SlideShare uma empresa Scribd logo
ORMA


 obra    mais
  conhecida do
 Renascimento
            1637000735900
FORMA
Faculdades Integradas Pitágoras
Arquitetura e Urbanismo




Disciplina:

História da Arte e da Arquitetura III




Autores:

André Felipe Dias
Antônio Castro Júnior
Raphael França
Vitor Souza




Professora:

Viviane Marques




Coordenadora:

Paula Alcântara
Indice



02   Barroco

03   Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

05   As Meninas

06   Renascimento

07   Leonardo Da Vinci

09   Monalisa

11   A Última Ceia
por André Felipe Dias e Rafael França

02     Barroco

     A palavra Barroco significa “Perola Imperfeita”, esse movimento foi ocorrido no fim
     do século XVI e inicio do século XVIII (1580 a 1756). As ideias sugeridas em tal
     temporada tiveram fontes de ligações com um movimento conhecido como “Contra
     Reforma” , esse movimento tenta restabelecer a vida cultural e econômica em uma
     época intensas e expressivas          investigações causadas pelo movimento
     renascentista.
     Falando nomeadamente
     sobre a arte barroca, pode-
     se articular que a mesma
     tem características
     contrapostas à arte
     renascentista. Enquanto
     essa pregava a valorização
     da razão e da perfeição em
     cada detalhe nas suas
     obras, a obra barroca
     valoriza a emoção e o
     conjunto harmônico que foi
     criado.
     A arte barroca surgiu na
     Itália se espalhando em
     diversos países
     especialmente Espanha e
     Áustria, uma vez que o mesmo parecia estar ligado a Igreja Católica. Os artistas
     usavam efeitos de luz e sombra, curvas e texturas, dando uma ideia de movimento.
     Vale ressaltar também que a arte barroca teve certas características regionais.
por André Felipe Dias

03     Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

     Quem foi

     Diego Rodríguez de Silva y Velázquez foi um importante pintor espanhol do século
     XVII. Destacou-se na pintura de retratos, principalmente de integrantes da nobreza
     espanhola. Fez parte do movimento artístico conhecido como barroco.
     Biografia

     Velázquez nasceu em 6 de
     julho de 1599, na cidade de
     Sevilha. Filho de um
     advogado de origem
     portuguesa e mãe
     sevilhana. Desde criança
     demonstrou grande
     interesse pela pintura. O
     pai, verificando este dom,
     levou Velázquez, com 11
     anos de idade, para estudar
     pintura com o artista
     plástico naturalista
     Francisco Herrera. Em
     1611, o pai levou Veláquez
     para ser aprendiz no ateliê
     de pintura do artista Francisco Pacheco. Veláquez casou-se com Juana, filha de seu
     professor de arte. Com ela teve uma filha chamada Francisca. Em 1622, viajou para
     Madrid e conheceu o poeta Luis de Góngora de quem pintou um retrato. Na década
     de 1620, começou a fazer importantes contatos artísticos e também entre a nobreza
     espanhola. Em 1623, foi nomeado pelo rei Felipe IV como o novo pintor real. Em
     1629, conheceu o pintor barroco Rubens, de quem absorveu grande influência
     artística.

     Estilo artístico

     Enfatizou a elaboração de retratos de integrantes da nobreza e a pintura de
     cenas históricas. Também retratou elementos da mitologia. Mostrava detalhes em
04     Diego Valázquez

     suas obras, privilegiando as expressões faciais, buscando a individualidade de
     cada personagem retratado. Presença em suas obras do tenebrismo (aplicação
     de fundo escuro) e do realismo (busca por detalhes para deixar a obra mais real
     possível) . Estas duas características foram típicas do barroco.

     Principais obras de Velázquez:

     - A Família de Felipe IV (As Meninas)
     - Vênus ao Espelho (1647)
     - Retrato do Papa Inocêncio X
     - Retrato de Felipe IV
     - Infanta Margarida da Áustria
     - Cristo na casa de Marta e Maria (1618 - 1619)
     - A forja de Vulcano (1630)
     - O Príncipe Baltasar Carlos caçador
     - O trinfo de Baco
     - A rendição de Breda (1634)
     - As Fiandeiras ( A fábula de Aracné)
     - Sebastián Morra
por Antônio Castro Júnior

05     As Meninas
     Em 1656, Velázquez finaliza sua obra célebre, conhecida como As Meninas,
     expressão portuguesa aplicada às damas de honra - ou de companhia - da princesa
     Margarida María, representada no centro do quadro (BUENDIA e ÁVILA, p. 74). Em
     1666, no inventário do Palácio, esse quadro havia recebido a denominação de "Su
     Alteza la Emperatriz con sus damas y un enano". Em 1734, foi intitulado "La familia
     del rey Felipe IV". Somente
     em 1843 recebeu a
     denominação de "Las
     Meninas", quando foi
     incluído no catálogo do
     Prado por Pedro de
     Madrazo (BROWN, p. 116).
     Além da figura de
     Ve l á z q u e z , e m
     autorretrato, segurando
     com uma das mãos um fino
     pincel e, com a outra, uma
     paleta, vê-se, ao centro do
     quadro, a Infanta sendo
     atendida por duas damas
     de honra: María Augustina
     Sarmiento, que lhe oferece
     uma jarra de água, e Isabel
     de Velasco. No ângulo direito estão os anãos Mari Bárbola e Nicólas Pertusato. O
     plano médio está ocupado pela dama de honra Marcela de Ulloa e, a seu lado, um
     guarda-damas sem identificação. Atrás, em uma porta aberta, aparece José Nieto,
     aposentador da rainha. Finalmente, refletidos em um espelho, ao fundo, os reis
     Felipe IV e Margarida da Por razões de decoro, em razão da presença da família real,
     esse quadro, de grandes proporções (3,18 x 2,76m), não foi pintado no estúdio de
     Velázquez, mas em uma sala maior e mais solene. No quadro, as figuras possuem
     tamanho aproximadamente. A Cruz de Santiago, no colete do pintor, foi agregada
     três anos depois de terminada a pintura, quando nomeado cavaleiro dessa ordem.
     Esta, fundada no século 12, era uma das mais elitistas da aristocracia espanhola, e
     lhe foi conferida em 28 de novembro de 1659. Há, contudo, uma lenda segundo a
     qual essa cruz foi pintada por Felipe IV ou por determinação deste após a morte de
     Velázquez.
por Antônio Castro e Vitor Souza

06     Renascimento

     Com a intensificação da produção artística e cientifica os séculos XV e XVI ficaram
     conhecidos como renascimento. Com o aumento do comercio e a ampliação das
     conquistas marítimas e o contato mercantil com a Asia, os comerciantes europeus
     puderam investir na produção artística de escultores, pintores músicos, arquitetos,
     escritores, etc.
     Os artistas e intelectuais começaram a receber proteção das autoridades (clero e
     governantes europeus) a ajuda ficou conhecida como mecenatos, esses mecenas
     forneciam essa ajuda para ficar mais conhecido na região onde agiam. Nesse
     período era comum as famílias nobres encomendar pinturas e esculturas aos
     artistas.
     Foi na península itálica que o comercio se desenvolveu nesse período do século XV
     a XVI, assim a origem de uma grande quantidade de obras artisticas. Cidades por
     exemplo Veneza, Florença e Genova teve uma importância artística e intelectual por
     isso a Itália ficou conhecida como o berço do renascimento.
     Características principais:
     Valorizaçao da cultura Greco-romana os artistas da época possuíam uma visão
     completa da natureza, ao contrario dos homens medievais.
     As qualidades que são julgadas do ser humano passaram a ser reconhecidas como
     inteligência conhecimento e o dom artístico.
     Na idade media a vida do homem estava centrada em Deus (Teocentrismo), nos
     séculos XV e XVI o homem passa a ser o centro das atenções (Antropocentrismo).
     A razao e a natureza são estimadas com grande intensidade, o homem
     renascentista sobre tudo os cientistas comesa a utilizar métodos experimentais e de
     observação da natureza e universo.
     Grandes cidades italianas acumularam grandes riquesas provenientes do comercio
     durante os séculos XIV e XV, cidades como Genova, Veneza e Florença. O
     desenvolvimento artistico e cultural aumentou muito, graças aos grandes
     comerciantes conhecidos como mecenas. Por esses motivos a Itália é o berço do
     renascimento, porem não foi so a Itália, outros pais da Europa como exemplo: a
     Inglaterra, Espanha, Portugal, França, Polônia e Países baixos.
por Rafael França

