmente em pirâmide;
• Representação realista do corpo
humano, em que as figuras
revelam sentimentos;
• Equilíbrio de proporções;
• Estátuas equestres, semelhantes
ao que acontecia na Roma
Antiga.
As principais características são:
La Pietá – Miguel Ângelo

15. A Escultura
• Destacaram-se como escultores
mais famosos:
• Donatello (1386-1466), exprimiu o
realismo do corpo nu nas suas
obras;
• Miguel Ângelo, autor de David e da
La Pietá, executada segundo um
esquema geométrico;
• Verrocchio (1435-1488), que esculpiu
a estátua equestre de Bartolomeo
Colleoni, com sentido de
monumentalidade.
David
Miguel Ângelo

16. A Pintura
• Equilíbrio na composição
(composição em triângulo/pirâmide);
• Aplicação das leis da perspectiva,
dando a ilusão de profundidade;
• Naturalismo – representação de
elementos da natureza: flores,
árvores, rios, montanhas e a própria
figura humana;
• A utilização do sfumato, técnica que
conjuga os tons e cores, de forma
suave, dando a ideia de luz/sombra;
• Representação de temas religiosos, da
mitologia greco-romana, da paisagem
e do retrato.
A pintura renascentista distingue-se por:
Madonna de Pintassilgo - Rafael

17. A Pintura
Destacaram-se na pintura:
• Botticelli (1445-1510), que pintou o
Nascimento de Vénus e a
Primavera;
• Leonardo da Vinci (1452-1519), um
dos artistas mais famosos do
renascimento. Pintou a Gioconda, A
Última Ceia e A Virgem, Santa Ana
e o Menino;
• Miguel Ângelo (1475-1564), pintor
genial, autor dos frescos da capela
Sistina, no Vaticano;
• Masaccio, Rafael, Fra Angélico, e o
flamengo, Van Eyck.A Virgem do Carmo – Leonardo da Vinci

18. A Pintura

21. A Pintura
A PERSPECTIVA

22. A Pintura
O Nascimento de Vénus - Botticelli

23. A Pintura
A Primavera - Botticelli

24. A Pintura
Gioconda – Leonardo da Vinci
Técnica do SFUMATO
Alternância, gradação e
contraste suave entre
luz / sombra

25. MONALISA OU GIOCONDA
Provavelmente o quadro mais famoso do mundo, que
recebeu vários remakes...

26. ... E os melhores de todos...

27. A Pintura
A Última Ceia – Leonardo da Vinci

29. DONATELLO
 Primeira estátua independente a retratar um nu em
tamanho natural desde a Antiguidade.
 A nudez é uma referência à origem clássica de
Florença.
 Tomou por modelo um adolescente e não um jovem
plenamente desenvolvido como os atletas gregos,
por isso a estrutura corporal não é desenvolvida.
 O contraposto faz referência a uma estátua antiga.
David,
em bronze (Firenze, Museo Nazionale del Bergello, c.1430)

30. RAFAEL
A Escola de Atenas
1501-1511

31. MIGUEL ÂNGELO
La Pietá
“A criação
de Adão”
“O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão
da centelha divina – a alma- obtendo, assim uma dramática
justaposição do Homem e de Deus que jamais foi obtida por nenhum
artista. A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus
precipitando-se pelos céus adquire um significado ainda maior
quando percebemos que o movimento de Adão não se volta para
seu Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a
proteção do braço esquerdo do Senhor.”
Janson

32. LEONARDO D’VINCI
“A fama da Mona Lisa não provém apenas da
subtileza pictórica; mais intrigante ainda é o
fascínio psicológico que exerce. Por que, entre
todos os rostos sorridentes que já foram
pintados, este foi especialmente considerado
misterioso? Talvez porque enquanto um
retrato, a pintura não satisfaça as nossas
expectativas. Os traços são excessivamente
individualizados para um tipo de ideal e, no
entanto elemento de idealização é um traço
forte que obscurecesse o carácter do modelo.
(...) O sorriso também pode ser lido de duas
formas: como eco de um temperamento e
como uma expressão simbólica, atemporal.
Claramente, a Mona Lisa corporifica um
carácter de ternura maternal que era, para
Leonardo, a essência da feminilidade. Mesmo a
paisagem, composta principalmente de rochas
e de água, é uma alusão às forças geradoras
elementares.” Janson

33. LEONARDO D’VINCI
 Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos.
 “Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, no meio de odores da morte e da
decomposição. Ele era habilidoso nessas técnicas o mostra os seus desenhos anatómicos.”

34. LEONARDO d’VINCI
Uma figura masculina desnudada
separadamente e simultaneamente
em duas posições sobrepostas com
os braços inscritos num círculo e
num quadrado. A cabeça é
calculada como sendo um oitavo da
altura total.
Vitruviano, vem de Vitruvius um
importante arquitecto romano que
escreveu um tratado de 10 livros
denominado De Architectura, no 3º
livro ele descreve as proporções do
corpo humano.
Leonardo da Vinci,
1490. O Homem de Vitrúvio

35. Do tratado de Vitruvius
• Um palmo é a largura de quatro dedos;
• Um pé é a largura de quatro palmos;
• Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos;
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);
• Um passo é quatro antebraços;
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;
• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem;
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem;
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem;
• A longitude da mão é um décimo da altura de um homem;
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face;
• A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face;
• A altura da orelha é um terço da longitude da face.
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um
quadrado e um círculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o
encaixe saiu corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.

36. Colecção de invenções e soluções de engenharia: esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas,
veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de combate, etc.
LEONARDO da VINCI

37. Questões
1 - Mencione as características gerais do Renascimento.
2 - Comenta a seguinte afirmação: “O Homem como medida de todas as coisas”.
3 - Diz o que entendes por Classicismo e Naturalismo.
4 - Cite os nomes dos principais autores de cada uma das seguintes áreas da arte do
Renascimento:
•Arquitectura
•Pintura
•Escultura
5 - O que são a perspectiva, a simetria e o sfumato.
6 - Miguel Ângelo é um grande nome do Renascimento Italiano. Cite dois dos seus trabalhos.
7 - Quem pintou a “Primavera” e o “Nascimento de Vénus”?
8 - Que figura geométrica era utilizada como modelo nas composições na pintura e escultura.
9 - Porque podemos dizer que Leonardo da Vinci é um artista completo do Renascimento?