O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.

1. HISTÓRIA DA ARTE
BRASILEIRA

2. Cronologia Paralela
1492 – Colombo chega à América
1493 - Leonardo da Vinci inicia a Virgem
dos Rochedos
1500 – Cabral chega ao Brasil
1502 – Leonardo da Vinci inicia a Mona
Lisa

3. Brasil Colonial
Panorama da arte no Brasil com a chegada dos
portugueses:
- encontro com os índios que eram considerados
selvagens – arte plumária, cestaria e pintura
corporal

4.  - A arte indígena é sucessora das pinturas rupestres e outras
manifestações da chamada arte pré-histórica.
 - A principal manifestação pictórica era a ornamentação
corporal à base de três cores principais: vermelho – extraído
das sementes do urucum; preto – extraído do sumo do jenipapo
e branco da tabatinga.
 - Estas pinturas eram feitas para que cada membro da
coletividade pudesse ser imediatamente identificado segundo o
grupo social a que pertencia: nobres, guerreiros ou povo
comum.
 - Com esta ornamentação corporal o indígena brasileiro
procurava diferenciar-se dos animais opondo à realidade da
natureza sua própria opção cultural.
 - A ornamentação sempre teve padrões geométricos ou signos
convencionais. A cerâmica utilitária, estatuetas e figuras, etc.
constituem um campo de aplicação nada desprezível da arte da
pintura entre nossos indígenas.

5. - Os índios realizavam sua arte que não era
considerada como tal pelos colonizadores (visão
ocidentalizada da Arte)
- Os portugueses que aqui chegaram apenas
vieram ocupar o território – não houve fixação do
homem na nova terra:
Ambiciosos e aventureiros em busca de fortuna
fácil.
Degredado que vem para o Brasil como punição.
Índio e negro tornados escravos.
Diante deste quadro não havia condições de se
progredir em qualquer área.

6.  Os primeiros artistas:
 Os jesuítas e outros religiosos tiveram grande influência na
civilização brasileira
 Os colégios e seminários se tornaram as primeiras escolas de
belas artes do país
 Profundamente de espírito religioso, a pintura brasileira
(afresco- pintura em paredes-, têmpera- pintura em que se
mistura o pigmento em água - e óleo- tinta à base de óleo)
sofreu grande influência do Barroco europeu
 Os primeiros artistas eram autodidatas; copiavam tudo o que
chegava da Europa: estampas, gravuras, desenhos, sempre na
mais absoluta dependência das irmandades religiosas que
traziam a arte reproduzida na Europa.
 Não havia escolas, portanto, a vocação artística erudita era
nula ( quando falamos em “vocação artística erudita” entenda-
se com uma visão de arte européia e ocidentalizada).

7. Cronologia Paralela
 1632 – Lição de
Anatomia –
Rembrandt
 1637 – Chegada de
Maurício de Nassau
ao Brasil
 1641 – Mameluca –
de Eckhout
 1645 – Êxtase de
Santa Teresa –
Bernini
 1654 – Expulsão dos
holandeses do Brasil

8. A Missão Holandesa
 Chegada de Maurício de Nassau em 1637 – veio
com a intenção de melhorar o ambiente cultural da
colônia
 Nassau trouxe artistas de sua terra – homens cultos
e também protestantes como ele para retratarem a
nova terra
 Os jesuítas não viram com bons olhos esta iniciativa
 Frans Post e Albert Eckhout foram os principais
pintores desta missão
 Eles se fixaram no Nordeste.

9. ECKHOUT
Pintou os nativos e a natureza, a flora e fauna do país
•DANÇA TAPUIA

11.  MESTIÇA E MULATO

12. FRANS POST
Era mestre na perspectiva aérea pintou as paisagens, portos e
fazendas documentando a região.
FORNALHA

13. HACIENDA

15. BARROCO BRASILEIRO
 Desenvolveu-se do séc.XVIII ao início do séc.
XIX.
 Na Europa, o Barroco já estava em declínio
 O Barroco brasileiro varia de uma região para
outra. Nas regiões que se enriqueceram com
a mineração e o açúcar –MG, RJ, BA, PE –
as obras são detalhadas, refinadas e feitas
por artistas de renome; já nas regiões onde
não havia açúcar nem ouro –como SP- os
trabalhos são mais modestos e feitos por
artistas menos experientes.

