Rutura e
inovação
nas artes e na
literatura
O conceito de arte é extremamente subjetivo e varia de acordo com a cultura a
ser analisada, período histórico ou até mesmo do indivíduo em questão.
Por um lado as transformações sociais e mentais decorrentes da 1ª Guerra
Mundial contribuíram para uma mudança na forma de encarar as artes e a
literatura, procurando “romper” com a tradição, com o passado.
Por outro, a evolução tecnológica, particularmente a invenção da fotografia
(que permitia reproduzir a realidade) levam os artistas a dar outra
orientação aos seus trabalhos : a expressão de emoções, sentimentos, da
criatividade.
Inovação, provocação e rutura são duas características da arte no início do séc.
XX.
Movimentos artísticos
Fauvismo
Características:
Corrente iniciada por Gauguin
que representa um corte com
todas as regras. Caracteriza-se
pela simplificação das formas e
valorização das cores fortes.
A cor tornou-se totalmente
independente do real e é ela
que dá expressividade às
obras.
Henri Matisse
(1869-1954)
André Derain
(1880-1954)
The Dessert: Harmony in Red
Henri Matisse, 1908
London Bridge, Winter ,1906
André Derain
Expressionismo
Características:
Corrente iniciada por Van Gogh
que se caracteriza pela
deformação da realidade, a fim
de expressar de forma
subjetiva a natureza e o ser
humano, dando primazia à
expressão de sentimentos em
relação à simples descrição
objetiva da realidade. Vincent Van Gogh
(1853-1890)
Edvard Munch
(1863-1944)
Vincent Van Gogh, Auto retrato com a
orelha cortada, 1890
Quarto em Arles, 1888
Munch, O Grito, 1893
Munch, Madonna, 1894-1895)
Abstracionismo (arte não figurativa)
Características:
Foi o mais duradouro dos
movimentos artísticos: o
pintor abstrato não
representa objetos
concretos, mas valoriza a
combinação de cores,
linhas e formas.
Wassily
Kandinsky
(1866-1944)
Piet Mondrian
(1872-1944)
Kandinsky, Unbroken Line, 1923
Composition with Red, Yellow and Blue 1921;
Características:
Valoriza o volume das coisas,
dispensando os elementos
acessórios. As formas são
representadas como volumes
geométricos que se sobrepõem.
O pintor não pinta o que vê,
mas sim os diferentes planos
que ele sabe que poderia ver se
se deslocasse em torno do
objeto. Transmite ao
observador diferentes ângulos
de visão dos objetos (rutura
com a perspectiva do
Renascimento).
Cubismo
Pablo Picasso
(1881-1973)
Paul Cezánne
(1839-1906)
Pablo Picasso, Guernica -1937
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Futurismo
Características:
Corrente iniciada por Marineti, que
se caracteriza pela exaltação do
movimento, das máquinas, que se
preocupa em captar o dinamismo
da vida moderna- é uma nova arte
para uma nova era.
Rejeitava o moralismo e o
passado e valorizava o presente e
as ideias de progresso, de
velocidade, a civilização da
máquina e do futuro. Procurava
transmitir as sensações de
movimento, de velocidade, de luz,
de ruído, através do uso de cores
contrastantes e da sobreposição
de imagens.
Giacomo Balla
(1871-1958)
Umberto Boccioni
(1882-1916)
Robert Delaunay
(1885-1941)
Balla, Velocidade do automóvel (1913 )
Umberto Boccioni, O ruído entra em casa, 1908
Robert Delaunay – Portuguesa (La gran portuguesa),
1916
Até à década de 1920, persistiu
na pintura portuguesa uma
corrente naturalista, vinda do
século anterior. Columbano,
com os retratos dos políticos e
intelectuais, e Malhoa, com os
seus temas populares, foram os
maiores representantes desta
corrente.
