11 renascimento resumo
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O documento descreve o Renascimento, que ocorreu entre os séculos XIV-XVI. Foi um período de renovação cultural, artística e científica que valorizou o homem e a natureza. As artes floresceram sob a inspiração dos modelos clássicos, com ênfase no equilíbrio, proporção e realismo. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli marcaram este período através da pintura, escultura e arquitetura.
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Arte do Renascimento
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
Arte do Renascimento - Pintura
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
Maneirismo
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
Historia da arte - período Renascimento - resumo
O documento resume os principais períodos da arte do Renascimento, destacando: 1) A ênfase no humanismo e na valorização do artista individual; 2) O desenvolvimento da perspectiva na pintura durante o Quatrocentos em Florença; 3) As obras primas de Leonardo da Vinci e outros mestres do Alto Renascimento refletindo profunda intuição psicológica.
Arte em Portugal finais seculo xix
O documento descreve a situação em Portugal na segunda metade do século XIX, marcada por atraso econômico e conservadorismo. A pintura e escultura da época são caracterizadas pelo naturalismo, com influências do realismo e impressionismo, e artistas como José Malhoa, Columbano Bordalo Pinheiro e Soares dos Reis.
Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
Naturalismo e Realismo na Pintura
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
Arte do Renascimento - Escultura
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
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Arte do Renascimento
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
Arte do Renascimento - Pintura
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
Maneirismo
O documento descreve o estilo artístico Maneirismo, que se desenvolveu em Roma entre 1520-1610. Caracteriza-se por uma estilização exagerada e caprichosa das formas, afastando-se do modelo clássico renascentista. Os principais artistas procuravam renovar as técnicas através de composições tensas com figuras alongadas e contorcidas.
Historia da arte - período Renascimento - resumo
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Arte em Portugal finais seculo xix
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Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
Naturalismo e Realismo na Pintura
Este documento descreve o contexto histórico e artístico do Naturalismo e Realismo no século XIX, incluindo suas características e exemplos dos principais artistas como Courbet, Millet e Daubigny.
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Cultura do salao
O documento discute a cultura do salão no século XVIII na França. Os principais pontos são: (1) O salão emergiu como um novo espaço de conforto e intimidade para a aristocracia, em contraste com a rigidez da corte real; (2) Os salões se tornaram centros de sociabilidade e discussão intelectual, recebendo filósofos, cientistas e artistas; (3) Figuras como Madame de Pompadour, Madame du Tencin e Madame Geoffrin tornaram-se protetoras desses círculos e difusor
ARTES: Renascimento
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Módulo 8 - Arte em Portugal nos finais do século XIX
1) A pintura naturalista em Portugal foi influenciada pela Escola de Barbizon e caracterizou-se pela reprodução realista da luz, cor e fenómenos físicos, abordando temas rurais e da vida quotidiana.
2) Artistas como Silva Porto, Marques de Oliveira, Malhoa e Reis destacaram-se pelas paisagens e retratos naturalistas.
3) Na escultura predominou o academismo, mas Soares dos Reis inovou com um estilo mais sentimental e realista, enquanto Teixeira Lopes se
Pintura barroca
O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
Arte Barroca
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na Europa entre os séculos XVII e XVIII, se destacando por formas dinâmicas e curvas, contrastes de luz e sombra, e emoções fortes. Também apresenta alguns dos principais artistas como Caravaggio, Rembrandt, Bernini e como o estilo se difundiu em Portugal no século XVIII sob o reinado de D. João V.
Pintura e escultura em Portugal nos finais do século XIX
1) O Naturalismo foi a principal corrente artística portuguesa no século XIX, influenciada pelos movimentos realista e impressionista franceses.
2) Pintores como Silva Porto e Marques Oliveira estudaram na França e trouxeram estas influências para Portugal.
3) Outros pintores como José Malhoa, Henrique Pousão e Columbano Bordalo Pinheiro evoluíram para estilos mais impressionistas.
