Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo, Surrealismo, História, Arte, 9.º Ano

1. E. B. 2, 3 de Campo de Besteiros
Trabalho realizado por:
- José Pedro Nº 10
- Patrick Nº 13
- Renato Nº 15
Ano lectivo 2008/2009
- Ruben Nº 16

2. 1 - Introdução
 Neste trabalho vamos falar sobre as diferentes correntes artísticas, surgidas nas
primeiras décadas do século XX nomeadamente o Cubismo, o Abstraccionismo, o
Surrealismo e o Futurismo.
 Falamos sobre as suas principais características, como surgiram e sobre os
principais pintores .

4. 1 - Cubismo (Introdução)
 Este movimento artístico surgiu no século XX e é considerado o mais influente
deste período. Com as suas formas geométricas representadas na maioria das
vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que
primavam pela perfeição das formas nas buscas da imagem realista da natureza.
 Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da Natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

5. 2 - Características
Utilização de formas geométricas
Não utiliza a perspectiva
O claro-escuro perde sua função
Representação do volume colorido sobre superfícies planas
Sensação de uma pintura esculpida
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza ou um
castanho suave
Multiplicidade de planos.
Cor quase monocromática.
Pablo Picasso

6. 3 – Principais pintores
 Os principais pintores são:
- Pablo Picasso
- Georges Braque
les demoiselles d'avignon
-Fernand Léger
-Alexandra Nechita
-Diego Rivera
-Jacques Villon
Retrato de Picasso

7. 4 – Tipos de Cubismo
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os
seus elementos. Decompondo a obra em partes, procurando a visão total da figura,
examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação
dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o
reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de
castanho, cinza e bege.

8. 4 – Tipos de Cubismo (cont)
Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objectos e à
destruição da sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras
novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz
letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objectos inteiros
nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar
efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura
sugere, despertando também no observador as sensações tácteis.

10. ABSTRACCIONISMO - INTRODUÇÃO
A arte abstracta ou abstraccionismo é geralmente entendido
como uma forma de arte que não representa objectos
próprios da nossa realidade. Ao contrário disso, usa as
relações entre cores, linhas e superfícies para compor a
realidade da obra, de uma maneira quot;não representativaquot;.
Surge a partir das experiência europeias, que recusam a
herança renascentista das academias de arte.

11. ABSTRACCIONISMO
O abstraccionismo divide-se em duas
tendências:
Abstraccionismo lírico
-
- Abstraccionismo geométrico

12. ABSTRACCIONISMO LÍRICO
O abstraccionismo lírico ou abstraccionismo expressivo
inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para
construir uma arte imaginária ligada a uma “necessidade
interior” tendo sido influenciado pelo expressionismo, mais
propriamente no Der Blaue Reiter. Aparece como reacção
às grandes revoluções do século, nomeadamente a 1.ª
Guerra Mundial.
Wassily Kandinsky foi o criador e “divulgador” deste género,
utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e
violentas.

13. ABSTRACCIONISMO LÍRICO
Wassily Kandinsky - Grandfathers

14. ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO
O Abstraccionismo geométrico, ao contrário do
abstraccionismo lírico, foca-se na racionalização que
depende da análise intelectual e científica. Foi influenciado
pelo cubismo e pelo futurismo.
O abstraccionismo geométrico divide-se em duas correntes:
Suprematismo na Rússia

Neoplasticismo na Holanda


15. ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO

17. INTRODUÇÃO
O Futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu

oficialmente em 20 de Fevereiro de 1909 em Itália com a
publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano
Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. As obras
baseavam-se fortemente na velocidade e nos
desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os
primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e
a violência.

18. CARACTERÍSTICAS AO NÍVEL DA PINTURA E DA
ESCULTURA
Enaltecer o dinamismo que
simboliza o progresso
Captar o movimento e a velocidade
através da representação
Cores muito contrastadas.
Mobilidade no controlo das formas
Alternância de planos na
sobreposição de imagens.
Fragmentação da luz.
Exalta o movimento da máquina, da
vida urbana
e o mito da velocidade.

