Este documento descreve a evolução da escultura grega desde o período cicládico até à época clássica, destacando obras representativas de cada período, como as estátuas cicládicas, a escultura minoica, as estátuas kouros e koré da época arcaica e obras mestres da época clássica como o Discóbolo de Míron.

1. Escultura
Grega

2. A partir do 3º milénio a.C., nas ilhas Cíclades, no mar Egeu, desenvolveu-se uma enigmática
cultura.
Harpista cicládico
Atenas; Museu Arqueológico Nacional
c. 2400 a. C.
Estátua feminina
Ilha de Siros
c. 2300 a. C.
Ídolo
c. 2800 a. C.

3. As peças são de tamanho variável (de
poucos cm a c. 1,5m), executadas em
mármore branco, simples e quase
abstractas..

4. Estátua feminina
Amorgos; Mar Egeu
c. 2400 a. C.
Cabeça
Amorgos; Mar Egeu
c. 2400 a. C.
Algumas peças são de
uma modernidade
surpreendente.
Constantin Brancusi
La Muse; 1912
Solomon R. Guggenheim Museum
Nova Iorque

5. Na ilha de Creta desenvolveu-se a civilização minóica. A escultura nunca conheceu
dimensões monumentais. Eram peças em bronze ou terracota, pintadas em cores vivas,
com enorme graciosidade . A Deusa-mãe e o minotauro eram os temas principais
Deusa das Serpentes
Crete; Palácio Cnossos
c. 1600 a. C.
Cabeça de Touro
Proveniente de Creta
Museu Arqueológico de Atenas

6. Máscara de Agamemnon.
Ouro
Achada em 1876, em Micenas, por Heinrich Schliemann
c. 1500 a. C.
Museu Arqueológico de Atenas
Entre 1 600 e 1 100 a. C.,
desenvolve-se a cultura
micénica.

7. A Porta dos Leões (XIII a. C.) é o mais belo exemplar da escultura
micénica, revelando o gosto pela monumentalidades, rigor e simetria.

8. Quanto à escultura grega, conhecemos
poucos originais do período clássico,
apenas o Hermes, de Praxíteles.
As estátuas eram de bronze e não
resistiram, tendo sido fundidas no
decorrer dos séculos.
Originais são as estátuas e relevos do
período arcaico, bem com dos frontões,
das métopas e dos frisos de alguns
templos clássicos como o Pártenon.
As principais fontes para o estudo da
escultura grega são as cópias romanas e
referências literárias.
Policleto
Diadoumenos
Cópia romana
c. 450 a. C.

9. A figura humana é o tema habitual. Os deuses
eram concebidos à imagem do homem. Busca
das proporções ideais. Simetria, equilíbrio,
idealidade, harmonia.
Policleto
Discóforo
Cópia romana
Museu Britânico
Londres

10. Período pré-arcaico (XI - IX a.C.):
inicialmente, utilizaram como material a
madeira (xoana; sing: xoanon).
Eram estátuas talhadas a partir de um
tronco, em pose hirta, imóvel e com os
braços colados ao corpo. A composição
era simétrica. O sexo masculino era
explicitamente representado, enquanto os
seios femininos eram sugeridos sob as
vestes. Conhecemos apenas descrições
literárias. A peça mais aproximada é a
Hera de Samos.
Estátua do templo Hera em Samos
c. 1,92 m
575-550 a. C.
Museu do Louvre

11. Estatuetas votivas destinadas a rituais religiosos. Pequenas obras, representando
figuras humanas e animais, em argila, marfim ou bronze.
Estatueta em marfim
Necrópole de Dipylon
Atenas
c. 730 a. C.
Cavalo de bronze
12 cm
Séc. VIII a. C.
Museu do Louvre

12. Período Arcaico (VII a.C. - VI a.C.):
Estátua de Nesa
Egipto
III milénio a. C.
Museu do Louvre
Dama de Auxerre
Grécia
Séc. VII a. C.
Museu do Louvre
Rei Assunarzipal II
Assíria
Séc. IV a. C.
Museu Britânico

