Professora Andréa Dressler
O que todos eles têm em comum?
 Em comum, todos esses artistas, cada um a seu modo,
entendiam que a pintura deveria abandonar o
compromisso de representar a realidade aparente e não
produzir figuras nem retratar temas específicos.
Figuração Abstração
ARTE FIGURATIVA ARTE ABSTRATA
Wassily Kandinsky
 Uma das primeiras formas de arte abstrata começou na
Rússia com Wassily Kandinsky.
 Chegou a fazer parte do grupo alemão Der Blaue Reiter
(O Cavaleiro Azul) que seguia os princípios dos
expressionistas exaltando as cores puras, que era uma
característica da arte fauvista. Mas, com o tempo,
Kandinsky percebeu que a arte deveria ser menos
figurativa e mais abstrata.
Rua Murnau -
Kohlgruber, 1908
Na fase figurativa do artista
podemos notar muita
influência desses dois
movimentos artísticos
opostos que estavam
acontecendo na Europa
simultaneamente:
Expressionismo na Alemanha
e Fauvismo na França.
Primeira Aquarela
Abstrata, 1910
Acredita-se que essa tenha
sido a primeira pintura do
artista puramente abstrata.
Não existem elementos na
pintura que nos lembrem
nenhum objeto específico ou
um animal ou uma figura
humana. Não se trata
também de uma paisagem ,
nem uma natureza morta,
nem qualquer tema
específico que geralmente
encontrava-se na arte até
aquele momento.
Música e pintura
 Após ouvir os concertos do austríaco Arnold
Schoenberg, em 1910 publicou o livro “Espiritual na
Arte” onde relacionava a música à pintura combinando
as harmonias musicais com os contrastes de cores e
formas na pintura.
 Para ele a pintura deveria ter o mesmo “poder emocional” que
a música provoca em quem ouve.
Composição VII,
1913
A série de pinturas
intituladas “Composição” são
referências às composições
musicais. Podem parecer
espontâneas, sem
planejamento. Mas, na
verdade, o artista fazia vários
estudos de cada uma dessas
composições.
Abstracionismo Informal
 E foi assim que o artista criou um novo estilo artístico
totalmente diferente dos demais movimento artísticos
da época:
Não quero pintar música.
Não quero pintar estados de alma. (Expressionismo)
Não quero pintar com cores ou sem cores. (Fauvismo)
Não quero nem mudar, nem combater, nem derrubar um só
ponto na harmonia das obras-primas que nos vêm do passado.
(Cubismo – perspectiva)
Não quero mostrar o caminho para o futuro” (Futurismo)
Improvisação nº23,
1912
Já a série “Improvisações” é
mais solta, desprendida de
um esboço prévio, ou, como
diz o nome, improvisada.
São características que
classificam a obra como
Abstrata Informal.
Arte Abstrata e Arquitetura
 Suas ideias foram adotadas e difundidas pela Bauhaus,
escola alemã de design e arquitetura.
 “Fazendo abstração dos
meus trabalhos teóricos,
que até aqui deixam
muito a desejar no
tocante à objetividade
científica, quero
unicamente pintar bons
quadros, necessários e
vivos, que sejam
sentidos com justeza ao
menos por algumas
pessoas. "
Kazimir Malevich
 Na mesma época, o ucraniano Kazimir Malevich,
outro ex-integrante do Der Blaue Reiter, também
começa a produzir obras menos figurativas.
 Logo decide liderar o Movimento Cubo-Futurista
que reunia a fragmentação das formas cubistas com o
dinamismo da arte futurista.
Retrato de
Mathuchin - 1913
O Cubismo abriu as portas
para um novo tipo de
representação-da-realidade
não-realista. Tanto que em
1915, quando publica o
Manifesto “Do Cubismo ao
Suprematismo” o artista
defende que o cubismo era
um tipo de abstração da
realidade por meio da
fragmentação das formas.
Suprematismo
 Com o tempo sua arte foi adquirindo uma relação mais
física e matemática e sua pintura adotou os princípios
do Abstracionismo Geométrico fazendo com que
fundasse uma nova corrente estilística abstrata, o
Suprematismo.
Quadrado negro sobre
fundo branco, 1915
Nessa fase Suprematista do
artista os sentimentos
expressos na obra se
resumem a formas ainda
mais simplificadas. O próprio
nome (suprematismo)
indica algo extremo, acima de
qualquer coisa. A ideia era
abstrair a arte à sua forma
mais pura possível e
desprendida de significados .
Dessa forma o artista cria um
leque de interpretações e
sentimentos no espectador.
Quadrado Vermelho - 1915 Quadrado Branco sobre fundo Branco - 1918
Piet Mondrian
 Enquanto isso, em 1917, na
Holanda, Piet Mondrian
lançava uma revista de design
chamada de De Stijl (o Estilo),
que lançava as bases para uma
forma de arte abstrata ainda
mais pura e essencialmente
geométrica que ele passou a
chamar de Neoplasticismo.
A Igreja de
Domburg, 1910
A primeira fase do artista
ainda é bastante figurativa e
naturalista. Nota-se
influência do uso da cor e da
luz impressionista. Mas a
abstração já começa a
aparecer na representação da
luz no céu se despedaçando
em pequenos formatos
geométricos.
Da figuração à
abstração
A árvore vermelha – 1908
A árvore cinzenta - 1912
Macieira em Flor - 1912
Neoplasticismo
 Por fim, no Neoplasticismo, sua característica
principal passa a ser o uso apenas de linhas retas e
cores primárias que já existem na natureza (azul,
vermelho e amarelo).
Composição com
vermelho, amarelo,
azul e preto, 1921
Suas obras dessa fase foram
tão marcantes que até hoje
influenciam arquitetura,
design, moda, etc.