19. PRINCIPAIS PINTORES
Os Principais Pintores são:

 Balla
 Boccióni
 Carrà
 Delaunay
 No entanto o Futurismo teve vários
domínios, como a Arquitectura, a Música e a
Literatura.

20. ALGUMAS IMAGENS
Auto-Retrato
de Boccioni
Cavalo e Cavaleiro de
Carlos Carrà 1912-1913

21. Quadro de Balla, um grande pintor do Futurismo

22. Formas únicas de continuidade no espaço

24. O Surrealismo foi um movimento artístico e literário
surgido em Paris nos anos 20.
Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de
Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do
inconsciente na actividade criativa.
Os seus representantes mais conhecidos são Max Ernst,
René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Luis Buñuel.

25. CARACTERÍSTICAS DO
SURREALISMO
As características do surrealismo: uma combinação do representativo,

do abstracto e do psicológico. Segundo os surrealistas, a arte deve-se
libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência
quotidiana, expressando o inconsciente e os sonhos.
O principal teórico e líder do movimento é o poeta, escritor, crítico e

psiquiatra francês André Breton (1896-1966).
No manifesto e nos textos teóricos posteriores, os surrealistas rejeitam

a chamada ditadura da razão e os valores burgueses como pátria,
família, religião, trabalho e honra.
Humor, sonho e a contra lógica são recursos a serem utilizados para

libertar o homem da existência utilitária. Segundo a nova ordem, as
ideias de bom gosto e decoro devem ser subvertidas.

26. SURREALISMO
A palavra surrealismo havia sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume

Apollinaire (1886-1918), ligado ao Cubismo, para identificar expressões
artísticas que se esboçavam e é adoptada pelos surrealistas por reflectir a ideia
de algo além do realismo.
O Surrealismo destacou-se nas artes, principalmente por quadros ou esculturas

que expressavam os sonhos dos artistas. Porém não bastavam ser sonhos
comuns, deveriam ser aqueles que tem formas variadas e confusas, como um
boi com asas ou peixes andando nas nuvens.
MOVIMENTO CARACTERÍSTICAS ARTISTAS OBRAS
ARTÍSTICO
Imagens surpreendentes, que
Surrealismo Salvador A persistência
reflectem situações
Dali; de
normalmente impossíveis e
irracionais. René memória
Gradação cromática.
Magritte
Explora o mundo do sonho, da
alucinação, do subconsciente.

27. SURREALISMO NOS ANOS 30
Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método:

expor a verdade psicológica ao despir objectos ordinários de sua
significância normal.
Em 1932 vários pintores Surrealistas produziram obras que foram

marcos da evolução da estética do movimento: La Voix des Airs de
Magritte é um exemplo desse processo.
Outra paisagem Surrealista deste mesmo ano é Palais Promontoire de

Tanguy, com as suas formas líquidas. Formas como estas se tornaram
a marca registada de Dali, particularmente com sua obra A
Persistência da Memória, onde relógios de bolso derretem como se
fossem líquidos.
La Voix des Airs
de Magritte
A Persistência da
Memória

28. O SURREALISMO NA 2ª GUERRA
MUNDIAL
A Segunda Guerra Mundial provou ser disruptiva para o Surrealismo.

O trabalho de Magritte tornou-se mais realista na sua representação

de objectos reais, enquanto mantinha o elemento de justaposição,
como na sua obra Valores Pessoais (1951) e Império da Luz (1954).
Magritte continuou a produzir obras que entraram para o vocabulário

artístico, como Castelo nos Pirenéus, que faz uma referência a Voix
de 1931, na sua suspensão sobre a paisagem.

29. CONCLUSÃO
Este trabalho permitiu que ficássemos a saber
mais sobre este tema e a alargar os nossos
horizontes culturais.