Arte Urbana.pptx
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A arte urbana inclui intervenções artísticas em espaços públicos como grafite, performances e teatro. Esse tipo de arte interage diretamente com o público e usa grandes centros urbanos como suporte para criticar questões sociais. Diferentes técnicas são usadas como grafite, stencil, adesivos e cartazes fixados em locais públicos.
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Aula de arte urbana
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
História do Teatro
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
Grafite
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O que é arte?!
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
Arte contemporânea
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Aula 13 historia da arte.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
Arte contemporânea
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Grafite slide
O documento discute os conceitos de grafite e pichação, definindo grafite como uma forma de arte urbana e expressão, enquanto pichação é considerada vandalismo. Apresenta exemplos de obras de grafiteiros brasileiros renomados e discute como museus e empresas têm dado oportunidades para que artistas expressem seu trabalho.
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Grafite
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
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A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
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Grafite slide
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Grafite x pichação
O documento descreve a arte do grafite, sua origem na década de 1970 em Nova York e como se espalhou para o Brasil e outros países. Também apresenta os irmãos artistas Os Gêmeos, reconhecidos mundialmente por seu estilo único de grafite e colaborações com a Nike.
A arte na Pré-História
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
Arte naif
O documento discute a arte naïf, seu surgimento e características. A arte naïf surgiu no século XIX e foi inspirada pela obra de Henri Rousseau. Os artistas naïfs geralmente são autodidatas e pintam sem seguir regras acadêmicas. O Brasil é um dos principais países produtores de arte naïf no mundo.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Questões simulado
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Prova história do teatro
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
11 arte contemporanea
O documento discute diferentes artistas contemporâneos que usam materiais não convencionais e tecnologias em suas obras, como lixo, açúcar, papelão e recursos digitais. Alguns artistas retratados incluem Vik Muniz, que usa lixo em suas esculturas, e Bill Viola, cujas instalações de vídeo estimulam a participação do espectador. O documento também examina como a arte e a tecnologia têm se desenvolvido ao longo do tempo, com novas mídias como fotografia, cinema, ví
Elementos visuais - Artes 1º ano
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
Questões do ENEM - Disciplina Arte 2009 a 2013
O documento apresenta três questões sobre arte do ENEM de 2009. A primeira questão trata da diversidade cultural no Brasil segundo Darcy Ribeiro e da representação da arte brasileira de origem negro-africana. A segunda questão discute um gênero musical característico do Brasil, o chorinho, e a terceira questão descreve o Teatro do Oprimido de Augusto Boal e sua proposta de democratizar a linguagem teatral.
Artes cênicas
As artes cênicas incluem teatro, ópera, dança e circo, que se apresentam ao vivo para um público. Elas surgiram de rituais primitivos e evoluíram para formas mais elaboradas na Grécia Antiga e em outras civilizações. O teatro grego foi particularmente influente, com dramaturgos como Ésquilo, Sófocles e Eurípides escrevendo tragédias e comédias que ainda são estudadas hoje.
Estampa africana
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
Arte moderna brasileira
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
Arte e tecnologia
O documento discute como a tecnologia trouxe novas dinâmicas para a arte contemporânea, utilizando novos suportes diferentes da pintura e escultura tradicionais. Também descreve a evolução da fotografia ao longo do tempo, desde Leonardo da Vinci até as fotos digitais atuais, e como o cinema surgiu a partir da capacidade de capturar imagens em movimento, revolucionando a forma como vemos o mundo. Por fim, aborda brevemente o web design e o AutoCAD.
Pop art 9 questao 05
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, abordando suas características, artistas principais e influência no Brasil. Em particular, apresenta:
1) As origens e características da Pop Art, como a inspiração na cultura de massa e uso de imagens do cotidiano;
2) Artistas fundamentais como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein;
3) A chegada da Pop Art ao Brasil durante a ditadura militar e seus principais expoentes locais.
Arte aula inicial Ensino Médio
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
A arte na pré história
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Artistas plásticos brasileiros
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Retrato e auto retrato
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
Simulado 6º ano arte
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
Releitura de obras de arte
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
Breve Apresentação sobre à Arte-de-Rua.pptx
A arte de rua é uma forma de expressão artística que ocorre em espaços públicos e busca transmitir mensagens sociais e culturais à comunidade. Ela cria experiências visuais únicas que transformam o ambiente urbano e inclui estilos como murais, grafites e instalações.
Luiza 9C trabalho de ARTES Preto e Branco-1.pdf
O documento discute a origem e evolução do grafite, desde sua criação em Nova York na década de 1960 até se tornar uma forma de arte reconhecida globalmente. Também aborda os elementos-chave do grafite, como letras, personagens e imagens abstratas, e seu impacto significativo na sociedade, como meio de expressão e transformação positiva de espaços urbanos.
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Cores na Cidade Cinza - Elana Souza Borri
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Et
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Arte urbana miguel
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Graffiti - Ryla 2011
O graffiti é a forma de arte mais antiga da humanidade, expressando-se através de desenhos em rochas e paredes. Embora muitas vezes não reconhecido como arte, o graffiti evoluiu através dos tempos e estilos, transmitindo mensagens por meio da criatividade dos artistas. O documento defende que o graffiti resgata vidas por meio da expressão e inclusão, e deve ser reconhecido como uma forma legítima de arte.