07     Leonardo Da Vinci

           Leonardo da Vinci nasceu no pequeno vilarejo de Vinci, nas proximidades de
     Florença, em 1452. Autor de Monalisa, um dos quadros mais famosos da história,
     Leonardo era filho ilegítimo de um tabelião. Ele não teve educação formal e sabia
     pouco ou nenhum latim, condição que o enchia de um certo ressentimento em
     relação aos colegas mais ilustrados.
           Adulto, foi uma
     personalidade polêmica no
     seu modo de vestir e no
     comportamento chegou a
     ser denunciado por prática
     de sodomia, mas não foi
     condenado. Supõe-se que
     e l e t e n h a s i d o
     homossexual, mas sua
     intimidade permanece
     m i s t e r i o s a .
           Adolescente, foi
     aprendiz no ateliê de
     Verrocchio. Conta-se que
     certa vez, o mestre estava
     pintando um quadro sobre
     o batismo de Jesus Cristo e
     encarregou o jovem
     Leonardo de completar a composição com a figura de um anjo. Seu aluno fez um
     a n j o t ã o p e r f e i t o q u e Ve r r o c c h i o d e s i s t i u d e p i n t a r.
            Conta-se também que Leonardo tocava, para distrair seu modelo, música
     composta por ele em instrumentos inventados por ele, como um órgão a água e uma
     lira de , O certo é que a Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da
     pintura ocidental. Hoje está no Louvre, como principal atração turística, numa sala
     em que um Rafael e um Correggio passam despercebidos.
            Em 1503, Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a
     Leonardo - e pagou-lhe muito bem por isso - um retrato de sua mulher, Monalisa.
     Quatro anos depois o quadro não está pronto. Aqui começa o grande debate: quem é
     a dama do quadro? A mulher de Giocondo? É este o retrato de uma jovem de 26
     anos? Ou é o retrato de Constança d'Avalos, Duquesa de Francavilla, "inclusive com
08     Leonardo Da Vinci

     o véu negro de viúva?" Há quem afirme - e a sério - que o encantador sorriso é de um
     jovem, travestido.
           O grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como
     inventor e cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um
     imenso laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à
     hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado
     explorador da natureza.
           Sua inteligência mecânica ainda hoje impressiona todos os que examinam
     seus desenhos de engrenagens. A comparação de imagens obtidas nos modernos
     aparelhos de tomografia computadorizada com seus desenhos sobre anatomia
     oferece uma espécie de revelação: Leonardo acertou com exatidão espantosa, por
     exemplo, detalhes sobre a posição do feto no interior do útero.
           Embora tivesse uma assombrosa habilidade matemática, diz-se que
     Leonardo não criou algo que se pudesse chamar de "teorema de Leonardo". Ou
     seja, apesar de ter desvendado princípios que até então eram desconhecidos, ele
     não os traduziu em linguagem matemática. É verdade. Essa viria a ser mais tarde
     uma obsessão dos estudiosos.
           Doente, da Vinci passa o mês de abril de 1519 na cama, cercado por três
     quadros: a Monalisa del Giocondo; Santana, a Virgem e o Menino e o São João
     Batista, que provavelmente pintou em Roma como sua última obra. Morre, no dia 2
     de maio de 1519, nos braços do rei Francisco I.
por Vitor Souza

09     Monalisa

            Mona Lisa (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano
     Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato, retrata a
     figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva.
            Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itália para a França, quando foi
     trabalhar na corte do rei Francisco I, o qual teria comprado o quadro. Depois disso, a
     obra passou por várias
     mãos, chegando até
     mesmo a ser roubada.
     Napoleão Bonaparte, por
     exemplo, tomou a obra
     para si. Em 1911, a obra de
     arte foi roubada pelo
     italiano Vincenzo Peruggia,
     que a levou novamente
     para a Itália. Peruggia
     pensava que Napoleão
     havia tomado o quadro da
     Itália e levado para a
     França, assim desejou
     levar novamente a obra
     para sua terra natal.
            Uma das grandes
     discussões no meio
     artístico é sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam
     que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um
     comerciante de Florença. Outros afirmam que seja Isabel de Aragão, Duquesa de
     Milão, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos
     Laboratórios Bell, Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci.
            Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, França.
     Mona Lisa é, quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da
     história, sendo avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares
     americanos, lhe conferindo, também, o título de objeto mais valioso, segundo o
     Guinness Book.
            Cientistas estudaram sete pinturas de autoria de Leonardo da Vinci expostas
     no Museu do Louvre, para analisar o uso, pelo mestre, de sucessivas camadas
10     Monalisa

     extremamente finas de tinta - uma técnica que dava a seus quadros uma qualidade
     de sonho.
            Especialistas do Centro de Pesquisa e Restauração de Museus da França
     descobriram que Da Vinci pintou cerca de 30 camadas em seus trabalhos para
     atingir o grau de sutileza que desejava. Todas juntas, essas camadas têm menos de
     40 micrômetros, ou metade da espessura de um cabelo humano, disse o
     pesquisador Philippe Walter.
            A técnica, chamada "sfumato", permitiu que Da Vinci desse aos contornos uma
     qualidade nebulosa e criasse a ilusão de profundidade e sombra. O uso da técnica
     pelo gênio renascentista é bem conhecido, mas o estudo científico dela era limitado,
     porque as análises muitas vezes requeriam amostras das telas
11     A Última Ceia

            A Última Ceia (L'ultima cena ou Cenacolo, em Milão) é uma das mais
     conhecidas pinturas atribuídas a da Vinci, exposta no refeitório do Convento de
     Santa Maria delle Grazie (Refectory), em Milão assim como a Mona Lisa (exposta no
     museu do Louvre, em Paris).
            Foi feita por Leonardo da Vinci para seu protetor, o Duque Lodovico Sforza.
     Representa a última ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser preso e
     crucificado, como descreve a Bíblia. É um dos maiores bens conhecidos e
     estimados do mundo. Ao contrário de muitas outras valiosas pinturas, nunca foi
     possuída particularmente
     porque não pode ser
     removida do seu local de
     origem.
           O Duque mandou
     construir o convento para,
     entre outras coisas, servir
     de lugar para sepultar seus
     familiares. O tema era uma
     tradição para refeitórios,
     mas a interpretação de
     Leonardo deu um maior realismo e profundidade.
           Parcialmente pintada na forma tradicional de um afresco com pigmentos
     misturados com gema de ovo ao reboco úmido incluindo também um veículo de óleo
     ou verniz. Da Vinci testou uma nova técnica à solução das tintas com predominância
     da têmpera não sendo muito feliz. Não foi testada suficiente não se ajustando as
     condições climáticas da região e antes que o painel estivesse pronto, apareceram
     pontos deteriorados que se agravaram durante os anos. A umidade natural da
     parede, diluindo as tintas, vem causando danos a esta obra prima.
           Prestando bem a atenção, você irá perceber em várias imagens, um efeito
     característico da pintura de Leonardo: a delicada passagem de luz para a sombra,
     quando um tom mais claro mergulha em outro mais escuro, como dois belos acordes
     musicais. Esse procedimento recebe o nome de SFUMATO (esfumado, em
     português).

