Aula de história da arte preparatório para o Enem / Profº Bim

1. VANGUARDAS
EUROPEIAS
PROFº BIM

3. INÍCIO DE SÉCULO XX NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o mundo passou
na virada do século modificaram as maneiras do
homem perceber a realidade.
 O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram e
aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem várias
manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909), Expressionismo
(1 910), Dadaísmo (1916), Surrealismo (1924)
Que ficariam conhecidas como “correntes de
vanguarda” que, conjugadas, dariam origem ao
Modernismo.

4. Termos associados ás vanguardas
• VANGUADA: provém do francês avant-garde, que significa “estar á
frente”.
Artística ou politicamente, os grupos ou correntes que apresentam
uma proposta e/ou prática inovadoras são denominados vanguarda.
• MODERNO: Designa tudo o que se opõe ao clássico ou
tradicional.
O pensamento moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a
subjetividade e a atitude crítica.
• MODERNISMO: Movimento que defende a renovação do
pensamento, o progresso e a negação do que é tradicional.

5. CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos, mas
as discrepâncias sociais e políticas aumentam,
impulsionando o início da I Guerra Mundial
(1914-1918) e da Revolução Russa (1917). As
artes sofrem profundas mudanças.
O desejo de ruptura com modelos artísticos que
não expressam o mundo, faz nascer as vanguardas
europeias.

6. Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos do
passado.
Invenção de novas técnicas, novos objetos
estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das imagens.
Catástrofes (Guerras) exterior
Pensamento introspectivo do ser
humano(interior)
CARACTERÍSTICAS GERAIS

7. CUBISMO
1907

8. Histórico
• Data: Início do Século XX (Século de mudanças)
• Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
• Observação: Recebeu esse nome devido
ao uso de formas geométricas pelos seus
artistas.
• Principal expoente: Pablo Picasso
• Importante: Há uma vertente chamada
Abstracionista.
Composição, Kandinsky

9. Paul Cézanne

11. Na Europa, predominava já há muitos séculos a
visão renascentista.
Venus, de Boticelli
Teto da Capela Sistina, Michelangelo
Pietá, de Michelangelo

12. O Cubismo propôs a
destruição dessas imagens
convencionais.
O que vale é a visão do artista,
misturada com a sua
imaginação!
“Eu pinto as coisas como imagino, e não como eu as vejo”
Pablo Picasso

13. CONSEQUÊNCIAS DO CUBISMO
• A repercussão do Cubismo foi imediata. A moda de
“cubificar” a visão das coisas difundiu-se como um gesto
associado a ideia de parecer moderno e de vanguarda.
• A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai
além da dessa moda superficial: O movimento
demonstrou que a pintura não precisa ser algo que
existe apenas visualmente, mas que pode fazer parte de
uma reflexão intelectual.
• Vários outros movimentos aproveitaram as
características do cubismo, entre eles o Futurismo, o
Expressionismo e o Dadaísmo.

14. Principais fundadores PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE
( AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA GEOGRÁFICA SÃO MUITO PARECIDAS)
CASA EM L’ESTAQUE,DE BRAQUE CASA COM JARDIM,DE PICASSO

15. Amo a regra que corrige a emoção. Amo a emoção
que corrige a regra" (G. Braque)
Analisava as formas
dos objetos, partindo-
os em fragmentos e
espalhando-os pela
tela. O objeto é de tal
forma distorcido que
quase tende para a
abstração.
Georges Braque, Castelo de La Roche

16. Homem no Café , Juan Gris 1914
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914
letras,
números e
colagens nos
quadros.

17. Copo e garrafa de
Suze, de Pablo
Picasso
Novamente as
letras...

18. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era criança minha mãe me dizia: ‘se te fazes
soldado,chegarás a General; se te fazes cura,chegarás a papa...’Eu queria
ser pintor e cheguei a Picasso.”

