1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios. 2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários. 3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.

1. O Cinema o Triunfo do sonho e do mito uma nova linguagem

2. Nascido num tempo de mudanças profundas, quer a nível estético, quer a nível técnico, o cinema surgiu como sequência do aparecimento da fotografia em movimento. A ‘invenção’ do cinema é atribuída aos irmãos Lumière, que em 1894 e 1895 filmaram A Saída dos Operários de uma Fábrica e O Grande Café de Paris. O escritor André Malraux dizia que “o cinema não é senão o aspecto mais evoluído do realismo plástico que começa com o Renascimento.”

3. O cinema aparece como resultado final da procura da fidelidade de representação, conseguida através do movimento, mas também de uma cada vez mais linguagem específica.

4. O cinema necessitou de um suporte fotográfico transparente, flexível e resistente, que possibilitasse o acumular de quilómetros de fotogramas, que rodariam em bobinas e dariam a ilusão de movimento. E na realidade o cinema é ilusão: podemos facilmente imaginar as reacções de deslumbramento, mas também de pânico, que se registaram durante as primeiras projecções dos irmãos Lumière, no interior de salas escuras. Griffith – O Nascimento de uma Nação

5. Se as primeiras imagens do cinema descrevem pequenos episódios da vida quotidiana, rapidamente se desvia para a ficção (Viagem à Lua) e para a reportagem documental, estimulado pela Primeira Guerra Mundial e por algumas grandes viagens, como a expedição de Scott ao Pólo Sul. Georges Méliès (1861-1938) foi um dos pioneiros do cinema mudo, e realizou em 1902 a primeira ficção cinematográfica:”Viagem à Lua”.

6. Lillian y Dorothy Gish Mary Pickford Wallace Reid Na sua essência, e como linguagem específica, o cinema é mudo. No entanto, Edison criou o ‘sonoro’ e o cinema tornou-se indústria: afirmou-se através de códigos próprios na dicotomia arte/indústria, acompanhando durante todo o séc. XX, alguns grandes movimentos estéticos: Luis Buñuel teve a colaboração de Salvador Dalí em O Cão Andaluz ; Sergei Eisenstein esteve ao serviço da revolução soviética com obras-primas como O Couraçado de Potemkine ou Ivan, o Terrível ; Murnau, com o seu Nosferatu, Lenni Riffenstal serviu a ideologia nazi, e Vittorio de Sica fez O Ladrão de Bicicletas , que é o primeiro filme do Neo-realismo italiano.

8. estudios Carl Laemmle Adolph Zukor William Fox

9. Thomas Ince (1882-1924)

10. Mack Sennett

11. The surf girl, 1916 The Rounders filmes

12. Charlot patina Charlot al balneari Charlot encarregat del basar

13. Buster Keaton

14. El moderno Sherlock Holmes (1924) One week (1920)

16. My wonderful World of Splapstick” (1960)

17. Harry Langdon

18. “ El mimado de la abuelita” (1922) Un tenorio tímido” (1924) “ El estudiante novato” (1925).

19. Cecille Blount de Mille

20. Cleopatra (1934) The crusades (1935 ) The squaw man

21. Eric Von Stroheim

22. ( 1923 ) Greed (1920 )

23. Robert flaherty

24. Louisiana Store(1948). Tabu, 1931 Mano of Aran 1934

25. Allan Dwan

26. Roben de los bosques (1922) Heidi (1957)

27. Fred Niblo director de Ben-Hur

28. Personatge infantil Jackie Coogan Rin tin tin

29. Charles Spencer Chaplin