Do romantismo ao sec xx
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O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Romantismo até o século XX, descrevendo suas características e principais expoentes em cada estilo, incluindo Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art, Op Art, Minimalismo e outros movimentos posteriores.
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- 1. DO ROMANTISMO AO SÉC XX PROFESSORA DENISE MARIA RAMOS LUGLI
- 2. ROMANTISMO Contexto Reação ao academicismo Desejo de liberdade, espiritualidade e emoção Arte subjetiva (fantasia e ideal) Emocional e imaginária Natureza – fonte de inspiração Patriotismo, historia e nacionalismo Simbolismo e realismo
- 3. Arquitetura Historicismo - estilos anteriores - neogótico, neoclássico, e ecletismo oriental (sem misturar)
- 4. Escultura Inspiração no helenismo Emoção dramática com realismo Dinamismo do barroco
- 5. Pintura Provocar emoções intensas Contraste de luz e sombra Dinamismo, movimento e instabilidade Cores arrojadas Neoclássico: linhas – Romantismo: cores Temas: históricos, políticos e sociais Gericault, Delacroix, Goya, etc
- 6. CONSTABLE DELACROIX
- 7. TURNER GOYA
- 8. GERICAULT
- 9. REALISMO Contexto Cientificismo Objetividade Sobriedade Realidade Sarcástica Revolução Industrial - velocidade
- 10. Arquitetura Velocidade Form. Engenheiros e Arquitetos Materiais inexplorados Baixo custo Grande quantidade – Indústria Luminosidade e Amplitude União do espaço interno e externo
- 11. Leveza e elegância Solidez estrutural Obras: Torre Eiffel e Palácio de Cristal
- 12. Escultura Eclética Temas históricos, literários e contemporâneos Tipos populares Escultor da era moderna: Rodin
- 13. Pintura Escola de Barbizon Realismo sarcástico Tipos populares Pintores: Courbet, Daumier, Corot e Millet
- 14. Courbet Corot
- 15. Daumier Millet
- 16. IMPRESSIONISMO Contexto Fenômeno que se dá na pintura Grupo de Pintores (1874) Competição com a indústria (fotografia)
- 17. Características Pinceladas rápidas - velocidade Captar qualidades visuais (sensações) Contra o academicismo A favor da cor Racionalismo (só se percebe quando se vê)
- 18. Pintura ao ar livre Paisagens urbanas Só se usam cores primárias e secundárias (percepção) Pintores – Manet, Monet, Degas, Renoir, Pissarro e Sisley
- 19. Manet Monet
- 20. RENOIR DEGAS
- 21. Pissarro Sisley
- 22. PONTILHISMO (divisionismo e ou neo-impressionismo) Marco- exposição de arte (1886) Características Pintura por meio de manchas e pontos próximos Cores puras que são misturadas visualmente na tela Pintores – Seurat e Signac
- 23. SEURAT SIGNAC
- 24. PÓS-IMPRESSIONISMO Características Volume sem importância Pintura que se desenvolveu de 1886 até 1905 Abrange artistas de características diversas
- 25. GAUGUIM (memória) cor arbitrária, cores puras, capta o essencial, deixa o tridimensional Precursor do Fauvismo CÈZANNE (razão) conversão das coisas em figuras geométricas (estrutura da composição Precursor do Cubismo
- 26. VAN GOGH (emoção) pintura não mais como representação, o tema é pretexto, emoção pura Precursor do Expressionismo TOULUSSE LAUTREC traços rápidos, poucas cores, vida e pessoas do cotidiano noturno Cartazes
- 27. PÓS- PÓS-IMPRESSIONISMO CÈZANNE GAUGUIM
- 28. PÓS- PÓS-IMPRESSIONISMO VAN GOGH LAUTREC
- 29. EXPRESSIONISMO (1905) Características Arte como expressão do mundo interior do artista Expressa sentimentos humanos Deformação (figuras humanas) e as cores (realçar sentimentos) Pintura dramática e subjetiva Só se pinta o essencial
- 30. Die Bruke “A ponte” Dar forma plástica ao sentimento Belo decadente (deformação) Temas dramáticos Falta de equilíbrio, regularidade de formas e harmonia de cores Pintores – Munch e Kichner
- 31. EXPRESSIONISMO MUNCH KIRCHNER
