O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura ao se concentrar na captura dos efeitos da luz sobre as cores da natureza, pintando ao ar livre. Os artistas impressionistas buscavam registrar as constantes alterações provocadas pela luz solar nas cores dos objetos, abandonando os ateliês escuros. A primeira exposição do grupo recebeu fortes críticas, mas sua influência acabou sendo reconhecida e levou ao desenvolvimento de estilos como o Pontilhismo.
2. O Impressionismo foi um movimento artístico
que revolucionou profundamente a pintura e
deu início às grandes tendências da arte do
século XX.
Os pintores Impressionistas procuraram, a
partir da observação direta do efeito da luz
solar sobre os objetos, registrar em suas telas
as constantes alterações que essa luz provoca
nas cores da natureza.
Esses artistas “abandonaram” os ateliês, que
na maioria das vezes eram escuros e
começaram a pintar ao ar livre.
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5. Os artistas Impressionistas seguiam
algumas considerações gerais:
1. Registro das tonalidades geradas pela luz
solar;
2. As figuras não tinham contorno nítido;
3. As sombras eram luminosas e coloridas e não
escuras e pretas;
4. O contraste de luz e sombra era obtido de
acordo com a lei das cores complementares:
amarelo e roxo
vermelho e verde
azul e laranja
6. 5. As cores e tonalidades não eram obtidas pela
mistura na paleta e sim eram colocadas
próximas no quadro, possibilitando ao
espectador “misturá-las”. A mistura deixa de
ser técnica para ser óptica.
A primeira vez que o público teve contato
com as obras Impressionistas foi numa
exposição coletiva realizada em Paris, em
abril de 1874. Mas o público e a crítica
reagiram muito mal ao novo movimento,
pois ainda se mantinham fiéis aos princípios
acadêmicos da pintura.
7. Entre os expositores estavam:
Renoir, Degas, Pissarro, Cézanne, Sisley,
Monet e Morisot.
Somente na década seguinte é que os
Impressionistas começaram a ser
compreendidos pela crítica e pelo público.
Em 1886 realizou-se a última exposição
coletiva do grupo de artistas impressionistas.
Dessa exposição participaram que dariam
uma nova tendência ao movimento:
Georges Seurat e Paul Signac
8. Basicamente, o trabalho desses dois artistas
aprofundou as pesquisas que os
Impressionistas realizaram quanto a
percepção óptica.
Seurat utilizava, ao invés de pinceladas,
pontos uniformes que, no seu conjunto, dão
ao observador a percepção de uma cena, essa
técnica foi chamada de “Pontilhismo”.
9. Impression du Soleil Levant - 1873
(Museu Marmottan, Paris)
Quadro de Claude Monet que deu início ao
Movimento Impressionista
10. Rosa e Azul (119x74 cm) - 1881
Quadro de Renoir
Museu MASP
A primeira bailarina, cerca de
1878 – Museu de Orsay
12. Rodin é considerado um artista realista, mas
como viveu na época do Impressionismo, sua
obra também possui características dessa
arte.
Suas esculturas possuem asperezas que dão a
obra aspecto enrugado, permitindo, assim,
dependendo da luz que incidia sobre elas,
constantes variações de reflexos e sombras.
Tal como os impressionistas, Rodin não dava
o último acabamento às obras.
Às vezes, deixava parte da pedra sem
esculpir, em estado bruto, para dar a
impressão que a figura está surgindo da