4. Michelangelo ou Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti Simoni, (1475-
1564), nasceu na cidade de Capresse,
Itália, Porém, o artista passou parte de
sua infância e adolescência na cidade
de Florença. Foi um excelente pintor,
ate mesma chegando a pintar a cúpula
da capela sistina.
Domenikos Theotokopoulos ou El
Greco (1541-1614) Sua pintura é
marcada pela verticalidade: figuras
esguias e alongadas que deixam de
lado o ideal de beleza do
renascimento italiano, em que o corpo
humano é representado com formas
perfeitas.
5. Tintoretto (1518-1594) dava mais
expressão ao corpo que ao rosto, a
intensidade da luz e da cor. Pois para
ele um quadro devia ser observado
como um conjunto para depois
percebido em seus detalhes.
Velázquez (1599-1660)
Trabalhou a luz em contraste
com sombra. Famoso por
retratar a coorte espanhola do
século XVII.
6. Andrea Pozzo (1642-1709), artista
italiano, atuando
como decorador, arquiteto, cenógraf
o, pintor, professor e teórico, e sendo
uma das figuras principais da arte
barroca católica. É também
conhecido como Andreas Puteus,
em sua versão latina, ou Padre
Pozzo, embora jamais tivesse sido
efetivamente ordenado.
Caravaggio (1573-1610) não se
interessava pela beleza clássica
(deuses ou membros da
aristocracia), como no
renascimento. Seus modelos
eram vendedores músicos
ambulantes, ciganos; enfim povo.
O que melhor caracteriza sua
pintura e a utilização de luz, ela é
criada para direcionar a atenção
do observador. Por isso foi
considerado o pintor da luz.
7. Rembrandt (1606-1669) um pintor
que trabalhava com precisão os
efeitos da luz. O que dirige nossa
atenção para os diversos graus de
claridade, os meio-tons, as
penumbras que envolvem a área
de luminosidade mais intensa.
Vermeer (1632-1675)
Trabalhava os tons em plena
claridade. Seus temas são
sempre pessoas comuns da
Holanda, com delicada
beleza os momentos simples
da vida cotidiana.
8. Bernini (1598-1680) foi sem duvida o
mais importante e completo artista do
barroco italiano: foi arquiteto,
urbanista, escultor, decorador e
pintor.
Francesco Borromini ou Francesco
Castelli (1599 – 1667) Os temas
iluminados pelo pintor parecem saltar da
tela para o espectador, as paredes
ondulantes de Borromini criam a
impressão de receber luz estroboscópica.
10. Naquela época suportar uma dor
com coragem era uma forma de
se aproximar de Deus.
Êxtase de Santa Tereza (1645-
1652) de Bernini. Santa Maria
della Vittoria, Roma.
11. Praça de São Pedro (1657-1666) Gian Lorenzo Bernini.
12. Andrea Pozzo - Apoteose de Santo Inacio – A Glorificação de Santo Inácio
13. As Meninas, é considerada
uma das obras primas de
Velázquez. Note que até
mesmo Velázquez aparece
ao fundo.
14. Pintado por Michelangelo
entre 1536 e 1541, na
capela sistina, essa
obra está entre as que
melhor demonstram a
preocupação da igreja
em fortalecer sua
doutrina. A intensidade
das expressões e o vigor
das figuras fazem de
Michelangelo, sem
duvida, o precursor do
Barroco.
16. A Vocação de São Mateus ou Invocação de São Mateus é uma pintura realizada pelo o pintor barroco italiano Caravaggio
concluída em 1599-1600 para a Capela Contarelli em San Luigi dei Francesi, onde ainda se conserva em Roma.
17. As Meninas, é considerada
uma das obras primas de
Velázquez. Note que até
mesmo Velázquez aparece
ao fundo.
18. A Descoberta do corpo
de São Marcos (1562-
1566) Tintoretto santo
padroeiro de Veneza . A
pintura óleo sobre tela de
405 centímetros × 405
centímetros encontra-se na
Pinacoteca di Brera , Milão.
20. Lição de Anatomia do Doutor Tulp (1632) de Rembrandt. Mauritshuis ,Haia
21. Alessandro Scarlatti ou
Pietro Alessandro Gaspari
(1660 —1725).
Compositor italiano de
grande importância para a
música lírica do
período barroco. Seu
trabalho foi fundamental
para o desenvolvimento
da ópera séria e da ópera
bufa (ópera cômica) do
seu tempo.
22. Johann Sebastian
Bach(1685-1750) foi um
compositor, cantor,
maestro, professor,
organista, cravista, violista
e violinista da Alemanha.
Nascido em uma família de
longa tradição musical,
cedo mostrou possuir
talento e logo tornou-se um
músico completo.
23. Gregório de Matos Guerra Bahia
(1636-1696), alcunhado de Boca
do Inferno ou Boca de Brasa, foi
um advogado e poeta do Brasil
colônia.
24. Jacob Christoph Burckhardt (1818-
1897)foi um historiador, filósofo da
história e da cultura suíço. Foi professor
de História da Arte na Universidade de
Basileia e na Universidade de Zurique.
Escreveu importantes obras sobre a
cultura e a história de arte.
25. Anônimo, Cena da Paixão de
Cristo, século XVIII. Óleo sobre
tela, 203 x 152 cm. Coleção
particular.
26. Anônimo, Martírio da Virgem Santa
Quitéria, século XVIII. Têmpera sobre
madeira, 248 x 166 cm. Arquidiocese de
Olinda e Recife,
Convento de Santo Antônio, Pinacoteca
de Igarassu.
27. Anônimo, São Francisco recebendo a
Estigma (chagas), século XVII.
Terracota policromada, 105 x 65 x 47
cm. Museu de Arte Sacra de São Paulo.
28. Anônimo, Santo Elesbão, século XVIII.
Madeira dourada e policromada, 120 x
105 x 50 cm. Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico
Nacional/Ministério de Cultura,
Pernambuco.
29. Santa Ana e Nossa Senhora
Menina, Madeira policromada, alt.
0,86m. Séc. XVIII, Museu de Arte
Sacra da Bahia.
30. No interior da Igreja de São
Francisco, em Salvador, que
começou a ser
construída em 1708,
impressiona a variedade de
materiais nobres usados
na decoração, como o ouro, a
azulejaria e o jacarandá.
31. Uma obra de arte com 482 kg de ouro erguida como capela no século XVIII, foi
substituída por um edifício maior e elevada a igreja paroquial no século XIX. Sua
fachada é simples, seguindo um estilo neoclássico com reminiscência
do barroco colonial. Possuiu uma torre no alto e um altar de estilo rococó. Foi
consagrada a Santo Antônio, que na época de sua construção era o santo de
32. Altar-mor, igreja de São Bento,
Olinda, Pernambuco. A igreja
foi construída em 1760 e o
altar foi criado entre 1783 e
1786. Entalhado e dourado em
cedro, o ornato e o estilo
florido do altar pertence ao
último período do Rococó, fase
do Barroco. Mede 13.6 metros
de altura, por 7.9 metros de
largura, e 4.5 metros em
profundidade.