26 - Renascimento
Itália berço do Renascimento
Mentalidade Renascentista
Personalidades do Renascimento
Ciências
Literatura
Módulo 9 em portugal
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
A reinvenção das formas.ppsx
A arte do Renascimento na Itália do séculos XV e XVI foi marcada pela recuperação dos valores clássicos da Antiguidade e pelo humanismo. Os artistas buscaram a representação realista do homem e da natureza com técnicas como a perspectiva e o uso da óleo, que conferiam maior verossimilhança às obras. A arquitetura, pintura e escultura passaram a ter o corpo humano como medida e a seguir regras de proporção e beleza inspiradas nos cânones clássicos.
Arte renascentista
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
Módulo 8 - Do impressionismo ao Pós-impressionismo
Este documento descreve os movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, incluindo suas características e principais artistas. Começa com uma introdução ao Impressionismo, abordando seus pioneiros como Manet, Monet, Renoir e Degas, e suas técnicas como pintura em plein air e o uso da cor. Em seguida, discute o Neoimpressionismo e seus principais representantes Seurat, Signac e Pissarro. Por fim, apresenta o Pós-Impressionismo e artistas como Van Gogh, Céz
Arte renascentista
O documento descreve as características da arte renascentista na arquitetura, pintura e escultura. A arte renascentista se inspirou na arte greco-romana clássica, mas com elementos inovadores. Na arquitetura, utilizou arcos, colunas e frontões clássicos, além de abóbadas e cúpulas. Na pintura, destacou a perspectiva, composição equilibrada e naturalismo. Na escultura, valorizou o realismo e o nu.
Arte Romana
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
Renascimento
Renascimento: Características, escultura, pintura, Leonardo da Vinci, A última ceia, Giotto, Fra Angelico, Rafael Sanzio, Rapto das Sabinas, O Beijo de Judas, tinta à óleo, Valorização da cultura greco-romana, valores e das tradições medievais
Módulo 5 - Pintura Renascentista
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
A Arte Rococó
1. O estilo Rococó surgiu na França no início do século XVIII e atingiu o seu apogeu na década de 1730, caracterizando-se por uma estética elegante, leve e individualista.
2. Decorava principalmente os interiores das residências aristocráticas com formas orgânicas, cores suaves e materiais como porcelana, madeira e estuque.
3. Na escultura destacavam-se temas alegres, galantes e sensuais representados em pequeno formato através de novos mater
Pintura e escultura do romantismo
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
Maneirismo
Este documento descreve o período artístico do Maneirismo, caracterizado por composições complexas e dinâmicas, uso de ilusão de ótica e figuras em escorço. Apresenta os principais artistas e estilos deste período na pintura, escultura e arquitetura na Itália e em outros países europeus.
Módulo 8 - Romantismo
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
O romantismo na arquitetura e na pintura
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
O Renascimento
A Renascença foi um movimento cultural e artístico que se desenvolveu na Itália entre os séculos XV e XVI, baseado na recuperação da cultura clássica grega e romana. Caracterizou-se por um novo humanismo, antropocentrismo e individualismo, interesse pelo estudo da natureza e espírito crítico, questionando crenças estabelecidas.
O Renascimento
O documento descreve o contexto histórico e cultural do Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI. O Renascimento foi um movimento que valorizou a cultura clássica e o indivíduo, promovendo um homem mais racional. A invenção da imprensa permitiu a difusão mais rápida do conhecimento e das ideias humanistas.
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ARTES: Renascimento
O documento descreve como a Itália tornou-se o berço da arte renascentista após a queda de Constantinopla em 1453, com muitos intelectuais trazendo manuscritos antigos para Roma. As cidades italianas como Florença rivalizavam na construção de monumentos e atração de artistas. A arquitetura renascentista se caracterizava por formas clássicas, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico. A pintura renascentista valorizava o indiví
Módulo 8 - Arte em Portugal nos finais do século XIX
1) A pintura naturalista em Portugal foi influenciada pela Escola de Barbizon e caracterizou-se pela reprodução realista da luz, cor e fenómenos físicos, abordando temas rurais e da vida quotidiana.
