O Art Nouveau foi um estilo estético que influenciou o design e arquitetura entre os séculos XIX e XX. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza e valorização do artesanato. Foi particularmente popular na Europa durante a Belle Époque e teve diferentes nomes dependendo do país, como Jugendstil na Alemanha.

1. Art nouveau
Rótulo de loção Edista. Um exemplo típico do estilo de Arte Nova.
Art nouveau (AFI: [aʁ nuvo], "arte nova" em francês) foi um estilo estético
essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes
plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque
durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do
século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na
Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais
elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os
avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve
grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este
também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada
justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do
trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art
nouveau.

2. Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na
Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália.
Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.
No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o
Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é
o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
Em Portugal, edifícios em estilo arte nova são particularmente comuns em Aveiro e
Caldas da Rainha. Em Lisboa, a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves é um bom
exemplo da variante portuguesa do estilo, assim como no Porto o Café Majestic. Em
Portugal foi comum, mais que a arquitetura, a decoração de fachadas e interiores com
azulejos em estilo arte nova, como se comprova em muitos edifícios da virada dos
séculos XIX e XX.
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Uma estética para o design
Casa Arte Nova, Rua da Galeria de Paris (Porto, Portugal).

3. Casa Arte Nova, Rua Cândido Reis (Porto, Potugal).
Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art
Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente
relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram
cartazes e objetos de decoração memoráveis. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art
Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno.
Art Nouveau modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas
comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. Art
Nouveau também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário,
assim como o design de vasos e lamparinas Tiffany, artigos de vidro Lalique e estampas
Liberty City.
A litografia colorida tornou-se disponível no final do século XIX, possibilitando aos
designers da época trabalhar direto na pedra, sem as restrições da impressão tipográfica,
possibilitando um desenho mais livre. Esse avanço tecnológico foi responsável pelo
florescimento e difusão dos cartazes impressos.
Influência da pintura japonesa
Talvez a principal influência estética que inspirou o uso publico do espaço graficamente
foi a popularidade das estampas japonesas. A pintura japonesa valorizava muito o
espaço em branco do papel e a composição precisa dos elementos figurativos, além do
movimento e textura gráfica da pincelada. Podemos perceber essa influência direta na
composição e desenho, extremamente gráficos e econômicos, de Aubrey Beardsley, um
dos pioneiros do design (e do desenho artístico) moderno.
Além disso, a expressividade da caligrafia japonesa pode ter influenciado também
muito da caligrafia expressionista.
A influência do Art Nouveau

4. Embora o Art Nouveau seja uma manifestação típica do século XIX, podem-se
encontrar traços desse movimento no design gráfico posterior do século XX.
Para demonstrar a continuidade da influência do estilo, podemos destacar:
• O estilo psicodélico dos anos de 1960-70 (ver Milton Glaser). Especialmente
influênciados pelo Jugendstil.
• A família tipográfica Bookman, o arredondado da Cooper Black e o redesenho
de tipografias antigas e ornamentadas, possíveis por avanços tecnológicos como
a fotoletra, fotocomposição e a tipografia digital.
Embora, por muito tempo, designers educados à sombra do Bauhaus e do Estilo
internacional tenham criticado o Art Nouveau como uma manifestação estética
excessivamente ornamental, atualmente se valoriza muito a importância histórica do Art
Nouveau, sem menosprezar a sua riqueza ornamental.
O Art Nouveau na arquitetura
O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século
XIX: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em
folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.
Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e
mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni
Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora
construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada
Família é outra obra sua de destaque.
Notáveis designers, artistas e arquitetos do Art
Nouveau
Ilustração, Design Gráfico
• Aubrey Beardsley (1872-1898)
• Gaston Gerard (1878-1969)
• Alfons Mucha (1860-1939)
• Edvard Munch (1863-1944)
• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
• Pierre Bonnard (1867-1947)
• William Bradley (1868-1962)
• Eliseu Visconti (1866-1944)
Móveis
• Carlo Bugatti (1856-1940)
• Eugène Gaillard (1862-1933)
• Louis Majorelle (1859-1926)
• Henry van de Velde (1863-1957)

5. Vidro e Vitrais
• Daum Frères (1825-1885)
• Émile Gallé (1846-1904)
• Jacques Gruber (1870-1936)
• René Lalique (1860-1945)
• Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
artes decorativas
• Charles R. Ashbee (1863-1942)
• Jules Brunfaut (1852-1942)
• Auguste Delaherche (1857-1940)
• Georges de Feure (1868-1928)
• Hermann Obrist (1863-1927)
• Philippe Wolfers (1858-1929)
Murais e mosaicos
• Mikhail Vrubel (1856-1910)
• Gustav Klimt (1862-1918)
• Eliseu Visconti (1866-1944)
Casa Milà projeto de Antoni Gaudí, Espanha.
Arquitetura
• Émile André (1871-1933)
• Georges Biet (1868-1955)
• Paul Charbonnier (1865-1953)
• Raimondo Tommaso D'Aronco (1857-1932)
• August Endel (1871-1925)
• Antoni Gaudí (1852-1926)

6. • Victor Horta (1861-1947)
• Josef Hoffmann (1870-1956)
• Hector Guimard (1867-1942)
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
• Louis Sullivan (1856-1924)
• Eugène Vallin (1856-1922)
• Fyodor Shekhtel (1859-1926)
• Henry Van de Velde (1863-1957)
• Otto Wagner (1841-1918)
• Lucien Weissenburger (1860-1929)
• Marian Peretiatkovich (1872-1916)