O documento descreve as principais características do estilo artístico barroco, que surgiu após o Concílio de Trento como uma arte a serviço da Igreja Católica e do absolutismo real, buscando envolver os fiéis emocionalmente através de formas exuberantes e dinâmicas. Destaca artistas como Bernini, Borromini e Murillo e obras como o Gesù e o Êxtase de Santa Teresa.

1. BARROCO A palavra “barroco” parece derivar do substantivo do português antigo e que significava “pérola irregular”. Inicialmente, deve ter tido algum sentido depreciativo, sendo entendido como bizarro, irregular, caprichoso. Francesco Borromini [1559 – 1667]: S. Carlo Alle Quattro Fontane ; Roma

2. Pasquale Cati da Iesi Concílio de Trento fresco Santa Maria in Trastevere; 1588;Roma Na sequência do Concílio de Trento e do movimento contra-reformista, a Igreja Católica pretendeu impor junto dos crentes a ideia de uma igreja triunfante e inabalável. O concílio reforça o culto das imagens, sublinhando o seu carácter instrumental.

3. A arte entende-se como instrumento de catequização e educação, através do envolvimento emocional e espiritual dos crentes. Il Gesù

4. É uma arte de poder, ao serviço da Igreja e do absolutismo régio de direito divino.

5. Calderón de la Barca : 1600 - 1681 Ninguém caracterizou melhor o barroco do que o dramaturgo espanhol Pedro Calderón de la Barca, na sua peça El Gran Teatro del Mundo (1645), referindo-se à vida como uma representação dos homens perante Deus. O Mundo é um palco. O barroco é a arte da encenação, da representação, do espectáculo e da ilusão. Jean Honoré Fragonard: O Baloiço; 1766 Teatro alla Scala ; Milão; 1778

6. As igrejas tinham fachadas monumentais, predominando as linhas curvas e contracurvas. Com interiores ricamente decorados. Santa Engrácia: 1682 - …

7. Francesco Borromini (1599-1667) San Carlo alle Quattro Fontane Roma

8. O barroco assume-se como a arte do Antigo Regime: aristocrática, artificiosa, sensual, sofisticada e caprichosa que será depois desconsiderada pelo puritanismo revolucionário subsequente que a encarará como uma arte decadente, imoral e irracional. Palácio Belvedere; Viena; 1721

9. É uma arte de salão, aristocrática e elitista que se refugia frequentemente em rebuscados jogos formais, labirintuosos e rendilhados tecnicistas e artificiais. Germain Boffrand; Hotel de Soubise; Paris; 1735-1740

10. É uma arte de exaltação dos sentidos, emotiva, explorando os efeitos de surpresa, os contrastes, as insinuações, o espanto e o deslumbramento, o êxtase e a imaginação, num desprezo pela vida real e pelos temas sociais. Gian Lorenzo Bernini: O Êxtase de Stª Teresa; Capela la Cornaro, Stª Maria della Vittoria, Roma;1652

11. Gian Lorenzo Bernini Apolo e Dafne Galeria Borghese 1625

12. Na pintura devemos destacar os frescos nos tectos e paredes das igrejas, aludindo a cenas religiosas. Pietro de Cortona Triunfo da Divina Providência_ Palácio Barberini; Roma; 1639

13. Alguns artistas especializaram-se na pintura de cenas da vida da Virgem e dos Santos. Bartolomé Esteban Murillo (1618 – 1682) Imaculada Conceição Museu do Prado; Madrid

14. Nos países reformados, surgiram novos géneros pictóricos. Johannes Vermeer: Vista de Delft; c. 1660

15. Abraham Jansz Begeyn 1670

16. Os reis e as famílias nobres contratavam pintores para se fazerem retratar Diego da Silva y Velasquez D. Mariana de Austria 1652-3

17. Rembrandt A Ronda da Noite 1642

18. Peter Paul Rubens Vénus ao Espelho 1615

19. Johan Friedrich Ludwig Em Portugal, graças ao ouro brasileiro, construíram-se muitos edifícios barrocos

20. 1717 - 1725 João Carvalho Ferreira António Simões Ribeiro

21. A talha dourada e os painéis de azulejos foram duas manifestações do barroco português.