     Descrição da Pintura

          Está baseada em João 13:21, no qual Jesus anuncia aos doze discípulos que
12     A Última Ceia

     alguém, entre eles, o trairia. Essa pintura, na história evangélica, é considerada a
     mais dramática de todas.
            Ao centro, o Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de
     resignação tranqüila, formando o eixo central da composição. São representadas as
     figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é
     exato. Da direita para a esquerda se encontram respectivamente Simão (o Zelote),
     Tadeu, Mateus, Felipe, Tiago (o Maior), Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago (o
     Menor) e Bartolomeu.
            O interessante em Da Vinci é que ele costumava fazer muitos esboços e
     rascunhos de suas obras antes da versão final. Num desses esboços da A Última
     Ceia, ele colocou o nome de cada apóstolo retratado, eliminando dessa forma
     quaisquer dúvidas sobre quem são cada um dos personagens.
            Da Vinci não foi o primeiro artista a retratar a cena da Última Ceia. Há diversas
     outras obras famosas sobre o tema, como por exemplo o mosaico da Santa Ceia, na
     basílica de Santo Apolinário, em Ravena (século IV), A Santa Ceia, de Fra Angelico
     (1400?-1455) e A Ceia, de Rafael Sanzio (1483-1520) entre outros.
     Mas Da Vinci representou de uma maneira impressionamente justamente o
     momento da agitação dos discípulos ao ouvirem o anúncio da traição: Serei eu,
     Senhor? Serei eu, Senhor? Serei eu, Senhor?, interrogavam-no os discípulos um
     após outro, mortos de espanto.
            A cena ocorreu logo após ao lava-pés, quando, sentados à mesa Jesus falou:
     Sei a quem escolhi; mas é preciso que se cumpra o que diz a Escritura:“Aquele que
     come o pão comigo levantará contra mim o seu calcanhar” (Jo 13, 18). E em seguida
     manifestou claramente a traição já próxima: Dito isto, estremeceu Jesus em seu
     espírito e declarou abertamente: “Em verdade, em verdade vos digo: um de vós me
     entregará” (Jo 13, 21). Nessas palavras, o Senhor revelava o que havia de ser o
     aspecto mais doloroso e terrível da sua Paixão: não as burlas do povo, nem o ódio
     dos seus inimigos, nem o suplício da Cruz, mas a traição de um dos seus . Repugna-
     lhe tanto o crime de Judas que, segundo João, "se perturba no espírito"
            No detalhe da cena, distinguem-se Pedro e João à esquerda de Cristo, e Judas
     à direita, com o dedo erguido: “Serei eu, Senhor?”. Pedro não pôde suportar a
     terrível incerteza e, fazendo um sinal a João, sussurou-lhe: Pergunta-lhe de quem é
     que Ele fala. Jesus indicou então a João quem era o discípulo traidor: É aquele a
     quem eu der o bocado que vou molhar. E, molhando o bocado, tomou-o e deu-o a
     Judas Iscariotes (cf. Jo 13, 21-30). Jesus ainda disse: "Decerto que o Filho do
     homem segue o seu caminho, como dele está escrito; mas ai do homem por quem
13     A Última Ceia

     será entregue! Mais lhe valera não ter nascido".
           Desmascarado por Jesus e, descoberto por João, Judas partiu. É um
     problema muito discutido, desde a Antiguidade, saber ser Judas também recebeu a
     Eucaristia. Mas a maioria dos atuais especialistas em Sagrada Escritura coincidem
     em que Judas já havia saído nesse momento.
     Tanto Da Vinci como outros pintores se basearam na Tradição oral cristã que
     começou desde os primeiros Apóstolos, e nos chamados Evangelhos canônicos
     (Mateus, Marcos, Lucas e João) que foram escritos antes do ano 70 d.C. (com
     exceção do de João, que deve ter sido escrito por volta do ano 100), quando ainda
     grande parte das testemunhas da vida de Cristo estavam vivas, e dos quais foram
     feitos diversas cópias, em aramaico, hebraico antigo e grego, entre outras, que,
     quando comparados, atestam a fidelidade aos textos originais. Somente a partir do
     século II, após a geração dos Apóstolos, surgiram autores menos escrupulosos que,
     para darem autoridade ao que escreveram tardiamente, abusaram do nome de
     Apóstolos para intitularem os chamados "Evangelhos apócrifos", uns com finalidade
     edificante, como o Protoevangelho de São Tiago, o Evangelho de São Pedro e o
     Evangelho de São Bartolomeu; outros com finalidade herética, cujos objetivos eram
     o de espalhar o erro e perturbar a união dos cristãos, como o de São Tomé, o de São
     Matias, o de São Filipe, e supostamente um de Judas, atribuído a autores gnósticos
     (do qual só restam partes fragmentadas de uma cópia escrita em copta, escrita
     provavelmente entre os séculos III e IV). Da Vinci assinava seus trabalhos
     simplesmente como Leonardo ou Io Leonardo. A influência de Da Vinci na história da
     arte européia é bastante profunda. Algumas técnicas desenvolvidas por ele,
     destacadamente o sfummato e o chiaroscuro, tornaram-se uma regra para a pintura
     dos séculos vindouros.
     Talvez até mesmo mais impressionantes que os seus trabalhos artísticos sejam os
     estudos de Da Vinci em ciências e engenhosas criações, registrados em cadernos
     que incluem umas 13 000 páginas de notas e desenhos que fundem arte e ciência.
     Leonardo da Vinci morreu em Cloux, França, em 2 de Maio de 1519, e de acordo com
     o seu desejo, sessenta mendigos seguiram seu caixão. Foi enterrado na Capela de
     São Hubert no Castelo de Amboise.

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Leonardo da vinci
Leonardo da vinciLeonardo da vinci
Leonardo da vinci
Raquel Hemanuelly
 
Biografia De Leonardo Da Vinci
Biografia De Leonardo Da VinciBiografia De Leonardo Da Vinci
Biografia De Leonardo Da Vinci
Luis_Bicho
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Hewerton Moreira
 
Leonardo da vinci
Leonardo da vinciLeonardo da vinci
Leonardo da vinci
Rafael Santos
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
guest222d9b
 
Linha do tempo - Leonardo da Vinci
Linha do tempo - Leonardo da VinciLinha do tempo - Leonardo da Vinci
Linha do tempo - Leonardo da Vinci
Valéria Fava Zogheib
 
Ultima ceia trabalho
Ultima ceia trabalhoUltima ceia trabalho
Ultima ceia trabalho
Ricardo Amaral
 
O Sfumato de Leonardo Da Vinci
O Sfumato de Leonardo Da Vinci O Sfumato de Leonardo Da Vinci
O Sfumato de Leonardo Da Vinci
Daniela Braga
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da  VinciLeonardo Da  Vinci
Leonardo Da Vinci
CPH
 
FáBio Querido
FáBio QueridoFáBio Querido
FáBio Querido
Fabio100
 
14 Leonardo DaVinci
14 Leonardo DaVinci14 Leonardo DaVinci
14 Leonardo DaVinci
Angelo Leandro
 
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego VelazquezTrabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
Fábio Zündler
 
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Elsa Giraldo
 
História da Arte - A Última ceia
História da Arte - A Última ceiaHistória da Arte - A Última ceia
História da Arte - A Última ceia
Lorrayne Linhares
 
A última ceia
A última ceia A última ceia
A última ceia
Ricardo Amaral
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
martinsramon
 
