Aula: O papel criador da câmera Disciplina: Linguagem Audiovisual Prof. Me. Thiago Assumpção Publicidade e Propaganda Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB) 2022.2

1. Prof. Thiago Assumpção | UFOB 2022.2
O PAPEL CRIADOR DA CÂMERA

2. OBJETIVOS:
Entender quais são os elementos da composição da imagem
cinematográfica.
Diferenciar o que é cena, plano, sequência e tomadas.
Conhecer o que é enquadramento e os principais tipos de planos de
uma produção audiovisual.
Compreender o que são ângulos de câmera e como podem ser
usados.
Perceber quais são os movimentos de câmera e suas funções.
Saber um pouco mais sobre as características estéticas e narrativas
da profundidade de campo na fotografia do cinema.

3. • A linguagem cinematográfica começa a tomar forma quando a câmera se
liberta da sua posição de plateia sentada frente a um palco e toma vida, se
move, passa a ser ativa, sem amarras.
• O espaço real que é enquadrado no espaço fílmico tem sentido, função
estética e função narrativa. Ou seja, o “como” se mostra algo pode sugerir
(ou não!) certos efeitos dramáticos bem como contar uma história de uma
determinada maneira e não de outra.
• Lembre-se que o importante é que a escolha dos diferentes enquadramentos
e movimentos seja feita de modo a alcançar o máximo de efeito estético e
narrativo da mensagem que o artista pretende passar.
Ao nos mostrar de um modo detalhado, o que nos foge à percepção, “a câmera penetra, com todos os seus meios
auxiliares, com suas subidas e descidas, seus cortes e separações, suas extensões de campo e suas acelerações, suas
ampliações e reduções. Pela primeira vez, ela nos abre a experiência de um inconsciente visual, assim como a
psicanálise nos fornece a experiência do inconsciente instintivo” (BENJAMIN, 2000, p. 247).
O QUE CONSTITUI A IMAGEM NO CINEMA, DENTRO DOS LIMITES DA TELA??

4. COMPOSIÇÃO

5. A SIMETRIA EM WES ANDERSON: https://youtu.be/q-XoLPmZZl4

6. We don´t talk anymore | Charlie Puth & Selena Gomez

7. Mascelli (1998) diz que uma boa
composição consiste na
disposição dos elementos
pictóricos para formar um todo
harmonioso e unificado.
Os principais elementos
compositivos da imagem,
segundo ele, são:
COMPOSIÇÃO
LINHAS
As linhas de composição podem ser os contornos reais de objetos
ou linhas imaginárias no espaço. Enquanto se move pelo plano ou
segue a ação, o olho também cria linhas de transição no espaço,
e podem ser mais efetivas que as linhas de composição reais.
EQUILIBRIO o estado em que todas as forças da natureza são iguais ou
compensadas.
MASSAS
As massas são unidades, o peso pictórico de um objeto, uma área
ou um grupo formado por qualquer um desses. Tal peso pode vir
do isolamento, unidade, contraste, tamanho, estabilidade, coesão,
iluminação ou cor
MOVIMENTOS
São um aspecto especialmente importante da fotografia
cinematográfica. Já já veremos... Sem spoiler.
FORMAS
Todos os objetos naturais ou criados pelo ser humano têm forma
física, fácil de reconhecer, mas ela também pode ser criada pelo
olhar do espectador, tanto no movimento que ocorre ali no
enquadramento quanto nos agrupamentos possíveis entre os
elementos da composição

8. Basicamente são dois os tipos de equilíbrio:
COMPOSIÇÃO
FORMAL
(ou simétrico)
INFORMAL
(ou assimétrico)
é aquele em que ambos lados de uma composição são
simétricos, ou tem igual atração, normalmente estática,
inerte, sem força, conflito ou contraste, geralmente
sugerindo paz, igualdade e tranquilidade.
É dinâmico porque apresenta uma disposição cheia de
força dos elementos compositivos opostos, na qual uma
pessoa ou objeto dominante se converte no centro de
interesse
EX-MACHINA (2015)
PACTO DE SANGUE (1944)

9. ENQUADRAMENTO

10. ENQUADRAMENTO
Martin (2003) diz que o enquadramento constitui o primeiro aspecto da participação
criadora da câmera no registro que faz da realidade exterior para transformá-la em
matéria artística. É a composição do conteúdo da imagem, ou seja, a maneira como o
diretor organiza o fragmento de realidade que irá aparecer na tela.

