Este documento descreve a Capela Sistina, localizada no Vaticano. Foi construída entre 1475-1483 durante o papado de Sisto IV e celebrada em 1483. Originalmente era um projeto modesto para o culto papal, mas cresceu em importância e se tornou um símbolo do Vaticano. Também é onde os conclaves para eleger novos papas ocorrem.

2. Miguel Ângelo- Pormenor da Capela Sistina- Roma

3. A Capela Sistina é uma
capela situada no Palácio
Apostólico, residência oficial do
Papa na Cidade do Vaticano,
erigida entre os anos 1475 e
1483, durante o pontificado do
Papa Sisto IV. A Celebração
Eucarística de inauguração
ocorreu em 15 de Agosto de
1483.
Era um projeto
relativamente simples e
despretensioso, no início,
destinado ao culto particular
dos papas e da alta hierarquia
eclesiástica, contudo, fruto de
uma época de expansão política
e territorial da Santa Sé viria a
tornar-se num dos símbolos
desta, tamanha magnificência
adquiriu.
A celebridade da capela
deve-se, também, ao fato de que
nela se realizam os conclaves
para a eleição do Sumo Pontífice
da Igreja Católica Romana

4. Paulo III, papa em 1534,
nomeou Miguel Ângelo,
arquitecto, pintor e escultor
do Vaticano, fixando-o em
Roma. Dá-lhe depois a
missão de pintar um fresco
na frontaria da Capela
Sistina, o Juízo Final, que
concluiu em 1541. Jesus
Cristo é representado como
um Deus olímpico, o que
mereceria grandes críticas
durante a Contra-Reforma.

5. Juízo Final

6. Corpos trabalhados Figuras centrais
de forma escultórica definem uma
composição triangular
que termina na
cabeça de S. José
S. João Baptista
(Idade do Antigo
Testamento) separa
o mundo pagão da
Redenção
Virgem representada no
chão, imagem de
humildade de origem
medieval Miguel Ângelo Sagrada Família, 1504-06, Florença

7. BOTTICELLI – Nascimento de Vénus

8. O Belo Idealizado
Nu, centro da
composição,e
quilibrado e
simétrico.
Cores frias e
claras
acentuam a
Os
expressão
ventos
poética da
levam
nudez divina.
Vênus
para
terra
Flora aguarda-a
Traço com um manto
decorativo das
ondas do mar Costa
recortada em
golfos e
promontórios

9. Botticelli, A Primavera

10. Leonardo a
Caracteriza
imagem
da Vinci
Mona Lisa
.

11. Detalhe do rosto da Mona Lisa em que a técnica do sfumato pode ser observada. Reparar
nos lábios e bochechas.
 Sfumato é um termo criado por
Leonardo da Vinci para se referir à
técnica de pintura em que
sucessivas camadas de cor são
misturadas em diferentes graus de
forma a passar ao olho humano a
sensação de profundidade, forma e
volume.
 Em italiano, sfumato quer dizer
"misturado" com conotações de
"esfumaçado" e é derivado da
palavra italiana referente à
"fumaça". Leonardo descrevia o
sfumato como "sem linhas ou
limites, à maneira da fumaça".
 A partir de sua introdução à pintura
no Renascimento, o sfumato
passou a ser uma técnica universal
de desenho e pintura, sendo
ensinada como um conhecimento
básico para estudantes de artes.

12. “sfumato”
Virgem e Menino com Santa de
Leonardo da Vinci (aproximadamente
em 1510)

13. O “sfumato” foi uma nova técnica
amplamente utilizada no Renascimento
Consistia num efeito de
gradação das cores, sem
utilizar contornos, onde os
efeitos de luz e sombra
davam a ilusão de
distanciamento face ao
objecto central da tela

14. Leonardo da Vinci - A última Ceia

15. Aponta as características da Pintura- Madona no Prado ( Rafael)
Naturalismo-
representação Noção de perspetiva
da natureza
Tema religioso
Sfumato
Composição em
pirâmide

16. RAFAEL
Madonna

17. Madonna

18. Van Eyck,

19. A Virgem, coroada por um
anjo, mostra o Menino ao
encomendador da obra.
Não existe diferença de
dimensão entre a Virgem e
a figura do chanceler.
Tema sagrado transferido
para uma dimensão terrena,
retratada com rigor realista.
Montanhas ao fundo,
esfumadas.
Pormenor no trabalho das
vestes.
Chão de mosaicos acentua o
efeito de perspectiva. Divide o
Jan Van Eyck, A Virgem do Chanceler Rolin, c. 1435, Paris, Museu do Louvre
espaço sagrado e o terreno.

20. O orgulho
humanista é posto
em causa por este
pintor alemão. Aos
pés dos dois
dignitários, sob os
símbolos das várias
áreas do saber, está
uma caveira
“anamórfica” que
recorda que tudo
passa , mesmo as
certezas racionais da
época …
Hans Holbein, Os Embaixadores, 1533, Galeria Nacional , Londres

21. • Utilização da pintura a óleo
1
• Uso da técnica do sfumato que consiste na gradação da cor( do
claro para o escuro e vice-versa)
2 • Utilização da perspetiva de modo a criar a ideia de profundidade
• Disposição geométrica das figuras(formato de pirâmide)
3

22. representação • Representação do retrato, do nu, cenas mitológicas,
religiosas
da figura • rigor anatómica (resultado de pesquisas e dissecações em
humana cadáveres
• Rigor e expressividade dos rostos (com realismo, expressão
de sentidos e estados de alma, traços da personalidade);
Realismo • ressalta a espontaneidade dos gestos e a verosimilhança
das vestes e dos cenários
• paisagem utilizada como um elemento essencial da
Naturalismo composição pictórica.