Diego velásquez - Las Meninas
Diego velásquez - Las MeninasDiego velásquez - Las Meninas
Diego velásquez - Las Meninas
Bianca Pollyanna Swaggart
 
Mona lisa
Mona lisaMona lisa
Mona lisa
Abel Vieira
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Jorge Almeida
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
Carlos Vieira
 

Mais procurados (20)

Leonardo da vinci
Leonardo da vinciLeonardo da vinci
Leonardo da vinci
 
Biografia De Leonardo Da Vinci
Biografia De Leonardo Da VinciBiografia De Leonardo Da Vinci
Biografia De Leonardo Da Vinci
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
 
Leonardo da vinci
Leonardo da vinciLeonardo da vinci
Leonardo da vinci
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
 
Linha do tempo - Leonardo da Vinci
Linha do tempo - Leonardo da VinciLinha do tempo - Leonardo da Vinci
Linha do tempo - Leonardo da Vinci
 
Ultima ceia trabalho
Ultima ceia trabalhoUltima ceia trabalho
Ultima ceia trabalho
 
O Sfumato de Leonardo Da Vinci
O Sfumato de Leonardo Da Vinci O Sfumato de Leonardo Da Vinci
O Sfumato de Leonardo Da Vinci
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da  VinciLeonardo Da  Vinci
Leonardo Da Vinci
 
FáBio Querido
FáBio QueridoFáBio Querido
FáBio Querido
 
14 Leonardo DaVinci
14 Leonardo DaVinci14 Leonardo DaVinci
14 Leonardo DaVinci
 
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego VelazquezTrabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
Trabalho de iconografia sobre "As meninas" de Diego Velazquez
 
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
Leonardo da Vinci, Galileu, Giotto...
 
História da Arte - A Última ceia
História da Arte - A Última ceiaHistória da Arte - A Última ceia
História da Arte - A Última ceia
 
A última ceia
A última ceia A última ceia
A última ceia
 
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
 
Diego velásquez - Las Meninas
Diego velásquez - Las MeninasDiego velásquez - Las Meninas
Diego velásquez - Las Meninas
 
Mona lisa
Mona lisaMona lisa
Mona lisa
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
 
Leonardo da Vinci
Leonardo da VinciLeonardo da Vinci
Leonardo da Vinci
 

Destaque

Monalisa em diferentes países
Monalisa em diferentes paísesMonalisa em diferentes países
Monalisa em diferentes países
Luzia Gabriele
 
Renascimento
RenascimentoRenascimento
Renascimento
Ellen_Assad
 
Monalisa
MonalisaMonalisa
Monalisa
valma fideles
 
The Mona Lisa & Leonardo da Vinci
The Mona Lisa & Leonardo da VinciThe Mona Lisa & Leonardo da Vinci
The Mona Lisa & Leonardo da Vinci
johannac078715
 
The Mona Lisa (Power Point)
The Mona Lisa (Power Point)The Mona Lisa (Power Point)
The Mona Lisa (Power Point)
sisiloo14
 
Monalisa slides
Monalisa slidesMonalisa slides
Monalisa slides
Sahanabhagavathi
 

Destaque (6)

Monalisa em diferentes países
Monalisa em diferentes paísesMonalisa em diferentes países
Monalisa em diferentes países
 
Renascimento
RenascimentoRenascimento
Renascimento
 
Monalisa
MonalisaMonalisa
Monalisa
 
The Mona Lisa & Leonardo da Vinci
The Mona Lisa & Leonardo da VinciThe Mona Lisa & Leonardo da Vinci
The Mona Lisa & Leonardo da Vinci
 
The Mona Lisa (Power Point)
The Mona Lisa (Power Point)The Mona Lisa (Power Point)
The Mona Lisa (Power Point)
 
Monalisa slides
Monalisa slidesMonalisa slides
Monalisa slides
 

Semelhante a Revista forma monalisa

Barroco espanhol
Barroco espanholBarroco espanhol
Barroco espanhol
mirandakika
 
Trabalho de artes
Trabalho de artesTrabalho de artes
Trabalho de artes
Mariana11856
 
7 barroco 2020
7 barroco 20207 barroco 2020
7 barroco 2020
CLEBER LUIS DAMACENO
 
2C26_Barroco_MuseuPrado_2011
2C26_Barroco_MuseuPrado_20112C26_Barroco_MuseuPrado_2011
2C26_Barroco_MuseuPrado_2011
www.historiadasartes.com
 
A arte barroca na Europa
A arte barroca na EuropaA arte barroca na Europa
A arte barroca na Europa
Lúcia Marta de Lira
 
O Barroco na Europa, Parte 2 - 1563-1750
O Barroco na Europa,   Parte 2 - 1563-1750O Barroco na Europa,   Parte 2 - 1563-1750
O Barroco na Europa, Parte 2 - 1563-1750
Professor Gilson Nunes
 
Arte barroca na Europa
Arte barroca na EuropaArte barroca na Europa
Arte barroca na Europa
deasilvia
 
Barroco
BarrocoBarroco
Barroco
mirandakika
 
Barroco 2019ok
Barroco 2019okBarroco 2019ok
Barroco 2019ok
CLEBER LUIS DAMACENO
 
Barroco 2019ok
Barroco 2019okBarroco 2019ok
Barroco 2019ok
CLEBER LUIS DAMACENO
 
Sociedade De Ordens
Sociedade De OrdensSociedade De Ordens
Sociedade De Ordens
restauracao
 
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docxA Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
ronaldocamilo8
 
Pré renascimento
 Pré renascimento Pré renascimento
Pré renascimento
greghouse48
 
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
Luzia de Fatima LayolaNunes
 
Renascimento Cultural.ppt.pptx
Renascimento Cultural.ppt.pptxRenascimento Cultural.ppt.pptx
Renascimento Cultural.ppt.pptx
CarlosHenriqueAveiro1
 
8o Ano- Aleijadinho
8o Ano- Aleijadinho8o Ano- Aleijadinho
8o Ano- Aleijadinho
ArtesElisa
 
Renascimento 120628154736-phpapp01
Renascimento 120628154736-phpapp01Renascimento 120628154736-phpapp01
Renascimento 120628154736-phpapp01
marlete andrade
 
9 hist da art barro e rococ
9 hist da art barro e rococ9 hist da art barro e rococ
9 hist da art barro e rococ
André Figundio
 
Arte Barroca na Europa
Arte Barroca na EuropaArte Barroca na Europa
Arte Barroca na Europa
Andrea Dressler
 
Aula 09 barroco
Aula 09 barrocoAula 09 barroco
Aula 09 barroco
Elizeu Nascimento Silva
 

Semelhante a Revista forma monalisa (20)

Barroco espanhol
Barroco espanholBarroco espanhol
Barroco espanhol
 
Trabalho de artes
Trabalho de artesTrabalho de artes
Trabalho de artes
 
7 barroco 2020
7 barroco 20207 barroco 2020
7 barroco 2020
 
2C26_Barroco_MuseuPrado_2011
2C26_Barroco_MuseuPrado_20112C26_Barroco_MuseuPrado_2011
2C26_Barroco_MuseuPrado_2011
 
A arte barroca na Europa
A arte barroca na EuropaA arte barroca na Europa
A arte barroca na Europa
 
O Barroco na Europa, Parte 2 - 1563-1750
O Barroco na Europa,   Parte 2 - 1563-1750O Barroco na Europa,   Parte 2 - 1563-1750
O Barroco na Europa, Parte 2 - 1563-1750
 
Arte barroca na Europa
Arte barroca na EuropaArte barroca na Europa
Arte barroca na Europa
 