19. FASE AZUL 1901 / 1904
•A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULAHAR
EM UMA PROFUNDA TRISTEZA E DEPRESSÃO
•NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO
E A MORTE.
AUTO-RETRATO
1901

20. A FAMÍLIA DE SALTINBANCOS
1905
ÓLEO SOBRE TELA
212,8 X 229,6 CM
THE NATIONAL GALLERY OF ART
WASHINGTON(EUA)
FASE ROSA 1905 / 1907
EM 1904 FEZ SUA QUARTA E
ULTIMA VIAGEM A PARIS,
ONDE SE INSTALOU NO ATELIE
DE UM AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM
OUTROS PINTORES ,LITERATOS,
POETAS E CRITICOS DE ARTE
FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO
AZUL CEDEU ESPAÇO PARA
CORES MAIS QUENTES.

21. MOÇO COM CACHIMBO
1905
ÓLEO SOBRE TELA
100 X 81,3 CM
MRS. JOHN HAY WHITNEY
COLLECTION,
NOVA YORK(EUA)

22. OBRAS CUBISTAS

23. O SONHO
Marie-Thérèse Walter

24. LES DEMOISELLES
D’AVIGNON
1907
ÓLEO SOBRE TELA
243,9 X 233,7 CM
THE MUSEUM OF MODERN ART,
NOVA YORK(EUA)

25. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

26. A GARRAFA DE VIEUX
MARC
1913
CARVÃO,PAPÉIS PRESOS COM
ALFINETES
Cubismo Sintético:
Essa tendência procurou
tornar as figuras
novamente
reconhecíveis. Também
chamado de Colagem
porque introduz letras,
palavras, números,
pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos
inteiros nas pinturas.

27. RETRATO DE
AMBROISE VOLLARD
1910
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 65 CM
MUSEU
USHKIN,MOSCOU(RÚSSIA
Cubismo Analítico :
caracterizado pela
desestruturação da obra em
todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes,
o artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos
e superpostos,

28. • ENEM:
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo
artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica
em 1937 em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome.
A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris,
percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MOMA, de onde
sairia apenas em 1981.

29. Essa obra cubista apresenta elementos
plásticos identificados pelo :
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um
evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao
espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica,
envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,
despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a
dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados
bidimensionalmente , de forma fotográfica livre de sentimentalismo.

30. ENEM 2011
O quadro LesDemoiselles d’Avignon (1907), de Pablo
Picasso, representa o rompimento com a estética
clássica e a revolução da arte no início o século XX.

31. Essa nova tendência se caracteriza pela :
a) mulher como temática central da obra.
b) cena representada por vários modelos.
c) oposição entre tons claros e escuros.
d) nudez explorada como objeto de arte.
e) pintura de modelos em planos irregulares.

32. Enem 2015
As formas plásticas nas produções africanas
conduziram artistas modernos do início do século
XX, como Pablo Picasso, a algumas proposições
artísticas denominadas vanguardas. A máscara
remete à:

33. A) preservação da proporção.
B) idealização do movimento.
C) estruturação assimétrica.
D) sintetização das formas.
E) valorização estética.

34. FUTURISMO
1909

35. FUTURISMO
• É um movimento artístico
e literário surgido
oficialmente em 1909,
com a publicação do
Manifesto Futurista, do
poeta italiano Filippo
Marinetti, no jornal
francês Le Figaro. A obra
rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um
novo tipo de beleza,
baseado na velocidade e
na elevação da violência.
"Cavalo e cavaleiro"
Carlo Carra, 1913

36. Características
• O Futurismo exaltou o dinamismo do
mundo moderno, especialmente a sua
ciência e tecnologia.
• celebravam a civilização das máquinas .
• tinha aspirações políticas de renovação
pela destruição e essa busca aproximou o
movimento do partido fascista.

37. FUTURISMO E O FASCISMO
• O futurismo desenvolveu-se em
todas as artes, influenciando
vários artistas que
posteriormente instituíram
outros movimentos
modernistas. Repercutiu
principalmente na França e na
Itália, onde vários artistas, entre
eles Filippo Marinetti, se
identificaram com o fascismo.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas
ideias por que se morre e o desprezo da
mulher”.

38. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
• "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias
de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e
todas as torpezas oportunistas e utilitárias. Cantaremos as
grandes multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes da
revolução em capitais modernas. Cantaremos a incandescência
noturna e vibrante de arsenais e estaleiros, resplandecendo sob
luares elétricos, as vorazes estações devorando suas
fumegantes serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária, com o
qual fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar
esta terra do fétido câncer de professores, arqueólogos, guias e
antiquários."

