Este é um trabalho sobre a era do Cinema Mudo, na qual surgiram os primeiros filmes da história do cinema, conhecidos como filmes mudos. Juntamente com o surgimento do cinema, também falo sobre os atores que surgiram na época, como Charles Chaplin e Buster keaton. Além de destacar os principais filmes da época.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O cinema surgiu no final do século XIX com a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière. Durante cerca de 30 anos, o cinema foi mudo até que em 1929 foi lançado o primeiro filme totalmente sonorizado, marcando o fim da era do cinema mudo. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica mundial na primeira metade do século XX.
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
Humberto Mauro foi um cineasta brasileiro considerado o pai do cinema nacional. Nasceu em 1897 em Minas Gerais e realizou mais de 350 filmes ao longo da carreira, destacando-se pelo trabalho no Instituto Nacional de Cinema Educativo entre 1936-1967. Apaixonado pelo cinema, utilizava recursos criativos para superar dificuldades financeiras e falta de equipamentos na época. Faleceu em 1983 em sua cidade natal, deixando importante legado para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O cinema surgiu no final do século XIX com a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière. Durante cerca de 30 anos, o cinema foi mudo até que em 1929 foi lançado o primeiro filme totalmente sonorizado, marcando o fim da era do cinema mudo. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica mundial na primeira metade do século XX.
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
Humberto Mauro foi um cineasta brasileiro considerado o pai do cinema nacional. Nasceu em 1897 em Minas Gerais e realizou mais de 350 filmes ao longo da carreira, destacando-se pelo trabalho no Instituto Nacional de Cinema Educativo entre 1936-1967. Apaixonado pelo cinema, utilizava recursos criativos para superar dificuldades financeiras e falta de equipamentos na época. Faleceu em 1983 em sua cidade natal, deixando importante legado para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
CAP 4. O cinema - setima arte e construçao do objeto em movimento.pptxTATE9
O documento discute o cinema como forma de arte, mencionando a experiência cinematográfica, os gêneros e a evolução técnica do cinema, desde o cinema mudo até os efeitos visuais modernos. Inclui também detalhes sobre planejamento, produção e edição de filmes.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière na França no final do século XIX, seu desenvolvimento inicial como arte muda e posterior adição do som, e seu papel na difusão de modelos socioculturais.
O documento resume a história do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar o movimento até os principais marcos do cinema brasileiro. Começa com os irmãos Lumière apresentando o primeiro filme projetado em 1895 e segue até o sucesso internacional de filmes brasileiros modernos como Cidade de Deus.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento descreve diferentes gêneros teatrais como o auto, a comédia, o drama, o monólogo, a revista, o stand-up comedy, o teatro musical, o teatro de bonecos, o teatro de sombras e o teatro lambe-lambe. Cada gênero é definido brevemente com sua origem e características principais.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento traça a linha do tempo da evolução do cinema desde sua origem nos anos 1890 até os dias atuais. Ele descreve os principais marcos como a criação do cinetoscópio por Edison, a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, a popularização dos nickelodeons na década de 1900, a transição para o cinema sonoro nos anos 1920 e o domínio de Hollywood na era dos estúdios na década de 1930. O documento também aborda tendências como a influência da Segunda Guerra Mundial, a nova onda dos anos 1950
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O cinema nasceu da combinação de várias invenções ópticas do século XIX, como o zootropo e o praxinoscópio, que permitiam a síntese do movimento. Em 1895, os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo na França, marcando o início do cinema moderno. A década de 1920 foi um período de diversidade nos EUA e Europa, com o expressionismo alemão e as vanguardas de Man Ray e Luis Buñuel. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica global devido
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
Este documento discute técnicas de realização audiovisual, incluindo planificação, planos e enquadramentos. Também aborda linguagens audiovisuais como stop motion, slow motion e time-lapse. Finalmente, fornece detalhes sobre a construção de guiões, iluminação, captação de imagem em movimento e formatos multimédia.
