O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo suas origens no Cabaré Voltaire em 1916 na Suíça, seu caráter de crítica cultural através do uso do absurdo e do ilógico, e técnicas como o ready-made de Marcel Duchamp.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O movimento Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial, promovendo a liberdade cultural através de obras de arte absurdas e sem sentido. Um dos principais artistas foi o fotógrafo Man Ray, que desenvolveu técnicas surrealistas como a raiografia e a solarização.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo, que surgiu na Alemanha no início do século XX. O grupo Die Brücke, liderado pelo pintor Ernst Ludwig Kirchner, foi fundamental para o desenvolvimento do estilo. As obras expressionistas se caracterizavam por retratar a realidade de forma crua, sem embelezamentos, enfatizando emoções como dor e sofrimento. Artistas como Kirchner, Kollwitz e Edvard Munch influenciaram o estilo através de traços angulosos e uso de cores intensas.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O movimento Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial, promovendo a liberdade cultural através de obras de arte absurdas e sem sentido. Um dos principais artistas foi o fotógrafo Man Ray, que desenvolveu técnicas surrealistas como a raiografia e a solarização.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Um resumo bem simplificado do que foi o cubismo com imagens variadas e separadas por estilo de cada fase e por artistas, slide para apresentação rapida
O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento artístico que criticava a lógica e o capitalismo através de obras absurdas e do uso de objetos cotidianos. Artistas como Marcel Duchamp, Tristan Tzara e Hans Arp utilizaram técnicas como o ready-made, apresentando itens comuns como arte.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
A arte povera surgiu na Itália na década de 1960 como uma reação ao colapso econômico do pós-guerra. Utilizava materiais simples como jornais, gravetos e trapos para criticar a sociedade de consumo e integrar arte e vida de forma espontânea e interativa com o público. Uma das principais figuras foi o artista Michelangelo Pistoletto.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
El movimiento artístico Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como reacción al desencanto causado por la Primera Guerra Mundial. Promovía la libertad individual, la espontaneidad y el caos frente al orden. Figuras clave fueron Hugo Ball, fundador del Cabaret Voltaire donde se originó, y Tristan Tzara, poeta y líder que lo expandió a otros países.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial por un grupo de jóvenes intelectuales. Utilizaba métodos artísticos deliberadamente incomprensibles que recurrían al absurdo para cuestionar valores sociales. Artistas clave fueron Duchamp, Man Ray y Schwitters, quienes usaron nuevos materiales y técnicas como collage para expresar su rechazo a la guerra y valores establecidos.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Um resumo bem simplificado do que foi o cubismo com imagens variadas e separadas por estilo de cada fase e por artistas, slide para apresentação rapida
O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento artístico que criticava a lógica e o capitalismo através de obras absurdas e do uso de objetos cotidianos. Artistas como Marcel Duchamp, Tristan Tzara e Hans Arp utilizaram técnicas como o ready-made, apresentando itens comuns como arte.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
A arte povera surgiu na Itália na década de 1960 como uma reação ao colapso econômico do pós-guerra. Utilizava materiais simples como jornais, gravetos e trapos para criticar a sociedade de consumo e integrar arte e vida de forma espontânea e interativa com o público. Uma das principais figuras foi o artista Michelangelo Pistoletto.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
A Arte Conceitual foi um movimento artístico que valorizava o conceito por trás da obra de arte mais do que sua aparência física, tendo suas origens no trabalho de Marcel Duchamp e se popularizando em 1967 após um texto de Sol LeWitt argumentar que a arte deveria se desenvolver primariamente no campo das ideias.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do surgimento do movimento surrealista na Europa após a Primeira Guerra Mundial. Fundado na França por André Breton na década de 1920, o surrealismo defendia a expressão do inconsciente através da arte e se opunha aos valores racionais da época. Artistas como Dalí, Magritte, Miró e Ernst criaram obras que misturavam imagens oníricas de forma a questionar a realidade.
El movimiento artístico Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como reacción al desencanto causado por la Primera Guerra Mundial. Promovía la libertad individual, la espontaneidad y el caos frente al orden. Figuras clave fueron Hugo Ball, fundador del Cabaret Voltaire donde se originó, y Tristan Tzara, poeta y líder que lo expandió a otros países.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial por un grupo de jóvenes intelectuales. Utilizaba métodos artísticos deliberadamente incomprensibles que recurrían al absurdo para cuestionar valores sociales. Artistas clave fueron Duchamp, Man Ray y Schwitters, quienes usaron nuevos materiales y técnicas como collage para expresar su rechazo a la guerra y valores establecidos.
