Este documento resume os principais conceitos de arte e estética abordados em uma aula, incluindo definições de arte, função da arte, poética versus estética, visões de Sócrates, Platão e Aristóteles sobre o belo, e conceitos de Kant e Hegel sobre estética. Também discute elementos para análise de obras de arte como harmonia, linearidade, perspectiva e luz/sombra.

1. AULA 2 – ARTE
3º E.M
Professora Vivian Trombini

2. CONTEÚDO
PAS - VESTIBULAR UNIFICADO E OUTRAS
PROVAS
 Definições da arte e suas funções - (ponto, linha,
belo, abstrato e figurativo.)
 Estética nas Artes Visuais: a relatividade do
gosto e do belo. (Sócrates, Platão, Aristóteles –
poética) (Kant, Hegel – Estética)

3. Estética
 Etimologicamente , a palavra Estética vem do grego
aisthesis com significado “faculdade de sentir”.
 Ramo da filosofia que discute as compreensões de
Beleza ao longo dos tempos. Em artes designa um
conjunto de características formais de um
determinado período e poderia também ser
chamado de estilo.

4. Poética X Estética
 Do ponto de vista filosófico, pode-se dizer que há
dois grandes momentos de teorização da Arte: no
primeiro, iniciado com Platão e Aristóteles, a filosofia
trata a Arte do ponto de vista da poética; no
segundo, a partir do século XVIII, trata a Arte do
ponto de vista da estética.

5. Poética
 É um ramo da filosofia da arte que estuda a
qualidade das obras artísticas em função de como
são produzidas, o que expressam e o que provocam
na sociedade.
 A poética representa as ideias do artista, o que ele
pretende transmitir ao espectador.

6. Os gregos
 Para Sócrates, o belo é útil.
 O belo em Platão serviria para conduzir o homem à
perfeição, ao qual restaria a cópia fiel e a simulação.
(mimesis – imitação – mundo das ideias)
 Aristóteles concebeu o belo a partir da realidade
sensível, deixando este de ser algo abstrato para se
tornar concreto, o belo materializa-se, a beleza no
pensamento aristotélico já não era imutável, nem eterna,
podendo evoluir. É belo o que provoca catarse. (mimesis
– teatro – tragédia grega)
 Muitos períodos artísticos foram influenciados pelo ideal de
belo sublimado. A arte como função poética é estudada desde
a Grécia Antiga até os dias atuais, em razão de compreender
o que é arte e por que a fazemos.

7. A Arte além das aparências - Estética
 A noção de Estética, formulada e desenvolvida
nos séculos XVIII e XIX, concebia a Arte como
belas artes e pressupunha, entre outras coisas,
que a Arte é produto da sensibilidade, da
imaginação e da inspiração do artista.
 Para Kant, o belo é subjetivo, está associado a
sensações.
 Para Hegel, o belo é espiritual, é um conceito,
apenas. Estudou apenas o belo artístico.

8.  “A Estética, enquanto reflexão filosófica, busca
compreender, num primeiro momento, o que é
beleza, o que é belo. A preocupação com o belo,
com a arte e com a sensibilidade” é própria da
reflexão estética. Não se trata de “uma discussão de
preferências, simplesmente com o fim de uniformizar
os gostos. Então, ela não poderá ser normativa,
determinando o que deve ser, obrigatoriamente,
apreciado por todos.” (Filosofia. Vários autores. Curitiba:
SEED-PR, 2006, p. 272).

9. Conceito de Belo
 Belo- capacidade de expressar sentimentos e
emoções.
 Forma plástica dos sentimentos.
Noite estrelada – Van Gogh. A persistência da memória - Dalí.

10. Conceito de beleza
 Beleza – o que dá prazer.
Madona – Rafael Sanzio. Renascimento

11.  Beleza – Exercício da intuição do Artista
La ville – Fernand Léger. Abstracionismo.

12. Padrões evolutivos de beleza
Antiguidade - Egípcios e Gregos: Idealização da natureza e do
homem.
Venus de Milo. Grécia Clássica.

13. Padrões evolutivos de beleza
Mosaico Bizantino.
Idade Média - Ideal divino de sociedade e natureza

14. Padrões
evolutivos de
beleza
Modernidade - Libertação dos
padrões estéticos.
Retirantes – Candido Portinari.

15. Padrões evolutivos de beleza
Arte mulçumana. Afresco.
Sociedade Oriental - Ideal de beleza instintivo e
abstrato.

16. Elementos de observação nas artes plásticas
(Como analisar um objeto artístico?)
 Harmonia – Arranjo das formas e cores no espaço.
Anunciação – Leonardo da Vinci.

17. Elementos de observação nas artes plásticas
(Como analisar um objeto artístico?)
 Linearidade e simetria – rigor na disposição dos
volumes e das massas.
Catedral de Brasília – Oscar Niemeyer

18. Elementos de observação nas artes plásticas
(Como analisar um objeto artístico?)
 Perspectiva – divisão das formas nos planos de
visão.
Madona – Giotto.
Mona Lisa – Leonardo da Vinci

19. Elementos de observação nas artes plásticas
(Como analisar um objeto artístico?)
 Luz e sombra – volume, movimento,
profundidade.
Narciso – Caravaggio.