O documento descreve a arte cristã primitiva entre os séculos I-IV d.C, quando o cristianismo se desenvolveu secretamente em catacumbas devido à perseguição romana. Detalha como a arte paleocristã usava símbolos em túmulos e a arte se desenvolveu em basílicas após a legalização do cristianismo no Édito de Milão em 313 d.C.

1. ARTE NA
IDADE MÉDIA
SÉC. I - XV
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI

2. ARTE
PALEOCRISTÃ
SÉC I - IV
PROFESSORA
DENISE MARIA RAMOS LUGLI

4. ARTE PALEOCRISTÃ
Os romanos testemunharam
o nascimento e os ensinamentos
de Jesus Cristo e o poder romano
se viu abalado por essa nova
doutrina e passou a perseguir seus
discípulos. Surgindo assim uma
religião que se desenvolveu no seu
início de maneira oculta e suas
reuniões eram feitas em catacumbas.

5. Catacumbas
Cemitérios subterrâneos para
cultos e reuniões de cristãos
(perseguição)

6. Túmulos e paredes
- Primeiras
manifestações
da arte cristã
- Símbolos peixe,
cruz, pastor, etc
– Arte rude (artistas
eram homens do
povo)

8. ARTE CRISTÃ PRIMITIVA
Edito de Milão Lei que
oficializou o cristianismo e o tornou
religião oficial em 313 d.C
Basílica (Comércio) (Religião)
- Primeiros templos
- Exterior igual aos romanos
- Interior - espaços maiores
decorados com mosaicos e pinturas
religiosas

9. Basílica de São Paulo (Roma)

10. Pinturas e Mosaicos
- finalidade –
educação religiosa
Mosaicos – não
realistas – dificuldade
estilização
(simplificação)

12. ARTE
BIZANTINA
SÉC IV

13. ARTE BIZANTINA
IGREJA Estabelecia padrões
nas figuras sagradas
IMPERADOR Representante de
Deus (apóstolo) – em destaque
ARTISTA Seguia regras – sem
liberdade de criação

14. CARACTERÍSTICAS
Decorativa
Desarmônica
Riqueza de
formas
Padronização

15. ARQUITETURA
- Construção de
Igrejas
- Cúpulas
- Arcos
- Exterior – rígido
- Interior – decoração
rica, cheia de
mosaicos

20. PINTURA
- Uniforme e Padronizada
- Características:
Figuras deformadas
Figuras religiosas
Figuras agrupadas
Fundo liso

21. Pintura
- Uniforme e
padronizada
Características:
- Figuras deformadas
- Figuras religiosas
- Figuras agrupadas
- Fundo liso

23. ESCULTURA
- Função
decorativa
- Formas
estilizadas
- Esculturas
em marfim

24. ARTE
ROMÂNICA
SÉC X A XII

25. CONTEXTO HISTÓRICO
- Arte sacra – Idade Média
- Feudalismo
- Invasões e guerras
- Edificações fortes
e resistentes
- Chegada do ano
1000 “Juízo Final”

26. ARQUITETURA
- Estruturas reforçadas
“Fortalezas de Deus”
- Paredes lisas quase
sem decoração
- Aberturas raras e
estreitas
- Edifícios escuros

27. - Arco pleno
- Plantas em cruz
- Abóbodas de berço
- Torres: cruzamentos, fachadas
e separadas

30. PINTURA E ESCULTURA
- Integram-se à arquitetura
- Função: narrar histórias
bíblicas
- Lugares: Tímpanos (ESC) e
Afrescos (PIN)
- Técnica: Pobre e rude
- Temas: Inferno, Apocalipse,
Castigos e Morte

33. CARACTERÍSTICAS
- Deformação
- Colorismo e cores chapadas
- Hierarquia (lei aúlica)
- Lei da frontalidade
- Corpos longos e curvos
- Formas rudes (com ausência
de movimentos naturais)

35. ARTE GÓTICA
SÉC XII A XIV

36. ARQUITETURA -
Harmonia entre
interior e exterior
- Abóbodas altíssimas
- Impressão de
verticalidade
- Elementos finos
e delicados
- Leveza

37. - 3 portais
- Arco de ogiva
- Abóboda de aresta
- Catedrais assimétricas
- Vitrais – “Gaiolas
de Vidro”
- Maior claridade
e clima espiritual

38. ESCULTURA
- Associada à arquitetura
- Função: ilustrar e dignificar o
ensino da igreja
- Maior realismo
- Maior naturalidade
- Menor rigidez
Temas: Natureza,
história, instrução, moral

40. PINTURA
- Lugares: iluminuras, murais,
vitrais e pintura de cavalete (PC)
- PC telas Temas: religião,
política, ciência, literatura,
individual (retrato)
- Retrato – mais realismo, mais
movimento e não é mais anônimo

42. PINTORES
- CIMABUE – Igual aos mosaicos
(não consegue a profundidade)
- GIOTTO – Consegue pouca
profundidade
- VAN EYCK – Detalhes,
Consegue a profundidade

43. GIOTTO
CIMABUE VAN EYCK