Barroco
BarrocoBarroco
Barroco
 
Barroco 2019ok
Barroco 2019okBarroco 2019ok
Barroco 2019ok
 
Barroco 2019ok
Barroco 2019okBarroco 2019ok
Barroco 2019ok
 
Sociedade De Ordens
Sociedade De OrdensSociedade De Ordens
Sociedade De Ordens
 
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docxA Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
A Arte Neoclássica no Brasil por Rosângela Vig.docx
 
Pré renascimento
 Pré renascimento Pré renascimento
Pré renascimento
 
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
RENASCIMENTO ITALIANO- 7ª ANO
 
Renascimento Cultural.ppt.pptx
Renascimento Cultural.ppt.pptxRenascimento Cultural.ppt.pptx
Renascimento Cultural.ppt.pptx
 
8o Ano- Aleijadinho
8o Ano- Aleijadinho8o Ano- Aleijadinho
8o Ano- Aleijadinho
 
Renascimento 120628154736-phpapp01
Renascimento 120628154736-phpapp01Renascimento 120628154736-phpapp01
Renascimento 120628154736-phpapp01
 
9 hist da art barro e rococ
9 hist da art barro e rococ9 hist da art barro e rococ
9 hist da art barro e rococ
 
Arte Barroca na Europa
Arte Barroca na EuropaArte Barroca na Europa
Arte Barroca na Europa
 
Aula 09 barroco
Aula 09 barrocoAula 09 barroco
Aula 09 barroco
 

Mais de Aline Soares e Silva

Aline Soares e Silva - no adress
Aline Soares e Silva - no adressAline Soares e Silva - no adress
Aline Soares e Silva - no adress
Aline Soares e Silva
 
Revista forma visita a roma
Revista forma   visita a romaRevista forma   visita a roma
Revista forma visita a roma
Aline Soares e Silva
 
Revista forma renascimento x barroco
Revista forma renascimento x barrocoRevista forma renascimento x barroco
Revista forma renascimento x barroco
Aline Soares e Silva
 
Revista forma a dor esculpida por michelangelo
Revista forma a dor esculpida por michelangeloRevista forma a dor esculpida por michelangelo
Revista forma a dor esculpida por michelangelo
Aline Soares e Silva
 
Revista forma renascimento e barroco
Revista forma   renascimento e barrocoRevista forma   renascimento e barroco
Revista forma renascimento e barroco
Aline Soares e Silva
 
Revista forma renascimento e barroco no séc. xxi
Revista forma   renascimento e barroco no séc. xxiRevista forma   renascimento e barroco no séc. xxi
Revista forma renascimento e barroco no séc. xxi
Aline Soares e Silva
 
Revista forma gênios da toscana
Revista forma   gênios da toscanaRevista forma   gênios da toscana
Revista forma gênios da toscana
Aline Soares e Silva
 
Revista forma beatriz milhazes barroco contemporâneo
Revista forma   beatriz milhazes barroco contemporâneoRevista forma   beatriz milhazes barroco contemporâneo
Revista forma beatriz milhazes barroco contemporâneo
Aline Soares e Silva
 
Revista forma barroco x renascimento
Revista forma   barroco x renascimentoRevista forma   barroco x renascimento
Revista forma barroco x renascimento
Aline Soares e Silva
 
Revista forma a arte de caravaggio
Revista forma   a arte de caravaggioRevista forma   a arte de caravaggio
Revista forma a arte de caravaggio
Aline Soares e Silva
 
Trab. revista forma diversas faces da monalisa
Trab. revista forma   diversas faces da monalisaTrab. revista forma   diversas faces da monalisa
Trab. revista forma diversas faces da monalisa
Aline Soares e Silva
 
Revista forma viagem por compostela
Revista forma   viagem por compostelaRevista forma   viagem por compostela
Revista forma viagem por compostela
Aline Soares e Silva
 
Revista forma
Revista formaRevista forma
Revista forma
Aline Soares e Silva
 
Revista forma especial arquitetura
Revista forma   especial arquiteturaRevista forma   especial arquitetura
Revista forma especial arquitetura
Aline Soares e Silva
 
Revista forma arquitetura
Revista forma   arquiteturaRevista forma   arquitetura
Revista forma arquitetura
Aline Soares e Silva
 
Revista forma
Revista formaRevista forma
Revista forma
Aline Soares e Silva
 

Mais de Aline Soares e Silva (16)

Aline Soares e Silva - no adress
Aline Soares e Silva - no adressAline Soares e Silva - no adress
Aline Soares e Silva - no adress
 
Revista forma visita a roma
Revista forma   visita a romaRevista forma   visita a roma
Revista forma visita a roma
 
Revista forma renascimento x barroco
Revista forma renascimento x barrocoRevista forma renascimento x barroco
Revista forma renascimento x barroco
 
Revista forma a dor esculpida por michelangelo
Revista forma a dor esculpida por michelangeloRevista forma a dor esculpida por michelangelo
Revista forma a dor esculpida por michelangelo
 
Revista forma renascimento e barroco
Revista forma   renascimento e barrocoRevista forma   renascimento e barroco
Revista forma renascimento e barroco
 
Revista forma renascimento e barroco no séc. xxi
Revista forma   renascimento e barroco no séc. xxiRevista forma   renascimento e barroco no séc. xxi
Revista forma renascimento e barroco no séc. xxi
 
Revista forma gênios da toscana
Revista forma   gênios da toscanaRevista forma   gênios da toscana
Revista forma gênios da toscana
 
Revista forma beatriz milhazes barroco contemporâneo
Revista forma   beatriz milhazes barroco contemporâneoRevista forma   beatriz milhazes barroco contemporâneo
Revista forma beatriz milhazes barroco contemporâneo
 
Revista forma barroco x renascimento
Revista forma   barroco x renascimentoRevista forma   barroco x renascimento
Revista forma barroco x renascimento
 
Revista forma a arte de caravaggio
Revista forma   a arte de caravaggioRevista forma   a arte de caravaggio
Revista forma a arte de caravaggio
 
Trab. revista forma diversas faces da monalisa
Trab. revista forma   diversas faces da monalisaTrab. revista forma   diversas faces da monalisa
Trab. revista forma diversas faces da monalisa
 
Revista forma viagem por compostela
Revista forma   viagem por compostelaRevista forma   viagem por compostela
Revista forma viagem por compostela
 
Revista forma
Revista formaRevista forma
Revista forma
 
Revista forma especial arquitetura
Revista forma   especial arquiteturaRevista forma   especial arquitetura
Revista forma especial arquitetura
 
Revista forma arquitetura
Revista forma   arquiteturaRevista forma   arquitetura
Revista forma arquitetura
 
Revista forma
Revista formaRevista forma
Revista forma
 

Último

1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
LeticiaRochaCupaiol
 
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdfUFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
Manuais Formação
 
Fernão Lopes. pptx
Fernão Lopes.                       pptxFernão Lopes.                       pptx
Fernão Lopes. pptx
TomasSousa7
 
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
JoanaFigueira11
 
Slide de biologia aula2 2 bimestre no ano de 2024
Slide de biologia aula2  2 bimestre no ano de 2024Slide de biologia aula2  2 bimestre no ano de 2024
Slide de biologia aula2 2 bimestre no ano de 2024
vinibolado86
 
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGTUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
ProfessoraTatianaT
 
D20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
D20 - Descritores SAEB de Língua PortuguesaD20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
D20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
eaiprofpolly
 
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptxTreinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
MarcosPaulo777883
 
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
fran0410
 
Vogais Ilustrados para alfabetização infantil
Vogais Ilustrados para alfabetização infantilVogais Ilustrados para alfabetização infantil
Vogais Ilustrados para alfabetização infantil
mamaeieby
 
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptxAula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
LILIANPRESTESSCUDELE
 
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdfAULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
SthafaniHussin1
 
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxSlides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
LuizHenriquedeAlmeid6
 
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
SILVIAREGINANAZARECA
 
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptxSlides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
LuizHenriquedeAlmeid6
 
Rimas, Luís Vaz de Camões. pptx
Rimas, Luís Vaz de Camões.          pptxRimas, Luís Vaz de Camões.          pptx
Rimas, Luís Vaz de Camões. pptx
TomasSousa7
 
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Educação  trabalho HQ em sala de aula uma excelente  ideiaEducação  trabalho HQ em sala de aula uma excelente  ideia
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
joseanesouza36
 
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdfJOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
ClaudiaMainoth
 
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdfUFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
Manuais Formação
 
Leonardo da Vinci .pptx
Leonardo da Vinci                  .pptxLeonardo da Vinci                  .pptx
Leonardo da Vinci .pptx
TomasSousa7
 

Último (20)

1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
1ª LEI DE OHN, CARACTERISTICAS IMPORTANTES.
 
