Apresentação sobre história da arte

2. Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês
Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão
Militar que precede as tropas em ataque durante uma
batalha.
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".

3. • Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século
XX que estavam mais interessados na interiorização da criação
artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
uma reflexão individual e subjetiva.

4. Expressionismo
• Esse movimento artístico teve origem
na Alemanha entre 1904 e 1905 com
um grupo chamado Die Brucke “A
ponte”
• Reação ao Impressionismo.
• Procurava retratar as inquietações do
ser humano no início do século XX
• Inspiração: Edward Munch “O grito”

5. DIE BRUCKE
 Alemão
FAUVES
 Francês
Expressão é o contrario de impressão.
A impressão é um movimento do exterior para o interior
A expressão é um movimento do interior para o exterior.
Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a
Realidade
Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados
Expressionismo: comunicação
Nasce no interior das correntes modernistas.

6. • Assim como a Revolução
Russa (1917),
• as teorias psicanalíticas do
austríaco Sigmund Freud,
•
• a evolução da ciência e a
filosofia do alemão Friedrich
Nietzsche
• o expressionismo está
inserido no ambiente
conturbado que marca a
virada do século

7.  ponto de encontro entre
realidade e espírito
 considerado um dos artistas
mais originais do movimento
expressionista.
 Convencido de que a realidade
artística era totalmente
diferente da observada na
natureza
 "A cor, como a forma, pode
expressar ritmo e movimento

8. • Predominância dos valores
emocionais sobre os
intelectuais.
• Corrente artística
concentrada especialmente na
Alemanha entre 1905 e 1930.
• Expressionismo é a arte do
instinto, trata-se de uma
pintura dramática, subjetiva,
“expressando” sentimentos
humanos.
• Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à
miséria humana, à
prostituição.
• Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento.

9. * pesquisa no domínio
psicológico;
* cores resplandecentes,
vibrantes, fundidas ou
separadas;
* dinamismo improvisado,
abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada,
áspera;
* técnica violenta: o pincel ou
espátula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou
provocando explosões;
* preferência pelo patético,
trágico e sombrio

10. • Descrença na utopia do
progresso universal
• Solução dialética conclusiva
da contradição histórica entre
o clássico e o romântico.
• Ideal e Real.
• Compromisso de enfrentar a
situação histórica presente.

11. • O objetivo do fauvismo
não é retratar fielmente
a realidade.
• Movimento das artes plásticas
caracterizado pela rejeição da
perspectiva linear, pelo uso
arbitrário de cores puras e
contrastantes e pelas formas
simplificadas e pouco semelhantes
às da natureza
• A idéia é causar impacto
exprimindo sensações e emoções.
• Por isso, além de contrário à arte
tradicional, é uma reação ao
impressionismo
• Abre alas para a arte abstrata

12. Henri
Matisse
Um dos maiores
representantes do
Fauvismo
Henri-Émile-Benoît
Matisse foi um pintor,
desenhista e escultor
francês do Fauvismo, um
movimento artístico
nascido em Paris por
volta de 1905
Temas leves, retratando
emoções e a alegria de
viver e não tendo
intenção crítica.

13. Fauvismo
•A cor passou a ser
utilizada para delimitar
planos, criando a
perspectiva e modelando o
volume.
•Tornou-se também
totalmente independente
do real, já que não era
importante a
concordância das cores
com objecto representado,
e sendo responsável pela
expressividade das obras.

14. "A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos
ensina a compreender a verdade".
Pablo Picasso

15.  Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes
num mesmo plano.
 É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador.
 O pintor cubista tenta
representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas geométricas,
com o predomínio de linhas
retas.
 Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos.

16.  * geometrização das formas e
volumes;

* renúncia à perspectiva;

* o claro-escuro perde sua função;

* representação do volume colorido
sobre superfícies planas;

* sensação de pintura escultórica;

* cores austeras, do branco ao
negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho
suave

17. Picasso
Releitura de
Manet
Historicamente o Cubismo originou-
se na obra de Cézanne, pois para ele
a pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros. Para Cézanne, a
pintura não podia desvincular-se da
natureza, tampouco copiava a
natureza; de fato, a transformava.
Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o
mundo em pintura”. E era verdade.
Em suas telas, a árvore da paisagem
ou a fruta da natureza morte não
eram a árvore e a fruta que
conhecemos – eram pintura.
Preservavam-se as referências
exteriores que as identificavam como
árvore ou fruta, adquiriam outra
substância: eram seres do mundo
pictórico e não do mundo natural.
Por isso, é correto dizer que Cézanne
pintava numa zona limite, na
fronteira da natureza e da arte.