Correntes artísticas da 1ª metade do séc. XX
Fialho de Almeida
Pintado por Columbano
Bordalo Pinheiro
Antero de Quental
Pintado por Columbano
Bordalo Pinheiro
Modernismo em Portugal
O Fado
Pintado por José Malhoa
(1910)
Milho ao Sol
Pintado por José Malhoa
(1927)
Na década de 1920, a pintura
portuguesa optou por uma
figuração mais naturalista
inspirada por Cézanne.
Eduardo Viana e Dórdio Gomes
inserem-se nesta corrente.
Acampamento de ciganos (1923)
Eduardo Viana
Paisagem do Douro (1936)
Dórdio Gomes
Amadeo Souza-Cardoso
(1887-1918)
As correntes artísticas modernas foram introduzidas por Santa Rita Pinto,
Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, entre outros.
Barcos
1913
Canção Popular a Russa e o
Fígaro
1916
Santa-Rita Pintor
(1889-1918)
Portugal Futurista 1 - 1917
Cabeça
1912
Perspetiva dinâmica de um quarto ao acordar,
1912
Vieira da Silva
(1908-1992)
José de Almada Negreiros
(1893-1970)
1943- La Partie d'échecs
1942 - Le Métro
Metropolitano de Lisboa (Cidade Universitária)
Retrato de Fernando Pessoa, 1954,
A partida dos emigrantes, 1948,
Tríptico (painéis central e lateral direito), Gare Marítima da Rocha do Conde de
Óbidos, Lisboa
Surrealismo
Características:
Desenvolveu-se nos anos 20 e foi
influenciado pelas teorias psicanalistas
de Freud. A imaginação, o sonho, a
alucinação e o subconsciente foram as
principais inspirações deste movimento.
Recorreu à representação de um mundo
imaginário, surreal (que está para além
da realidade), o mundo do inconsciente
que se manifesta nos sonhos.
Salvador Dali
(1904-1989)
Dali, A persistência da memória, 1931
Dali, A última ceia, 1955
A Nova Arquitetura
Arte Nova (1890-1910)
Privilegia as formas ondulantes e
uma ornamentação exuberante e
exótica.
Ex: Gaudi
Antoni Gaudi
(1852-1926)
Gaudi - Casa Batlo(1875-77), Barcelona
Gaudi – A sagrada família, (1883-…….)
Barcelona
Funcionalismo arquitetónico
(a Escola Bauhaus, de Walter
Gropius)
Desenvolvido na Alemanha através
da Bauhaus, defendia que as
formas de um edifício deveriam
obedecer às exigências impostas
pela função a que o edifício se
destinava. Estas obras
caracterizam-se pelas formas
retilíneas, sem adornos e pelo seu
caráter funcional.
“Construir é um processo biológico. Construir
não é um processo estético. A nova habitação
torna-se essencialmente uma máquina de
habitar e também um dispositivo biológico,
respondendo às necessidades materiais e
espirituais. Obra de especialistas: economistas,
técnicos de higiene, de clima, engenheiros. E o
arquiteto? Era um artista. Um especialista da
organização (…) Para além do mais, a cidade
nova, cujo fim é o bem estar do povo, é o fruto
de um trabalho coletivo, conscientemente
organizado. Construir é, somente organizar:
organizar a vida social, técnica, económica e
psicológica.”
H. Meyer, Construir Bauhaus, nº4, 1928
Le Corbusier, Cité Radieuse, Marselha
Frank Lloyd Wright, Casa da cascata
(1935)
“Arquitetos, escultores, pintores, devemos regressar todos à oficina! Todos juntos
concebamos e realizemos a nova arquitetura, a arquitetura do futuro, em que a
arquitetura, a escultura e a pintura farão uma só arte”.
W. Gropius, Programa da Bauhaus
A arquitetura em Portugal
A influência da Arte Nova na
arquitetura portuguesa denota-se,
sobretudo, ao nível da decoração.
Uma nova arquitetura, mais
funcional e com outra conceção de
espaço, surgiu nas obras de Carlos
Ramos (Instituto Superior Técnico)
e Cassiano Branco (Cinema Éden,
em Lisboa).
Carlos Ramos (Instituto Superior Técnico)
Cassiano Branco (Cinema Éden, em Lisboa).