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdfUFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
UFCD_10145_Enquadramento do setor farmacêutico_indice.pdf
 
Fernão Lopes. pptx
Fernão Lopes.                       pptxFernão Lopes.                       pptx
Fernão Lopes. pptx
 
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
497417426-conheca-os-principais-graficos-da-radiestesia-e-da-radionica.pdf
 
Slide de biologia aula2 2 bimestre no ano de 2024
Slide de biologia aula2  2 bimestre no ano de 2024Slide de biologia aula2  2 bimestre no ano de 2024
Slide de biologia aula2 2 bimestre no ano de 2024
 
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGTUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
TUTORIAL PARA LANÇAMENTOGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
 
D20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
D20 - Descritores SAEB de Língua PortuguesaD20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
D20 - Descritores SAEB de Língua Portuguesa
 
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptxTreinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
Treinamento NR 38 - CORPO PRINCIPAL da NORMA.pptx
 
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...
 
Vogais Ilustrados para alfabetização infantil
Vogais Ilustrados para alfabetização infantilVogais Ilustrados para alfabetização infantil
Vogais Ilustrados para alfabetização infantil
 
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptxAula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
Aula 2 - Revisando o significado de fração - Parte 2.pptx
 
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdfAULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
AULA-001---AS-CELULAS_5546dad041b949bbb7b1f0fa841a6d1f.pdf
 
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxSlides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptx
 
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
1_10_06_2024_Criança e Cultura Escrita, Ana Maria de Oliveira Galvão.pdf
 
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptxSlides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
Slides Lição 12, CPAD, A Bendita Esperança, A Marca do Cristão, 2Tr24.pptx
 
Rimas, Luís Vaz de Camões. pptx
Rimas, Luís Vaz de Camões.          pptxRimas, Luís Vaz de Camões.          pptx
Rimas, Luís Vaz de Camões. pptx
 
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Educação  trabalho HQ em sala de aula uma excelente  ideiaEducação  trabalho HQ em sala de aula uma excelente  ideia
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
 
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdfJOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
JOGO DA VELHA FESTA JUNINA - ARQUIVO GRATUITO.pdf
 
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdfUFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
UFCD_3546_Prevenção e primeiros socorros_geriatria.pdf
 
Leonardo da Vinci .pptx
Leonardo da Vinci                  .pptxLeonardo da Vinci                  .pptx
Leonardo da Vinci .pptx
 

