O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.

1. Principais Movimentos Artísticos
do século XX
Prof (a): Cinthya Marques

2. Introdução
O século XX inicia-se ampliando as conquistas técnicas e
o progresso industrial do século anterior.
Com ele várias tendências artísticas equivalente às
mudanças que este novo século traria estavam acontecendo:
Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo,
Dadaísmo e Surrealismo são algumas delas.
Nesta aula falaremos sobre três dessas vertentes
artísticas: o Expressionismo, o Cubismo e o
Abstracionismo, e a mudança que elas causaram na história
da arte do século XX.

3. Expressionismo
Período Histórico: O Expressionismo foi um movimento
artístico cuja origem remota a Alemanha entre os anos de
1905 e 1914.
O movimento surge com características que ressaltam a
subjetividade pois a intenção do artista é de recriar o mundo
e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto.
Para os expressionistas, arte liga-se à ação, através da
qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes que
rejeitam a verossimilhança - e de formas distorcidas.

4. Principais características
• Cores resplandecentes, vibrantes;
• Dinamismo improvisado, inesperado;
• Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando explosões de
sentimentos;
• Preferência pelo patético, trágico e sombrio;
• É uma pintura dramática e subjetiva;
• Expressa sentimentos humanos e intensas emoções;
• Preocupação com as sensações de luz e cor.

5. O grito
Edward Munch
"O Grito" é uma das obras
mais importantes do
movimento expressionista.
No quadro há uma figura
andrógina (não é possível
afirmar se é homem ou
mulher), num momento de
desespero e angústia.
Ao fundo observamos a
cidade de Oslo na
Noruega, durante o pôr-
do-sol.

6. Anita Malfatti (Brasil)
A Estudante Russa , 1915 A Mulher de Cabelos Verdes , 1915 - 1916

7. Cubismo
Período Histórico: O Cubismo foi um movimento artístico
cuja origem remonta à Paris e a 1907.
Considerado um divisor de águas na história da arte
ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação
da natureza, afastando noções como perspectiva e
modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.
"Não se imita aquilo que se quer criar”
Georges Braque

8. Principais Características
• Demonstra os objetos escolhidos em cubos.
• Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo
contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas.
• Não utilizada a perspectiva, os desenho são ilustrados por
figuras geométricas que se sobrepõem.

9. A arte Cubista - as fases
Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias
alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes:
1. O cubismo primitivo (1907) é marcado pelas primeiras pinturas cubistas que remetem
às formas geométricas.
2. O cubismo analítico (1910 – 1913) é marcado pela demonstração de uma
decomposição de objetos que estão representados no quotidiano. È uma combinação de
pedaços de peças, vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.
3. O cubismo sintético (1913) é o período em que o cubismo era composto por colagens
de vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais
vivas. O espaço e volume são inspirados com pequenos leves traços de sombra. Nota-se
um grande distanciamento de qualquer arte primitiva.

10. Cubismo
Esta pintura marca o
início do Cubismo e
representa cinco prostitutas
nuas num bordel.
As duas mulheres
colocadas à direita têm
rostos com traços tão
acentuados que parecem
estar usando máscaras.
A forma do nariz e os
nervos faciais elaborados
numa série de desenhos
dirigem-nos às máscaras
africanas.
“ Les Demoiselles d’Avignon” Pablo Picasso

11. Tarsila do Amaral
Carnaval em Madureira , 1924 Estrada de Ferro Central do Brasil , 1924

12. Abstracionismo
Período Histórico: O Abstracionismo foi um movimento artístico cuja
origem remota às vanguardas das décadas de 1910 e 1920.
O abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração
e pela imitação do mundo, e que recusam a representação ilusionista da
natureza.
A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor,
o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos
convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das
diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo.
Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir
da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.

13. Principais Características
• Compreensão da pintura como meio de emoções
intensas.
• Execução cheia de violenta agressividade,
espontaneidade e automatismo.
• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis,
trincha, espátulas, etc.
• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas
enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia,
vidro moído.

14. Wassili Kandinsky
Primeira Aquarela Abstrata (1910)

15. Wassili Kandinsky
Improvisação (1909/1914)

16. Kasimir Malevich
Quadrado Preto
Suprematista
(1914/1915)

17. Kasimir Malevich
Quadrado Branco
sobre Fundo Branco
(1918)

18. A obra de Malevitch tem
impacto sobre
o construtivismo russo do
fotógrafo Alexander
Rodchenko.
(1891 - 1956)
A moça com uma Leica (1934)

19. Expressionismo Abstrato
Período Histórico: a expressão é utilizada pela
primeira vez em 1952 e refere-se a um movimento
artístico que tem lugar em Nova York, no período
imediatamente após a Segunda Guerra Mundial.
Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-
americano a obter reconhecimento internacional. Os
Estados Unidos surgem como nova potência mundial e
centro artístico emergente. O principal artista dessa
geração é Jackson Pollock.

20. Jackson Pollock
Action Painting
(pintura de ação“).
Ele retira a tela do
cavalete, colocando-a no
solo.
Sobre ela, a tinta é
gotejada e/ou atirada ao
ritmo do gesto do artista,
que gira sobre o quadro ou
se posta sobre ele.
A nova atitude, física
inclusive, do artista diante
da obra subverte a imagem
do pintor contemplativo e
mesmo a do técnico ou
desenhista industrial que
realiza o trabalho de
acordo com um projeto
prévio.

22. Para pesquisar:
Site do Itáu Cultural:
http://www.itaucultural.org.br
FIM