- 32. FAUVISMO (FOVISMO) Características Cores puras (sem mistura) Cores arbitrárias, contrastantes e violentas Simplicidade Expressão de impulsos e sensações Não há perspectiva ou profundidade Pintores Dufy, Matisse, Derain e etc
- 33. FOVISMO (FAUVISMO) DERAIN MATISSE
- 34. FOVISMO (FAUVISMO) DUFY VLAMINCK
- 35. CUBISMO Características Quarta dimensão (tempo) O que interessa é a cor, a forma e a composição Vários pontos de vista Duas fases: Analítico e Sintético
- 36. Primeira fase: monocromia Segunda fase: policromia e colagem Percepção da forma Tema: conteúdo sem importância Pintores – Picasso, Braque, Gris, Delaunay e Léger
- 37. CUBISMO BRAQUE PICASSO
- 38. DELAUNAY JUAN GRIS LÉGER
- 39. FUTURISMO 1909-1916 (Itália) Objetivo – modernização da cultura (contemporânea e revolucionária) Atitude de irreverência Destruição de códigos e valores cristalizados, arte agressiva Corte dos elos com o passado Nada em comum com as formas de arte tradicionais. Planos fragmentados
- 40. Cores expandidas Repetição de formas Sensação de movimento contínuo Associa-se a: Agressividade, Escândalo Agitar da vida moderna, Paixão pelas máquinas, Velocidade, Guerra, Morte, Desprezo da mulher Artistas – Gocommo Balla, Carra, Bocioni, Russolo e Severini
- 41. FUTURISMO BOCCIONI BALLA
- 42. FUTURISMO CARRÁ SEVERINI
- 43. ABSTRACIONISMO Características Ausência de relação com a realidade Fases: Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul) Suprematismo Neoplasticismo (Abstracionismo geométrico) Action Painting
- 44. Der Blauer Reiter (O cavaleiro azul) Abstracionismo informal Organização de formas e cores de maneira espontânea Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee
- 45. Neoplasticismo (De Styl) Geometrismo das formas Ordem, equilíbrio e simplicidade Proporção em formas e espaço Superfície plana e retangular Uso das três cores primárias com um pouco de preto e branco Pieter Mondrian
- 46. Suprematismo Reduz as formas e sólidos e figuras geométricas Malevitch Action Painting Pintura em ação, resulta de movimento através do derramamento de tinta ou o uso das mãos
- 47. ABSTRACIONISMO KANDINSKY FRANZ MARC
- 48. ABSTRACIONISMO KLEE POLLOCK
- 49. ABSTRACIONISMO MATISSE MATISSE
- 50. DADAISMO (1916) - Duchamp Características Arte do protesto contra a destruição do homem e de sua cultura pela guerra Desprezo pelos valores humanos Protesto em relação à estética convencional (anti-arte) Desequilíbrio e desordem Agressão e satirização
- 51. DADAÍSMO DUCHAMP
- 52. SURREALISMO (1924) Características Orientação pelo inconsciente Desprezo pelo passado Absurdo ilógico (nega os valores da realidade) Imagens de sonhos Excesso de realismo (fotográfico) Fases: figurativo e abstrato Dali, Chagall, Miró, M. Ernest, Chirico e Magritte
- 53. SURREALISMO SALVADOR DALI MAGRITTE
- 54. SURREALISMO MIRÓ CHAGALL
- 55. MAX ERNEST DE CHIRICO
- 56. POP ART – (1960) Arte para o povo, extraída do cotidiano usando os meios existentes (recursos gráficos) Oldenburg, Lichtenstein, Weissmann e Warhol
- 57. POP ART WARHOL LICHTENSTEIN
- 58. OLDENBURG WESSELMAN
- 59. OP ART – (1965) Optical Art Trabalha elementos geométricos criando texturas e ilusão de ótica Vasarely, Albers, Vavignier e Escher
- 60. OP ART VASARELY ESCHER
- 61. ALBERS VAVIGNIER
- 62. MINIMAL ART Estruturas primárias, reduzindo as formas à simplicidade, total abstração, ordem, industrialização, acabamento perfeito, repetição de formas geométricas, todo-partes Frank Stella
- 64. ARTE DE COMPUTADOR Grafismo no computador, geometrismo
- 66. ARTE POVERA O que interessa é o processo (reações e físicas e químicas de materiais)
- 67. ARTE CONCEITUAL Definição da obra e não a obra
- 68. HIPER REALISMO Fotografias, criar efeitos de volume luz e profundidade
- 69. BODY ART Uso do corpo do artista na obra