Arte contemporanea
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O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, desde o Impressionismo até a arte contemporânea, descrevendo suas características e principais expoentes. É apresentada uma linha do tempo com os movimentos que marcaram a evolução da arte moderna.
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Arte contemporanea
- 1. ARTE CONTEMPORÂNEA SÉC XX PROFESSORA DENISE MARIA RAMOS LUGLI
- 2. IMPRESSIONISMO Contexto Fenômeno que se dá na pintura Grupo de Pintores (1874) Competição com a indústria (fotografia)
- 3. Características Pinceladas rápidas - velocidade Captar qualidades visuais (sensações) Contra o academicismo A favor da cor Racionalismo (só se percebe quando se vê)
- 4. Pintura ao ar livre Paisagens urbanas Só se usam cores primárias e secundárias (percepção) Pintores – Manet, Monet, Degas, Renoir, Pissarro e Sisley
- 5. Manet Monet
- 6. DEGAS RENOIR
- 8. PONTILHISMO (divisionismo e ou neo-impressionismo) Marco- exposição de arte (1886) Características Pintura por meio de manchas e pontos próximos Cores puras que são misturadas visualmente na tela Pintores – Seurat e Signac
- 10. PÓS-IMPRESSIONISMO Características Volume sem importância Pintura que se desenvolveu de 1886 até 1905 Abrange artistas de características diversas
- 11. GAUGUIM (memória) cor arbitrária, cores puras, capta o essencial, deixa o tridimensional Precursor do Fauvismo CÈZANNE (razão) conversão das coisas em figuras geométricas (estrutura da composição Precursor do Cubismo
- 12. VAN GOGH (emoção) pintura não mais como representação, o tema é pretexto, emoção pura Precursor do Expressionismo TOULUSSE LAUTREC traços rápidos, poucas cores, vida e pessoas do cotidiano noturno Cartazes
- 15. EXPRESSIONISMO (1905) Características Arte como expressão do mundo interior do artista Expressa sentimentos humanos Deformação (figuras humanas) e as cores (realçar sentimentos) Pintura dramática e subjetiva Só se pinta o essencial
- 16. Die Bruke “A ponte” Dar forma plástica ao sentimento Belo decadente (deformação) Temas dramáticos Falta de equilíbrio, regularidade de formas e harmonia de cores Pintores – Munch e Kichner
- 18. FAUVISMO (FOVISMO) Características Cores puras (sem mistura) Cores arbitrárias, contrastantes e violentas Simplicidade Expressão de impulsos e sensações Não há perspectiva ou profundidade Pintores Dufy, Matisse, Derain e etc
- 21. CUBISMO Características Quarta dimensão (tempo) O que interessa é a cor, a forma e a composição Vários pontos de vista Duas fases: Analítico e Sintético
- 22. Primeira fase: monocromia Segunda fase: policromia e colagem Percepção da forma Tema: conteúdo sem importância Pintores – Picasso, Braque, Gris, Delaunay e Léger
- 25. FUTURISMO 1909-1916 (Itália) Objetivo – modernização da cultura (contemporânea e revolucionária) Atitude de irreverência Destruição de códigos e valores cristalizados, arte agressiva Corte dos elos com o passado Nada em comum com as formas de arte tradicionais. Planos fragmentados
- 26. Cores expandidas Repetição de formas Sensação de movimento contínuo Associa-se a: Agressividade, Escândalo Agitar da vida moderna, Paixão pelas máquinas, Velocidade, Guerra, Morte, Desprezo da mulher Artistas – Gocommo Balla, Carra, Bocioni, Russolo e Severini
- 29. ABSTRACIONISMO Características Ausência de relação com a realidade Fases: Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul) Suprematismo Neoplasticismo (Abstracionismo geométrico) Action Painting
- 30. Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul) Abstracionismo informal Organização de formas e cores de maneira espontânea Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee
- 31. Neoplasticismo (De Styl) Geometrismo das formas Ordem, equilíbrio e simplicidade Proporção em formas e espaço Superfície plana e retangular Uso das três cores primárias com um pouco de preto e branco Pieter Mondrian
- 32. Suprematismo Reduz as formas e sólidos e figuras geométricas Malevitch Action Painting Pintura em ação, resulta de movimento através do derramamento de tinta ou o uso das mãos
