1.
Arquitetura, Escultura & Pintura.
Autores;
Obras.
Cartaz

2.
Autores

3.
Michelangelo ou Miguel Ângelo di
Lodovico Buonarroti Simoni, (1475-
1564), nasceu na cidade de Capresse,
Itália, Porém, o artista passou parte de
sua infância e adolescência na cidade
de Florença. Foi um excelente pintor,
ate mesma chegando a pintar a cúpula
da capela sistina.
Domenikos Theotokopoulos ou El
Greco (1541-1614) Sua pintura é
marcada pela verticalidade: figuras
esguias e alongadas que deixam de
lado o ideal de beleza do
renascimento italiano, em que o corpo
humano é representado com formas
perfeitas.

4.
Tintoretto (1518-1594) dava mais
expressão ao corpo que ao rosto, a
intensidade da luz e da cor. Pois para
ele um quadro devia ser observado
como um conjunto para depois
percebido em seus detalhes.
Velázquez (1599-1660)
Trabalhou a luz em contraste
com sombra. Famoso por
retratar a coorte espanhola do
século XVII.

5.
Andrea Pozzo (1642-1709), artista
italiano, atuando
como decorador, arquiteto, cenógraf
o, pintor, professor e teórico, e sendo
uma das figuras principais da arte
barroca católica. É também
conhecido como Andreas Puteus,
em sua versão latina, ou Padre
Pozzo, embora jamais tivesse sido
efetivamente ordenado.
Caravaggio (1573-1610) não se
interessava pela beleza clássica
(deuses ou membros da
aristocracia), como no
renascimento. Seus modelos
eram vendedores músicos
ambulantes, ciganos; enfim povo.
O que melhor caracteriza sua
pintura e a utilização de luz, ela é
criada para direcionar a atenção
do observador. Por isso foi
considerado o pintor da luz.

6.
Rembrandt (1606-1669) um pintor
que trabalhava com precisão os
efeitos da luz. O que dirige nossa
atenção para os diversos graus de
claridade, os meio-tons, as
penumbras que envolvem a área
de luminosidade mais intensa.
Vermeer (1632-1675)
Trabalhava os tons em plena
claridade. Seus temas são
sempre pessoas comuns da
Holanda, com delicada
beleza os momentos simples
da vida cotidiana.

7.
Bernini (1598-1680) foi sem duvida o
mais importante e completo artista do
barroco italiano: foi arquiteto,
urbanista, escultor, decorador e
pintor.
Francesco Borromini ou Francesco
Castelli (1599 – 1667) Os temas
iluminados pelo pintor parecem saltar da
tela para o espectador, as paredes
ondulantes de Borromini criam a
impressão de receber luz estroboscópica.

8.
Obras

9.
Naquela época suportar uma dor
com coragem era uma forma de
se aproximar de Deus.
Êxtase de Santa Tereza (1645-
1652) de Bernini. Santa Maria
della Vittoria, Roma.

10.
Praça de São Pedro (1657-1666) Gian Lorenzo Bernini.

11.
Andrea Pozzo - Apoteose de Santo Inacio – A Glorificação de Santo Inácio

12.
As Meninas, é considerada
uma das obras primas de
Velázquez. Note que até
mesmo Velázquez aparece
ao fundo.

13.
Pintado por Michelangelo
entre 1536 e 1541, na
capela sistina, essa
obra está entre as que
melhor demonstram a
preocupação da igreja
em fortalecer sua
doutrina. A intensidade
das expressões e o vigor
das figuras fazem de
Michelangelo, sem
duvida, o precursor do
Barroco.

14.
Espolio (1579) de El
Greco, sacristia da
Catedral de Toledo.

15.
A Vocação de São Mateus ou Invocação de São Mateus é uma pintura realizada pelo o pintor barroco italiano Caravaggio
concluída em 1599-1600 para a Capela Contarelli em San Luigi dei Francesi, onde ainda se conserva em Roma.

16.
As Meninas, é considerada
uma das obras primas de
Velázquez. Note que até
mesmo Velázquez aparece
ao fundo.

17.
A Descoberta do corpo
de São Marcos (1562-
1566) Tintoretto santo
padroeiro de Veneza . A
pintura óleo sobre tela de
405 centímetros × 405
centímetros encontra-se na
Pinacoteca di Brera , Milão.

18.
Mulher lendo uma carta
(1665),de Vermeer
Rijksmuseum, Amsterdã

19.
Lição de Anatomia do Doutor Tulp (1632) de Rembrandt. Mauritshuis ,Haia

20.
Alessandro Scarlatti ou
Pietro Alessandro Gaspari
(1660 —1725).
Compositor italiano de
grande importância para a
música lírica do
período barroco. Seu
trabalho foi fundamental
para o desenvolvimento
da ópera séria e da ópera
bufa (ópera cômica) do
seu tempo.

21.
Johann Sebastian
Bach(1685-1750) foi um
compositor, cantor,
maestro, professor,
organista, cravista, violista
e violinista da Alemanha.
Nascido em uma família de
longa tradição musical,
cedo mostrou possuir
talento e logo tornou-se um
músico completo.

22.
Gregório de Matos Guerra Bahia
(1636-1696), alcunhado de Boca
do Inferno ou Boca de Brasa, foi
um advogado e poeta do Brasil
colônia.

23.
Jacob Christoph Burckhardt (1818-
1897)foi um historiador, filósofo da
história e da cultura suíço. Foi professor
de História da Arte na Universidade de
Basileia e na Universidade de Zurique.
Escreveu importantes obras sobre a
cultura e a história de arte.

24.
Anônimo, Cena da Paixão de
Cristo, século XVIII. Óleo sobre
tela, 203 x 152 cm. Coleção
particular.

25.
Anônimo, Martírio da Virgem Santa
Quitéria, século XVIII. Têmpera sobre
madeira, 248 x 166 cm. Arquidiocese de
Olinda e Recife,
Convento de Santo Antônio, Pinacoteca
de Igarassu.

26.
Anônimo, São Francisco recebendo a
Estigma (chagas), século XVII.
Terracota policromada, 105 x 65 x 47
cm. Museu de Arte Sacra de São Paulo.

27.
Anônimo, Santo Elesbão, século XVIII.
Madeira dourada e policromada, 120 x
105 x 50 cm. Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico
Nacional/Ministério de Cultura,
Pernambuco.

28.
Santa Ana e Nossa Senhora
Menina, Madeira policromada, alt.
0,86m. Séc. XVIII, Museu de Arte
Sacra da Bahia.

29.
No interior da Igreja de São
Francisco, em Salvador, que
começou a ser
construída em 1708,
impressiona a variedade de
materiais nobres usados
na decoração, como o ouro, a
azulejaria e o jacarandá.

30.
Uma obra de arte com 482 kg de ouro erguida como capela no século XVIII, foi
substituída por um edifício maior e elevada a igreja paroquial no século XIX. Sua
fachada é simples, seguindo um estilo neoclássico com reminiscência
do barroco colonial. Possuiu uma torre no alto e um altar de estilo rococó. Foi
consagrada a Santo Antônio, que na época de sua construção era o santo de

31.
Altar-mor, igreja de São Bento,
Olinda, Pernambuco. A igreja
foi construída em 1760 e o
altar foi criado entre 1783 e
1786. Entalhado e dourado em
cedro, o ornato e o estilo
florido do altar pertence ao
último período do Rococó, fase
do Barroco. Mede 13.6 metros
de altura, por 7.9 metros de
largura, e 4.5 metros em
profundidade.