18. George
Braque

19. Tarsila do
Amaral
Em 1928 pinta o
“Abaporu” para dar de
presente de aniversário a
Oswald que se empolga
com a tela e cria o
Movimento
Antropofágico. É deste
período a fase
antropofágica da sua
pintura. Em 1929 expõe
individualmente pela
primeira vez no Brasil

20. Cubismo
O pintor cubista tenta
representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas
geométricas, com o predomínio
de linhas retas.
Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou
objetos.
Representa-os como se
movimentassem em torno
deles, vendo-os sob todos os
ângulos visuais, por cima e
por baixo, percebendo todos
os planos e volumes.

21. O Beijo - Klimt

22. CUBISMO ANALÍTICO - (1909)
 caracterizado pela desestruturação da obra
em todos os seus elementos.
 Decompondo a obra em partes, o artista
registra todos os seus elementos em planos
sucessivos e superpostos, procurando a visão
total da figura, examinado-a em todos os
ângulos no mesmo instante, através da
fragmentação dela.
 Essa fragmentação dos seres foi tão grande,
que se tornou impossível o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas.
 A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e
bege.
CUBISMO SINTÉTICO - (1911)
 reagindo à excessiva fragmentação dos
objetos e à destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência procurou
tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
 Também chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até
objetos inteiros nas pinturas.
 Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos
plásticos e de ultrapassar os limites das
sensações visuais que a pintura sugere,
despertando também no observador as
sensações táteis.

25. Kandinsky
A arte abstrata tende a
suprimir toda a relação
entre a realidade e o
quadro, entre as linhas e
os planos, as cores e a
significação que esses
elementos podem sugerir
ao espírito.
Quando a significação de
um quadro depende
essencialmente da cor e da
forma, quando o pintor
rompe os últimos laços
que ligam a sua obra à
realidade visível, ela
passa a ser abstrata.

26.  A principal característica da
pintura abstrata é a ausência
de relação imediata entre
suas formas e cores e as
formas e cores de um ser.
 Uma tela abstrata não
representa nada da realidade
que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena
histórica, literária, religiosa
ou mitológica

27.  Não representacional
 O Objetivo não é realista
 Não representa objetos da
nossa realidade concreta
exterior
 Surge a partir das pesquisas
da vanguarda no inicio do
século XX
 Recusam a herança
renascentista e das academias
de arte
 Arte Moderna
 Rompimento com a arte
figurativa

28.  Inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição
 Arte imaginária ligada ao
interior, tem fortes influências
do expressionismo
 Arte não figurativa onde a
linha de contorno se sobressai
 transformando manchas de cor
e linhas em idéias e simbolismos
subjetivos.
 Pretende se igualar ou até
superar a música
 Predominam sentimentos e
emoções

29. LÍRICO GEOMÉTRICO

30.  Foca-se na
racionalização
 As formas devem ser
organizadas de tal
maneira que a
composição resultante
seja apenas a
expressão de uma
concepção geométrica
 Depende da análise
intelectual científica.
 Foi influenciado pelo
Cubismo e pelo
Futurismo
 O Abstracionismo Geométrico
divide-se em duas correntes:
 Neoplasticismo na: Holanda
 Suprematismo
 na Rússia

31.  defendia uma total limpeza
espacial para a pintura,
 reduzindo-a a seus elementos mais
puros e buscando suas
características mais próprias
 Necessidade de ressaltar o aspecto
artificial da arte
 Usassem apenas as cores primárias
(vermelho, amarelo, azul) em seu
estado menos saturado (artificial),
 Assim como o branco e o preto
(inexistentes na Natureza, o
primeiro sendo presença total e o
segundo ausência total de luz).

32.  Claramente um movimento de arte de
pesquisa, os experimentos realizados
pelos artistas neoplásticos foram
essenciais para a arquitetura moderna,
assim como para a formulação do que
hoje se conhece por design.
 Embora muitos vejam o Neo-
Plasticismo como produto da revolta
moral contra a violência irracional que
assolava a Europa, alguns outros
fatores foram essenciais para o
nascimento do movimento, como o
cubismo, que desfigurou os modos
tradicionais de representação; o
idealismo e a austeridade do
protestantismo holandês; o viés místico
da teosofia , movimento do qual Piet
Mondrian era membro.