O documento descreve a invenção e evolução inicial do cinema no século XIX, desde os primeiros dispositivos ópticos para imagem em movimento como o quinetoscópio de Edison até as primeiras exibições públicas dos Irmãos Lumière em 1895 que marcam o início do cinema. Também aborda os filmes pioneiros conhecidos como "cinema de atrações" que visavam fascinar e entreter ao invés de narrar histórias.
O documento descreve a história inicial do cinema, desde as primeiras experiências com fotografia em movimento no século XIX até o desenvolvimento da indústria cinematográfica nos Estados Unidos no início do século XX. Aborda inventores pioneiros como os Irmãos Lumière e Thomas Edison, técnicas como a edição, e diretores influentes como D.W. Griffith. Também menciona o surgimento de Hollywood como centro da indústria cinematográfica americana após a Primeira Guerra Mundial.
CAP 4. O cinema - setima arte e construçao do objeto em movimento.pptxTATE9
O documento discute o cinema como forma de arte, mencionando a experiência cinematográfica, os gêneros e a evolução técnica do cinema, desde o cinema mudo até os efeitos visuais modernos. Inclui também detalhes sobre planejamento, produção e edição de filmes.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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2022.2
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière na França no final do século XIX, seu desenvolvimento inicial como arte muda e posterior adição do som, e seu papel na difusão de modelos socioculturais.
O documento resume a história do cinema, desde as primeiras tentativas de capturar o movimento até os principais marcos do cinema brasileiro. Começa com os irmãos Lumière apresentando o primeiro filme projetado em 1895 e segue até o sucesso internacional de filmes brasileiros modernos como Cidade de Deus.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens até os dias atuais. Começa definindo fotografia e destacando a primeira imagem reconhecida de 1826. Depois resume a evolução técnica da câmera fotográfica ao longo dos séculos até as versões digitais modernas, comparando fotografias antigas e atuais. Por fim, fornece algumas fontes sobre o tema.
O documento fornece um breve resumo da história do teatro desde as suas origens pré-históricas até ao teatro português. Começou com danças guerreiras e mágicas nas tribos primitivas, evoluiu para expressões literárias na Grécia Antiga com tragédias e comédias, e foi adotado pelos Romanos. Na Idade Média, eram representadas cenas bíblicas e da vida dos santos, e no século XVI Gil Vicente é considerado o pai do teatro português por ter escrito diversos tipos de
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento descreve diferentes gêneros teatrais como o auto, a comédia, o drama, o monólogo, a revista, o stand-up comedy, o teatro musical, o teatro de bonecos, o teatro de sombras e o teatro lambe-lambe. Cada gênero é definido brevemente com sua origem e características principais.
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
O documento traça a linha do tempo da evolução do cinema desde sua origem nos anos 1890 até os dias atuais. Ele descreve os principais marcos como a criação do cinetoscópio por Edison, a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, a popularização dos nickelodeons na década de 1900, a transição para o cinema sonoro nos anos 1920 e o domínio de Hollywood na era dos estúdios na década de 1930. O documento também aborda tendências como a influência da Segunda Guerra Mundial, a nova onda dos anos 1950
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
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O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
O cinema nasceu da combinação de várias invenções ópticas do século XIX, como o zootropo e o praxinoscópio, que permitiam a síntese do movimento. Em 1895, os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo na França, marcando o início do cinema moderno. A década de 1920 foi um período de diversidade nos EUA e Europa, com o expressionismo alemão e as vanguardas de Man Ray e Luis Buñuel. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica global devido
O documento resume a história do teatro brasileiro desde os autos jesuíticos do século XVI até o teatro da década de 1960. Destaca os principais gêneros e grupos teatrais como o Teatro de Revista, o Teatro de Arena de São Paulo e o Teatro Oficina.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
Este documento discute técnicas de realização audiovisual, incluindo planificação, planos e enquadramentos. Também aborda linguagens audiovisuais como stop motion, slow motion e time-lapse. Finalmente, fornece detalhes sobre a construção de guiões, iluminação, captação de imagem em movimento e formatos multimédia.
O documento descreve a invenção e evolução inicial do cinema no século XIX, desde os primeiros dispositivos ópticos para imagem em movimento como o quinetoscópio de Edison até as primeiras exibições públicas dos Irmãos Lumière em 1895 que marcam o início do cinema. Também aborda os filmes pioneiros conhecidos como "cinema de atrações" que visavam fascinar e entreter ao invés de narrar histórias.
