O documento discute a evolução do cinema hollywoodiano, focando na transição da velha para a nova Hollywood, a partir dos anos 60. Examina a influência do cineasta Glauber Rocha e o impacto cultural e econômico da indústria cinematográfica contemporânea, além de abordar conceitos como 'high concept' e a transformação da estética e narrativa. Também destaca a importância de entender Hollywood para resistir à dominação cultural e adaptar-se a uma indústria em transformação.

2. Cinema Hollywoodiano ContemporâneoFernando Mascarello

3. Segregação AcadêmicaFinal dos anos 1960Visão elitista e defensivaMainstream/vilão vs. Contracinema/mocinhoGlauberianismo3

4. CanonizadosGlauber Rocha e cinemanovistasCinema Moderno (Godard, Rouch, Pasolini)AntecessoresEisenstein, Vertov, neo-realistas, Nelson P. dos SantosSucessoresDocumentário contemporâneoDogma 95Cinemas periféricos4

5. MarginalizadosProdução sessentista de KhouriNeon-realismo paulista dos anos 1980Trashe horrorCinema juvenil e ficção científicaLúdico e cômico5

6. Débitos a HollywoodEstudos não ideológicosHistória: social, econômica ou tecnológicaEstética: narração, estilo, temáticaTeoria dos gêneros cinematográficosRecepção dos filmes pelas audiênciasCiclo vicioso6

7. Boa, Eli!7

8. Nossos ObjetivosOu, na verdade, os objetivos do Mascarello:Introduzir o debate sobre HollywoodFormato estético-industrialPós-Tubarão e Guerra nas Estrelas8

9. POR QUE ESTUDAR HOLLYWOOD?9

10. Por que estudar Hollywood?Sintonia universitária com padrões globaisCompreender é se vacinar contra coitadismoControle industrialDominação culturalOnipresença históricaEntender para enfrentar ou se adaptarMais informados, menos inconformados10

11. Discursos comunsDebilitação narrativaPrivilégio do espetáculo e ação Detrimento do personagem e da dramaturgiaJuvenilização da audiênciaPrejudica cinema brasileiro e de arte11

12. 12

13. Para um Midiálogo...Fronteira entre arte e comercialCobrança de repertório de todos os tiposPosicionamento a respeito de HollywoodPreencher lacuna acadêmicaTrabalhar referências, crítica ou praticamente13

14. “Um enlatado CULTURAL não é como um enlatado industrial”Renato Ortiz14

15. 15

16. 16

17. Efemeridade do Subjetivo17

18. Desvalorização do ContemporâneoTudo quanto é velho eles botam pr'eu ouvirE tanta coisa nova jogam fora sem curtirEu não nego que a poesia dos 50 é bonitaMas todo o sentimento dos 70 onde é que fica?- A verdade sobre a nostalgia18

19. Terminologia19

20. TerminologiaHighConceptCinema pós-modernoPós-Classicismo HollywoodianoCultura da alusãoNova Nova HollywoodCinema neoclássicoNova HollywoodRenascimento HollywoodianoFilme de altíssimo orçamentoPós-Fordismo20

21. TerminologiaNova Nova HollywoodNova HollywoodRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoFilme de altíssimo orçamentoCultura da alusãoPós-FordismoFilme de altíssimo orçamento21HighConceptCinema pós-modernoCinema neoclássicoHighConceptRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoCultura da alusãoNova Nova HollywoodPós-Classicismo HollywoodianoPós-Fordismo21Cinema pós-modernoNova Nova HollywoodCinema neoclássicoNova HollywoodRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoFilme de altíssimo orçamentoCultura da alusãoPós-FordismoFilme de altíssimo orçamentoHighConcept21Cinema pós-modernoCinema neoclássicoRenascimento HollywoodianoPós-Fordismo2121

22. TerminologiaNova Nova HollywoodNova HollywoodRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoFilme de altíssimo orçamentoCultura da alusãoPós-FordismoFilme de altíssimo orçamento22HighConceptCinema pós-modernoCinema neoclássicoHighConceptRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoAHHHHHHHHH!Cultura da alusãoNova Nova HollywoodPós-Classicismo HollywoodianoPós-Fordismo22Cinema pós-modernoNova Nova HollywoodCinema neoclássicoNova HollywoodRenascimento HollywoodianoPós-Classicismo HollywoodianoFilme de altíssimo orçamentoCultura da alusãoPós-FordismoFilme de altíssimo orçamentoHighConcept22Cinema pós-modernoCinema neoclássicoRenascimento HollywoodianoPós-Fordismo2222