Revista forma monalisa

  • 1. ORMA obra mais conhecida do Renascimento 1637000735900
  • 2. FORMA Faculdades Integradas Pitágoras Arquitetura e Urbanismo Disciplina: História da Arte e da Arquitetura III Autores: André Felipe Dias Antônio Castro Júnior Raphael França Vitor Souza Professora: Viviane Marques Coordenadora: Paula Alcântara
  • 3. Indice 02 Barroco 03 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 05 As Meninas 06 Renascimento 07 Leonardo Da Vinci 09 Monalisa 11 A Última Ceia
  • 4. por André Felipe Dias e Rafael França 02 Barroco A palavra Barroco significa “Perola Imperfeita”, esse movimento foi ocorrido no fim do século XVI e inicio do século XVIII (1580 a 1756). As ideias sugeridas em tal temporada tiveram fontes de ligações com um movimento conhecido como “Contra Reforma” , esse movimento tenta restabelecer a vida cultural e econômica em uma época intensas e expressivas investigações causadas pelo movimento renascentista. Falando nomeadamente sobre a arte barroca, pode- se articular que a mesma tem características contrapostas à arte renascentista. Enquanto essa pregava a valorização da razão e da perfeição em cada detalhe nas suas obras, a obra barroca valoriza a emoção e o conjunto harmônico que foi criado. A arte barroca surgiu na Itália se espalhando em diversos países especialmente Espanha e Áustria, uma vez que o mesmo parecia estar ligado a Igreja Católica. Os artistas usavam efeitos de luz e sombra, curvas e texturas, dando uma ideia de movimento. Vale ressaltar também que a arte barroca teve certas características regionais.
  • 5. por André Felipe Dias 03 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Quem foi Diego Rodríguez de Silva y Velázquez foi um importante pintor espanhol do século XVII. Destacou-se na pintura de retratos, principalmente de integrantes da nobreza espanhola. Fez parte do movimento artístico conhecido como barroco. Biografia Velázquez nasceu em 6 de julho de 1599, na cidade de Sevilha. Filho de um advogado de origem portuguesa e mãe sevilhana. Desde criança demonstrou grande interesse pela pintura. O pai, verificando este dom, levou Velázquez, com 11 anos de idade, para estudar pintura com o artista plástico naturalista Francisco Herrera. Em 1611, o pai levou Veláquez para ser aprendiz no ateliê de pintura do artista Francisco Pacheco. Veláquez casou-se com Juana, filha de seu professor de arte. Com ela teve uma filha chamada Francisca. Em 1622, viajou para Madrid e conheceu o poeta Luis de Góngora de quem pintou um retrato. Na década de 1620, começou a fazer importantes contatos artísticos e também entre a nobreza espanhola. Em 1623, foi nomeado pelo rei Felipe IV como o novo pintor real. Em 1629, conheceu o pintor barroco Rubens, de quem absorveu grande influência artística. Estilo artístico Enfatizou a elaboração de retratos de integrantes da nobreza e a pintura de cenas históricas. Também retratou elementos da mitologia. Mostrava detalhes em
  • 6. 04 Diego Valázquez suas obras, privilegiando as expressões faciais, buscando a individualidade de cada personagem retratado. Presença em suas obras do tenebrismo (aplicação de fundo escuro) e do realismo (busca por detalhes para deixar a obra mais real possível) . Estas duas características foram típicas do barroco. Principais obras de Velázquez: - A Família de Felipe IV (As Meninas) - Vênus ao Espelho (1647) - Retrato do Papa Inocêncio X - Retrato de Felipe IV - Infanta Margarida da Áustria - Cristo na casa de Marta e Maria (1618 - 1619) - A forja de Vulcano (1630) - O Príncipe Baltasar Carlos caçador - O trinfo de Baco - A rendição de Breda (1634) - As Fiandeiras ( A fábula de Aracné) - Sebastián Morra
  • 7. por Antônio Castro Júnior 05 As Meninas Em 1656, Velázquez finaliza sua obra célebre, conhecida como As Meninas, expressão portuguesa aplicada às damas de honra - ou de companhia - da princesa Margarida María, representada no centro do quadro (BUENDIA e ÁVILA, p. 74). Em 1666, no inventário do Palácio, esse quadro havia recebido a denominação de "Su Alteza la Emperatriz con sus damas y un enano". Em 1734, foi intitulado "La familia del rey Felipe IV". Somente em 1843 recebeu a denominação de "Las Meninas", quando foi incluído no catálogo do Prado por Pedro de Madrazo (BROWN, p. 116). Além da figura de Ve l á z q u e z , e m autorretrato, segurando com uma das mãos um fino pincel e, com a outra, uma paleta, vê-se, ao centro do quadro, a Infanta sendo atendida por duas damas de honra: María Augustina Sarmiento, que lhe oferece uma jarra de água, e Isabel de Velasco. No ângulo direito estão os anãos Mari Bárbola e Nicólas Pertusato. O plano médio está ocupado pela dama de honra Marcela de Ulloa e, a seu lado, um guarda-damas sem identificação. Atrás, em uma porta aberta, aparece José Nieto, aposentador da rainha. Finalmente, refletidos em um espelho, ao fundo, os reis Felipe IV e Margarida da Por razões de decoro, em razão da presença da família real, esse quadro, de grandes proporções (3,18 x 2,76m), não foi pintado no estúdio de Velázquez, mas em uma sala maior e mais solene. No quadro, as figuras possuem tamanho aproximadamente. A Cruz de Santiago, no colete do pintor, foi agregada três anos depois de terminada a pintura, quando nomeado cavaleiro dessa ordem. Esta, fundada no século 12, era uma das mais elitistas da aristocracia espanhola, e lhe foi conferida em 28 de novembro de 1659. Há, contudo, uma lenda segundo a qual essa cruz foi pintada por Felipe IV ou por determinação deste após a morte de Velázquez.
  • 8. por Antônio Castro e Vitor Souza 06 Renascimento Com a intensificação da produção artística e cientifica os séculos XV e XVI ficaram conhecidos como renascimento. Com o aumento do comercio e a ampliação das conquistas marítimas e o contato mercantil com a Asia, os comerciantes europeus puderam investir na produção artística de escultores, pintores músicos, arquitetos, escritores, etc. Os artistas e intelectuais começaram a receber proteção das autoridades (clero e governantes europeus) a ajuda ficou conhecida como mecenatos, esses mecenas forneciam essa ajuda para ficar mais conhecido na região onde agiam. Nesse período era comum as famílias nobres encomendar pinturas e esculturas aos artistas. Foi na península itálica que o comercio se desenvolveu nesse período do século XV a XVI, assim a origem de uma grande quantidade de obras artisticas. Cidades por exemplo Veneza, Florença e Genova teve uma importância artística e intelectual por isso a Itália ficou conhecida como o berço do renascimento. Características principais: Valorizaçao da cultura Greco-romana os artistas da época possuíam uma visão completa da natureza, ao contrario dos homens medievais. As qualidades que são julgadas do ser humano passaram a ser reconhecidas como inteligência conhecimento e o dom artístico. Na idade media a vida do homem estava centrada em Deus (Teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o centro das atenções (Antropocentrismo). A razao e a natureza são estimadas com grande intensidade, o homem renascentista sobre tudo os cientistas comesa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo. Grandes cidades italianas acumularam grandes riquesas provenientes do comercio durante os séculos XIV e XV, cidades como Genova, Veneza e Florença. O desenvolvimento artistico e cultural aumentou muito, graças aos grandes comerciantes conhecidos como mecenas. Por esses motivos a Itália é o berço do renascimento, porem não foi so a Itália, outros pais da Europa como exemplo: a Inglaterra, Espanha, Portugal, França, Polônia e Países baixos.
  • 9. por Rafael França 07 Leonardo Da Vinci Leonardo da Vinci nasceu no pequeno vilarejo de Vinci, nas proximidades de Florença, em 1452. Autor de Monalisa, um dos quadros mais famosos da história, Leonardo era filho ilegítimo de um tabelião. Ele não teve educação formal e sabia pouco ou nenhum latim, condição que o enchia de um certo ressentimento em relação aos colegas mais ilustrados. Adulto, foi uma personalidade polêmica no seu modo de vestir e no comportamento chegou a ser denunciado por prática de sodomia, mas não foi condenado. Supõe-se que e l e t e n h a s i d o homossexual, mas sua intimidade permanece m i s t e r i o s a . Adolescente, foi aprendiz no ateliê de Verrocchio. Conta-se que certa vez, o mestre estava pintando um quadro sobre o batismo de Jesus Cristo e encarregou o jovem Leonardo de completar a composição com a figura de um anjo. Seu aluno fez um a n j o t ã o p e r f e i t o q u e Ve r r o c c h i o d e s i s t i u d e p i n t a r. Conta-se também que Leonardo tocava, para distrair seu modelo, música composta por ele em instrumentos inventados por ele, como um órgão a água e uma lira de , O certo é que a Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da pintura ocidental. Hoje está no Louvre, como principal atração turística, numa sala em que um Rafael e um Correggio passam despercebidos. Em 1503, Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a Leonardo - e pagou-lhe muito bem por isso - um retrato de sua mulher, Monalisa. Quatro anos depois o quadro não está pronto. Aqui começa o grande debate: quem é a dama do quadro? A mulher de Giocondo? É este o retrato de uma jovem de 26 anos? Ou é o retrato de Constança d'Avalos, Duquesa de Francavilla, "inclusive com