O documento descreve a história inicial do cinema, desde as primeiras experiências com fotografia em movimento no século XIX até o desenvolvimento da indústria cinematográfica nos Estados Unidos no início do século XX. Aborda inventores pioneiros como os Irmãos Lumière e Thomas Edison, técnicas como a edição, e diretores influentes como D.W. Griffith. Também menciona o surgimento de Hollywood como centro da indústria cinematográfica americana após a Primeira Guerra Mundial.
O documento resume a história do cinema brasileiro desde sua origem em 1885 até os dias atuais, destacando marcos como a primeira exibição de filmes no Brasil em 1886, o período da "Bela Época" no início do século XX, o surgimento dos primeiros estúdios e gêneros cinematográficos brasileiros nas décadas de 1920-1940, e a ascensão do Cinema Novo e do cinema marginal a partir da década de 1960.
O documento descreve a história do cinema mudo desde seu surgimento no século XVIII, mencionando Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd como três dos principais atores cômicos da época, quando os filmes ainda eram produzidos sem som.
Desde as sombras chinesas até aos irmãos Lumière, o homem procurou formas de captar e projetar o movimento, culminando na invenção do cinema. Georges Méliès transformou a fotografia animada numa arte através de efeitos especiais. Nos Estados Unidos, Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica, popularizando gêneros como comédia e western e criando o sistema de estrelas.
La guerra de la Independencia española (1808-1814) se desató tras la invasión napoleónica y el levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra la ocupación francesa, dando lugar a una guerra de resistencia del pueblo español mediante sitios e insurgencia guerrillera que, unida al apoyo británico y los problemas franceses en Rusia, llevó a la retirada de las tropas de Napoleón en 1813 y el reconocimiento de Fernando VII como rey de España.
O documento resume a história do cinema no Brasil e no mundo desde suas origens até os dias atuais, destacando principais marcos como a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, o período áureo do cinema brasileiro entre 1908-1922, e movimentos como o Cinema Novo na década de 1960.
O documento descreve a evolução do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière até os dias atuais, passando por conceitos como clássicos, estúdios, décadas marcantes e gêneros como animação e filmes baseados em fatos reais. Também lista vários filmes exemplificando esses tópicos ao longo da história do cinema.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
O documento resume a história do cinema desde suas origens com os irmãos Lumière até os dias atuais, passando pelas principais invenções, estúdios, diretores e filmes que marcaram cada época.
O documento discute a história do cinema, desde seu início com os Irmãos Lumière até os gêneros cinematográficos modernos. Aborda o nascimento da indústria em Hollywood, o desenvolvimento do cinema mudo e falado, e gêneros como comédia, documentário, ficção, musical, western, policial e terror.
O documento descreve a evolução da fotografia de moda e do cinema ao longo do tempo, desde seus primórdios até a atualidade. A fotografia de moda emergiu no início do século 20 e foi se desenvolvendo com fotógrafos como Steichen, Munkacsi e Penn. Já nos anos 50 e 60, fotógrafos como Avedon, Newton e Bailey deram um tom mais glamouroso. Nos anos 80 houve uma deseglamourização com nomes como Lachapelle e Teller. Quanto ao cinema, seu desenvolvimento se
O documento apresenta resumidamente as biografias e obras de importantes cineastas da história do cinema mundial, como Charlie Chaplin, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Akira Kurosawa, Werner Herzog, Frederico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick.
Charles Chaplin foi um ator e cineasta inglês nascido em 1889. Seu personagem mais famoso foi o vagabundo Carlitos, que usava para criticar injustiças sociais de forma engraçada. Dirigiu grandes filmes como O Grande Ditador e Tempos Modernos que foram proibidos na Alemanha nazista por criticarem o fascismo. Foi um pioneiro do cinema mudo e ganhou vários prêmios ao longo de sua carreira.
O documento fornece uma introdução ao curso de animação digital 2D, discutindo a história da animação e técnicas como animação tradicional, digital 2D e 3D. Também apresenta alguns dos pioneiros da animação como Émile Cohl, Thomas Edison e Georges Méliès.