Disponível em:

Abstracionismo

  • 1.
  • 3.
    O que todoseles têm em comum?  Em comum, todos esses artistas, cada um a seu modo, entendiam que a pintura deveria abandonar o compromisso de representar a realidade aparente e não produzir figuras nem retratar temas específicos. Figuração Abstração
  • 4.
  • 7.
    Wassily Kandinsky  Umadas primeiras formas de arte abstrata começou na Rússia com Wassily Kandinsky.  Chegou a fazer parte do grupo alemão Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) que seguia os princípios dos expressionistas exaltando as cores puras, que era uma característica da arte fauvista. Mas, com o tempo, Kandinsky percebeu que a arte deveria ser menos figurativa e mais abstrata.
  • 8.
    Rua Murnau - Kohlgruber,1908 Na fase figurativa do artista podemos notar muita influência desses dois movimentos artísticos opostos que estavam acontecendo na Europa simultaneamente: Expressionismo na Alemanha e Fauvismo na França.
  • 9.
    Primeira Aquarela Abstrata, 1910 Acredita-seque essa tenha sido a primeira pintura do artista puramente abstrata. Não existem elementos na pintura que nos lembrem nenhum objeto específico ou um animal ou uma figura humana. Não se trata também de uma paisagem , nem uma natureza morta, nem qualquer tema específico que geralmente encontrava-se na arte até aquele momento.
  • 10.
    Música e pintura Após ouvir os concertos do austríaco Arnold Schoenberg, em 1910 publicou o livro “Espiritual na Arte” onde relacionava a música à pintura combinando as harmonias musicais com os contrastes de cores e formas na pintura.  Para ele a pintura deveria ter o mesmo “poder emocional” que a música provoca em quem ouve.
  • 11.
    Composição VII, 1913 A sériede pinturas intituladas “Composição” são referências às composições musicais. Podem parecer espontâneas, sem planejamento. Mas, na verdade, o artista fazia vários estudos de cada uma dessas composições.
  • 12.
    Abstracionismo Informal  Efoi assim que o artista criou um novo estilo artístico totalmente diferente dos demais movimento artísticos da época: Não quero pintar música. Não quero pintar estados de alma. (Expressionismo) Não quero pintar com cores ou sem cores. (Fauvismo) Não quero nem mudar, nem combater, nem derrubar um só ponto na harmonia das obras-primas que nos vêm do passado. (Cubismo – perspectiva) Não quero mostrar o caminho para o futuro” (Futurismo)
  • 13.
    Improvisação nº23, 1912 Já asérie “Improvisações” é mais solta, desprendida de um esboço prévio, ou, como diz o nome, improvisada. São características que classificam a obra como Abstrata Informal.
  • 14.
    Arte Abstrata eArquitetura  Suas ideias foram adotadas e difundidas pela Bauhaus, escola alemã de design e arquitetura.  “Fazendo abstração dos meus trabalhos teóricos, que até aqui deixam muito a desejar no tocante à objetividade científica, quero unicamente pintar bons quadros, necessários e vivos, que sejam sentidos com justeza ao menos por algumas pessoas. "
  • 16.
    Kazimir Malevich  Namesma época, o ucraniano Kazimir Malevich, outro ex-integrante do Der Blaue Reiter, também começa a produzir obras menos figurativas.  Logo decide liderar o Movimento Cubo-Futurista que reunia a fragmentação das formas cubistas com o dinamismo da arte futurista.
  • 17.
    Retrato de Mathuchin -1913 O Cubismo abriu as portas para um novo tipo de representação-da-realidade não-realista. Tanto que em 1915, quando publica o Manifesto “Do Cubismo ao Suprematismo” o artista defende que o cubismo era um tipo de abstração da realidade por meio da fragmentação das formas.
  • 18.
    Suprematismo  Com otempo sua arte foi adquirindo uma relação mais física e matemática e sua pintura adotou os princípios do Abstracionismo Geométrico fazendo com que fundasse uma nova corrente estilística abstrata, o Suprematismo.
  • 19.
    Quadrado negro sobre fundobranco, 1915 Nessa fase Suprematista do artista os sentimentos expressos na obra se resumem a formas ainda mais simplificadas. O próprio nome (suprematismo) indica algo extremo, acima de qualquer coisa. A ideia era abstrair a arte à sua forma mais pura possível e desprendida de significados . Dessa forma o artista cria um leque de interpretações e sentimentos no espectador.
  • 21.
    Quadrado Vermelho -1915 Quadrado Branco sobre fundo Branco - 1918
  • 22.
    Piet Mondrian  Enquantoisso, em 1917, na Holanda, Piet Mondrian lançava uma revista de design chamada de De Stijl (o Estilo), que lançava as bases para uma forma de arte abstrata ainda mais pura e essencialmente geométrica que ele passou a chamar de Neoplasticismo.
  • 23.
    A Igreja de Domburg,1910 A primeira fase do artista ainda é bastante figurativa e naturalista. Nota-se influência do uso da cor e da luz impressionista. Mas a abstração já começa a aparecer na representação da luz no céu se despedaçando em pequenos formatos geométricos.
  • 24.
    Da figuração à abstração Aárvore vermelha – 1908 A árvore cinzenta - 1912 Macieira em Flor - 1912
  • 25.
    Neoplasticismo  Por fim,no Neoplasticismo, sua característica principal passa a ser o uso apenas de linhas retas e cores primárias que já existem na natureza (azul, vermelho e amarelo).
  • 26.
    Composição com vermelho, amarelo, azule preto, 1921 Suas obras dessa fase foram tão marcantes que até hoje influenciam arquitetura, design, moda, etc.
  • 28.