39. Umberto Boccioni,
a Rua penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.

40. UmbertoBoccioni- A cargadoslanceiros, 1915

41. Umberto Boccioni
Escultura
Formas Únicas da
Continuidade no Espaço
1913
MARCEL DUCHAMP: NU DESCENDO A
ESCADA, 1912

42. Enem 2011
LÉGER, F. Soldados jogando cartas. 1917.
FARTHING, S. Coleção Grandes Artistas. Rio de Janeiro: Sextante, 2009.
As vanguardas europeias não devem ser isoladamente, uma vez que elas
apresentam alguns conceitos estéticos e visuais que se aproximam. Com base
nos conceitos vanguardistas, entre eles o de exploração de formas geometrizadas
do Cubismo, no início do século XX, o quadro Soldados jogando cartas explora
uma:

43. a) abordagem sentimentalista do homem.
b) imagem plana para expressar a industrialização.
c) aproximação impossível entre máquina ehomem.
d) uniformidade de tons como crítica à
industrialização.
e) mecanização do homem expressa por formas
tubulares.

44. Enem 2016
TEXTO I
TEXTO II
A existência dos homens criadores modernos é muito mais condensada e
mais complicada do que a das pessoas dos séculos precedentes. A coisa
representada, por imagem, fica menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe
menos do que antes. Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um
trem, perde em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem
moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do século
XVIII. LEGÉR, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989.

45. A vanguarda europeia , evidenciada pela obra e pelo texto,
expressa os ideais e a estética do:
a) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por
meio da fragmentação geométrica.
b) Expressionismo alemão, que criticava a arte
acadêmica, usando a deformação das figuras.
c) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística,
propondo a antiarte.
d) Futurismo, que propunha uma nova estética,
baseada nos valores da vida moderna.
e) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico,
com utilização da direção horizontal e vertical.

46. EXPRESSION
ISMO
1910

48. • Foi um movimento que por meio da distorção de formas e do uso
de cores que não correspondem ao padrão natural, destacava
aspectos emocionais e psicológicos / muitas vezes turbulentos,
que vinham das camadas mais profundas da alma humana.
• Não foi um movimento organizado, mas sim uma reunião de
vários grupos de artistas que em vez de criar obras a partir da
observação do mundo externo, voltava-se para o seu próprio
interior, com suas angústias e imaginação.
• Gauguin, Van Gogh, Matisse e até pintores românticos
influenciaram esses artistas com suas cores intensas.

49. Comedores de batatas / 1885 Vicente Van Gogh

50. Características
 Deformação visual, até mesmo CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do mundo;
 Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os
círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira
Guerra Mundial (1914-1918).
 O país em que o movimento foi mais forte foi a Alemanha e o grupo que ganhou
mais força foi o Die Brucke (A ponte) fundado em 1905, que dizia: “ Aceitamos todas
as cores que, direta ou indiretamente, representam o impulso criativo puro”.
 Apesar das semelhanças com o FAUVISMO , o movimento alemão foi muito mais
violento e radical, demonstrando revolta contra o status quo. (Estado atual).

51. Edward Munch
1863-1944
Noruega
 Educado por um pai
controlador, assistiu em
criança à morte da mãe e
de uma irmã. Decidido a
lutar pelo sonho de se
dedicar à pintura, Munch
cortou relações com o pai.
A escolha não lhe trouxe a
paz desejada, ele acabou
por se envolver com uma
mulher casada que só lhe
trouxe problemas.

52. • Munch se especializou em pintar
emoções extremas como ciúme, desejo
sexual e solidão.
• Foi um dos primeiros artistas do século
XX que conseguiu conceder às cores um
valor simbólico e subjetivo, longe das
representações realistas.
Características do pintor

53. O GRITO 1893
Uma série de quatro quadros
O assassino psicopata da série de filmes
Pânico, esconde a sua identidade sob
uma máscara inspirada na obra.
Em 1961, a revista Time colocou O Grito em destaque, como capa da sua
edição dedicada aos complexos de culpa e ansiedade.