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3) Na escultura predominou o academismo, mas Soares dos Reis inovou com um estilo mais sentimental e realista, enquanto Teixeira Lopes se
Pintura barroca
O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
Arte Barroca
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na Europa entre os séculos XVII e XVIII, se destacando por formas dinâmicas e curvas, contrastes de luz e sombra, e emoções fortes. Também apresenta alguns dos principais artistas como Caravaggio, Rembrandt, Bernini e como o estilo se difundiu em Portugal no século XVIII sob o reinado de D. João V.
Pintura e escultura em Portugal nos finais do século XIX
1) O Naturalismo foi a principal corrente artística portuguesa no século XIX, influenciada pelos movimentos realista e impressionista franceses.
2) Pintores como Silva Porto e Marques Oliveira estudaram na França e trouxeram estas influências para Portugal.
3) Outros pintores como José Malhoa, Henrique Pousão e Columbano Bordalo Pinheiro evoluíram para estilos mais impressionistas.
26 - Renascimento
Itália berço do Renascimento
Mentalidade Renascentista
Personalidades do Renascimento
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Módulo 9 em portugal
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
A reinvenção das formas.ppsx
A arte do Renascimento na Itália do séculos XV e XVI foi marcada pela recuperação dos valores clássicos da Antiguidade e pelo humanismo. Os artistas buscaram a representação realista do homem e da natureza com técnicas como a perspectiva e o uso da óleo, que conferiam maior verossimilhança às obras. A arquitetura, pintura e escultura passaram a ter o corpo humano como medida e a seguir regras de proporção e beleza inspiradas nos cânones clássicos.
Arte renascentista
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
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Arte renascentista
O documento descreve as características da arte renascentista na arquitetura, pintura e escultura. A arte renascentista se inspirou na arte greco-romana clássica, mas com elementos inovadores. Na arquitetura, utilizou arcos, colunas e frontões clássicos, além de abóbadas e cúpulas. Na pintura, destacou a perspectiva, composição equilibrada e naturalismo. Na escultura, valorizou o realismo e o nu.
Arte Romana
A arte romana foi influenciada pela arte grega, mas desenvolveu características próprias. Arquitetura romana era funcional e grandiosa, com uso de arcos e abóbadas. Pintura mural usava afrescos coloridos e mosaicos elaborados. Escultura retratava líderes de forma realista com detalhes nos rostos.
Renascimento
Renascimento: Características, escultura, pintura, Leonardo da Vinci, A última ceia, Giotto, Fra Angelico, Rafael Sanzio, Rapto das Sabinas, O Beijo de Judas, tinta à óleo, Valorização da cultura greco-romana, valores e das tradições medievais
Módulo 5 - Pintura Renascentista
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A Arte Rococó
1. O estilo Rococó surgiu na França no início do século XVIII e atingiu o seu apogeu na década de 1730, caracterizando-se por uma estética elegante, leve e individualista.
2. Decorava principalmente os interiores das residências aristocráticas com formas orgânicas, cores suaves e materiais como porcelana, madeira e estuque.
3. Na escultura destacavam-se temas alegres, galantes e sensuais representados em pequeno formato através de novos mater
Pintura e escultura do romantismo
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
Maneirismo
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Módulo 8 - Romantismo
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
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Destaque
O Renascimento
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Renascimento - História Geral
Aula de Renascimento (Características Gerais) do 3º Ano do Colégio Militar de Brasília. Caso deseje utilizar, cite a fonte.
Renascimento
O documento descreve o Renascimento na Europa, dividindo-o em três fases principais: Trecento (século XIV), Quattrocento (século XV) e Cinquecento (século XVI). Apresenta características das artes, incluindo pintura, escultura e arquitetura neste período, com exemplos de obras e artistas importantes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo.
