A arte do Renascimento na Itália do séculos XV e XVI foi marcada pela recuperação dos valores clássicos da Antiguidade e pelo humanismo. Os artistas buscaram a representação realista do homem e da natureza com técnicas como a perspectiva e o uso da óleo, que conferiam maior verossimilhança às obras. A arquitetura, pintura e escultura passaram a ter o corpo humano como medida e a seguir regras de proporção e beleza inspiradas nos cânones clássicos.

1. AS ARTES DO
RENASCIMENTO

2. • A arte do séc. XV e XVI foi marcada por uma nova estética e uma nova
sensibilidade, surgidas na Itália. O regresso aos clássicos e à natureza
foram dois dos seus grandes objetivos.
• Os artistas do Renascimento
recusaram a estética medieval,
particularmente a gótica.
• Para os renascentistas,
apenas a arte dos clássicos
gregos e romanos é que era
harmoniosa, proporcionada e
bela, pois seguia regras racionais.

3. • Como manifestações de classicismo na arte do Renascimento, podemos
destacar:
• A recuperação dos elementos arquitetónicos greco-romanos (colunas,
pilastras, capiteis, arcos de volta perfeita…).
• O recurso às ordens arquitetónicas clássicas.
• Adoção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica.
O Classicismo

4. • O gosto pela representação do corpo
humano. O nu ressurge glorificado, no
Homem, a perfeição divina das suas formas.
• O sentido de harmonia, simetria e
ordem.
• O Homem volta a ser entendido como
uma medida na arte, tornando o classicismo
uma forma de humanismo artístico.

5. • O conteúdo e finalidade da arte era a beleza.
Esta era entendida como a representação
objetiva da realidade.
• O sentido de captação do real animou os
artistas do Renascimento, que representavam
o ser humano e a Natureza com emoção. A
procura do real na arte levou à descoberta de
duas revolucionárias técnicas:
• A perspetiva, conjunto de regras
geométricas que permitem reproduzir,
numa superfície plana, objetos e pessoas
com aspeto tridimensional.
Masaccio,
A Santíssima Trindade, 1425-26
A superação dos Clássicos

6. • A pintura a óleo, que favorece a visualização do detalhe e cores ricas
em tonalidades.
• A capacidade técnica dos artistas do renascimento levou-os a produzir
uma obra original, que acabou por superar os modelos da Antiguidade.

7. A ARQUITETURA RENASCENTISTA
A arquitetura como
metáfora do universo

8. • Nos inícios do séc. XV surgem vários arquitetos que desenvolvem as formas
de edificar: Alberti e as suas formas geométricas, Bramante e a planta
centrada com cúpula ou Fillipo Brunelleschi, forte impulsionador da
construção modelar e da simetria.
• Há a aplicação da perspetiva linear, em que os edifícios se assemelham a
uma pirâmide visual.
Arquitetura

9. Igreja do Espírito Santo (interior), Florença
(Brunelleschi)

10. • Observam-se outras regras ou princípios:
• A matematização rigorosa do espaço arquitetónico, conseguida a partir da
unidade padrão, com relações proporcionais entre as várias partes do
edifício. A forma ideal era a de um cubo ou de um paralelepípedo.

11. • Esta preocupação matemática concede aos edifícios simetria (equilíbrio,
proporção e harmonia), assim como horizontalidade, conseguida através das
balaustradas, cornijas e frisos).

12. • Preferência pelas abóbadas de berço e de arestas, em vez das de ogiva e
pelos arcos de volta perfeita.
• A cúpula, símbolo do cosmos, torna-se um elemento dominante e, quase
todas a igrejas renascentistas.

13. • Simetria absoluta, partindo de uma planta centrada (inspirada no panteão
romano) e com uma fachada enquadrada por portas e janelas.
• Retorno às linhas e ângulos retos típicos do classicismo.

14. • Executaram-se as obras de acordo com as ordens clássicas e as regras de
proporção (cada módulo coincidia com o raio ou o diâmetro da coluna, no ponto
da sua maior largura).
• Utilizam-se as representações inspiradas nos monumentos da era imperial
com motivos e formas vegetais, volutas, carrancas (são os chamados grotescos).
• Retomaram-se as construções dos frontões triangulares.