50 Tons de João Dória
O documento discute a diferença entre pichação e grafite, considerando o grafite uma forma de arte urbana. Também critica João Dória por confundir grafite com pichação e declarar guerra aos grafiteiros, ignorando que o grafite é reconhecido como arte visual.
Intervenção Urbana
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PichaçãO X Grafite 1 Jacarei Sp
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Grafite slides aula oitavas série
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A arte da grafitação
O documento discute os movimentos artísticos relacionados à arte urbana como grafite, rap, breakdance e esportes urbanos. Ele também fornece detalhes sobre o famoso artista de rua britânico Banksy, cuja arte política e de protesto é criada em ruas e pontes em estilo de estêncil.
Arte - Grafite
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Graffiti à Brasileira n° 1, mar 2011
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Grafitagem
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A cultura africana tem uma rica tradição artística representada por entalhos em madeira, trabalhos em bronze, couro, joias e máscaras. A música africana teve grande influência no desenvolvimento de estilos como o samba, blues e jazz. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias africanos.
Caderno-de-Atividades-Educativas-Volume-1.pdf
Este caderno apresenta quatro atividades artísticas inspiradas na obra do artista Lasar Segall, fornecendo informações sobre suas obras e instruções passo a passo para cada atividade. As atividades envolvem desenho, pintura, colagem e gravura e foram projetadas para serem realizadas em família ou grupos.
artegregaesculturaarquiteturapintur.pptx
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
Estudo das Cores.pptx
O documento discute os conceitos básicos de cores, incluindo cores primárias, secundárias e terciárias no círculo cromático. Também aborda os tipos de harmonia de cores como cores complementares e adjacentes, bem como os estilos monocromático e policromático.
Retrato e Autorretrato.pptx
O documento define retrato como uma representação de uma figura ou grupo feita a partir de um modelo vivo, documentos ou fotografias. Ele discute como o retrato foi usado na arte para aprendizado e como se tornou um gênero autônomo no século XIV. Também lista exemplos famosos de retratos na história da arte e define autorretrato como um retrato feito por um artista de si mesmo.
catalogo-ceramica-marajoara.pdf
A autora apresenta a Coleção Marajoara sob a guarda do Museu Paraense Emílio Goeldi, destacando sua importância para o conhecimento da Pré-História da Amazônia. Ela evidencia como a divulgação científica permite a apropriação social do conhecimento produzido pelos museus, valorizando o patrimônio cultural e preservando a memória das sociedades. A autora também demonstra como os objetos arqueológicos podem ser veículos de comunicação reveladores de informações sobre o passado.
Livro Formas de Pensar o Desenho_pags18a46.pdf
O livro discute as formas de pensar o desenho infantil e o desenvolvimento do grafismo de crianças, explicando que o desenho é uma forma de expressão que muda conforme a idade da criança.
Policromia- Monocromia Mallet.pptx
Este documento discute as cores primárias, secundárias e terciárias, e explica a diferença entre monocromia e policromia. A monocromia usa variações de uma única cor, enquanto a policromia emprega várias cores no mesmo trabalho. Os alunos farão um desenho escolhendo entre essas duas técnicas.
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Arte Urbana.pptx
- 1. Conhecendo os tipos e técnicas
- 2. A Arte Urbana (street art, em inglês) é um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se por meio de intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras. Essas ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e interagem diretamente com os indivíduos. Geralmente, usam como suporte os grandes centros urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural. Arte Uraba - Street Art
- 3. A arte urbana propõe justamente sair dos lugares ditos “consagrados”, aqueles destinados a exposições e apresentações artísticas - como os teatros, cinemas, bibliotecas e museus - para evidenciar a arte cotidiana, espalhada pelas ruas. Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos. No entanto, muitos trabalhos estão ligados a críticas sociais, políticas e econômicas.
- 4. Busca pelo novo Assim, essas manifestações populares permitem o encontro das pessoas com a arte independente. Ainda assim, alguns artistas de rua conseguiram um lugar de destaque e reconhecimento mundial pela mídia, indústria e diversos meios de comunicação de massa.
- 5. Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a intervenção “grafite” seja a mais conhecida. Segue abaixo alguns exemplos de arte urbana. Grafites: são desenhos estilizados feitos geralmente com tinta sprays nas paredes de edifícios, túneis e ruas. Há muitas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos em 3d chamam a atenção dos críticos e das pessoas que circulam pela cidade.
- 6. Stencil: Parecido com o grafite, o stencil - em português estêncil - utiliza a técnica de recortar um papel rígido e usá-lo como molde. A tinta empregada geralmente é o spray, usada para fixar as ilustrações e desenhos nas ruas, postes e paredes. Esse é um método mais prático no momento de se fazer as intervenções.
- 7. ● Sticker art: é o termo em inglês para a arte em adesivos. Esse tipo de manifestação utiliza a aplicação de adesivos pela cidade. É uma forma rápida e discreta de intervenção no cenário urbano. ● Lambe Lambe: Também chamados de "cartazes lambe-lambe", eles são papéis impressos ou produzidos manualmente que são fixados com cola pelas ruas das cidades em postes, praças, muros ou edifícios ● Estátuas vivas: são muito encontradas nas grandes cidades como forma de entretenimento turístico. Realizam um importante trabalho com o corpo. Permanecem estáticas durante longos períodos e em certos momentos realizam pequenos movimentos. Geralmente, os artistas estão pintados e caracterizados.
- 8. Sticker art
- 10. Estátuas Vivas