4040101 historia-geral-ppt-renascimento-ii
O documento descreve as principais características do Renascimento na Itália e em outros países europeus. O Renascimento marcou a transição do teocentrismo medieval para o antropocentrismo moderno, colocando o ser humano no centro. Destacou valores humanistas, a valorização da cultura greco-romana e o surgimento de grandes nomes como Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Renascimento
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Renascimento
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O renascimento cientifico e cultural
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Renascimento Cultural
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Renascimento rafael sanzio
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Resumo renascimento-rococó
Este documento fornece um breve resumo histórico das principais correntes artísticas do Renascimento ao Rococó, desde o surgimento do Renascimento na Europa no século 15 até o início do século 18. Ele descreve os ideais humanistas do Renascimento, o desenvolvimento das artes visuais como a arquitetura e a pintura, e as mudanças estilísticas do Maneirismo, Barroco e Rococó.
Renascimento Cultural Europeu: características gerais
O documento discute a filosofia de Santo Agostinho e a centralidade de Deus no conhecimento durante a Idade Média. Também menciona as causas do Renascimento, como a peste negra e o contato com outras culturas, e características deste movimento como o classicismo e o foco no ser humano.
Renascimento
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renascimento cultural 7º ano
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O renascimento cultural
O Renascimento Cultural foi dividido em três etapas e caracterizado pelo humanismo, que valorizava os estudos humanísticos e a cultura clássica. As artes renascentistas introduziram a perspectiva e valorizaram o naturalismo, racionalismo e perfeição formal em obras como A Escola de Atenas e A Monalisa, em oposição às pinturas medievais bidimensionais e focadas no divino.
Renascimento cultural
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Renascimento Cultural
O documento descreve o Renascimento Cultural, movimento que rompeu com o pensamento medieval e introduziu a cultura laica. Teve início entre os séculos XIV-XVI na Itália e demais países europeus, caracterizando-se principalmente pelo humanismo e valorização do ser humano. Marcou também o início da Idade Moderna e do pensamento científico moderno.
Renascimento cultural perguntas
O documento discute o Renascimento Cultural, período de renovação cultural que teve início na Itália entre os séculos XIV e XV e se espalhou pela Europa. O Renascimento foi marcado pelo resgate dos ideais da Antiguidade Clássica, pelo humanismo e antropocentrismo, colocando o homem no centro, e pelo avanço das artes e ciências.
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Renascimento Cultural Europeu: características gerais
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arte
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Renascimento Artístico e Cultural
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Renascimento
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A arte renascentista power-point de história. iva leão.
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O documento descreve o Renascimento Cultural, caracterizado pela retomada do estudo da Antiguidade Clássica e mudanças na arte e no conhecimento com o deslocamento do âmbito religioso. As cidades floresceram economicamente e intelectualmente, enquanto artistas como Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período.
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O Renascimento foi um período entre os séculos XIV e XVI caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma e pelo surgimento do humanismo. Ele teve início na Itália e se espalhou pela Europa, promovendo avanços nas artes, literatura, ciência e arquitetura.
Renascimento cultural e cientifico
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período foi marcado pela valorização do ser humano e do conhecimento, com destaque para as artes, literatura, ciência e filosofia inspiradas na cultura greco-romana. Grandes mestres como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli se destacaram na pintura, enquanto Copérnico e Galileu trouxeram avanços científicos. O período significou uma transição entre a Idade
Crítica de arte
O documento discute a história da crítica de arte desde a Antiguidade até o século XX. A crítica de arte surgiu no século XVIII analisando obras de arte do presente, diferenciando-se da história da arte que foca no passado. Ao longo dos séculos, a crítica de arte foi influenciada por filósofos, teóricos e movimentos artísticos e literários. No Brasil, a crítica de arte emergiu com a criação da Academia Imperial das Belas Artes no século XIX.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºB
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
Renascimento Cultural e Científico
O documento descreve o Renascimento cultural e científico na Europa entre os séculos XV e XVI. O período viu o florescimento das artes e do pensamento humanista, com ênfase no potencial humano e no método científico. Figuras como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Copérnico e Galileu marcaram a época com suas obras e ideias revolucionárias. O Renascimento transformou a visão de mundo medieval e inaugurou a modernidade.