54. O GRITO 1893

55. • A obra mais famosa de
Munch, “O Grito” (a
versão de 1910), colocada
ao lado das pinturas
“Ansiedade” (1894) e
“Desespero” (1894). As
três apresentam o mesmo
fundo – um pôr-do-sol
ensanguentado em uma
ponte na zona do fiorde
de Oslo

58. Enem
Observe a imagem do personagem Homer Simpson (texto I) e a tela O
grito (texto II), do artista plástico Edvard Munch, a seguir, para
responder à questão.
Texto I Texto II

59. • Sobre a tela de Munch (Texto II), está correto o que se afirma
em:
a) A ênfase da tela é dada aos sentimentos das duas pessoas
que aparecem juntas ao lado da cerca, no canto do quadro.
b) A principal preocupação da imagem é retratar com
fidelidade e objetividade objetos inanimados.
c) O personagem central da tela revela sensações de sua vida
interior.
d) Por meio de traços precisos, o artista plástico revela com
objetividade o mundo exterior ao personagem.
e) A maneira simples com que é traçado o rosto do
personagem revela a falta de interesse do artista em seres
humanos.

60. Enem 2016
TEXTO I
• Francis Bacon, Três estudos para autorretrato 1974
TEXTO II
Tenho um rosto lacerado por rugas secas e profundas, sulcos na
pele. Não é um rosto desfeito, como acontece com pessoas de
traços delicados, o contorno é o mesmo mas a matéria foi
destruída. Tenho um rosto destruído.
DURAS, M. O amante. Rio de Janeiro: Nova Fronteira. 1985.

61. Na imagem e no texto do romance de Marguerite Duras, os dois
autorretratos apontam para o modo de representação da
subjetividade moderna. Na pintura e na literatura modernas, o
rosto humano deforma-se, destrói-se ou fragmenta-se em razão:
a) da adesão à estética do grotesco, herdada do romantismo
europeu, que trouxe novas possibilidades de representação.
b) das catástrofes que assolaram o século XX e da descoberta de uma
realidade psíquica pela psicanálise.
c) da opção em demonstrarem oposição aos limites estéticos da
revolução permanente trazida pela arte moderna.
d) do posicionamento do artista do século XX contra a negação do
passado, que se torna prática dominante na sociedade burguesa.
e) da intenção de garantir uma forma de criar obras de arte
independentes da matéria presente em sua história pessoal.

62. DADAÍSMO
1916

64. DADAÍSMO
• O DADÁ, QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE EM
GUERRA.
• NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E A
LOUCURA DESTRUÍDORA DA PRIMEIRA
GUERRA MUNDIAL.
• SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE, NA
SUIÇA, EM UM CLUBE NOTURNO
CABARET VOLTAIRE.

65. • DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA DECORRENTES DA GUERRA, OS DADAÍSTAS
RESOLVERAM RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE DEFENDIAM UMA ARTE QUE
CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
• DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA RAZÃO, UMA VEZ QUE A EUROPA SE
BANHAVA EM SANGUE.
• A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO ACASO.
• O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA ,NA PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO
IRRACIONAL DA CONDIÇÃO HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.
• EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
• 1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE CARÁTER ABSTRATO, QUE RENUNCIA O SIGNIFICADO E O SENTIDO.
• 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A POSSIBILIDADE DE APROVEITAR QUALQUER OBJETO COMO MATERIAL
ARTÍSTICO; FOTOMONTAGEM, RECORTES FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
• 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE AÇÃO,DA PERFORMANCE,DA PARTICIPAÇÃO DIRETA DO
ARTISTA EM EVENTOS. OS SARAUS ARTÍSTICOS FORAM IMPORTANTES.

66. - São formados diferentes
grupos, em diversas cidades,
unidos pelo espírito de
questionamento crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas;
- Na Alemanha, nas cidades de
Berlim e Colônia, destacam-se
os nomes de R. Ruelsenbeck,
R.Haussmann, Johannes
Baader, John Heartfield, G.Groz
e Kurt Schwitters e de Max
Ernst;
- Nesse período morando em
Nova York: Marcel Duchamp e
Man Ray
Max Ernst – La Femme

67. Dadaísmo
• - Movimento de crítica cultural que questiona não
somente as artes visuais, mas também modelos
culturais;
• - Movimento radical de contestação de valores que
utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto,
exposição e outros;
• - As manifestações dos grupos dada são
intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo
do choque e do escândalo, procedimentos típicos das
vanguardas de modo geral;

68. Proposta DADÁ
• O Dadaísmo surge com a clara intenção de
destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que questiona
até a existência da arte, da poesia e da
literatura. É contra a beleza eterna, contra as
leis da lógica, contra a eternidade dos
princípios, contra a imobilidade do
pensamento e contra o universal.