O documento resume a história do cinema desde suas origens até os dias atuais, incluindo marcos como a criação do Cinetoscópio, o surgimento dos primeiros filmes, a consolidação de Hollywood, a chegada do som, a influência da televisão, a transição para a filmagem digital e os novos formatos como DVD e streaming.
O documento descreve a história do cinema mudo, desde seus primórdios misturado a outras formas culturais, como lanterna mágica e teatro, até seu apogeu na década de 1920. Destaca pioneiros como Georges Méliès, que criou os primeiros filmes de ficção, e D.W. Griffith, considerado o criador da linguagem cinematográfica. Com a Primeira Guerra Mundial, os EUA passaram a dominar a indústria com filmes como O Nascimento de Uma Nação.
O documento descreve a história do cinema mudo, desde seus primórdios misturado a outras formas culturais, como lanterna mágica e teatro, até seu apogeu na década de 1920. Destaca pioneiros como Georges Méliès, que criou os primeiros filmes de ficção, e D.W. Griffith, considerado o criador da linguagem cinematográfica. Com a Primeira Guerra Mundial, os EUA passaram a dominar a indústria com filmes como O Nascimento de Uma Nação.
O documento apresenta uma introdução ao cinema, abordando sua história, estrutura e linguagem. É dividido em 5 lições que discutem a evolução do cinema desde sua invenção, passando pelos principais marcos e profissionais até chegar na produção de um filme. A primeira lição explora a história do cinema mundial desde sua origem na fotografia até os primórdios dos irmãos Lumière.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
1) O documento descreve a história do cinema no Brasil desde sua chegada no país em 1896 até a década de 1960. 2) Inicialmente, o cinema brasileiro era dominado por estrangeiros e consistia principalmente de filmes curtos sobre eventos cotidianos. 3) Na década de 1930, estúdios como Cinédia e Atlântida se desenvolveram e produziram filmes musicais e comédias populares, enquanto Vera Cruz se concentrou em produções mais elaboradas.
Charlie Chaplin foi um ator, diretor e produtor britânico que criou a personagem Charlot e se tornou famoso no cinema mudo. Ele começou sua carreira no teatro e foi contratado por Mack Sennett para trabalhar nos Estados Unidos, onde desenvolveu o personagem que o tornaria famoso. Chaplin usava suas experiências de vida para inspirar suas comédias e criticava questões sociais, como a situação dos trabalhadores. Ele teve uma carreira de sucesso no cinema mudo e continuou fazendo filmes políticos mesmo depois da era do som.
1) No início do cinema, um homem chamado "explicador" ficava ao lado da tela durante a projeção para explicar o que acontecia, costume que Luis Buñuel ainda conheceu na Espanha de 1908-1910.
2) O invento do cinematógrafo é atribuído a Léon Bouly em 1892.
3) Os irmãos franceses Auguste e Louis Lumière são frequentemente citados como os pais do cinema.
4) Em 1896, os irmãos Lumière fizeram uma viagem com o cinematógra
3. Justificativa
Hoje quando assistimos a filmes somos
surpreendidos por superproduções que nos deixam
maravilhados. Mas por trás destes filmes existem
muitas tecnologias para deixa-los com esta
excelente qualidade visual. Se pensarmos assim...
Antigamente não existia toda essa tecnologia,
então como surgiram os filmes? Indo atrás desta
resposta cheguei a era do Cinema Mudo, a qual
vou abordar neste trabalho.
4. Objetivo Geral
• Estudar a era do cinema mudo desvendando
suas características assim como sua história e
seu surgimento.
5. Objetivo Específico
• Conhecer a história do cinema mudo;
• Conhecer os principais cineastas da época;
• Entender como eram produzidos os filmes da
época;
6. Metodologia
• Escolha do tema em sala de aula;
• Pesquisa no laboratório de informática sobre o
assunto;
• Pesquisa em casa;
• Realização dos slides;
7. Onde tudo começou...
Os irmãos Auguste e Louis Lumière idealizaram
o cinematógrafo em 1895.