23. Pluralidade de Termos!Quais aspectos estão sendo considerados?Qual a natureza e amplitude das avaliações?Simplificando:Nova HollywoodPós-ClassicismoHighConcept23

24. Nova HollywoodPrimeiramente, referia-se ao AmericanArtFilmRobert AltmanArthur PennFrancis Ford Coppola24

25. Nova HollywoodPassa a designar maistream pós-1975Contraposição à Velha HollywoodAbandono da pujança narrativa clássicaCarro-chefe de indústria integrada25

26. Pós-Classicismo HollywoodianoContraposição a clássicoTheClassical Hollywood Cinema*Modo de narração clássicoAposta na inexistência do pós-clássicoPolêmica e contestávelPeso histórico-acadêmico do clássico26*David Bordwell

27. Hollywood ClássicaEstabilidade

28. Mercado – Oligopólios

29. Narrativa e estética (sistema de gêneros)

30. Studio System e Star System

31. Bordwell (TCHC) X BazinO estilo Clássico persiste, mesmo com as mudanças no modo de produção e com o processo de conglomeraçãoDAVID BORDWELLANDRÉ BAZINO Classicismo dos anos 30 logo deu lugar a um cinema “barroco” nos anos 40 , um cinema de grande auto-consciência e estilização, como, por exemplo, os superwesterns.

32. HighConceptFilmes pós-1975Rupturas com a Velha ou clássica HollywoodPressão do econômico sobre o estético:Integração horizontal midiáticaCircuito exibidor – PrimárioVídeo e TV – SecundárioNegócios conexos – TerciárioModificações de estilo, narrativa e tema29

33. Mas... Pera aí!Os 3 termos são a mesma coisa!?30

34. Não!Enfocam objetos e características diferentesTrabalham com oposições diferentesMas...Se aplicam a um mesmo contextoCampos de significação muito próximosA pergunta que fica é...

35. ... qual deve ser o foco da discussão?Estética?NarrativaEstiloTécnicaOuEconômica ?ProduçãoMarketingDistribuição32

36. Ambos!ConsensoMétodo TCHCDiferenciado das demais escolasDetrimento da postura socialMenor diálogo com história da artePossível explicação para segregação33

37. Contexto estético-econômicoSinergia de diferentes mercadosRetroalimentação em marketingMajorscomo peças de conglomeradosNão são as únicas que divulgamNão são as únicas que lucramPropriedade cruzada34

38. Reflexos no EspectadorFruição distanciadaMenor investimento psíquicoEnfraquecimento narrativoFruição recorrenteRepeatViewingContato em diferentes janelasSequência da relação espectatorial35

39. Reflexos nos FilmesProdutos conexos programadosMerchandisingAuto-sabotagem da unidade diegéticaClipes musicaisTrilhas sonorasPublicidade programada36

40. Texto e mercadoriaIntertexto e linha de produtos37Similar ao meu conceito de fluxo televisivo!- Raymond WilliamsIndissociação entre:

41. “O cinema como meio distinto não mais existe”- YvoneTasker38

42. Em contexto de convergência, existe algum meio distinto?39

44. Hollywood, do pós-Segunda Guerra Mundial ao contemporâneo

45. Transição para o contemporâneoDuas formas principais de argumentação

46. A primeira é mais enraizada na natureza organizacional da indústria cinematográfica

47. A segunda trata da interdependência da estética para com os modos de produçãoDesintegração Vertical e o Pós-FordismoCapitalismo do Pós-Segunda Guerra Mudança de um grande mercado indiferenciado de massa abastecido por um limitado número de produtos padronizados, para um mercado heterogeneo, composto por seguimentos específicos.Paramount Decrees (Lei Antitruste) – 1948Impediu com que as grandes companhias exercessem controle sobre todo o processo produtivo, fazendo-as abrir mão do setor de exibiçãoPerda do setor de exibição

48. Filmes mais caros e em menor quantidade “Independent package production”Crescimento no número de empresas independentes

49. tanto de pequenas produtoras quanto de firmas especializadas (agência de talentos, casas de efeitos especiais etc)

50. Integração horizontal

51. incorporação das companhias de cinema com conglomerados maiores, com interesses em outros segmentos do campo do entretenimento.

52. Continuidade do OligopólioPerspectiva histórica e econômica1945 – 1975: duro período de transição e incertezas -influências do Noir -impacto da 2ª Guerra Mundial no psicológico de modo geral

53. Prenúncios do Pós-clássicoSurgimento do Superwestern: faroeste impuro e glamourizado;New Movie: apuro de estilo, autoconsciência artítica, esnobismo intelectual.

