Este documento descreve a arte grega antiga, abordando sua escultura, arquitetura, pintura e cerâmica. Os gregos se destacaram por representar temas mitológicos e do cotidiano de forma naturalista e idealizada, buscando a perfeição estética. Na escultura, destacaram-se obras como o Laocoonte e seus filhos, enquanto na arquitetura, templos como o Partenon eram construídos com maestria. A pintura em vasos também retratava cenas da mitologia.

1. ARTE
GREGA
Aula cedida por Andrea Dressler

2. Contexto
 Os gregos antigos tiveram muito
destaque nas produções artísticas e
culturais. Foram exímios construtores,
escultores e filósofos.
 Eram racionais e antropocêntricos e
seus atos eram norteados por esses
princípios.
 Buscavam representar, através das
artes, cenas do cotidiano grego,
acontecimentos históricos e,
principalmente, temas mitológicos e
desportivos.
“Escola de Atenas”, Rafael
Pintura renascentista que retrata os
principais intelectuais gregos

3. 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia 2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)4: Anicius Manlius
Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5:Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o
Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Rafael, ou Monalisa, Fornarina como uma personificação do Amor ou ainda
Francesco Maria della Rovere 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito ou Miguelângelo.
14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15:Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de
Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante)
19: Estrabão ou Zoroastro(Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il
Sodoma ou Pietro Perugino).

4.  É na antiguidade que surgem os primeiros conceitos teóricos
a respeito da sistematização e estudo das artes.
 Estética clássica  culturas grega e romana.

5.  A produção da arte a serviço da espiritualidade- MITOLOGIA
 Busca de métodos- produção áurea e cânones de beleza
>>>>>NATURALISMO E IDEALISMO ( O REAL
APREFEIÇOADO)

8.  O ideal, para os gregos, é representado pela Perfeição
da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita.
 Arte é imitação da Natureza, mas não se resume a um
simples retrato dela, mas à busca de uma Natureza
ideal e universal.
 Não existe separação, segundo este ponto de vista,
entre arte, ciência, matemática e filosofia: todo o
conhecimento humano está voltado à busca da
perfeição.
•Naturalismo e idealismo

9. Naturalismo: ambição de colocar diante do
observador uma semelhança convincente das
aparências reais das coisas. Arte se aproxima
da realidade e não da representação.
O REALISMO É NATURALISTA E MOSTRA O
MUNDO COMO É NA CONCEPÇÃO DO
ARTISTA. O IDEALISMO É NATURALISTA,
PORÉM MOSTRA O MUNDO IDEAL, O REAL
APERFEIÇOADO.

10.  A arte grega por excelência foi a escultura
 Busca pelas relações naturais perfeitas-padrões de beleza
Avanços técnicos

11.  Proporções dos corpos humanos ideais seguiam normas
rígidas, de forma que a produção escultórica fosse uma
busca e uma conseqüência destes padrões.
 Esta canonização chegou até os dias atuais
principalmente pela preservação dos textos vitruvianos
durante a Idade Média, mas é possível que tratados
diversos possuíssem regras diferentes.

12. Escultura

13.  Os escultores gregos, por vezes chamados de
gênios, foram exímios em seu ofício.
 Entalhavam a pedra com grande maestria e
delicadeza.
 As obras apresentavam movimento adequado
à ação e ao estudo da proporção anatômica.
 Buscavam a perfeição estética e primavam por
uma constante representação realista.

14. PERÍODO ARCAICO
 “Kouros” (rapaz), eram estatuetas feitas
em pedra representando figuras
masculinas perfeitamente simétricas,
provavelmente soldados. A posição
frontal é inspirada na arte egípcia.
 PAG. 42

15. Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)

16. Cânones (regras de representação)
Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se
apresentasse uma medida perfeita.
Primeiro Policleto estipulou que um corpo
normalmente constituído poderia "conter" sete
vezes a medida da cabeça da figura humana
(Doríforo)
Depois Lísipo alterou essa medida para
8 cabeças. (Apoxiomenos)

17. O Discóbolo, Lançador de Discos.
Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de Miron, de
455 a.C.
 Mais tarde
introduziu-se o
conceito de
contraposto –
posição na qual a
escultura se apoiava
totalmente numa
perna, deixando a
outra livre causando
maior dinamismo
nas representações
de atletas em plena
ação.

18.  Nervos, músculos,
veias, expressões e
sentimentos são
observados nas
esculturas.
 Os temas mais
usados foram a
mitologia,
principalmente,
representações de
deuses e deusas, e o
atletismo.
 Entre os grandes
artistas do classicismo
estão: Policleto,
Miron, Praxísteles e
Fídias.

19. Período Clássico (séc. VIII a V a.C.)
Cópia romana de Afrodite de Cnido,
esculpida por Praxíteles: primeiro nu
feminino em tamanho natural.
 Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza.
Afrodite de Cápua, de Lisipo,
representando a sensualidade de uma
deusa com os troncos despidos;
Afrodite, de Milo. Essa
obra foi criada com intuito
de unir o princípio aplicado
na “Afrodite de Cnido” com
a nudez parcial da “Afrodite
de Cápua”.

20. Cópia romana de O soldado de gálata e sua
mulher. O original grego data da primeira
metade do século III a.C. Altura: 2,11 m. Museu
fNazionale delle Terme, Roma).
 No Período Helenístico (séc. IV a II a.C.) os
escultores abandonaram a
representação ideal na busca pelo real.
 Novas técnicas e materiais favoreceram a
criação de formas muito expressivas e de
grande valor estético e, por vezes,
propagandístico.
Período Helenístico

21.  O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a representação,
não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que mantivesses a sugestão de
mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos os ângulos.
 PAG.45
Laoconte e seus filhos
Representa a vingança de Poseidon
contra Laocoonte e seus dois filhos,
sendo estrangulados por duas
serpentes marinhas ao tentar impedir a
entrada do cavalo de Troia dentro dos
muros da cidade.
Com toda a sua força ele tenta
desesperadamente se libertar do
estrangulamento das serpentes.
O seu corpo e membros assumem
uma posição em torsão e ao mesmo
tempo pluridimensional no espaço,
lançando-se para frente. A expressão
de dor no seu rosto no contexto da
cena são extremamente teatrais.

