O documento descreve a arte nos séculos 16 e 17 na Europa, período marcado pelo Barroco e Rococó. Artistas como Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer e Velázquez foram intérpretes destes novos estilos, valorizando o movimento, contraste e drama através da luz e cor em suas obras. A pintura barroca explorou especialmente os efeitos de claro-escuro influenciada por Caravaggio.

1. Panorama da arte nos séculos 16 e 17
Neste contexto histórico,predominam a arte barroca e
o rococó.Os valores ideais de medida de equilibrio e
composição da Renascença, passam a ser suplantados
por novos valores.Os Berninis, Barrominis, Rubens,
Rembrandt , apesar das diferenças intercorrentes
entre eles, serão intérpretes de novos valores de
movimento, ímpeto,esforço e contraste de formas e
estruturas, de luz e cor.
A pintura também com intenção ornamental , invade
também as paredes e tetos.

2. A PINTURA BARROCA
Também típica da pintura barroca foi a corrente dedicada à
exploração especialmente dramática dos contrastes de luz e
sombra, a chamada escola Tenebrista. Seu nome deriva
de tenebra (treva, em latim), e é uma radicalização do princípio
do chiaroscuro. Teve precedentes na Renascença e se desenvolveu
com maior força a partir da obra do italiano Michelangelo Merisi,
dito Caravaggio, sendo praticada também por outros artistas da
Espanha, Países Baixos e França. Como corrente estilística teve
curta duração, mas em termos de técnica representou uma
importante conquista, que foi incorporada à história da pintura
ocidental. Por vezes o Tenebrismo é entendido como sinônimo de
Caravaggismo, mas não são coisas idênticas. Os intensos
contrastes de luz e sombra emprestam um aspecto monumental
aos personagens, e embora exagerada, é uma iluminação que
aumenta a sensação de realismo.

3. BARROCO NA EUROPA

4. Barroco na Itália
O principal foi Caravaggio. Tivemos
também Battistello
Caracciolo, Giovanni Baglione e Mattia
Preti

5. Michelangelo Merisi Da Caravaggio
1571-1610
Nascido em Milão,Caravaggio se fixou em Roma por volta
de1592.Sua obra foi popular entre a Igreja Católica durante a
Contrarreforma,porque reinterpretou históricas bíblicas de modo
realista e mais relevante para a vida das pessoas, criando obras
com poderosa dramaticidade e emoção.
Caravaggio teve uma vida problemática e turbulenta.Em 1606,
matou um homem numa briga e passou seus quatro últimos
anos como fugitivo da Justiça.
O artista usava uma técnica conhecida como claro-escuro,em que
a luz brilhante cria um forte contraste com a sombra escura ,
produzindo um efeito teatral.
Caravaggio toma como modelo pessoas do povo,criando obras
sólidas , com profundidade de sentimenos.

6. Cabeça de Medusa de 1598, acervo da Galeria
de Uffizi

7. A Ceia de Emaus, de1601,acervo da National
Gallery,Londres

8. O Tocador de Alaúde de 1595,acervo do Museu
Hermitage

9. Barroco na França
NA FRANÇA um dos adepto da nova
técnica foi Georges de la Tour

10. GEORGE de LA TOUR
Georges de La Tour nasceu no dia 13 de março de1593 na localidade de Vic-sur-Seille
na região de Lorena, na França. faleceu em 30 de janeiro . Sobre a juventude e vida
estudantil de Georges de La Tour nada se sabe, nem está documentado como é que
ele encontrou a vocação de pintor. Ele se casou com Diane Le Nerf em 1618
Georges estabeleceu seu estúdio na pequena localidade de Lunéville em 1620,
pintando quadros predominantemente inspirados no cristianismo e no dia-à-dia de
pessoas comuns. Georges foi nomeado "Pintor del Rey" em 1638 e,
conseqüentemente, a opulência passou a fazer parte de sua vida
Georges era muito conhecido por suas pinturas contendo efeitos de luzes noturnas e
pinturas de um forma simplificada.
Inicialmente Georges executou seu trabalho em um estilo da corrente artística
chamado Barroco, mais tarde ele demonstrou ter sido influenciado pelo grande pintor
italianoCaravaggio, por usar e aprofundar sua técnica de claro-escuro(chiaroscuro).
As obras de Georges de La Tour continuaram desconhecidas após sua morte no ano
de1652 até que o historiador alemão Hermann Voss atribuiu duas telas do museu de
Nantes a Georges du Mesnil de La Tour em 1915.