11. Com o enquadramento é possível:
deixar certos elementos da ação fora da tela;
mostrar apenas um detalhe significativo ou simbólico;
compor arbitrariamente, e de modo pouco natural, o
conteúdo do que se vê;
modificar o ponto de vista normal do espectador;
jogar com a terceira dimensão do espaço (a
profundidade de campo) para obter efeitos
espetaculares ou dramáticos.
ENQUADRAMENTO

12. CENA, PLANO, SEQUÊNCIA E TOMADA

13. É o lugar ou cenário onde se situa a ação.
Uma cena pode ser composta de um plano ou
de uma série de planos que descrevem um
acontecimento contínuo.
CENA
É a porção do filme gravada pela
câmera entre o início e o final de uma tomada.
O plano define uma visão contínua filmada por
uma câmera sem interrupção.
PLANO
Cada plano é uma tomada. Cada plano pode
ser refilmado, devido a algum problema
ocorrido na filmagem (falha do autor, da
câmera, do som...). A essa refilagem dá-se o
nome de tomada.
TOMADA
É uma série de cenas ou planos, completa em si mesma, ou
seja, tem início, meio e fim. a sequência é por definição um
“conjunto de planos que constituem uma unidade narrativa
definida de acordo com a unidade de lugar ou de ação. O
plano-sequência corresponde à realização de uma sequência
num único plano”.
SEQUÊNCIA

14. https://youtu.be/w_YeNw0N8aE
KIDDING (2018):

15. AMA, SOFRE E CHORA | PABLLO VITTAR (2021)
https://youtu.be/7hZhmSmy8LU

16. TIPOS DE ENQUADRAMENTO

17. • Plano bastante aberto, serve para situar o
espectador em que local (cidade, região, espaço,
etc.) a cena se desenvolve.
• Pode-se usar sempre que se queira impressionar
o público com um gigantesco alcance do cenário (um
deserto ou uma grande cidade) ou do evento, como
um campo de batalha.
• Este plano fica melhor se for filmado de um ponto
elevado, como uma plataforma, um terraço de um
edifício, uma montanha ou de um helicóptero ou
avião. Pode ser usado de forma estática ou com a
câmera em movimento, se o desejo é percorrer o
espaço a ser descrito completamente.
• Este plano imenso prepara a cena para o que se
segue, pondo o público numa atitude adequada e
dando uma imagem geral da situação antes de
apresentar os personagens ou a linha narrativa
GRANDE PLANO GERAL

18. 3% (2016)| NETFLIX

19. AMOR SUBLIME AMOR (1961) | https://youtu.be/O-S7Sizo0vc

20. PLANO GERAL
Abrange toda a área da ação.
O lugar, as pessoas e os objetos de
cena se mostram num plano aberto
para familiarizar o público com a
aparência geral de uma cena. O plano
geral também permite um espaço
suficiente de movimento aos atores.

21. PLANO AMERICANO
Introduz o personagem que domina a cena, geralmente é mostrado do joelho
para cima. Tem origem nos westerns americanos, com a função de mostrar a
cartucheira do revólver na cintura especialmente para as cenas de duelo.

22. O DIABO VESTE PRADA (2006)
PULP FICTION (1994)
MALÉVOLA (XXXX)
PLANO MÉDIO
Pode ser definido como um plano intermediário entre o geral e o primeiro plano, mas o
tamanho do enquadramento pode variar bastante. De modo geral os atores são filmados
da cintura para cima.

23. PLANO CONJUNTO
É quando se mostra mais de um ator num mesmo plano, seja num enquadramento
mais aberto que mostre o corpo inteiro de todos ou mostrando o grupo apenas da
cintura para cima
ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (2010)
UMA LINDA MULHER (1990)
CIDADE DE DEUS (2002)

24. PRIMEIRO PLANO
Nele, o personagem é enquadrado do busto para cima, dando maior
evidência ao ator, servindo para mostrar características, intenções, atitudes
e mudanças mínimas de emoção.
MENINAS MALVADAS (2004)
E O VENTO LEVOU (1939)
MINHA MÃE É UMA PEÇA 3 (2019)
AQUAMAN (2018)

25. CLOSE
Também chamado de primeiríssimo plano ou close up, mostra o rosto inteiro
do personagem, do ombro para cima, definindo a carga dramática do ator e
deve ser usado com moderação para efeito especial.
MENINAS MALVADAS (2004)
O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)
O PODEROSO CHEFÃO (1972)
UM CÃO ANDALUZ (1929)
O ILUMINADO (1980)

26. SUPERCLOSE
Close fechado do rosto do ator, enquadrando o queixo e o limite da cabeça,
mais utilizado na televisão por sua força e impacto dramático
MENINAS MALVADAS (2004)
O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)
O SENHOR DOS ANÉIS: AS DUAS TORRES (2002)
O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)
THE HANDMAID´S TALE (2017)
JOGOS VORAZES (2012)