- 36. DADAISMO (1916) - Duchamp Características Arte do protesto contra a destruição do homem e de sua cultura pela guerra Desprezo pelos valores humanos Protesto em relação à estética convencional (anti-arte) Desequilíbrio e desordem Agressão e satirização
- 37. DADAÍSMO DUCHAMP
- 38. SURREALISMO (1924) Características Orientação pelo inconsciente Desprezo pelo passado Absurdo ilógico (nega os valores da realidade) Imagens de sonhos Excesso de realismo (fotográfico) Fases: figurativo e abstrato Dali, Chagall, Miró, M. Ernest, Chirico e Magritte
- 41. MAX ERNEST DE CHIRICO
- 42. POP ART – (1960) Origem na Inglaterra, porém nos EUA tem mais expressão. Arte para o povo, extraída do cotidiano usando os meios existentes (recursos gráficos) Oldenburg, Lichtenstein, Warhol, Weissmann e Hamilton
- 43. POP ART WARHOL
- 46. OP ART – (1965) Optical Art Trabalha elementos geométricos criando texturas e ilusão de ótica Vasarely, Albers, Vavignier e Escher
- 48. ALBERS VAVIGNIER
- 49. ARTE CONTEMPORÂNEA – PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS - Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias. - Subjetividade e liberdade artística - Efemeridade na arte - Abandona dos suportes tradicionais - Mescla de estilos artísticas - Utilização de diferentes materiais - Fusão entre arte e vida - Aproximação com a cultura popular - Questionamento sobre a definição de arte - Interação do espectador com a obra
- 50. MINIMAL ART déc. 60 e 70. Estruturas primárias, reduzindo as formas à simplicidade (varie- dade visual), total abstração, ordem, industrialização, acabamento perfeito, repetição de formas geométricas, todo-partes. Frank Stella, Ronald Judd, Dan Flavin e outros
- 51. DONALD JUDD
- 54. performance artística é uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que – assim como o happening – pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo. ART PERFORMANCE
- 55. ARTE POVERA O que interessa é o processo (reações e físicas e químicas de materiais)
- 56. ARTE POVERA não é feita com a intencionalidade de ser guardada ou preservada por longo período..
- 57. ARTE CONCEITUAL Definição da obra e não a obra Não existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada Arte Conceptual já que esta abrange vários aspectos tendo como intenção desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia. A obra de arte conceitual exibida em uma exposição nada mais é do que um documento, um relato das reflexões do artista.
- 58. Precisa ser um grande conhecedor da cultura, da história, da filosofia e ter o maior número de informações sobre o contexto que ele está inserido e que gostaria de criar. Somente conhecendo tudo isso em detalhes que ele será capaz de fazer obras visuais consistentes, que façam que observador consiga refletir sobre elas.
- 59. HIPER REALISMO Fé um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução.
- 61. BODY ART 1960 Uso do corpo do artista na obra. Pretende evidenciar os limites corporais. O corpo em todos seus estados é o único campo de sua investigação. Suas ações se baseiam em: pintura, auto pintura e automutilação.
- 62. Gina Pane
- 63. Land Art, também conhecida como Earth Art ou Earthwork, se refere ao tipo de arte em que o terreno natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.
- 64. LAND ART Trabalhos tridimensionais com volume de terra Robert Smithson
- 66. INSTALAÇÃO
- 68. ARTE CINÉTICA explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.
- 69. ARTE DE COMPUTADOR Grafismo no computador, geometrismo. "arte digital" é um termo aplicado à arte contemporânea que utiliza os métodos de produção em massa ou mídia digital. [5]
- 71. GRAFITE (ARTE URBANA) O GRAFITE É UMA ARTE DE RUA (URBANA) CARACTERIZADA POR DESENHOS EM LOCAIS PÚBLICOS, (PAREDES, EDIFÍCIOS, RUAS, ETC) QUE SURGIU NA DÉCADA DE 70, NOS ESTADOS UNIDOS, NA CIDADE DE NOVA YORK.
- 73. URBAN LIGHT ART: GRAFITE ARQUITETÔNICO DE LUZ O GRAFITE ARQUITETÔNICO DE LUZ PODE SER REALIZADO DE DIVERSOS MODOS, NO ENTANTO TODOS COMPAR- TILHAM DE UMA CARACTERÍSTICA CO- MUM: OS EFEITOS SÃO EFÊMEROS E SE ALTERAM DE SEGUNDO EM SEGUNDO. O ÚNICO REGISTRO DESSAS ARTES PER- FORMATIVAS VÊM EM FORMA DE FOTOGRAFIAS E VÍDEOS.