54. “Filme como evento!”Afastamento da “transparência tradicional do entretenimento hollywoodiano”Sucede-se o AmericanArtFilm1945 -1975 = forte instabilidade para HollywoodAbertura para o artfilme para o highconcept, a seguir.Pauline Kael

55. Renovação IdeológicaGeração sexo, drogas e rock n’ roll

56. - Martin Scorsese“Alguns amigos meusestavamfalandoqueosanos 70 foram a última Era do Ouro. Eudisse: ‘Como vocêspodemdizerumacoisadessas?’ Elesretrucaram: ‘Olhasó, tinhatodosessesgrandesdiretoresfazendo um filmeatrás do outro. Tinha Altman, Coppola, Spielberg, Lucas...’”

57. Libertação do conformismo dos anos 50

58. Revolução cultural à modaamericana

59. Andy Warhol

60. Norman Mailer

61. Bob Dylan

62. Mick Jagger

63. BeatlesVelha HollywoodMeados dos anos 60: estúdiosaindanasmãosdageraçãoqueinventara o cinema.ParamountAdolph Zukor com 92 anosBarney Balaban, com 78 anosJack Warner, 73 anos, Warner Bros. Darryl F. Zanuck, de 63 anos, 20th Century Fox.

64. Nos anos 30 e 40 o produtor contratado pelo estúdio era a única pessoa que via todo o filme do começo ao fim. EXCEÇÃO:United Artists, companhia que deu poder aos diretores desde o início, em 1919, quando foi fundada por Charles Chaplis, Douglas Fairbanks, Mary Pickford e D. W. Griffith.Liberdade artística e porção mais generosa nos lucros

65. Resultado: no final dos anos 60 os estúdios estavam em péssimas condições financeirasVenda de ingressos em 1946: 78,2 milhões de dólaresEm 1971: 15,8 milhões de dólares

66. - Steven Spielberg“Os anos 70 foram a primeiravezque as restrições de idadeforamabolidas, e jovenstiverampermissãoparatomartudo de assalto com toda a suaingenuidade e toda a suasabedoria e todososprivilégiosdajuventude. Foiuma avalanche de idéias novas e ousadas e, porisso, os 70 tornaram-se um marco”.

67. A ruptura com a Velha Hollywood1967 – Bonnie e Clyde e A primeiranoite de um homem1968 – 2001, umaodisseia no espaço e O bebê de Rosemary1969 – Meuódioserátuaherança, Perdidosnanoite e Semdestino1970 – M*A*S*H* e Cada um vive comoquer1971 – OperaçãoFrança, Ânsia de amar, A últimasessão de cinema e Quandooshomenssãohomens1972 – O poderosochefão

68. Movimentobatizadopelaimprensa de Nova Hollywood lideradoporuma nova geração de diretores

69. Primeira GeraçãoHomensbrancosnascidos do meiopara o fimdadécada de 30 e incluiá Peter Bogdanovich, Francis Coppola, Warren Beaty, Stanley Kubrick, Dennis Hopper, Mike Nichols, Woody Allen, John Cassavetes, William Friedkin, Robert Altman.

70. Segunda GeraçãoCompostapelosprimeiros baby boomers, nascidosdurante/após a segunda Guerra Mundial, a geraçãodaescola do cinema: Scorsese, Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian de Palma e Terrence Mallick.

71. O novo poder dos diretores era legitimadoporsuaprópriaideologia: o conceito de ‘autor’Diretores estão para os filmes assim como os poetas, para os poemas

72. Jovens diretores, novos atoresJack NicholsonRobert de NiroDustin HoffmanAl PacinoGene HackmanHarvey KeitelRobert DuvallJane FondaFaye DunawayEllen BurstynDiane Keaton...

73. Os anos 70 foram a década em que nova york engoliu hollywood

74. - Martin Scorsese“Nós éramos só uns caras que queriam fazer filmes, e sabíamos que a qualquer momento podíamos ser destruídos pelo pessoal dos estúdios

75. DesafiadoresSemheróis, sem romance, semalguém ‘porquemtorcer’

76. Tãoprovocadoreshojequanto o eram no diaemqueforamlançados.

77. 13 anos entre Bonnie e Clyde (1967) e O portal do paraíso (1980): períodoemquefoirealmenteempolgantefazer cinema em Hollywood- Susan Sontag“Foi um momentomuitoespecíficonoscemanosdahistória do cinema, um momentoemqueirao cinema, pensarsobre cinema, falarsobre cinema tornou-se umaverdadeirapaixão entre estudantesuniversitários e outrosjovens. Você se apaixonavanãopelosatores, maspelopróprio cinema”

78. Os cineastas dos anos 70 pretendiamderrubarosestúdios, oupelomenostorna-los irrelevantes, pormeiodademocratização do processo de fazerfilmes, colocando-osnasmãos de qualquer um com talento e determinação.