Resumão ARTE - resumo da história da arte até o Acadêmico e Belo
O documento discute a arte, sua importância para a humanidade e como ela é capaz de contar histórias e gerar múltiplas interpretações. Também aborda a Academia e o Belo no Renascimento, com foco em Leonardo da Vinci, e como as academias de arte ensinavam princípios científicos e humanísticos. Por fim, apresenta exemplos de obras renascentistas que ilustram esses conceitos, como A Escola de Atenas de Rafael.
O renascimento cultural(1)
O documento descreve as principais características do Renascimento Cultural, que marcou a transição da Idade Média para a Idade Moderna na Europa Ocidental. O Renascimento valorizou o ser humano e suas criações, rompendo com a visão teocentrista medieval e se inspirou na arte e filosofia greco-romanas. A Itália foi o berço deste movimento, que se espalhou pela Europa graças ao mecenato de nobres e burgueses.
O renascimento cultural
O documento descreve as principais características do Renascimento Cultural, incluindo seu início na Itália no século 15 inspirado na arte e filosofia greco-romana, valorizando as qualidades humanas e a perfeição estética. Artistas renascentistas eram patrocinados por nobres e burgueses ricos.
Aula 03 renascimento-maneirismo
O documento descreve as principais características do Renascimento e do Maneirismo. O Renascimento surgiu na Itália nos séculos XIV-XVI e se espalhou pela Europa, valorizando o individualismo, o humanismo e a inspiração nas artes greco-romanas. O Maneirismo foi um movimento posterior que rompeu com os cânones clássicos através de formas alongadas e contorcidas.
Hca
O documento descreve a arte neoclássica em Portugal, abordando sua arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura neoclássica portuguesa foi influenciada pela Itália e Inglaterra, com projetos como o Hospital de Santo António no Porto e o Palácio Nacional da Ajuda em Lisboa. A escultura se inspirou nos princípios clássicos de ordem e equilíbrio, com Machado de Castro como um dos principais expoentes. A pintura viveu dois momentos, um dependendo de artist
Renascimento: A arte e a ciência
1) O documento discute o Renascimento na arte e na ciência entre os séculos XV e XVI.
2) A arte renascentista foi marcada pelo classicismo e naturalismo, enquanto a ciência valorizou o empirismo e pensamento quantitativo.
3) Figuras como Copérnico revolucionaram as concepções cosmológicas ao defender o modelo heliocêntrico em vez do geocêntrico de Ptolomeu.
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Arte contemporanea
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1) Vários grupos artísticos surgiram no Brasil no século XX para promover a arte moderna e a experimentação, incluindo o Salão dos Tenentes, o Núcleo Bernardelli e a Sociedade Pró-Arte Moderna.
2) Museus como o MASP e o MAM foram fundados para divulgar as novas tendências artísticas modernas e contemporâneas nacionais e internacionais.
3) Bienais de São Paulo começaram em 1951 para projetar artistas brasileiros no cenário internacional e apresentar obras
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O documento descreve a arte na pré-história, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, a arte servia a magia e à obtenção de alimentos, com pinturas rupestres naturalistas. No Neolítico, a arte tornou-se mais estilizada e simbólica. A Idade dos Metais viu o surgimento da arquitetura e da arte sacra com a agricultura e religiões.