27. PLANO DETALHE
Mostra parte ou detalhe do corpo humano ou de objetos, indica emoção ou
detalhes de impacto.
MENINAS MALVADAS (2004)
O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)
PEQUENA MISS SUNSHINE (2006)
O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL (2001)
CISNE NEGRO (2011)
BREAKING BAD (2008) – EP. 3X10 | MOSCA
https://youtu.be/fHPFfqZjuDU

28. PLANOS E SIGLAS
PD PLANO DETALHE PM PLANO MÉDIO PG PLANO GERAL
PPP PRIMEIRÍSSIMO PRIMEIRO PLANO PML PLANO MÉDIO LONGO GPG GRANDE PLANO GERAL
PP PRIMEIRO PLANO PA PLANO AMERICANO
PMC PLANO MÉDIO CURTO PI PLANO INTEIRO

29. ÂNGULOS DE FILMAGEM

30. • Cada ângulo é uma escolha.
• Lembrar que as pessoas e as coisas são multidimensionais
• Ângulo normal é aquele em que a câmera é mantida na
altura dos olhos das pessoas
ÂNGULO OBJETIVO
ÂNGULO SUBJETIVO
ÂNGULO DE PONTO DE VISTA

31. PLONGEÉ ou ÂNGULO ALTO
ÂNGULO OBJETIVO
É aquele que está na mesma altura da
vista do sujeito. A câmera é mantida
horizontalmente, na altura do ser
humano e o ponto de vista não sobre
deformação de perspectiva
É aquele no qual a câmera se inclina de
cima para baixo para mostrar o sujeito.
Esse ângulo tende a apequenar o
indivíduo.

32. CONTRA PLONGEÉ ou BAIXO
ÂNGULO CHÃO E JOELHO
É o oposto do plongeé. A câmera ocupa um
ângulo baixo. Dá sensação de superioridade,
poder ao mesmo tempo em que coloca o
personagem fora do campo numa condição de
subordinação.
É um ângulo que constrói ideia de ação. Pode
também significar superioridade ou construir
tensão de descoberta.

33. ÂNGULO HOLANDÊS
OLHO DE PÁSSARO
COWBOY TAKE | TAKE AÉREO | TAKE OMBROS ...
A câmera é inclinada para um lado.Com as linhas
do horizonte inclinadas dessa maneira, você pode
criar uma sensação de desorientação, um estado
mental desestabilizado ou aumentar a tensão.
A câmera é colocada a 90° do objeto a ser
filmado. Não precisa estar necessariamente
distante mas de uma vista superior. Bom para
criar perspectiva.

34. MOVIMENTOS DE CÂMERA

35. Os diferentes tipos de movimento de câmera têm diversas
funções do ponto de vista da expressão fílmica. Eles podem:
• fazer o acompanhamento de um personagem ou de um
objeto em movimento;
• criar a ilusão do movimento de um objeto estático;
• descrever um espaço ou uma ação;
• definir as relações espaciais entre dois elementos de uma
ação;
• realçar dramaticamente um personagem ou objeto;
• expressar de forma subjetiva o ponto de vista de um
personagem em movimento;
• expressar a tensão mental de um personagem.
Os três primeiros tipos têm uma função descritiva enquanto
os últimos uma função dramática. Além disto, os
movimentos de câmera também podem ter uma função
rítmica.

36. PANORÂMICAS -
É um movimento que consiste na rotação da câmera em seu eixo vertical ou
horizontal, sem deslocamento do aparelho, ou seja, ela se move sem sair do
lugar, girando sobre sua própria base
PAN – PANORÂMICA HORIZONTAL TILT – PANORÂMICA VERTICAL

37. TRAVELLING -
Consiste num deslocamento físico da câmera ou sobre algum tipo de trilho, durante o
qual permanece constante o ângulo entre o eixo ótico e a trajetória do deslocamento.
Ou seja, a câmera se move fisicamente para expressar a tensão que acompanha o objeto.
DOLLY IN
quando a câmera se move em direção ao objeto
DOLLY OUT
quando a câmera se afasta do objeto

38. TRAVELLING -
Consiste num deslocamento físico da câmera ou sobre algum tipo de trilho, durante o
qual permanece constante o ângulo entre o eixo ótico e a trajetória do deslocamento.
Ou seja, a câmera se move fisicamente para expressar a tensão que acompanha o objeto.
ZOOM IN
aproximação
ZOOM OUT
distanciamento

39. TRAVELLING
PEDESTAL OU TRAVELLING VERTICAL
TRAVELLING PARALELO
+ TRAVELLING CIRCULAR E CHICOTE

40. CÂMERA SUBJETIVA
STEADICAM e SNORRICAM

41. PROFUNDIDADE DE CAMPO