16.  A arte, nesta época, era ensinada pelos jesuítas e frades de
várias outras ordens sendo que estes religiosos eram de várias
nacionalidades o que contribuiu para o enriquecimento do
Barroco Brasileiro
 Não se dava importância à autoria da obra; portanto, existiam
muitas obras anônimas.
 Predomínio de temas religiosos. Utilizava-se mais a pintura
arquitetônica e menos a de cavalete.
 Imagens de pedra-sabão, argila e madeira
 As Igrejas eram construídas de forma bastante simples
exteriormente, mas, no seu interior, eram ricamente
ornamentadas muitas vezes com altares todo recobertos com
folhas de ouro
 Imagem do “Santo –do-pau-oco”

17. IGREJA DA ORDEM TERCEIRA DA PENITÊNCIA - RJ

18. IGREJA DA ORDEM TERCEIRA DE S. FRANCISCO –
SALVADOR -BA

19. AZULEJOS

20. BARROCO EM MINAS GERAIS
 Nasceu em MG a arquitetura brasileira
 -Por estar afastado do litoral e estar protegido
pelas montanhas, o Barroco em Minas viu-se
obrigado a adotar soluções próprias,
tornando-se mais original.
 - Nasceu numa sociedade urbana e
burguesa, enriquecida a duras penas e
avessa a ostentações

21. MANOEL DA COSTA ATAÍDE - Mestre Ataíde - Pintura

23. ANTONIO FRANCISCO LISBOA - ALEIJADINHO
Destacou-se na escultura -.
- Foi autodidata
- Trabalhou junto com seu pai, Manuel Francisco Lisboa – arquiteto-, com quem
aprendeu o ofício e teve convivência com outros mestres.
- leu muitos livros- daí seu aprendizado erudito
- Projetou a Igreja de São Francisco de Assis e seu pai projetou a Igreja da
Ordem Terceira do Carmo
Estilo:
Teve 2 fases bem distintas:
- A fase da saúde e a da doença
- A fase da saúde marcou-se pela clareza e serenidade e magistral equilíbrio na
ornamentação leve.
- E a fase da doença acentuadamente marcada pelo expressionismo de suas
obras, consegue imprimir a sensação de nobreza deformando as figuras para
incutir-lhes expressão íntima, de vida calma ou agitada, atribulada ou serena.
- Devido à doença foi obrigado a andar de joelhos e perdeu os dedos das
mãos.
- Continuou seu trabalho amarrando os instrumentos nos braços para esculpir
a pedra-sabão e a madeira.

26. “No anfiteatro de montanhas/ Os profetas do Aleijadinho/
Monumentalizam a paisagem/ As cúpulas brancas dos Passos/ E os
cocares revirados das palmeiras/ são degraus da arte do meu país” –
Osvwald de Andrade

29. Antonio Francisco Lisboa
Manoel da Costa Ataíde
Sobre as obras é correto afirmar:
B) O tratamento esquemático dado às figuras e a rigidez da composição
são típicos do romântico medieval, período a que pertencem.
C) São resultado de uma visão intelectualizada, que transforma as
imagens em planos geométricos, a partir de vários pontos de vista
simultâneos.
D) A simplificação das formas e a ocupação geométrica do espaço
conferem a ambas as imagens um caráter racional e estático.
E) O apelo ao emocional e a sensação de movimento, dada pela
composição sinuosa e pelo panejamento elaborado das roupas
inserem-nas no Barroco
F) Ambas as imagens apresentam qualidades estéticas vinculadas à
tradição Neoclássica, trazidas ao Brasil pela Missão Francesa.