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A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou uma ruptura com as tendências artísticas acadêmicas da época e apresentou ao público brasileiro os novos movimentos europeus como o Fauvismo, Cubismo e Expressionismo. A exposição causou polêmica entre os que defendiam a arte tradicional e os que apoiavam a renovação, mas é considerada um divisor de águas na história da arte brasileira por ter sacudido o marasmo cultural e permitido a emancipação artística.
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O documento descreve as sete maravilhas do mundo antigo, incluindo as Pirâmides de Gizé, os Jardins Suspensos da Babilônia e a Estátua de Zeus em Olímpia. Também apresenta as características e curiosidades de cada uma delas.
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O documento resume os principais aspectos da arte egípcia antiga, incluindo suas crenças religiosas, arquitetura imponente de túmulos e templos, escultura rígida de deuses e faraós, e pintura que seguia regras estritas de proporção e perspectiva.
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A arte grega valorizava a beleza, o equilíbrio e a perfeição. Expressava a humanização dos deuses e o homem como centro do universo, ao contrário da arte egípcia que focava na divinização do homem e na ideia de morte. Arquitetura, escultura e pintura gregas seguiam padrões de simplicidade, proporção e movimento natural.
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O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Romantismo até o século XX, descrevendo suas características e principais expoentes em cada estilo, incluindo Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art, Op Art, Minimalismo e outros movimentos posteriores.
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O documento descreve o estilo artístico do Realismo entre 1850-1880, caracterizado pela representação da realidade de forma objetiva e crua em diferentes áreas como arquitetura, escultura e pintura.
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O documento discute a influência do academicismo no Brasil após a Missão Artística Francesa, com foco na arquitetura neoclássica e estilos como ecletismo e art nouveau. Também lista importantes artistas brasileiros do período e seus estilos, como pintores de paisagens, históricos e retratos.
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O barroco surgiu na Itália do século XVI e se espalhou pela Europa entre os séculos XVI e XVIII, caracterizando-se por buscar efeitos decorativos, assimetria, emocionalismo e contraste entre luz e sombra na arquitetura, escultura e pintura.
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A arte romana se inspirou na arte grega, mas teve um caráter mais prático do que idealista. Os romanos se destacaram na arquitetura com construções como templos, basílicas e termas, e na escultura com estátuas, bustos e relevos que homenageavam os imperadores. A pintura romana era encontrada em afrescos e mosaicos e foi classificada em quatro estilos distintos.
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O documento discute o academicismo no Brasil no século 19. Ele descreve como o estilo neoclássico se espalhou pelo país após a Missão Artística Francesa e como outras tendências como o ecletismo e o art nouveau também influenciaram a arquitetura brasileira na época. Ele também lista importantes pintores brasileiros do período e seus estilos.
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11 renascimento resumo
- 1. RENASCIMENTO PROFESSORA: DENISE MARIA RAMOS LUGLI
- 2. RENASCIMENTO Séc. XIV, XV e XVI
- 3. RENASCIMENTO: nascer de novo, reviver a arte clássica. Foi um movimento de renovação científica, cultural e artística
- 9. Escultura - Revalorização da beleza física (nus e busca da perfeição) - Equilíbrio, harmonia e proporção - Rigor científico - Padrões clássicos Escultores: Gilberti, Michelangelo, Donatello, Verrochio e Pisanos
- 11. Pintura - Realismo - Representação da natureza - Liberdade criativa (estilo pessoal) - Rigor científico (perspectiva) - Volume (claro-escuro)
- 14. Pintores - Trecento : - Giotto e Van Eyck
- 15. - Quatrocento : - Fra Angelico Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Ucello e Botticelli Fra Angelico Masaccio Piero della Francesca
- 17. - Cinquecento : - Leonardo da Vinci Michelangelo e Rafael Leonardo da Vinci
- 19. Seiscento : - Pintores considerados maneiristas e/ou barrocos Tiziano Caravaggio Tintoretto
- 20. Outros Países : - Bosh, Brughel e Dürer Brughel Bosh Dürer