15. • A arquitetura do renascimento descende da arte clássica, por isso a estrutura
dos edifícios renascentistas é simplificada e racional.
Elementos Arquitetónicos
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base
fuste
capitel
arquitrave
friso
cornija
arco de volta perfeita
frontão
pilastra
A Capela dos Pazzi
medalhão em baixo relevo
módulos geometrizados

16. • A partir do séc. XV a arquitetura evolui: o uso da planta em cruz latina no
edifício é substituído pelo uso da planta centrada, quadrada ou em cruz grega,
numa procura pela perfeição absoluta.

17. • No séc. XVI afirma-se na arquitetura religiosa a planta centrada ao estilo de
Bramante e que se consolida na Basílica de São Pedro em Roma:

18. • Uso de elementos clássicos:
1. arco de volta perfeita e abóbadas de berço,
2. frontões nas portas e janelas,
3. cúpulas,
4. decoração com motivos naturalistas.
• Predomínio das linhas horizontais e proporcionais;
• Equilíbrio geométrico (cubos e paralelepípedos justapostos) e simetria
de colunas;
• Arquitetura fundamentalmente religiosa, mas também civil.
• Grandes arquitetos: Brunelleschi – Igreja de Santa Maria das Flores em
Florença, Bramante – Tempietto de S. Pedro e Miguel Ângelo – Catedral de
S. Pedro.
Em resumo: Arquitetura

19. A PINTURA RENASCENTISTA
O HOMEM, UNIDADE DE MEDIDA

20. • A verdadeira revolução
renascentista na pintura foi
iniciada com Giotto no séc.
XIII. Este já realizava
composições tridimensionais,
servindo assim de fonte de
inspiração para os pintores da
renascença.

21. Fra Angélico (1395/1455), realiza obras de grande austeridade religiosa, mas
com figuras delicadas, de intenso cromatismo e cores luminosas.

22. • O artista conquistou um novo
espaço pictórico, graças a:
• introdução de novos elementos
decorativos de cariz naturalista
(como conchas, cordas, paisagens),
• a perspetiva linear,
• o uso do ponto de fuga,
• recurso à ilusão ótica
possibilitada pela terceira
dimensão.
• Agora o espaço pictórico é aberto ao
observador.

23. Sandro Botticelli (1445/1510), defende o desenho sobre a modelação. Cria
corpos esguios e graciosos, integrados em composições harmoniosas. As suas
obras são fundamentalmente de caráter mitológico.

24. Piero della Francesca (1415/1492) pinta figuras monumentais, solenes, em
paisagens líricas e com grande sentido geométrico. Os elementos arquitetónicos
presentes transmitem a perspetiva e a luminosidade.

25. Paolo Uccello (1397/1475), denota nas suas obras o estudo da perspetiva e a
noção do ritmo.

26. • Os autores do cinquecento são pintores de características inovadoras,
verdadeiros génios da pintura, onde se destacam nomes como os de:
Leonardo, Miguel Ângelo e Rafael…
• Este último é famoso pelos seus
quadros de madonnas e do
menino, com figuras poéticas,
serenas, refinadas e doces,
representadas em esquemas
piramidais.
• A arte deste período é
caracterizada pela harmonia,
pela graciosidade e pela
proporção.

27. Escola de Atenas - Rafael
Notória preocupação com a composição geométrica e com as noções de perspetiva:

28. A flagelação de Cristo – Piero della Francesca

29. • Leonardo da Vinci elevou a pintura a uma
verdadeira arte: “cosa mentale”.
• A arte redescobriu o homem e o indivíduo
com características verdadeiramente
clássicas e ao mesmo tempo, inovadoras:
• Concretiza-se a perspetiva linear ou, no
caso de Leonardo, a perspetiva aérea.
Esta permite criar a ilusão de distância
e profundidade entre os objetos
aplicando certas técnicas que implicam
a utilização da cor do valor e da nitidez
dos objetos representados.
• O sfumato (gradação de cores).

30. Santa Ana, a Virgem e o menino

31. • Outras características inovadoras
foram:
• A geometrização da arte. Adotam-
-se as figuras geométricas, com
preferência para a piramidal, na
composição das grandes cenas
pictóricas.
• O enquadramento dos planos.
• Obtém-se assim a terceira dimensão
na arte (criação da pirâmide visual),
marcada pela profundidade, pelo
relevo e volume das formas.
Leonardo da Vinci, A Virgem com o Menino e Santa Ana

32. • A proporção – o espaço é construído
com um verdadeiro rigor
matemático, projetado a partir da
medida-padrão (o módulo,
referência para as diferentes
dimensões da imagem).