Arte e literatura

Arte e literatura

  • 1.
  • 2.
    O conceito dearte é extremamente subjetivo e varia de acordo com a cultura a ser analisada, período histórico ou até mesmo do indivíduo em questão.
  • 3.
    Por um ladoas transformações sociais e mentais decorrentes da 1ª Guerra Mundial contribuíram para uma mudança na forma de encarar as artes e a literatura, procurando “romper” com a tradição, com o passado. Por outro, a evolução tecnológica, particularmente a invenção da fotografia (que permitia reproduzir a realidade) levam os artistas a dar outra orientação aos seus trabalhos : a expressão de emoções, sentimentos, da criatividade. Inovação, provocação e rutura são duas características da arte no início do séc. XX.
  • 4.
    Movimentos artísticos Fauvismo Características: Corrente iniciadapor Gauguin que representa um corte com todas as regras. Caracteriza-se pela simplificação das formas e valorização das cores fortes. A cor tornou-se totalmente independente do real e é ela que dá expressividade às obras. Henri Matisse (1869-1954) André Derain (1880-1954)
  • 5.
    The Dessert: Harmonyin Red Henri Matisse, 1908
  • 6.
    London Bridge, Winter,1906 André Derain
  • 7.
    Expressionismo Características: Corrente iniciada porVan Gogh que se caracteriza pela deformação da realidade, a fim de expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Vincent Van Gogh (1853-1890) Edvard Munch (1863-1944)
  • 8.
    Vincent Van Gogh,Auto retrato com a orelha cortada, 1890 Quarto em Arles, 1888
  • 9.
    Munch, O Grito,1893 Munch, Madonna, 1894-1895)
  • 10.
    Abstracionismo (arte nãofigurativa) Características: Foi o mais duradouro dos movimentos artísticos: o pintor abstrato não representa objetos concretos, mas valoriza a combinação de cores, linhas e formas. Wassily Kandinsky (1866-1944) Piet Mondrian (1872-1944)
  • 11.
  • 12.
    Composition with Red,Yellow and Blue 1921;
  • 13.
    Características: Valoriza o volumedas coisas, dispensando os elementos acessórios. As formas são representadas como volumes geométricos que se sobrepõem. O pintor não pinta o que vê, mas sim os diferentes planos que ele sabe que poderia ver se se deslocasse em torno do objeto. Transmite ao observador diferentes ângulos de visão dos objetos (rutura com a perspectiva do Renascimento). Cubismo Pablo Picasso (1881-1973) Paul Cezánne (1839-1906)
  • 15.
  • 16.
    Pablo Picasso, LesDemoiselles d’Avignon, 1907
  • 17.
    Futurismo Características: Corrente iniciada porMarineti, que se caracteriza pela exaltação do movimento, das máquinas, que se preocupa em captar o dinamismo da vida moderna- é uma nova arte para uma nova era. Rejeitava o moralismo e o passado e valorizava o presente e as ideias de progresso, de velocidade, a civilização da máquina e do futuro. Procurava transmitir as sensações de movimento, de velocidade, de luz, de ruído, através do uso de cores contrastantes e da sobreposição de imagens. Giacomo Balla (1871-1958) Umberto Boccioni (1882-1916) Robert Delaunay (1885-1941)
  • 18.
    Balla, Velocidade doautomóvel (1913 )
  • 19.
    Umberto Boccioni, Oruído entra em casa, 1908
  • 20.
    Robert Delaunay –Portuguesa (La gran portuguesa), 1916
  • 21.
    Até à décadade 1920, persistiu na pintura portuguesa uma corrente naturalista, vinda do século anterior. Columbano, com os retratos dos políticos e intelectuais, e Malhoa, com os seus temas populares, foram os maiores representantes desta corrente. Correntes artísticas da 1ª metade do séc. XX Fialho de Almeida Pintado por Columbano Bordalo Pinheiro Antero de Quental Pintado por Columbano Bordalo Pinheiro Modernismo em Portugal
  • 22.