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo na Europa, que surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como protesto contra a guerra. O Dadaísmo rejeitava regras estéticas e enfatizava o absurdo, o acaso e a desordem. Seus expoentes criticavam a irracionalidade da guerra e do capitalismo e defendiam que qualquer combinação artística poderia gerar beleza. O movimento influenciou depois o Modernismo brasileiro.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na Europa em 1916, caracterizado pela ruptura com as formas de arte tradicionais e ênfase no absurdo. Os principais artistas incluem Marcel Duchamp, conhecido por suas obras polêmicas de "ready-mades" que questionavam a noção de arte. Duchamp também criou a personagem Madame Rrose Sélavy e se dedicou por um tempo ao xadrez.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento dadaísta, que surgiu em 1916 na cidade de Zurique como protesto contra a Primeira Guerra Mundial. O nome "dada" foi escolhido de forma aleatória por Hugo Ball e Tristan Tzara. O movimento pregava a ruptura com os valores tradicionais e a produção artística baseada no acaso. Artistas fundamentais como Duchamp, Picabia, Man Ray e outros contribuíram com obras que questionavam a razão e a estética convencional
O documento descreve o movimento artístico Dada, incluindo sua origem em 1916 na cidade neutra de Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, seu propósito de protesto contra a guerra e a sociedade burguesa, e suas características como o uso do acaso e combinações inesperadas na criação de obras que questionavam valores estabelecidos.
El documento describe el movimiento dadaísta que surgió en 1916 en Zúrich, Suiza como una respuesta al sufrimiento causado por la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hugo Ball, Tristan Tzara y Jean Arp fundaron el Cabaret Voltaire, un lugar de reunión donde publicaron varias ediciones de la revista Dada. El movimiento se expandió a Alemania y Nueva York, rechazando la lógica y valores establecidos a través de obras que incorporaban el azar y los readymades. Dada buscó
El Dadaísmo surgió en 1916 como una protesta contra la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hans Arp, Marcel Duchamp y Francis Picabia crearon obras sin sentido que desafiaban las convenciones artísticas a través de collages, readymades y textos sin significado. El Dadaísmo buscaba destruir el arte establecido y provocar al público para cuestionar las realidades aceptadas.
O movimento dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação contra a lógica e a racionalidade da Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, promovia o non-sense e a espontaneidade na arte através de métodos deliberadamente incompreensíveis para questionar os valores estéticos da época. Seu objetivo era abolir a lógica e a organização na arte e trazer um caráter de espontaneísmo e gratuidade total.
El documento resume el movimiento artístico del Dadá. Surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial. Rechazaba las convenciones artísticas y promovía el antiarte. Más tarde se expandió a Nueva York, París y Berlín, donde artistas como Picabia, Duchamp, Arp y Tzara crearon obras que cuestionaban la naturaleza del arte.
O dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento artístico que rompeu com as formas de arte tradicionais de forma anárquica, utilizando objetos cotidianos sem lógica e irreverência. Artistas como Tristan Tzara, Marcel Duchamp e Hans Arp usaram sons, objetos e colagens para criticar a sociedade capitalista por meio de uma arte sem sentido aparente.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como oposición al positivismo. Busca provocar a través de la negación y cuestionar el arte establecido, proponiendo la libertad individual y la espontaneidad. Algunos de sus pioneros fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Arp.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a abstração.
O movimento futurista surgiu na Itália em 1909 e rejeitava o passado e o moralismo, enfatizando a velocidade e a tecnologia. Artistas como Boccioni, Balla e Russolo usavam elementos geométricos e dinâmicos para representar o movimento. O futurismo influenciou o modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália com o Manifesto Futurista de Filippo Marinetti. Caracterizava-se pela desvalorização da tradição e valorização do progresso industrial, uso de onomatopeias e fragmentação na poesia para simular velocidade, e cores vivas e sobreposição de imagens na pintura. Teve forte influência no Brasil por meio de Oswald de Andrade e Anita Malfatti, e grande impacto nas artes, literatura, teatro e arquitetura.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
El movimiento dadaísta surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich como una reacción contra la Primera Guerra Mundial y los valores establecidos. Se caracterizó por oponerse a la razón, la lógica y las convenciones artísticas, promoviendo el cambio, la libertad individual y lo espontáneo. Artistas clave como Tristan Tzara, Hugo Ball y Jean Arp crearon obras que cuestionaban la naturaleza del arte a través de la poesía, escultura y otras manifestaciones.
El dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich como un movimiento de protesta contra la razón y los valores establecidos. Se oponían al arte tradicional y en su lugar utilizaban objetos cotidianos y técnicas como el collage para crear obras absurdas e irracionales que desafiaban las convenciones estéticas. Su objetivo era impactar al público y cuestionar los valores estéticos a través de representaciones teatrales, manifiestos y el uso de materiales de desecho.
Marcel Duchamp foi um artista influente dos anos 1920 que inventou o conceito de ready-made, desafiando o domínio da pintura sobre a escultura. Ele começou como pintor impressionista e cubista, mas em 1915 mudou-se para Nova Iorque e adotou uma abordagem dadaísta, selecionando objetos industriais como obras de arte. Sua peça mais polêmica foi um urinol intitulado "Chafariz", questionando os limites da arte.
O movimento dadaísta surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como uma forma de protesto contra a guerra e os valores burgueses. Seus artistas questionavam a arte através da espontaneidade, do absurdo e do irracional. O termo "dadaísmo" foi escolhido aleatoriamente para indicar o caráter ilógico do movimento.
O documento descreve o movimento artístico do Surrealismo e sua relação com o Dadaísmo. O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e enfatizando o papel do inconsciente na criatividade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton foram representantes proeminentes deste movimento que buscava representar o irracional e o subconsciente.
O Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como um movimento de crítica cultural radical que questionava valores burgueses e a arte tradicional. Utilizava técnicas como o nonsense e a agressividade verbal para chocar o público. Marcel Duchamp foi um dos principais expoentes com suas obras ready-made que elevavam objetos comuns à categoria de arte questionando a própria noção do que é uma obra.
O documento resume os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Descreve suas origens, características e influências.
Este documento descreve os movimentos artísticos do Dadaísmo e Surrealismo. O Dadaísmo surgiu em 1915 na Suíça como protesto contra a Primeira Guerra Mundial e defendia o absurdo, a desordem e o caos. Artistas como Marcel Duchamp e Max Ernst questionavam a lógica e o capitalismo por meio de obras sem sentido. Já o Surrealismo surgiu após na década de 1920 na França e se inspirava nas teorias psicanalíticas de Freud, retratando imagens oníric
O movimento dadaísta surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de artistas como Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp contra os valores tradicionais. Seu objetivo era chocar o público através da destruição das noções artísticas convencionais, utilizando objetos do cotidiano e temas sem lógica. O dadaísmo se espalhou para outras cidades por meio da revista Dadá e questionava o conceito de arte.
O movimento dadaísta desenvolveu-se na Europa e Estados Unidos após a Primeira Guerra Mundial como uma reação contra a guerra e valores sociais estabelecidos, utilizando métodos artísticos intencionalmente incompreensíveis. Grupos dadaístas formaram-se em Zurique, Paris e Nova Iorque, promovendo performances e exposições escandalosas. Figuras como Duchamp tornaram-se famosas por ready-mades que questionavam a noção de arte.
O documento descreve o que é arte, resumindo-a como a criação humana de valores estéticos que sintetizam emoções, história, sentimentos e cultura de uma pessoa. Em seguida, apresenta o movimento dadaísta, fundado durante a Primeira Guerra Mundial por artistas contrários à guerra, que defendia o absurdo e o acaso na arte em protesto à irracionalidade do conflito. Por fim, explica o conceito de ready-made criado por Marcel Duchamp, de tratar objetos industrializados como obras de arte.
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo seus principais artistas como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara. O Dadaísmo surgiu após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de chocar e libertar a imaginação através de obras absurdas e anti-racionais que questionavam a arte acadêmica.
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
- O documento apresenta informações sobre o movimento artístico Dadaísmo, que surgiu na Europa no início do século XX questionando o sentido da arte frente à sociedade em guerra.
- O Dadaísmo negava todos os valores culturais estabelecidos e a destruição da Primeira Guerra Mundial, surgindo em 1916 na Suíça.