A apresentação pública do cinematógrafo marca
oficialmente o início da história do cinema. Era
do cinema conhecida como “Cinema do Mudo”.
9. Cinematógrafo
Aparelho capaz de fotografar sequências de
imagens que, quando projetadas, causavam a
impressão de movimento. Consiste de uma
câmera que fotografa e projeta as imagens em
uma velocidade de 16 quadros por segundo.
10.
11. Filme Mudo
É um filme que não possui a trilha sonora de
acompanhamento que corresponde diretamente às
imagens exibidas, sendo esta substituída
normalmente por músicas ou rudimentares efeitos
sonoros executados no momento da exibição.
12. Filme Mudo
Nos filmes mudos para o entretenimento, o diálogo é
transmitido através de gestos suaves, mímica e
letreiros explicativos. A compreensão dos filmes era
realizada através da inserção de legendas, com o
objetivo de tornar os acontecimentos mais claros
para os que assistiam a película.
17. Os Primeiros Gêneros do Cinema
DOCUMENTÁRIO - Em 1896 os Lumière
equipam alguns fotógrafos com aparelhos
cinematográficos e os enviam para vários países. Os
caçadores de imagens, como são chamados, colocam
suas câmeras fixas num determinado lugar e
registram o que está na frente.
18. Os Primeiros Gêneros do Cinema
FICÇÃO - Os rudimentos da narração e da
montagem artística são desenvolvidos pelo
americano Edwin Porter, em 1902. E consolidados,
um ano mais tarde, com O grande roubo do trem, o
primeiro grande clássico do cinema americano.
19. Os Primeiros Gêneros do Cinema
COMÉDIA - Baseada na sátira de pequenas cenas
do cotidiano, a comédia americana dos anos 20
privilegia lugares, situações e objetos que retratam a
vida urbana e a "civilização das máquinas". Recorre
com frequência ao "pastelão”. Destacam-se os tipos
desenvolvidos por Ben Turpin, Buster Keaton,
Harold Lloyd e Charles Chaplin.
20. Ascensão De Hollywood
Com o recesso do cinema europeu durante a 1ª
Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-
se em Hollywood, na Califórnia, onde surgem os
primeiros grandes estúdios de cinema.
21. Ascensão De Hollywood
Em 1912, Mack Sennett, o maior produtor de
comédias do cinema mudo, instala a sua
Keystone Company. No mesmo ano, surge a
Famous Players (futura Paramount) e, em 1915,
a Fox Films Corporation.
22. Os Astros do Cinema Mudo
Quais foram os grandes astros do cinema mudo e
consequentemente os primeiros astros do
cinema? Vamos a eles:
23. Buster keaton
Era conhecido como “O homem
que nunca ri”. Suas melhores
interpretações podem ser vistas
em O faz tudo (1921),
Marinheiro por descuido (1924)
e O general (1927).
24. Lon Chaney
Foi o mais famoso astro dos filmes
mudos de terror como O
corcunda de Notre Dame (1923)
e O fantasma da Ópera (1925).
Fez 140 filmes antes de morrer
de câncer na garganta em 1930.
25. Ramon Novarro
Participou dos épicos românticos
mais populares dos anos 20,
como O prisioneiro de Zenda
(1922), Scaramouche (1923), e
O príncipe estudante (1927).
Foi assassinado em 1968.
26. Stan Laurel E Oliver Hardy
De 1926 a 1950, Oliver Hardy e o
Stan Laurel formaram a mais
famosa dupla cômica do cinema:
o Gordo e o Magro. Em 1926
começaram a trabalhar juntos e já
no ano seguinte realizaram treze
comédias de sucesso.
27. Charlie Chaplin
O maior ícone do Cinema Mudo da
primeira metade do século XX,
sem dúvida, foi Charlie Chaplin .
Ator, cineasta, dançarino, diretor
e produtor, Chaplin estreou no
cinema em 1913.
28. Charlie Chaplin
Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu,
produziu e financiou seus próprios filmes,
sendo fortemente influenciado por um
antecessor, o comediante francês Max Linder.
Sua carreira no ramo do entretenimento durou
mais de 75 anos.