79. American Art FilmCenário positivo para estabelecimento: sucesso do exploitationmovie, fracasso dos blockbusters do final de 60 (ainda voltado ao público indiferenciado)

80. Sucesso de blockbuster-catástrofe na primeira parte da década de 70Blockbuster high concept1975: Tubarão, Star Wars (1977) e Os embalos de sábado à noite (1977) – reencontro com a estabilidade financeiraProgressivo declínio do art filmPúblico jovem massivo

81. Blockbuster high conceptTubarão:insere lógica de lançamento e publicidade por saturação

82. Os embalos de sábado à noite: insere a união do mercado do cinema com o da música

83. Star Wars: o primeiro filme-franquia- Do cinema de majors para a TV, e da TV de volta para o cinema comercial

84. Blockbuster high conceptFilmes na TV: horizontalização do mercado e produçãoFim da década de 70: popularização da TV a Cabo e do vídeo domésticoAs cifras do cinema dobram...Triplicam!Aumento da sinergia: venda de produtos relacionados aos filmes

85. Blockbuster High ConceptDécada de 80: formação dos grandes impérios de entretenimento atuais-Seagram-MCA-Universal, time Warner –AOL, Paramount Communications, Sony-Columbia, etc.(conglomerados pesados e amplamente diversificados se desfazem e se reagrupam)

86. Blockbuster high conceptPontos que inviabilizariam comercialmente: -custo de produção-despesa com o lançamento próximo ao custo de produção-rápida saída do circuito de exibiçãoMas os prejuízos são revertidos aos mercados secundários de exibição e dos produtos conexosSaca?

87. Blockbuster high conceptSalas de cinema = plataforma de lançamento de produtos multimidiáticos

88. O filme highconcept se adéqua esteticamente ao cenário econômico-mercadológico atualHighConcept segundo Wyatt5 elementos essenciais: aparência visual

89. performance das estrelas

90. música

91. personagem

92. gênero cinematográficoelementos escolhidos de acordo com a maneira que o filme se integrará ao marketing

93. 1- Aparência visualIluminação baseada na contra-luz

94. Cores mínimas, tendendo ao P&B

95. Cenografia hightech inspirada no design industrial contemporâneo

96. Iluminação que remete à estética publicitária1- Aparência visualE para quê tudo isso?

97. 1- Aparência visualTransformar “visões cotidianas banais” em “espetáculos impactantes”

98. Levar o espectador a contemplar a “estranheza da imagem”

99. Montar uma identidade consistente do filme, apesar da aparência superficial2- performance dos astrosRepresentação ostentatória de estrelas em contraposição à atuação naturalista dos demais atores

100. Módulos autônomos dentro do filme para criar posteriores ações promocionais3- músicaAproximação do público jovem

101. Concentrar atenção sobre a espetacularidade do filme

102. Módulos estanques, usados na divulgação do filme e do álbum da trilha sonora3- músicaAproximação do público jovem

103. Concentrar atenção sobre a espetacularidade do filme

104. Módulos estanques, usados na divulgação do filme e do álbum da trilha sonora4- tipologização do personagemJá era usada no cinema clássico, mas no highconcept é usada exageradamente

105. Personagem tipificados com alguns atributos mínimos, principalmente na aparência física5- gênero cinematográficoMeio de economizar a transmissão de informaçãoImensa redução de ser necessário mostrar desejos e motivações

106. Criação de personagens unidimensionais!Segundo Wyatt, cria-se toda uma cadeia comercial, na qual o filme é apenas um ponto inicial.Surge todo uma questão transmidiática ao redor dos filmes, com jogos eletrônicos, cds de música, objetos que aparecem nos filmes, entre outrosComo um grande exemplo há a franquia Star Wars que será tratada mais adiante...