- O movimento defendia uma arte espontânea baseada nas ideias ao invés de um processo criativo cuidadoso, explorando formas como poesia fonética, colagem e performance.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no final do século XIX e início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar esteticamente, questionando a lógica e a razão através de técnicas como a abstração, a decomposição das formas e a ênfase no inconsciente e nos sonhos. Muitos foram influenciados pelas ideias do psicanalista Sigmund Freud.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 21
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O movimento Realista surgiu na Europa entre 1850-1900 em resposta à industrialização, buscando representar a realidade de forma objetiva. A arquitetura passou a responder às novas necessidades urbanas e a escultura de Rodin retratava temas contemporâneos de forma naturalista. A pintura realista também retratava a vida cotidiana, como Courbet que mostrava os trabalhadores, enquanto Manet antecipava o Impressionismo com suas composições inovadoras.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 06
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 05
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
O documento apresenta diversas obras do artista Vik Muniz, incluindo fotografias feitas de materiais como chocolate, lixo e pó que recriam obras de arte famosas ou retratos. As obras questionam a noção de arte e buscam novas formas de representação visual.
O Chafariz das Sereias é um monumento em ferro fundido importado da Europa localizado na Praça da República em Belém. Foi construído em 1904 durante a reurbanização da praça pelo intendente Antônio Lemos. Representa sereias em estilo Art Nouveau rodeadas por vegetação e jatos d'água. Detalhes sobre seu artista e data exata de entrega permanecem obscuros.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Slides Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
2. Ao contrário de outras correntes artísticas, o
Dadaísmo apresenta-se como um movimento de crítica
cultural em relação as artes, e seus modelos culturais
passados e presentes. Trata-se de um movimento radical
de contestação de valores e utiliza variados canais de
expressão: revista, manifesto, exposição e outros.
As manifestações dos grupos dada são
intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do
choque e do escândalo, procedimentos típicos das
vanguardas de modo geral.
3. O que é DADA?
O termo dada é encontrado por
acaso numa consulta a um dicionário
francês. "Cavalo de brinquedo",
sentido original da palavra, não
guarda relação direta, nem
necessária, daí o seu valor: sinaliza
uma escolha aleatória (princípio
central da criação para os dadaístas),
contrariando qualquer sentido.
"O termo nada significa", afirma o
poeta romeno Tristan Tzara,
integrante do núcleo primeiro.
4. Cabaré Voltaire
A criação do Cabaré Voltaire,
1916, em Zurique, inaugura
oficialmente o dadaísmo. Fundado
pelos escritores alemães Hugo Ball
e Richard Ruelsenbeck, e pelo
pintor e escultor Hans Arp, o clube
literário - ao mesmo tempo galeria
de exposições e sala de teatro -
promove encontros dedicados a
música, dança, poesia, artes russa e
francesa.
5. Características
- Oposição a qualquer tipo de
equilíbrio.
- Combinação de pessimismo
irônico e ingenuidade radical
- Ceticismo absoluto e
improvisação.
- Enfatizou o ilógico e o absurdo.
Apesar da aparente falta de
sentido, o movimento protestava
contra a loucura da guerra. Assim,
sua principal estratégia era mesmo
denunciar e escandalizar.
6. Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma
nova forma e dentro de um contexto artístico;
Irreverência artística;
Combate às formas de arte institucionalizadas;
Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
Uso de vários formatos de expressão (objetos do
cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais,
etc) na composição das obras de artes plásticas;
Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com
relação aos acontecimentos políticos do mundo.
7. Ready Made – Marcel Duchamp
Ao transformar qualquer objeto
escolhido ao acaso em obra de arte,
Duchamp realiza uma crítica radical
ao sistema da arte. Assim, objetos
utilitários sem nenhum valor
estético em si são retirados de seu
contexto original e elevados à
condição de obra de arte ao ganhar
uma assinatura e um espaço de
exposição, museu ou galeria.
8. Exercício
Faça seu próprio poema DADA.
- Em grupos de 05
- Recortem palavras
- Reúnam as palavras juntas e
misturadas nos sacos
- Agite suavemente.
- Retirem as palavras
aleatoriamente
- Colem como em um texto no
papel A4.
- O texto se parecerá com você
- Leiam o texto que se formou para
a turma.
Bom Trabalho!