A arte grega se caracteriza pela inteligência, equilíbrio e harmonia. A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos decorados. A escultura grega alcançou altos padrões de perfeição, equilíbrio e movimento através de obras como o Discóbolo de Míron. A arquitetura grega inclui templos com colunas sustentando entablamentos.

1. Arte Grega

2. Características Gerais
• A arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Contemplando a
natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas
manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte
de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia
ideal

3. Pintura
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para
rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas,
água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função
para que eram destinados.
• Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas
asas;
• Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar
enquanto corria a água e duas para levantar;
• Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido,
servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.

4. Estilos de vasos gregos

5. Escultura
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo Inícions.
Na escultura, o antropomorfismo foi insuperável. As estátuas adquiriram,
perfeição, equilíbrio e movimento.
No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes
figuras de Inícions. As estatuas tinham o peso do corpo igualmente distribuído
sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros.
No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto uso
bronze começou que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o
movimento. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, coisa que antes não
tinha.
Período Helenístico há um crescente naturalismo, os seres humanos eram
representados segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O
grande desafio do período helenístico foi a representação de grupos de figuras
que mantivessem sugestão de mobilidade e fossem bonitos.

6. Principais Esculturas
O Discóbolo de Harmódio (à direita)
Míron, uma das Policleto: O Kouros
Doríforo, e Aristogíton (à
mais conhecidas Anavyssos, c. esquerda), chamados
obras da arte período clássico 530 a.C., "os tiranicidas".
grega período arcaico

7. Os principais mestres da escultura clássica
grega são:
• Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S”
(Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
• Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio
através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da
cabeça.
• Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e
Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as
esculturas dos frontões, métopas e frisos.
• Lisipo, representava os Inícions “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros
retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com

8. Arquitetura Grega
• As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica
mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o
dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau
mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As
colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a
arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos
segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.
Partenon de Atenas

9. Museu da Acrópole

10. O Museu da Acrópole foi fundado por um decreto de 1863, emitido por Kyriakos Pittakis. A
construção, um projeto de Panagis Kalkou, iniciou um ano mais tarde, sob o Eforado de Panaviots
Eustratiades no local sugerido por Pittakis e T. Hansen, sobre a Acrópole de Atenas, onde antes
existiu um santuário dedicado a Pandion. Nas escavações preparatórias já foram encontradas
esculturas que hoje são expostas nas salas do museu.

11. O antigo prédio foi concluído em 1874, sendo o primeiro museu grego a ser instalado em
um edifício construído especialmente para uso como museu. Tinha 800 m², distribuídos em
oito salas de exposição, e foi concebido para permanecer pouco perceptível em meio ao
conjunto arquitetônico da Acrópole, estando incrustado na rocha e adentrando o subsolo.
Os trabalhos de instalação do acervo se prolongaram até 1888, mas com os constantes
novos achados arqueológicos no local, novas alas forma acrescentadas já em 1888, e
novamente após a I Guerra Mundial.

12. Entre 1946 e 1947 foram executadas novas obras, o pequeno edifício inicial foi demolido e as alas
mais modernas foram expandidas para o sul, com a criação das salas da Gigantomaquia e da
Alcova e novos depósitos. Todo o sistema de exposição foi reorganizado, sendo reinaugurado em
dezembro de 1964. Em 1998 o museu foi outra vez remodelado, adicionando-se duas novas
unidades temáticas e reorganizando-se os itens expostos.

13. Em junho de 2007 o museu foi fechado e sua coleção começou a ser transferida para novas
instalações localizadas a cerca de 300 metros da Acrópole. A nova sede, inaugurada em 21 de
junho de 2009, possui cerca de 25 mil m² e foi projetada para resistir a terremotos. 14 mil m² são
destinados para as exposições, significando um aumento de dez vezes na área útil em relação ao
prédio antigo na colina. O custo da obra foi orçado em 130 milhões de euros e foi necessária a
demolição de diversas residências do local. As escavações para os alicerces revelaram vestígios de
construções pavimentadas de mosaicos, que serão mantidos in situ para visitação.

14. A coleção do Museu da Acrópole, como seu nome sugere, consiste basicamente dos achados
arqueológicos da própria Acrópole. O acervo começou a ser reunido com as escavações levadas a
cabo no século XIX, que recolheram algumas esculturas clássicas e objetos votivos dedicados ao
culto de Atena. Desde então, com o prosseguimento das pesquisas, novos itens têm sido
continuamente incorporados ao acervo.
A partir de 1975 o programa de conservação dos monumentos da Acrópole (o Paternon, o templo
de Atena Niké e o Erecteion) decidiu que as esculturas originais que ainda existiam nas ruínas
começassem a ser transferidas para o museu, sendo substituídas por réplicas.

15. Galeria das encostas da Acrópole, montada em um espaço que sugere a subida da colina,
abriga obras de arte, objetos de culto e vestígios de antigas habitações e santuários que em
tempos passados foram construídas nas bases e encostas da Acrópole, com objetos de uso
cotidiano da Antiguidade aos dias de hoje.

16. A Galeria Arcaica privilegia os achados do período arcaico, do século VII a.C. até as Guerras
Médicas em 480-479 a.C. um período que foi caracterizado pela formação do modelo da pólis e a
transição do governo aristocrático para o democrático. As peças pela primeira vez são exibidas de
forma que possam ser observadas de todos os lados, ao contrário do uso anterior, que as
colocava contra as paredes.

17. Galeria do Partenon, que, como o nome indica, exibe as peças relacionadas ao templo
do Partenon, incluindo originais e cópias de fragmentos que acabaram em coleções estrangeiras.
Propylaia, Athena Nike, Erechtheion, espaço que exibe peças relativas ao templo do
Erecteion, incluindo suas célebres carátides, peças do templo de Atena Niké, e outras oriundas da
escadaria monumental que dá acesso à Acrópole, o chamado Propileu.

18. Do século V a.C. ao século V d.C., expondo as coleções relacionadas ao santuário de
Ártemis Braurônia, bem como relevos com inscrições, estátuas de filósofos e figuras
históricas, e outras obras clássicas, helenísticas e romanas.

19. Principais obras

20. Cabeça de Alexandre
Magno
Uma kore

21. O Relevo Lenormant
O chamado Efebo louro

22. Turma 2c16
Breno
Bruno
Pedro
Ranier
Ricardo
2012