22. Arquitetura

23. Templos- PAG. 46
 Os templos eram erguidos em
homenagem aos deuses gregos.
 Suas formas são copiadas ainda
hoje e causam espanto pela beleza
e consistente estrutura.
 Um dos templos gregos mais
conhecidos é o Partenon, que fica
na Acrópole de Atenas, feito em
homenagem à deusa Atena
(protetora da cidade).
Sua largura é de quase 70 metros de
comprimento por 30 metros de largura. No
exterior, as colunas têm mais de 10 metros
de altura por 1,8 metros de diâmetro.

24.  Foi construído em mármore
no ponto mais alto da cidade,
entre os anos de 447 e 438
a.C. Além das funções
religiosos, foi utilizado
também como ponto de
observação militar.
 As colunas desse templo
seguiram o estilo
arquitetônico dórico e
apresentava, na parte
superior um belo frontão
com painel em baixo-relevo
executado pelo grande
escultor Fídias.
Note como o templo fica no lugar mais alto da
cidade. Esse lugar se chama Acrópole.

25.  Mais elegante
 Linhas curvas
e delicadas
DÓRICAS JÔNICAS
 Mais antiga
 Linhas retas
 Simples
 Variação da Jônica
 Rebuscada e com
elementos vegetais
 Colunas com formatos
femininos
As colunas gregas- PAG. 48
CORÍNTIAS CARIÁTIDES

27. Estudos já provaram que, bem diferente
de como é hoje, o Partenon era muito
colorido, tanto no seu exterior como nos
frisos internos.

28. Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do templo.
Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e um monte
de oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e ouro, cálices e
lamparinas.
A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar em ouro
e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a deusa de pé
segurando Nike, a deusa da vitória, em sua mão. Sua construção foi mais
cara do que todo o templo, porém, não sobreviveu ao tempo, sendo
destruída em um incêndio no século 3.
Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na Áustria
com a mais provável aparência da estátua original.

29. Atualmente existe uma réplica do Partenon
em Nashville, Estados Unidos, inclusive com uma
réplica da estátua de Atenas.
Curiosidade

30. Teatros
 Os teatros eram de grande
extensões que tinham
capacidade para abrigar toda a
população da cidade.
 Feitos em pedra em constituídos
por um espaço circular que
continha o altar de Dionísio,
chamado de orquestra, onde o
coro cantava, dançava e os
atores representavam.

32.  Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em
arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra.
 As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre.
 Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto entre
370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.

33.  Esses teatros eram
construídos em lugares
de pouco ruído para evitar
a interferência dos sons
urbanos.
 Sua forma favorecia a
ventilação, pois o vento
passava atrás do palco
em direção aos
espectadores.
 O objetivo, além de
refrescar, era uma forma
de auxiliar a difusão das
falas e sons diversos do
palco para a plateia.

34. Pintura
A pintura da Grécia Antiga,
embora em seu tempo uma
das mais populares e
prestigiadas formas de arte
da Grécia Antiga , é uma das
menos conhecidas nos dias
de hoje, graças à inexistência
quase total de exemplos
sobreviventes em mural ou
painel portátil, e a maior
parte do que se sabe deriva
de fontes literárias e de
cópias romanas.

35. Afresco O Rapto
de Perséfone, de
autor anônimo,
na Pequena
Tumba Real em
Vergina, século IV
a.C.

36. Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI
a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

37. Afresco mostrando
o Sacrifício de Ifigênia,
possível cópia de
Timantes. Encontrado
na Casa do Poeta Trágico,
em Pompeia, área que
preserva muitas obras
murais herdeiras da
tradição pictórica grega

38. Tipos de vasos
O caso da cerâmica é
diferente, e ainda existe
um grande acervo de
vasos pintados. Porém,
a pintura em cerâmica
tinha convenções
próprias e só
vagamente serve como
guia na compreensão
do estilo pictórico grego
como um todo.

39. A história da pintura dos vasos gregos pode
ser dividida estilisticamente em:
 Estilo Protogeométrico – de
aproximadamente 1050 a.C.;
 Estilo Geométrico – de
aproximadamente 900 a.C.;
 Estilo Arcaico – de
aproximadamente 750 a.C.;
 Pinturas negras – do aproximadamente
entre 700 a 600 a.C;
 Pinturas vermelhas – de
aproximadamente 530 a.C..

40.  As formas são chapadas e
mostram um dinamismo bem
relativo.
 Há predominância de tons
terrosos, branco e preto, com
alternância de aplicação entre eles.
 Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre
outras coisas, água, vinho, azeite e
mantimentos.
 Por isso, sua forma correspondia à
função para a qual eram
destinados.

41. Figuras vermelhas:
Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460 a.C.;
período clássico, atribuída ao "Pintor Dânae".
Metropolitan Museum, Nova York
 Os temas apresentavam pessoas em suas
atividades diárias e cenas da mitologia
grega.
Figuras negras:
Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados.
Ânfora com figura a negro, por Exekias, c. 540
BC, Museu Etrusco Gregoriano, Vaticano,
Roma

42. Disponível em:
arteeducacaodf.blogspot.com.br
Bibliografia
Estudo dirigido de Artes: ensino médio.
Volume único. Borges e Ribeiro. Brasília,
DF: editora do centro, 2011.