    O Fado Pintado porJosé Malhoa (1910) Milho ao Sol Pintado por José Malhoa (1927)
  • 23.
    Na década de1920, a pintura portuguesa optou por uma figuração mais naturalista inspirada por Cézanne. Eduardo Viana e Dórdio Gomes inserem-se nesta corrente. Acampamento de ciganos (1923) Eduardo Viana Paisagem do Douro (1936) Dórdio Gomes
  • 24.
    Amadeo Souza-Cardoso (1887-1918) As correntesartísticas modernas foram introduzidas por Santa Rita Pinto, Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, entre outros.
  • 25.
    Barcos 1913 Canção Popular aRussa e o Fígaro 1916
  • 26.
  • 27.
  • 28.
    Perspetiva dinâmica deum quarto ao acordar, 1912
  • 29.
    Vieira da Silva (1908-1992) Joséde Almada Negreiros (1893-1970)
  • 30.
    1943- La Partied'échecs 1942 - Le Métro Metropolitano de Lisboa (Cidade Universitária)
  • 31.
    Retrato de FernandoPessoa, 1954,
  • 32.
    A partida dosemigrantes, 1948, Tríptico (painéis central e lateral direito), Gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos, Lisboa
  • 33.
    Surrealismo Características: Desenvolveu-se nos anos20 e foi influenciado pelas teorias psicanalistas de Freud. A imaginação, o sonho, a alucinação e o subconsciente foram as principais inspirações deste movimento. Recorreu à representação de um mundo imaginário, surreal (que está para além da realidade), o mundo do inconsciente que se manifesta nos sonhos. Salvador Dali (1904-1989)
  • 35.
    Dali, A persistênciada memória, 1931
  • 36.
    Dali, A últimaceia, 1955
  • 37.
    A Nova Arquitetura ArteNova (1890-1910) Privilegia as formas ondulantes e uma ornamentação exuberante e exótica. Ex: Gaudi Antoni Gaudi (1852-1926)
  • 38.
    Gaudi - CasaBatlo(1875-77), Barcelona
  • 39.
    Gaudi – Asagrada família, (1883-…….) Barcelona
  • 40.
    Funcionalismo arquitetónico (a EscolaBauhaus, de Walter Gropius) Desenvolvido na Alemanha através da Bauhaus, defendia que as formas de um edifício deveriam obedecer às exigências impostas pela função a que o edifício se destinava. Estas obras caracterizam-se pelas formas retilíneas, sem adornos e pelo seu caráter funcional. “Construir é um processo biológico. Construir não é um processo estético. A nova habitação torna-se essencialmente uma máquina de habitar e também um dispositivo biológico, respondendo às necessidades materiais e espirituais. Obra de especialistas: economistas, técnicos de higiene, de clima, engenheiros. E o arquiteto? Era um artista. Um especialista da organização (…) Para além do mais, a cidade nova, cujo fim é o bem estar do povo, é o fruto de um trabalho coletivo, conscientemente organizado. Construir é, somente organizar: organizar a vida social, técnica, económica e psicológica.” H. Meyer, Construir Bauhaus, nº4, 1928
  • 41.
    Le Corbusier, CitéRadieuse, Marselha Frank Lloyd Wright, Casa da cascata (1935) “Arquitetos, escultores, pintores, devemos regressar todos à oficina! Todos juntos concebamos e realizemos a nova arquitetura, a arquitetura do futuro, em que a arquitetura, a escultura e a pintura farão uma só arte”. W. Gropius, Programa da Bauhaus
  • 42.
    A arquitetura emPortugal A influência da Arte Nova na arquitetura portuguesa denota-se, sobretudo, ao nível da decoração. Uma nova arquitetura, mais funcional e com outra conceção de espaço, surgiu nas obras de Carlos Ramos (Instituto Superior Técnico) e Cassiano Branco (Cinema Éden, em Lisboa). Carlos Ramos (Instituto Superior Técnico) Cassiano Branco (Cinema Éden, em Lisboa).