  • 10. 08 Leonardo Da Vinci o véu negro de viúva?" Há quem afirme - e a sério - que o encantador sorriso é de um jovem, travestido. O grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como inventor e cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um imenso laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado explorador da natureza. Sua inteligência mecânica ainda hoje impressiona todos os que examinam seus desenhos de engrenagens. A comparação de imagens obtidas nos modernos aparelhos de tomografia computadorizada com seus desenhos sobre anatomia oferece uma espécie de revelação: Leonardo acertou com exatidão espantosa, por exemplo, detalhes sobre a posição do feto no interior do útero. Embora tivesse uma assombrosa habilidade matemática, diz-se que Leonardo não criou algo que se pudesse chamar de "teorema de Leonardo". Ou seja, apesar de ter desvendado princípios que até então eram desconhecidos, ele não os traduziu em linguagem matemática. É verdade. Essa viria a ser mais tarde uma obsessão dos estudiosos. Doente, da Vinci passa o mês de abril de 1519 na cama, cercado por três quadros: a Monalisa del Giocondo; Santana, a Virgem e o Menino e o São João Batista, que provavelmente pintou em Roma como sua última obra. Morre, no dia 2 de maio de 1519, nos braços do rei Francisco I.
  • 11. por Vitor Souza 09 Monalisa Mona Lisa (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato, retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva. Em 1516, Leonardo da Vinci levou a obra da Itália para a França, quando foi trabalhar na corte do rei Francisco I, o qual teria comprado o quadro. Depois disso, a obra passou por várias mãos, chegando até mesmo a ser roubada. Napoleão Bonaparte, por exemplo, tomou a obra para si. Em 1911, a obra de arte foi roubada pelo italiano Vincenzo Peruggia, que a levou novamente para a Itália. Peruggia pensava que Napoleão havia tomado o quadro da Itália e levado para a França, assim desejou levar novamente a obra para sua terra natal. Uma das grandes discussões no meio artístico é sobre a mulher representada no quadro. Muitos historiadores acreditam que o modelo usado no quadro seja a esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de Florença. Outros afirmam que seja Isabel de Aragão, Duquesa de Milão, para a qual da Vinci trabalhou alguns anos. Para Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo da Vinci. Atualmente, o quadro fica exposto no Museu do Louvre, em Paris, França. Mona Lisa é, quase que certamente, a mais famosa e importante obra de arte da história, sendo avaliada, na década de 1960, em cerca de 100 milhões de dólares americanos, lhe conferindo, também, o título de objeto mais valioso, segundo o Guinness Book. Cientistas estudaram sete pinturas de autoria de Leonardo da Vinci expostas no Museu do Louvre, para analisar o uso, pelo mestre, de sucessivas camadas
  • 12. 10 Monalisa extremamente finas de tinta - uma técnica que dava a seus quadros uma qualidade de sonho. Especialistas do Centro de Pesquisa e Restauração de Museus da França descobriram que Da Vinci pintou cerca de 30 camadas em seus trabalhos para atingir o grau de sutileza que desejava. Todas juntas, essas camadas têm menos de 40 micrômetros, ou metade da espessura de um cabelo humano, disse o pesquisador Philippe Walter. A técnica, chamada "sfumato", permitiu que Da Vinci desse aos contornos uma qualidade nebulosa e criasse a ilusão de profundidade e sombra. O uso da técnica pelo gênio renascentista é bem conhecido, mas o estudo científico dela era limitado, porque as análises muitas vezes requeriam amostras das telas
  • 13. 11 A Última Ceia A Última Ceia (L'ultima cena ou Cenacolo, em Milão) é uma das mais conhecidas pinturas atribuídas a da Vinci, exposta no refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie (Refectory), em Milão assim como a Mona Lisa (exposta no museu do Louvre, em Paris). Foi feita por Leonardo da Vinci para seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a última ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser preso e crucificado, como descreve a Bíblia. É um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo. Ao contrário de muitas outras valiosas pinturas, nunca foi possuída particularmente porque não pode ser removida do seu local de origem. O Duque mandou construir o convento para, entre outras coisas, servir de lugar para sepultar seus familiares. O tema era uma tradição para refeitórios, mas a interpretação de Leonardo deu um maior realismo e profundidade. Parcialmente pintada na forma tradicional de um afresco com pigmentos misturados com gema de ovo ao reboco úmido incluindo também um veículo de óleo ou verniz. Da Vinci testou uma nova técnica à solução das tintas com predominância da têmpera não sendo muito feliz. Não foi testada suficiente não se ajustando as condições climáticas da região e antes que o painel estivesse pronto, apareceram pontos deteriorados que se agravaram durante os anos. A umidade natural da parede, diluindo as tintas, vem causando danos a esta obra prima. Prestando bem a atenção, você irá perceber em várias imagens, um efeito característico da pintura de Leonardo: a delicada passagem de luz para a sombra, quando um tom mais claro mergulha em outro mais escuro, como dois belos acordes musicais. Esse procedimento recebe o nome de SFUMATO (esfumado, em português). Descrição da Pintura Está baseada em João 13:21, no qual Jesus anuncia aos doze discípulos que
  • 14. 12 A Última Ceia alguém, entre eles, o trairia. Essa pintura, na história evangélica, é considerada a mais dramática de todas. Ao centro, o Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranqüila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exato. Da direita para a esquerda se encontram respectivamente Simão (o Zelote), Tadeu, Mateus, Felipe, Tiago (o Maior), Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago (o Menor) e Bartolomeu. O interessante em Da Vinci é que ele costumava fazer muitos esboços e rascunhos de suas obras antes da versão final. Num desses esboços da A Última Ceia, ele colocou o nome de cada apóstolo retratado, eliminando dessa forma quaisquer dúvidas sobre quem são cada um dos personagens. Da Vinci não foi o primeiro artista a retratar a cena da Última Ceia. Há diversas outras obras famosas sobre o tema, como por exemplo o mosaico da Santa Ceia, na basílica de Santo Apolinário, em Ravena (século IV), A Santa Ceia, de Fra Angelico (1400?-1455) e A Ceia, de Rafael Sanzio (1483-1520) entre outros. Mas Da Vinci representou de uma maneira impressionamente justamente o momento da agitação dos discípulos ao ouvirem o anúncio da traição: Serei eu, Senhor? Serei eu, Senhor? Serei eu, Senhor?, interrogavam-no os discípulos um após outro, mortos de espanto. A cena ocorreu logo após ao lava-pés, quando, sentados à mesa Jesus falou: Sei a quem escolhi; mas é preciso que se cumpra o que diz a Escritura:“Aquele que come o pão comigo levantará contra mim o seu calcanhar” (Jo 13, 18). E em seguida manifestou claramente a traição já próxima: Dito isto, estremeceu Jesus em seu espírito e declarou abertamente: “Em verdade, em verdade vos digo: um de vós me entregará” (Jo 13, 21). Nessas palavras, o Senhor revelava o que havia de ser o aspecto mais doloroso e terrível da sua Paixão: não as burlas do povo, nem o ódio dos seus inimigos, nem o suplício da Cruz, mas a traição de um dos seus . Repugna- lhe tanto o crime de Judas que, segundo João, "se perturba no espírito" No detalhe da cena, distinguem-se Pedro e João à esquerda de Cristo, e Judas à direita, com o dedo erguido: “Serei eu, Senhor?”. Pedro não pôde suportar a terrível incerteza e, fazendo um sinal a João, sussurou-lhe: Pergunta-lhe de quem é que Ele fala. Jesus indicou então a João quem era o discípulo traidor: É aquele a quem eu der o bocado que vou molhar. E, molhando o bocado, tomou-o e deu-o a Judas Iscariotes (cf. Jo 13, 21-30). Jesus ainda disse: "Decerto que o Filho do homem segue o seu caminho, como dele está escrito; mas ai do homem por quem
  • 15. 13 A Última Ceia será entregue! Mais lhe valera não ter nascido". Desmascarado por Jesus e, descoberto por João, Judas partiu. É um problema muito discutido, desde a Antiguidade, saber ser Judas também recebeu a Eucaristia. Mas a maioria dos atuais especialistas em Sagrada Escritura coincidem em que Judas já havia saído nesse momento. Tanto Da Vinci como outros pintores se basearam na Tradição oral cristã que começou desde os primeiros Apóstolos, e nos chamados Evangelhos canônicos (Mateus, Marcos, Lucas e João) que foram escritos antes do ano 70 d.C. (com exceção do de João, que deve ter sido escrito por volta do ano 100), quando ainda grande parte das testemunhas da vida de Cristo estavam vivas, e dos quais foram feitos diversas cópias, em aramaico, hebraico antigo e grego, entre outras, que, quando comparados, atestam a fidelidade aos textos originais. Somente a partir do século II, após a geração dos Apóstolos, surgiram autores menos escrupulosos que, para darem autoridade ao que escreveram tardiamente, abusaram do nome de Apóstolos para intitularem os chamados "Evangelhos apócrifos", uns com finalidade edificante, como o Protoevangelho de São Tiago, o Evangelho de São Pedro e o Evangelho de São Bartolomeu; outros com finalidade herética, cujos objetivos eram o de espalhar o erro e perturbar a união dos cristãos, como o de São Tomé, o de São Matias, o de São Filipe, e supostamente um de Judas, atribuído a autores gnósticos (do qual só restam partes fragmentadas de uma cópia escrita em copta, escrita provavelmente entre os séculos III e IV). Da Vinci assinava seus trabalhos simplesmente como Leonardo ou Io Leonardo. A influência de Da Vinci na história da arte européia é bastante profunda. Algumas técnicas desenvolvidas por ele, destacadamente o sfummato e o chiaroscuro, tornaram-se uma regra para a pintura dos séculos vindouros. Talvez até mesmo mais impressionantes que os seus trabalhos artísticos sejam os estudos de Da Vinci em ciências e engenhosas criações, registrados em cadernos que incluem umas 13 000 páginas de notas e desenhos que fundem arte e ciência. Leonardo da Vinci morreu em Cloux, França, em 2 de Maio de 1519, e de acordo com o seu desejo, sessenta mendigos seguiram seu caixão. Foi enterrado na Capela de São Hubert no Castelo de Amboise.