107. Principais DiretoresOs jovens que mudaram Hollywood83

108. Francis FordCoppola

109. Um pouco sobre meu pai!Nasceu em Detroit, de família ítalo-americana, em 1939.

110. Desde criança filmava com uma câmera 16mm

111. Estudou teatro na HofstraUniversity, produzia e dirigia peças recebendo vários méritos – formou-se em 1959.

112. Eisenstein – Outubro. Gosto pelo cinemaEle teve poliomielite na infância! Guerreiro!

113. Coppola – Década de 60Entrou na UCLA FilmSchool (UniversityofCaliforniaatLos Angeles FilmSchool)

114. Produção crescente de curtas e filmes

115. Premiações como roteirista

116. You’re a big boy now (1966)

117. Finian’srainbow (1968) – “Hey George Lucas!”

118. Therainpeople (1969)

119. 1969: Coppola funda a Zoetrope Studio, contra a subversão do sistema de estúdiosCaracterísticas geraisInfluências de Eisenstein, French e BritishNew Cinema

120. Temáticas: familiares, questões americanas e musicais

121. Busca em situações vivenciadas

122. Inúmeros trabalhos como produtor, roteirista e diretor

123. Financiou filmes de Akira Kurosawa, Wim Wenders, George Lucas, entre outros.

127. Stanley Kubrick(26/07/1928 – 07/03/1999)Manhattan, New York, United StatesTalentosoenxadrista

128. Talentoso Fotógrafo

129. Medo e Desejo (1953)25 anosAjudafinanceira do pai

130. GlóriaFeita de Sangue (1957)

131. Spartacus (1960)Lolita (1962)

132. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

133. Laranja Mecânica (1971)

134. O iluminado (1980)Nascido para matar (1987)De olhos bem fechados (1999)

136. Martin Scorsese (Queens, Nova Iorque, 17 de Novembro de 1942)“o maior diretor americano vivo” Embora seja alvo de grande admiração, e um dos nomes mais reconhecidos da indústria cinematográfica americana no mundo, por muitos anos foi considerado o grande "injustiçado" pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por nunca ter ganho um Oscar. Em 2007, no entanto, Scorsese livrou-se desta sina ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor por Os Infiltrados. Dirigiu diversos filmes, documentários e atuou em alguns de seus filmes.

137. “Ele estava num nível acima de todos nós. Citava filmes, descrevia-os tomada por tomada. Enquanto nós ainda estávamos quebrando a cabeça, tentando achar a abertura correta do diafragma, ele já estava fazendo pequenas obras-primas.” Diz o diretor Jim McBride sobre Scorsese.

138. “Toda a minha vida eu tenho oscilado entre Sombras e Cidadão Kane”

139. Martin Scorsese e Robert De NiroFizeram um total de 9 filmes juntos1970sCaminhos perigososTaxi DriverNew York, New York1980sTouro indomávelO rei da comédia1990sOs bons companheirosCabo do medoCassino

141. Martin Scorsese e Leonardo Di Caprio2002 -Gangues de Nova York2004 - O Aviador2006 - Os Infiltrados2010 - Ilha do Medo

144. 109

145. Woody AllenAtor, diretor, escritor, comediante, músico e dramaturgo110

146. Dados WikipediaNascido em 1935 (75 anos)Allan Stewart KonigsbergBrookllyn, New YorkAos 19 anos, trabalha-va como autor de piadas.111

147. Filmografia DiscretaDiretor: 45 filmesEscritor: 50 obrasAtor: 57 filmesUS$540 milhõesUS$12 milhõesporfilme112

148. Colaboradores RecorrentesDiane Keaton: 7Mia Farrow: 9113

149. Bibliografia Existente...114

150. Porém Negada!XX115

151. Abordagem “ingênua” e pessoalProvavelmente limitada e incorreta

152. Características GeraisAuto-inserção nas tramasDirigir, escrever e atuarTemáticas frequentesUniverso amorosoSentido da existênciaCaracterísticas pessoaisManhattanClarinetePersonagens inteligentes e críticos117

153. Características Gerais [2]Trânsito entre o drama e a comédiaDuração média de 85 min.Referências humorísticas:Charles ChaplinStand-upComedyHumor intelectualMontyPython’sFlyingCircus118

154. Características Gerais [3]Identificação imediataPersonagens de mesma aparênciaTrilhas sonoras clássicasFotografia de alta qualidadeExploração funcional dos enquadramentosArticulação da profundidade119

155. Breve análise da filmografiaO começo da carreira (1966-1979)120

156. O que Há, Tigresa? (1966)121

157. O que Há, Tigresa? (1966)PolíciaSecretaInternacionalUm barril de poder de fogoA chave das chavesDublagem em inglêsTransforma ação em comédiaMetalinguagemPrimeiro, depois de “O Vento Levou”122

158. Um assaltante bem trapalhão (1969)123

159. Um assaltante bem trapalhão (1969)Take the Money and RunMockmentaryNarração / voz-overEntrevistas com conhecidosIntuito de comédia124

160. Bananas (1971)125

161. Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo E Tinha Medo de Perguntar (1972)126

162. O Dorminhoco (1973)127

163. A Última Noite de Boris Grushenko (1975)128