A arte moderna surgiu na Europa no final do século XIX, influenciada pela Revolução Industrial e novas tecnologias como a fotografia. Movimentos como o Impressionismo, Cubismo e Expressionismo quebraram com os padrões antigos através do uso de cores vivas, formas deformadas e perspectivas confusas. A arte moderna se espalhou para outros lugares do mundo após a Primeira Guerra Mundial.
2. A arte moderna nasceu na Europa,
principalmente nos bairros de Paris. Mas
rapidamente foi absorvida por outras regiões
do mundo, vindo primeiramente para a
Europa no final da Primeira Guerra Mundial.
Este movimento veio depois de outras
correntes artísticas: o romantismo e o
realismo.
A primeira vertente do modernismo se deu
nas artes plásticas, a partir dos chamados
Impressionistas, que retratavam de forma
única e diferente cenas cotidianas, paisagens
e pessoas.
3. E foi durante o período da Arte Moderna,
que pela primeira vez a fotografia passou
a fazer parte. E mesmo que com o uso de
algum dispositivo, foi considerada uma
expressão de arte, já que o resultado dela
depende do olhar diferente, um olhar de
um artista.
4. Arte Moderna é o termo que designa qualquer
expressão e produção artística que ocorreu no
final do século XIX até meados do século XX.
Englobam este período os mais diferentes tipos
de arte como: pintura, literatura, música,
escultura, fotografia e arquitetura. Na Arte
Moderna podemos ver claramente a influência
da Revolução Industrial e suas máquinas a vapor,
a fotografia, o cinema e uma produção científica
voltada ao estudo da mente. Foi uma época em
que tudo mudava muito rapidamente e de forma
caótica e desorganizada. Por isso foi marcada
pela sensação de que tudo é passageiro. Esta é
a sensação que temos quando estamos diante de
alguma obra criada durante o período do
Modernismo.
5. Objetivando romper com os padrões antigos,
os artistas modernos buscam constantemente
novas formas de expressão e, para isto,
utilizam recursos como cores vivas, figuras
deformadas, cubos e cenas sem lógica.
7. As pinturas do Impressionismo captavam as
impressões perceptivas de luminosidade, cor e
sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo
quadro em diferentes horários do dia.
IMPRESSÃO: NASCER DO SOL (CLAUDE MONET)
8. Utiliza cores vibrantes e livre tratamento da forma na
representação do mundo, iniciando a redução da
linguagem da pintura a seus meios de expressão
essenciais: cor, forma e pincelada.
MUSIQUE (HENRI MATISSE)
9. Uso das formas geométricas, das linhas retas,
da colagem e da perspectiva confusa.
VASO AZUL (PABLO PICASSO)
10. Os expressionistas usavam cores fortes e vibrantes,
figuras distorcidas e por vezes se utilizava da
abstração para tratar temas como a alienação, bem
como, faziam uso emocional e simbólico da cor e da
linha. O Expressionismo é a arte dos extremos
emocionais, da inquietação e da espiritualidade.
O GRITO (EDVARD MUNCH)
11. Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência,
ausência de lógica, formaram as bases das
criações do movimento surrealista.
O SONO (SALVADOR DALI)
12. A obra rejeitava o moralismo e o passado.
Apresentava um novo tipo de beleza, baseado
na velocidade e na elevação da violência.
MOTOCICLISTA (MÁRIO GUIDO DAL MONTE)
13. Culto às imagens televisivas, às fotos, às
histórias em quadrinhos, às cenas impressas
nas telas dos cinemas, à produção
publicitária.
MARILYN MONROE (ANDY WARHOL)