34.  “Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria
cumprindo o papel de resolver :
 questionamento do homem moderno
 ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem do
individual para o universal,
 a rejeição da ênfase no individualismo
 (o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão artística
puramente plástica porque
 não aceitava a predominância da consciência individual.
Nas palavras de Van Doesburg:”

35.  1924) Counter-
Composition V, pintura de
Theo van Doesburg
 Exemplo da revista De
Stijl,
Letterklankbeelden,
Projeto Grafico
de Theo van Doesburg

36.  A arte não-figurativa, forma encontrada para atingir
a “expressão universal”,
 Esta forma de expressão artística é fruto da intuição
pura, do pensamento puro,
 Mondrian quanto Van Doesburg admitiam que os
estímulos do mundo exterior são indispensáveis, pois
eles provocam o desejo de criação, o desejo de tornar
concreto (através da obra de arte)

37.  Abstração geométrica
 Influencia o construtivismo.
 Semiótica Russa
 Movimento que aconteceu na
Rússia, entre os anos de 1915 e
1923,
 Artistas:

 El Lissitzky, Kazimir Malevich,
Lyubov Popova, Ivan Puni,
Aleksandr Rodchenko
 a supremacia do puro sentimento",
 o essencial era a sensibilidade em si
mesma, independentemente do
meio onde teve origem.

39.  “Para vocês, o cinema é um
espetáculo. Para mim, é
quase um meio de
compreender o mundo.” –
Maiakovski, 1922

40.  O Construtivismo russo foi um
movimento estético-político que
iniciou na Rússia a partir de 1914,
 Ele negava uma "arte pura",
 Procurou abolir a idéia de que a
arte é um elemento especial da
criação humana, separada do
mundo cotidiano.
 Ela deveria servir objetivos sociais,
a construção de um mundo
socialista.
 Caracterizou-se, de forma bastante
genérica, pela utilização constante
de:
 geometria,cores
primarias,fotomontagem e a
tipografia sem serifa.
 A arte torna-se instrumento de
transformação social,
 participa da reconstrução do modo
de vida e da mudança
revolucionária da consciência do
povo
 Desejava satisfazer as necessidades
materiais, organizar e sistematizar
os sentimentos do proletariado
revolucionário
 Ideologia marxista
 Comunistas revolucionários

41. Futurismo
Único movimento italiano de
vanguarda,
O mais radical de todos, por
pregar ruidosamente a anti-
tradição
Intuito de que as artes
demolissem o passado e tudo o
mais que significasse tradição,
Celebrassem a velocidade, a era
mecânica, a eletricidade, o
dinamismo, a guerra.
Surgiu como uma forma de
superar as novas tendências e
correntes artísticas
Com a guerra de 1914, o
Futurismo chegou ao fim

42.  Movimento artístico e literário iniciado
oficialmente em 1909
 Publicação do Manifesto Futurista,
 Do poeta italiano Filippo Marinetti
(1876-1944), no jornal francês Le Figaro.
 O texto rejeita o moralismo e o passado,
exalta a violência e propõe novo tipo de
beleza, baseada na velocidade.
 O apego do futurismo ao novo é tão
grande que chega a defender a destruição
de museus e cidades antigas.
 Agressivo e extravagante, encara a guerra
como forma de "higienizar" o mundo.

43. •FORMAS ÚNICAS DA
•CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP

45.  Pintura de ação gestual,
 Criada por Jackson Pollock nos
anos de 1947 a 1950 faz parte
da Arte Abstrata Americana.
 Em 1937, fundou-se nos
Estados Unidos, a Sociedade
dos Artistas Abstratos.
 O abstracionismo cresce e se
desenvolve nas Américas,
chegando à criação de um estilo
original.

46. Compreensão da pintura como
meio de emoções intensas.
Execução cheia de violenta
agressividade, espontaneidade e
automatismo.
Destruição dos meios tradicionais
de execução - pincéis, trincha,
espátulas, etc.
Técnica: pintura direta na parede
ou no chão, em telas enormes,
utilizando tinta à óleo, pasta
espessa de areia, vidro moído.