29. Charlie Chaplin
Seu principal e mais famoso personagem foi The
Tramp, conhecido como Carlitos ou "O
Vagabundo" no Brasil. Consiste em um
andarilho pobretão que possui todas as
maneiras refinadas e a dignidade de um
cavalheiro.
30. Charlie Chaplin
Carlitos é provavelmente o personagem mais
imitado em todos os níveis de entretenimento.
Há rumores de que o próprio Chaplin
participou uma vez de um concurso de
imitadores de Charlie Chaplin, e acabou
ficando em 3º lugar.
31. Charlie Chaplin
Ao longo de sua carreira produziu cerca de 87 filmes.
Algumas de suas principais obras foram:
• O Circo - 1928
• Luzes da Cidade – 1931
• Tempos Modernos – 1936
• O Grande Ditador -1941
32. Charlie Chaplin
Chaplin morreu dormindo aos 88 anos de idade
no Dia de Natal de 1977. No dia 1 de março de
1978, seu cadáver foi roubado da sepultura por
um pequeno grupo de mecânicos suíços, na
tentativa de extorquir dinheiro de sua família.
O plano falhou, os ladrões foram capturados e
condenados.
33.
34. Os 5 Filmes Mais Lucrativos
1. The Birth of a Nation (1915) - $10,000,000
2. The Big Parade (1925) - $6,400,000
3. Ben-Hur (1925) - $5,500,000
4. Way Down East (1920) - $5,000,000
5. The Gold Rush (1925) - $4,250,000
35. O Fim do Cinema Mudo
Em 1907, o americano Lee de
Forest cria um aparelho que
permite a reprodução
simultânea de imagens e sons, o
Vitaphone. O mesmo é
comprado em 1926 pela Warner
Brothers.
36. O Fim do Cinema Mudo
O dia 6 de outubro de 1927 marcou
o inicio de uma nova era, a do
cinema falado. Com a exibição
de "O cantor de jazz", em Nova
York. O filme foi o primeiro a ter
passagens faladas e cantadas e a
usar um sistema sonoro eficaz.
37. O Fim do Cinema Mudo
A chegada do som aos cinemas revolucionou a
produção cinematográfica mundial. Em 1929,
dois anos após o lançamento de “O Cantor de
Jazz”, o cinema falado já representava 51% da
produção dos Estados Unidos.
38. O Fim do Cinema Mudo
A adesão de quase todas as produtoras ao novo
sistema abala convicções, causa a inadaptação
de atores, roteiristas e diretores e reformula os
fundamentos da linguagem cinematográfica.
39. O Fim do Cinema Mudo
Diretores como Charles Chaplin e René Clair
estão entre os que resistem à novidade e
continuam produzindo filmes mudos. O
personagem Carlitos de Charlie Chaplin
ganhará voz apenas em Tempos Modernos
(1936), ao cantar uma música.
40. O Fim do Cinema Mudo
Tempos Modernos foi divulgado como o primeiro
filme em que se ouviria a sua voz e quando
finalmente surge o momento, chaplin canta uma
canção numa língua inventada com palavras que
nada significam. Como quem diz "Para que
precisamos das palavras se as imagens nos contam
tudo o que devemos saber?"
41.
42. Conclusão
Com este trabalho pude concluir que o cinema
mudo foi o passo inicial para o cinema que
conhecemos hoje, foi fundamental para
despertar no ser humano o amor e a admiração
pelo cinema, que hoje é conhecido como a 7ª
arte.
43. Bibliografia
5 GRANDES MOMENTOS DE CHARLES CHAPLIN. Disponível no site
http://cineinculto.blogspot.com.br/2011/04/5-grandes-momentos-de-charles-
chaplin.html . Capturado no dia 10/09/2014.
CINEMA MUDO. Disponível no site http://www.infoescola.com/artes/cinema-
mudo/ . Capturado no dia 10/09/2014.
HISTÓRIA DO CINEMA. Disponível no site
http://www.webcine.com.br/historia1.htm . Capturado no dia 10/09/2014.
FILME MUDO. Disponível no site http://pt.wikipedia.org/wiki/Filme_mudo .
Capturado no dia 10/09/2014.