69. KURT
SCHWITTERS
• É O ARTISTA DE MAIOR DESTAQUE.
• MERZBAU (1939). É UMA
EXTENSÃO TRIDIMENSIONAL DE SUA
SÉRIE DE COLAGENS MERZ.
• É UMA ASSEMBLAGEM.
• A OBRA É UMA CRÔNICA DA VIDA
CONFUSA DA CIDADE.
• FOI DESTRUÍDA NA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.

70. Marcel Duchamp
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.

71. Ready-made
• O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que consiste em um ou mais artigos
de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços
especializados (museus e galerias).
• Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista
realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos
utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de
seus contextos originais e elevados à condição de obra de arte
simplesmente ao ganhar uma assinatura e um espaço em
exposições.

72. Marcel Duchamp, Roda de
Bicicleta (1917), ready-made
Por meio desse “ready-made”, Duchamp
intenciona provocar quem contempla a
sua obra. Para o artista, uma obra de arte
não tem como função primordial
representar o Belo. Ele desloca elementos
de seus contextos originais (a roda e o
banco, nesse caso) de modo a questionar o
próprio conceito de arte. Desse modo,
produz arte porque instiga o espectador a
rever suas noções de beleza e de estética.
•

73. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio contra os
manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU FORMALMENTE
A NENHUM GRUPO, DIALOGA COM O
DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A PÚBLICO.

74. (VUNESP 2011)
A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e foi apresentada em
Nova York em 1917. A transformação de um urinol em obra de arte
representou, entre outras coisas:
a) A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.
b) A crítica á vulgarização da arte e ironia diante das vanguardas artísticas do
final do século XIX.
c) O esforço de tirar da arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só
podia existir na intimidade.
d) A vontade de expulsar os visitantes dos museus.
e) O fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da
produção artística .

75. SURREALIS
MO
1924

77. Contexto histórico
• Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período
de instabilidade política, social e ideológica.
• Revolução Russa > levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
• Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente
questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de
novas formas de analisar e representar a realidade.
• Manifestações artísticas surgem como novas alternativas
dentro de um mundo angustiado com a guerra.

78. • Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturando toda a
ideia de cultura existente até
então, propõe a junção de
imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade com a
deformação intencional da
realidade.

79. O que é o Surrealismo?

80. O que é
Surrealismo
• Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
• Foi fundado na França,
pelo poeta André Breton,
na década de 1920.
• Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.

81. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis
mais profundos do inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo excluir o
pensamento racional. Era preciso banir a razão, o
gosto e a vontade consciente do processo criativo.”
Filosofia:
(André Breton)

82. Características básicas
do Surrealismo.
• Estuda os sonhos e as
imagens do
inconsciente.
• Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
• É considerada uma arte
profana.
• E também é considerado
como a arte dos loucos.

83. Artes plásticas

84. A porta para a liberdade
(René Magritte)
Foi através da pintura que as ideias do
surrealismo foram melhor expressadas.
Através da tela e das tintas, os artistas
plásticos colocam suas emoções, seu
inconsciente e representavam o mundo
concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas
correntes:
•A primeira, representada principalmente
por Salvador Dalí e René Magritte ,
trabalha com a distorção e justaposição
de imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam
a mente e dão vazão ao inconsciente, sem
nenhum controle da razão. Joan Miró e
Max Ernst são os maiores representantes.