11. A EDUCAÇÃO da VIRGEM

12. MADALENA ARREPENDIDA

13. SÃO THOMAS

14. Barroco na Holanda
Na Holanda, Rembrandt van Rijn e Johanes
Vermeer.

15. Rembrandt Van Rijn
O maior dos pintores holandeses, é famoso por sua versatilidade e
domínio técnico, mas sobretudo pela profundidade emocional e sutileza
de sua obra.
Filho de um moleiro próspero , nasceu em Leiden.Desde cedo mostrou
um talento brilhante.Em 1631 ou 1632,fixou-se em Amsterdã, tornando-
se o principal retratista da cidade.Obteve sucesso por mais de uma
década ,mas em 1640 sua fortuna decresceu.Também teve problemas
pessoais, como a morte de sua amada mulher Sacha.
Financeiramente quase faliu , mas se recuperou , graças a ajuda de sua
amante Hendrickje e de seu filho Titus.
Além dos retratos de distinguiu por obras religiosas, paisagens e
natureza morta,foi desenhista e o maior de todos os agua-
fortistas.Rembrand foi um dos maiores mestre da tinta a óleo e explorou
todo o seu potencial expressivo, maestro na representação dos detalhes
e texturas de roupas caras, mas a parti de 1640, seu estilo tornou-se
mais livre e espontâneo.

16. São Matheus e o Anjo

17. A Descida Da Cruz
Rembrandt usa a luz para a o foco principal em da cena
retratada

18. Aula De Anatomia Do Dr.Nicolas Tulp
acervo Real Galeria Mauritshuis

19. Johanes Vermeer
Nasceu em Delf, ( 1632-1675),e viveu toda vida na sua terra natal.
É o segundo pintor mais famoso ,no período conhecido por Idade
de Ouro , da Holanda, depois de Rembrandt.
Pouco se sabe sobre sua vida,casou-se com Catharina Bolens e
teve 15 filhos. Vivia com poucos recursos,como comerciante de
arte,e pertencia a Guilda de S.Lucas.Depois de sua morte foi
esquecido e só em 1866 sua grandeza foi reconhecida.
Vermeer é cosiderado , o mestre do luz holandês.Seus quadros
retratam a vida cotidiana,doméstica e introspectiva.O que
chama atenção em suas pinturas ´e aluminosidade.Pontos de
luz em posições estratégicas,em posições organizadas.

20. Senhora escrevendo com sua criada

21. Moça com brinco de Pérola

22. A LEITEIRA

23. Barroco na Espanha
O mais notável representante espanhol
foi Diego Velázquez. Ele era um artista
individualista do período barroco.

24. DIEGO VELÁZQUEZ
A maior contribuição da Espanha para o mundo da arte foi Diego Velázquez (1599-
1660). Extraordinariamente precoce, já na adolescência pintava quadros que
demonstravam seu total domínio da técnica. Aos 18 anos, qualificou-se como mestre
pintor. Numa visita a Madri, Velázquez fez um retrato com tamanha perfeição que
atraiu a atenção do rei. Seu primeiro retrato de Felipe IV agradou tanto ao monarca
que ele declarou que dali por diante, somente Velázquez pintaria seus retratos. Aos 24
anos, o artista era o mais prestigiado pintor do país e passaria os trinta anos seguintes
pintando para a corte.
Retrato de Felipe IV, Espanha, Diego Velazquez,Retrato de Felipe IV, rei de Espanha,
Diego Velázques
Assim como os retratos de Holbein, os de Velázquez eram obras-primas de realismo
visual, mas os métodos espanhóis eram opostos à precisão linear de Holbein. As linhas
não eram visíveis; Velázquez criava formas com pinceladas fluídas e, aplicando focos
de luz e cor, foi um precursor do Impressionismo.
Diferia da maioria dos artistas barrocos pela simplicidade e objetividade de sua obra.
Nunca esqueceu o conselho de seu mestre: “Busque tudo na natureza.”
Consequentemente, jamais sucumbiu ao estilo pretencioso clássico salpicado de
alegorias. Pintava o mundo como aparecia aos seus olhos. As primeiras pinturas de
Velázquez retratavam até as figuras sagradas ou mitológicas como pessoas comuns,
desenhadas contra um fundo neutro.

25. FELIPE IV DA ESPANHA

26. AS MENINAS

27. A RENDIÇÃO DE BREDA

28. FIM