33. • Representação realista e naturalista: a expressividade dos rostos
(mesmo que estes tivessem imperfeições), nota-se mesmo na
capacidade de exprimir sentimentos e estados de alma.
• Há uma preocupação para
representar as imagens com um
rigor e verosimilhança notáveis:
desde a anatomia às vestes e
cenários.
• Importância da paisagem na
composição pictórica.
A Madonna do Cravo

34. • Elementos Técnicos:
- Pintura a óleo;
- Sfumato;
- Uso de novos pigmentos aglutinantes.
- Esquemas geométricos, como o esquema em pirâmide;
- Representação da realidade tal como a observam, valorização da
personalidade retratada;
- Perspetiva rigorosa e científica (sistema de representação gráfica e
simulação da tridimensionalidade com base em traçados
geométricos).
Em resumo: Pintura

35. • Elementos formais:
- Inclusão nas obras de cenários
arquitetónicos;
- Novos suportes como a tela e o
cavalete;
- Grande naturalidade e
realismo anatómicos;
- As figuras estão modeladas
através da técnica do
chiaroscuro. Deposição de Cristo, Rafael Sanzio
• Temáticas principais: religiosas, pagãs, anatomia humana e o retrato,
• Grandes pintores: Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticeli, Rafael, Miguel
Ângelo

36. A ESCULTURA RENASCENTISTA
O HOMEM, UNIDADE DE MEDIDA

37. • Resultado de um longo processo
evolutivo, desde o período gótico, a
escultura renascentista recupera os
valores clássicos.
• O humanismo e o naturalismo estão
presentes nestas obras escultóricas,
das quais se destacam autores como
Ghilberti ou Donatello.
Escultura
• O convívio com os vestígios da antiguidade e a herança clássica são
emoldurados pelos novos valores humanistas e antropocentristas.
• Regressa assim a temática do homem e do corpo humano que durante a
idade média tinha sido substituída pela religião.

38. • Recupera-se a grandeza e preeminência
da Antiguidade Clássica.
• O nu readquire a sua dignidade e as
estátuas equestres, de que Donatello era
mestre, regressam às praças.
• As figuras simbólicas da bíblia e de
santos são agora retratadas segundo o
modelo clássico de representação.
• Os escultores renascentistas redescobrem a figura humana, que
representam com rigor anatómico e expressão fisionómica.
• As formas rígidas medievais dão lugar à espontaneidade e ondulação das
linhas.

39. • A libertação da escultura face à arquitetura leva os escultores a
reformularem o papel das suas obras e a procurar novas temáticas e
enquadramentos.
• Redescobre-se a escultura de vulto redondo e assume-se esta tipologia como
um monumento individual à memoria de um homem, de um feito ou apenas
um aspeto simbólico da humanidade.
• Outro tema muito comum passa a ser o retrato, quer de corpo inteiro, quer
bustos.
Donatello: Habacuc

40. • O relevo foi outro dos aspetos importantes ao nível da escultura
renascentista.
• Utilizados em frisos decorativos, portas e
tribunas, teve como principal executante
Lorenzo Ghiberti, autor da célebre Porta do
Paraíso.
• Ao nível das temáticas, destacam-se o
Homem e o quotidiano profano, resultando
em estátuas mais desligadas do aspeto
religioso e dos preconceitos morais.
• Embora ainda muito condicionados pelos
encomendadores, os artistas desenvolvem a
sua ideia criadora, destacando assim o aspeto
único das peças.

41. • O equilíbrio e a racionalidade marcam a escultura deste período, que mostra uma
verdadeira preferência pela época grega.
• O individualismo está
presente na assinatura
das obras (ex.
Miguelangelo, scultore
fiorentino).
• Miguel Ângelo é o
expoente máximo do séc.
XVI. De notável escultor
do renascimento, passa
na sua fase final, a
esculpir numa técnica
mais livre que abriria
caminho ao maneirismo.

45. • Inspiração nas obras clássicas;
• Interesse pelas formas e proporções do corpo humano, possibilitada pela
perspetiva;
• Composição geométrica com estrutura piramidal;
• Grande realismo, vivacidade e espontaneidade;
• Expressão de sentimentos através dos traços fisionómicos e da realidade
anatómica;
• Entendida como arte em si e não um complemento da arquitetura;
• Recuperação da tradição romana de estátuas equestres;
• Principais escultores: Donatello; Ghiberte; Miguel Ângelo ou Andrea del
Verrochio.
Escultura: resumo