85. MIRÓ (1923-24) Max Ernst (1937)

86. Salvador Dalí
• Nascido em 1904 em Figueres, na Espanha,
começou a pintar por volta dos 13 anos.
• Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí
mudou-se para Madri, onde ingressou na
Academia de San Francisco.
• Insere-se no movimento em 1929, com a
ajuda da russa Elena Diakonova (Gala).
• No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e
Gala mudaram-se para os Estados Unidos.
• O casal permaneceu nos EUA até 1955
• Morreu 1989 – Pneumonia.
• Dalí concebeu um método , chamado de “
paranóico crítico” descobrindo as relações
ocultas do subconsciente.
*Utilizou o recurso da ANAMORFOSE:
representação de figuras que podem ser
interpretadas de mais de uma maneira.

88. A persistência da memória (1931) òleo sobre tela 44x 33cm
(MoMa NY)
• Os relógios moles
representam o
tempo e a
memória que se
escoam, mas
também a
relatividade da
marcação de horas
diferentes, a
mosca no lado
esquerdo significa
que o tempo voa.

89. O Grande Masturbador 1929

90. *Utilizou o recurso da ANAMORFOSE: representação de figuras que podem
ser interpretadas de mais de uma maneira.

96. RENÉ MAGRITTE 1898-1967
• Nasceu em Lessines,
Bélgica.
• Praticava o surrealismo
realista, ou “realismo
mágico”.
• Mudou-se para Paris em
1927, onde começou a se
envolver nas atividades do
grupo surrealista .
• Pintor de imagens insólitas,
às quais deu tratamento
rigorosamente realista,
ultilizou-se de processos
ilusionistas.

97. The Son of Man
(1926)

98. René Magritte
• Magritte
representa e
reflete a
diferença entre
o real e a
representação,
fazendo uma
clara distinção
entre ambos.

99. René Magritte
 Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

101. JOAN MIRÓ (espanhol)
• Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com vida própria que
se movem com total
liberdade pelo quadro
ou através de
elaborações abstratas.
• Mosaico na La Rambla
(Barcelona)

103. MARC CHAGALL (1887-1985)
ANIVERSÁRIO 1915.ÓLEO SOBRE CARTÃO / NEW YORK

104. A ESCULTURA E O SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)
• HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957)
• MADEMOISELLE PAGAMY III,1933

105. FRIDA KAHLO

106. Literatura
• Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro
ato de criação.
• Livre associação de ideias
• Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e ideias do inconsciente.
• Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.

107. Literatura
Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina

109. Teatro e Cinema
• Teatro:
- Buscava através de suas peças , livrar o espectador das regras
impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia.
Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia,
durante a realização das peças
• Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o
enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.

110. ENEM 2015
MAGRITTE, R. A reprodução proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65 cm.
O surrealismo configurou-se como uma das
vanguardas artísticas, europeias do início do século
XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos
dessa vanguarda em suas produções.

111. Um traço do Surrealismo presente nessa
pintura é o(a):
a) Justaposição de elementos dispares, observada na imagem do homem
olhando no espelho.
b) Crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando
sempre para frente.
c) Construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos
visuais.
d) Processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.
e) Procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.

112. ENEM 2010
“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser
Salvador Dalí.”
Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em
1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra
Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista
por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo,
baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud,
denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era
constituído por textos visuais que demonstram imagens:

113. a) Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo
espanhol, em que busca pela emoção e pela dramaticidade
desenvolveram um estilo impecável.
b) Do onírico, que misturava sonho com realidade e
inconsciente como um universo único e pessoal.
c) Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de
produção despojada no traço, na temática e nas formas
vinculadas ao real.
e) Do reflexo que , apesar do termo ‘paranoico” , possui
sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores
discretas e desenhos precisos.
e) Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade,
declarando o amor pela forma de conduzir o enredo
histórico dos personagens retratados.

114. Enem2013
Os transgênicos vêm ocupando parte da imprensa com
opiniões ora favoráveis ora desfavoráveis. Um organismo ao
receber material genético de outra espécie, ou modificado da
mesma espécie, passa a apresentar novas características.
Assim, por exemplo, já temos bactérias fabricando hormônios
humanos, algodão colorido e cabras que produzem fatores de
coagulação sanguínea humana.
O belga René Magritte (1896 – 1967), um dos pintores
surrealistas mais importantes, deixou obras enigmáticas. Caso
você fosse escolher uma ilustração para um artigo sobre os
transgênicos, qual das obras de Magritte, abaixo, estaria mais
de acordo com esse tema tão polêmico?