13. No período arcaico
a pedra tornou-se
o material mais
utilizado, comum
nas simples
estátuas de
rapazes (Kouros) e
de jovens mulheres
(Koré).
Koré
650 - 625 a. C.
Museu Arqueológico Nacional
Atenas

14. Kouros
590 a. C.
Frontalidade
Imobilidade
Simetria
Egipto
c. 2 400 a. C.

15. Os homens eram habitualmente representados nus.
Kleobis e Biton
Delfos
Museu Arqueológico
580 - 570 a. C.

16. Frontalidade. Esquemas de composição muito rígidos e
compactos: braços unidos ao corpo, ombros largos e
pescoço grosso, olhos salientes, lábios grossos; peitorais
bem marcados; realce dos músculos e articulações;
adiantamento da perna esquerda;
Kouros de Súnio; 600 – 580 a. C.
Museu Arqueológico Nacional
Atenas
Apolo de Milão
Museu Arqueológico Nacional
Kouros Anavyssos
530 – 520 a. C.
Museu Arqueológico
Nacional
Atenas

17. As mulheres representavam-se vestidas, os cabelos em cortina, estilizados, soltos ou
entrançados; olhos amendoados, túnicas com pregas.
Koré de Peplos
Museu Acrópole
530 – 520 a. C.
Koré de Chios
c. 510 a. C.
Notar os vestígios de pintura

18. um sorriso forçado: o sorriso arcaico
Rompe com a lei da
frontalidade. São ainda
arcaicos o sorriso, os
olhos amendoados com
as sobrancelhas
prolongando a linha do
nariz e o cabelo.
Cavaleiro Rampin
c. 560 a. C.
Cabeça: Louvre
Corpo: Museu de Atenas

19. O Moscóforo [transportador de vitelo]
Museu da Acrópole
c. 560 – 570 a. C.

20. A Koré de Eutídicos [a dama mal
encarada] foi achada na Acrópole.
Contém uma inscrição que diz ter sido
oferecida por Eutídicos, filho de
Taliarcos. É datável do ano de 500 a. C.
e anuncia já a transição para o chamado
estilo severo.
Está exposta no Museu da Acrópole.

21. Período de transição para a época clássica
(séc. V a. C. c. 480 - 450 a.C.): Período clássico
severo. Apogeu da era arcaica, anunciando a evolução
para o período clássico. A obra mais importante é o
Auriga de Delfos.
470 a. C.
Museu de Delfos

22. É uma figura de bronze, um condutor de carros dos jogos pan-
helénicos. Integrada num conjunto, fazia parte de uma quadriga.

23. Esta estátua de Zeus
ou Poseidon foi
achada no fundo do
mar, ao largo do cabo
Artemísio, em 1928. É
dos poucos bronzes
originais. Mede 2,1 m
e data de c. 460 a. C.
Museu Arqueológico
Nacional de Atenas.

24. Os bronzes de Riace (A e B)
foram achados em 1972 na
costa de Regio Calabria, por um
mergulhador amador em férias.
Museo Nazionale della Magna Grecia
Regio Calabria
Itália
460 – 430 a. C.

25. O chamado Trono Ludovisi foi achado em Roma, em 1887, durante as obras na Villa Ludovisi.
Data do séc. V a.C. e está exposto no Museo Nazionale Romano. Representa, provavelmente, o
nascimento de Afrodite da espuma do mar.

26. A peça mais famosa é o Discóbolo
de Míron (450 a. C.) do qual se
desconhece o original, mas
abundam as cópias. Uma obra
equilibrada, cheia de fluidez,
naturalidade e tensão (momento
mirónico), com o corpo em
encenada torção, revela já o
abandono completo dos cânones
arcaicos e anuncia o maravilhoso
esplendor da época clássica.